文学批评的方法有几种
1、 文学批评的五种形态 1） 伦理批评：伦理道德为标准；“美善相乐”或“寓教于乐” 2） 社会历史批评：社会根源与社会意义；“知人论世”“种族、环境、时代” 3） 审美批评：情感体验与美感价值；印象主义 4） 心理批评：作家心理，人物心理，形式心理的论析 5） 语言批评：语言本体论，语言本文结构论，语言艺术技巧论 2、 文学活动与批评途径（方法、范式） 1）文学与世界——社会文化批评——伦理批评、社会历史批评 本质论 2）文学与作家——创造主体批评——心理批评、女性批评 创造论 3）文学作品 ——艺术本体论 ——语言批评、结构主义 作品论 4）文学与读者——接受反应批评——审美批评、结束美学 接受论 文学活动 基本范式 具体方法 说明： 其一，批评形态或批评途径范式与作为批评对象的文学活动是相对应的。
其二，一部文学理论就是一部系统的文学批评方法论，它实质上阐明了四大批评途径及相应的批评方法的基本理论。
（三）社会文化批评 1、社会—历史批评 社会—历史批评是当今批评类型中历史最悠久、影响最大的方法体系，也是人们最熟悉的、惯用或滥用的批评方法。
同时，它又是一个在不断发展中、仍有其生命力的方法体系。
司各特：“据埃德蒙·威尔逊考察，严格意义上的社会—历史批评源于18世纪维柯对荷马史诗的研究，他的研究揭示了希腊诗人所生活的社会环境。
……但使之完全确立的则是一位叫丹纳的法国人，他的名言是：文学是时代、种族和社会环境的产物。
”真正使社会—历史批评获得广泛而有成效的运用的是19世纪俄国革命民主主义批评家。
1）社会—历史批评的文学观 认为文学离不开社会历史，文学本质上是人们社会生活的再现。
2）社会—历史批评的评判尺度 评判尺度主要是真实性、倾向性和社会效果。
如鲁迅：“说到《红楼梦》的价值，可是在中国底小说中实在是不可多得的。
其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同。
所以其中所叙的人物，都是真的人物。
” 3）社会—历史批评的基本操作 其一，对文学作品社会历史内容的阐释 其二，联系文学作品的社会历史内容说明其艺术形式 其三，考察文学作品的社会历史内容和作家的关系 2、道德批评 道德批评主张将文学和人生结合起来，坚持用道德的观点看待文学现象，主要采用道德的尺度评价文学作品。
道德批评的基本特征如下： 1）强调文学的道德作用 《毛诗序》：诗可以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。
” “新人文主义”白璧德：“需要尽可能地澄清那种以为内心生活所最终赖以存在的克制原则只不过是教条和传统的想法，而肯定克制原则是一个心理上的事实，并且还是一个既不‘冷冰冰’，又不‘粘糊糊’的事实”，从而批评浪漫主义强调情感，否定克制，造成精神混乱。
他认为文学批评的意义就是“作出最终为世间良知所认可的判断”。
2）注重文学作品道德内容的阐释和评价 蒋大器评《三国演义》（《三国志通俗演义序》）：“惟昭烈汉室之胄，结义桃园，三顾草庐，君臣契合，辅成大业，亦理所当然，彰彰可考。
遗芳遗臭，在人贤与不贤；君子小人，义与利之间而已。
” 3）考察作家道德和创作的关系 孔子《论语·宪问》：“有德者必有言” 徐干《中论》：“艺者，德之枝叶也；德者，人之枝干也。
盛德之士没，文艺必众。
” 元好问《论诗绝句三十首》：“心声心画总失真，文章宁复见为人。
高情千古闲居赋，争信安仁拜路尘。
” 约翰逊：“一个作家的职责历来是使世界变得更美好，而公正则是一种不依附于时间和地点的美德。
” 劳伦斯：“一部长篇小说，如果揭示了真正的鲜明生动的关系，它就是一部有道德的作品，不管它里面包含一些什么。
” （四）创作主体批评 主要有精神分析批评。
精神分析批评的运作如下： 1）探讨作家的创作心理 司各特《西方文艺批评的五种模式》：“用D·H·劳伦斯的话来说，作家在作品中‘掩藏了他的病态’，批评家于是成了分析家，以作品为症状，通过分析这种症状，发现作家的无意识趋向和受到的压抑。
” 2）分析人物的心理结构 拉甫涅列夫《第四十一个》中红军女战士马柳特卡看到白匪中尉那双碧蓝的眼睛时，莫可名状的冲动突破了她意识和理性的堤坝，而最后开枪打死了情人兼敌人。
在自我的调节下，本我终于被压抑，以责任、荣誉的名义出现的超我控制了意识。
3）阐释作品的潜在意义 精神分析批评认为，作品中我们看到的都是一些显在的情节，而这些情节下面隐藏着的内容则是关于性欲的。
水池、山洞、门户等凹陷的形象被认为是女性生殖器的象征；山峰、塔、旗杆、剑等带尖端的东西被认为是男性生殖器的象征；舞蹈、骑马、飞翔、锯木头等被认为是性快感的象征；截肢、伤残、失明等象征着阉割，等等。
4）探究艺术创作中的集体无意识 荣格分析小诗《逐日的飞蛾》： 在太阳和飞蛾的象征下，我们经过深深的挖掘，一直向下接触到人类精神的历史断层。
在这种挖掘的过程中，我们发现了一个深深埋藏着的偶像——太阳英雄。
“他年青英俊，头戴金光灿烂的王冠，长着明亮耀眼的头发”，对一个人短促有限的一生来说，他是永远不可企及的；他围绕大地旋转，给人类带来白昼与黑夜、春夏与秋冬、生命与死亡；他带着再生的、返老还童的辉煌，一次又一次地从大地上升起，把它的光芒洒向新的生命、新的世纪。
（五）艺术本体批评 1、俄国形式主义 2、英美新批评 3、法国结构主义 （六）接受反映批评 接受反映批评的理论特征： 1、对读者性质的重新认识 意义是在阅读过程中产生的，读者对文学作品意义的实现具有决定性的作用，文本的社会意义、审美价值乃至潜在的意义都需要在读者的创造性阅读中才得以实现。
2、突出文学文本的未定性 伊瑟尔的“空白”理论：空白是交流的基础，没有空白就没有交流的必要；同时空白又是阅读中不可或缺的积极动力，它作为读者想象的催化剂，将促使读者补充被隐藏的内容，干预或调整已建立起来的联系。
文本的未定性不仅存在于文本结构之中，也存在于历史之中。
文本的全部潜在效能决不会在一次或几次阅读过程中完全被实现，每一次具体的阅读只能发掘文本的部分潜能。
3、强调文学史的接受因素
诗经在民歌上的特点是什么
《诗经》产生于北方，风格平易质朴。
除少数史诗中含着民族起源神话以外，《诗》中一般不表现超现实的事物，也没有浪漫的奇想和荒诞的情节。
这一点与后起的楚辞有明显区别。
在此基础上，《诗经》在艺术上取得了杰出的成就。
这些成就突出表现在下列几个方面： 鲜明的形象性 《诗经》中大部分作品是抒情诗。
这些诗不以刻划人物为主，但其中有了较为鲜明的主人公形象。
诗人往往通过感情的直接倾诉，使人感受到他们的不同个性。
同是思念恋人的歌，《郑风•狡童》中的姑娘在失恋时悲伤地唱道：“维子之故，使我不能餐兮”，“维子之故，使我不能息兮”；而《褰裳》中的女主人公则诙谐地戏谑对方：“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，岂无他人”。
同是弃妇诗，《邶风•谷风》中女主人公的哀婉缠绵和《卫风•氓》中女主人公的刚毅果断，都给人留下了深刻印象。
。
有的作品在抒情中带有一些细节和行动描写，使主人公的情态宛然可见。
《周南•关雎》的主人公因思念心爱的姑娘而“寤寐思服”，“辗转反侧”；《邶风•静女》的主人公因找不到前来约会的恋人，急得“搔首踟蹰”；《卫风•伯兮》写女主人公在丈夫离家后无心膏沐，以致“首如飞蓬”；《王风•黍离》写主人公走在路上忧思满怀，“行迈靡靡，中心摇摇”，都很有生活气息，使主人公的形象更为鲜明。
《诗经》中有的作品运用了景物和环境描写来渲染气氛，烘托感情。
如《小雅•采薇》用“杨柳依依”反衬主人公离家服役时的悲愁，用“雨雪霏霏”来烘托他远戍归来时的哀苦；《王风•君子于役》用傍晚禽畜归窝的景象衬托女主人公思念丈夫的愁绪；《陈风•月出》以月光和美女相映衬，把主人公幽邃的情思和空灵淡雅的画面融为一体。
这方面最为突出的作品是《秦风•蒹葭》： 蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
遡洄从之，道阻且长；遡游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
遡洄从之，道阻且跻；遡游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
遡洄从之，道阻且右；遡游从之，宛在水中沚。
诗中把萧瑟的秋景、凄迷的夜色和主人公怀人不得见的怅惘心情交织在一起，情景交融，魅力无限。
2、赋比兴手法的运用 前人把《诗》中的表现手法概括为赋、比、兴。
宋代朱熹对赋比兴的解释最为妥贴。
他说：“赋者，铺陈其事而直言之也。
”（《诗集传》）赋就是直言其事，直抒其情。
在《诗》中，它是一种积极修辞手段。
诗人往往用这种手法对客观事物展开具体细致的描绘，《豳风•七月》用赋的手法，以时令和物候的变化为背景，详细描写农夫们一年四季的生活状态，展示了一幅幅生动的农村风俗画。
《小雅•无羊》用赋的手法，把牧场上牛羊和牧人的情态刻划得栩栩如生： 谁谓尔无羊
三百维群。
谁谓尔无牛
九十其犉。
尔羊来思，其角濈濈。
尔牛来思，其耳湿湿。
或降与阿，或饮于池，或寝或讹。
尔牧来思，何蓑何笠，或负其餱，三十维物，尔牲则具。
尔牧来思，以薪以蒸，以雌以雄。
尔羊来思，矜矜兢兢，不骞不崩。
麾之以肱，毕来既升。
…… 这种描写可谓穷形尽相，笔笔如画。
赋的手法用于抒情，则有利于充分表现人物的心理活动，把倏忽变化的情感和浮想联翩的思绪呈现在读者面前。
有时，诗中还用赋来表现人物对话，构成意趣盎然的生活情景，如《郑风•女曰鸡鸣》、《齐风•女曰鸡鸣》就采用对话的形式，写夫妻间的床头絮语，表现了融洽和谐的家庭生活气氛。
赋对构成《诗》的写实性和形象性起到了重要作用。
朱熹说：“比者，以彼物比此物也。
”（同上）比就是比喻。
《诗》中的比喻生动贴切，丰富多样，并带有鲜明的感情色彩。
例如，诗人把心爱的姑娘比作美丽的木槿花，比作皎洁的明月；把丑陋的统治者比作癞蛤蟆，比作老鼠；用“我心匪石，不可转也，我心匪席，不可卷也”比喻意志坚定；用“中心如醉”、“中心如咽”形容内心的忧伤；用“墙有茨，不可扫也”比喻宫廷内的丑事难以讲述；用劈柴离不开斧子比喻娶妻不能没有媒人。
或用明喻，或用暗喻，或用正喻，或用反喻，都十分生动形象，富于情趣。
有时，诗人运用博喻，把一连串比喻排列在一起，从不同角度突出事物的特征。
如《卫风•硕人》中用“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”来刻划庄姜的美貌；《大雅•常武》中用“王旅啴啴，如飞如翰，如江如汉，如山之苞，如川之流”来显示周朝军队的强大气势，非常精彩传神。
《诗》中还有通篇用比的作品。
如《豳风•鸱鸮》假托一只小鸟诉说其不幸遭遇，以比喻下层人民的生活惨况，是一首新颖别致的禽言诗。
朱熹说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。
”（同上）兴用于一篇或一章的发端，用以引出后面的句子。
有的兴句与后面的内容没有内在的联系，只是起个引子的作用。
例如有的作品用“山有……隰有……”起兴，就是民歌中一种常见的套语，并不包含什么实际含义。
但多数兴句具有类比、象征的意味，能使人产生联想，或用于烘托、渲染气氛。
如《周南•关雎》用雎鸠鸟的和鸣起兴，引出对窈窕淑女的赞美；《邶风•谷风》用“习习谷风，以阴以雨”开端，给全诗笼罩上一层阴暗色彩，预示着矛盾的爆发和女主人公的悲剧命运。
有些起兴的意象具有丰富的内涵，可在诗中产生多重艺术效果。
如《周南•桃夭》的第三章分别用“桃之夭夭，灼灼其华”，“桃之夭夭，有蕡有实”，“桃之夭夭，其叶蓁蓁”起兴，祝福新娘出嫁后“宜其室家”。
鲜艳的桃花烘托出一种喜庆红火的气氛；同时，桃树果实丰满，枝叶繁茂，又象征着主人公婚后生活美满，家族兴旺。
巧妙的起兴使这首诗生趣盎然。
比和兴都是形象化的诗歌表达方式，二者的区别是什么
一般来说，比是用一种事物比喻另一种事物，两种事物之间一定要有某种较为直观的相似性。
而兴则是通过具体物象来感发意志，引起联想，物象与诗义之间不一定要有什么逻辑上的联系。
凡是触景生情、托物言志、启发感悟、引申发挥等，都属于兴。
比兴手法常常在结合在一起，引譬连类，含蕴无穷。
3、富于表现力的诗歌形式 《诗经》中主要是四言诗，每句二拍，每拍两字。
这是在原始歌谣基础上发展起来的早期诗歌样式，适应了当时劳动、舞蹈的节奏和语言发展水平。
但不少作品又突破了四言的格局采用从二言到八言不等的句式，形成了参差错落，灵活多变的诗体。
《诗》与音乐配合密切，普遍采用了回环复沓，重章叠唱的形式。
每诗由若干章组成，每章字句基本相同，只是对应地更换几个词，反复咏唱，造成回环往复，层层递进的艺术效果。
例如前面提到的《柏舟》、《无衣》、《蒹葭》等诗。
又如《周南•芣苢》： 采采芣苢，薄言采之。
采采夫苢，薄言有之。
采采芣苢，薄言掇之。
采采夫苢，薄言捋之。
采采夫苢，薄言袺之。
采采夫苢，薄言襭之。
全诗共12句，两句一组，反复歌唱。
通过动词的变化，表现了迅速敏捷的采摘动作和收获物有少到多的过程，展现了热烈欢快的劳动场面。
清代方玉润称赞此诗说：“读者试平心静气涵泳此诗，恍听田家妇女三三五五，于平原绣野，风和日丽之中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情何以移而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉。
” 《诗经》的语言是经过提炼加工的书面语，其特点是准确生动，丰富多彩，特别是动词和形容词运用得巧妙精当。
例如，光是表示手的动作的词汇就有50多个。
众多的动词、形容词使作品对意思的表达极为精细准确。
《诗》中还大量使用了双声、叠韵、叠字词语，增强了作品的形象感和音乐美。
双声词如参差、踟躕、栗烈、流离、悠远等；叠韵词如绸缪、辗转、窈窕、沃若、 等；叠字如关关、呦呦、依依、采采、钦钦、苍苍、谆谆等，它们或刻画形态，或模拟声音，或形容色彩，或表示内心活动，都能做到“以少总多，情貌无遗”，流利婉转，音韵和谐。
《诗》中有很多词汇，如“瞻望”、“伫立”、“翱翔”、“颠沛”、“一日三秋”、“忧心如焚”、“赳赳武夫”、“如切如磋”、“如琢如磨”等，至今还为人们习用。
《诗经》的影响 《诗经》揭开了中国诗歌史上光辉的一页。
它对后世的影响首先是它的写实精神，其中很多作品是“饥者歌其食，劳者歌其事”的产物。
诗人直抒胸臆，敢于大胆地反映现实，旗帜鲜明地颂美与怨刺。
这种强烈的现实性是我国古代诗歌创作的一个优良传统。
其次是《诗经》的赋比兴手法以及纯熟的创作技巧，被后代诗人大量借鉴。
特别是比兴，在古代诗歌中已不单纯是表现手法，而是生动的形象与深厚的内容、蕴蓄无穷的风格的统一。
它是我国诗歌史上最重要的创作原则。
另外，《诗经》灵活多样的诗歌形式和生动丰富的语言也对后代各体文学产生了重要影响。
魏晋时期，曹操、嵇康等人都学习《诗经》，创作四言诗。
文学史上的赋、颂、箴、铭等韵文也都与《诗经》不无关系。
《诗经》产生于北方，它的总体风格是质朴平易，注重写实。
这些特点和成就同时也就是它对后世的影响。
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文学体裁有哪些
《木兰诗》是什么体裁
文学体裁是指文学作品的类别。
它分为诗歌、小说、散文、戏剧。
一 散文 这里说的散文是指同诗歌、小说、戏剧并列的一种文学体裁，不是古文体的散文。
按照表达方式的不同，散文可分为叙事散文、抒情散文、和议论散文。
散文的重点是形散神不散。
形散是指散文取材自由，不受时空限制，表达方式多种多样。
神不散是指散文的主题要明确集中。
二 小说 文学体裁的一种，它以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活。
人物、情节、环境是小说的三要素。
塑造人物形象是小说反映社会生活的主要手段。
常见的塑造人物形象的方法有肖像描写、心理描写、行动描写、语言描写、环境描写及正面描写和 侧面描写等。
小说情节起着展示人物性格、表现作品主题的作用，，它一般包括开端、发展、高潮、结局等四部分，还有的包括序幕、尾声。
环境包括社会环境和自然环境。
社会环境主要交代作品的时代背景；自然环境主要包括人物活动的时间、地点、景物，用以烘托气氛，表现人物的感情等。
按照不同的标准，小说可分为不同的种类： 按照篇幅及容量分为长篇（如《红楼梦》）、中篇（如《阿Q正传》）、短篇（如《最后一课》）以及微型小说（如《鞋匠》）； 按照写作体制分为章回体（如《三国演义》）、日记体（如《莎菲女士日记》）、书信体（如歌德的《少年维特的烦恼》）、自传体（如高尔基的自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》）； 按照小说内容分为历史小说、现代小说、科学幻想小说、公案小说、武侠小说、言情小说、传奇小说等等； 按照语言形式分为文言小说（如《促织》）、白话小说（如《药》））。
小说的命题方式多种多样：1 以主人公命题，如《孔已己》；2 以故事发生的地点命题，如《荷花淀》；3以主要事件命题，如《灌园叟晚遇仙女》；4 以贯穿全文的构成情节的细节命题，如《药》；5 以故事发生的时间或背景命题如《夜》。
我国古代小说发展，大致经历了如下几个阶段： 1 上古到先秦两汉，这是我国古代小说的酝酿和萌生时期。
主要是先秦的寓言。
如《精卫填海》、《夸父逐日》《黄帝擒蚩尤》《后羿射日》《女娲补天》 2 魏晋南北朝时期，出现了志怪、志人小说，合称为笔记小说。
这一时期，我国的小说初具规模。
主要作品有张华的《博物志》；干宝的《搜神记》等。
3 唐代出现了唐代传奇。
唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。
著名传奇有：蒋防的《霍小玉传》，元稹的《莺莺传》，李朝威的《柳毅传》，白行简的《李娃传》。
4 宋代出现了白话小说--话本 。
至此，才以小说作为故事性文体的专称。
话本的出现是小说史上一大变迁，它对中国古代小说的发展产生了极为深远的影响。
代表作有《三国志平话》。
5 明代出现了拟话本，即明代文人模仿话本的体制、形式进行创作的小说。
如《玉堂春落难逢夫》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《沈小霞相会出师表》。
6 明、清出现了章回小说。
这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一批伟大不朽的名著。
如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》。
我国古代小说的特点： 1 注意人物行动、语言和细节描写，在矛盾冲突中展示人物形象。
2情节曲折，故事完整。
3语言准确简练，生动流畅、富于个性化。
4叙述方式明显带有说书人的印记。
三、戏剧 戏剧是一种综合的舞台艺术。
我们这里讲的戏剧实际上是剧本，它是文学体裁的一种。
戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。
戏剧语言包括人物语言（台词）和舞台说明。
舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景、以及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情，展示人物性格、推动情节展开等多种作用。
按照不同标准，戏剧可分为不同种类： 按照艺术形式和表现手法分为话剧如《雷雨》、歌剧《白毛女》、舞剧《丝路花雨》； 按照剧情的繁简和结构分为独幕剧如丁西林的《一只马蜂》、多幕剧如《雷雨》； 按照题材所反映的时代分为历史剧如《屈原》、现代剧如《雷雨》； 按照矛盾冲突的性质可分为悲剧如《屈原》、喜剧如《威尼斯商人》、正剧如《白毛女》。
四、诗歌 （一） 文学体裁的一种，它以高度凝练的语言，形象地表达作者丰富的思想感情，集中反映了社会生活，并具有一定的节奏和韵律。
（二） 诗歌的特点：①诗歌内容是社会生活最集中的反映。
②诗歌有丰富的感情和想象。
③诗歌的语言是精炼的，形象的，音调和谐、节奏鲜明的。
④诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位的。
（三） 诗歌的分类： 按照内容有无较完整的故事和人物分为叙事诗和抒情诗。
抒情诗又分为直接抒情、间接抒情等； 按照形式分为格律诗、自由诗、民歌等； 我国古典诗歌分为诗、词、曲； 古体诗和近体诗 诗分为古体诗和近体诗，古体诗指唐代以前的古代诗歌，唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。
近体诗是同古体诗相对而言的。
唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。
古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。
近体诗分为绝句、律诗。
乐府诗 乐府本是汉武帝时掌管的官署名称，后来成为诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称乐府。
魏晋和唐代以及其后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也称乐府或拟乐府。
例如我们学过的《敕勒歌》《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》都是乐府诗。
韵脚 韵文句末押韵的字。
如李白的《静夜思》其中的光霜乡就是韵脚。
押韵 诗歌词赋某些句子的末尾一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美，这就叫押韵，如李白的《静夜思》押ang韵。
律诗、绝句 近体诗分为律诗和绝句。
律诗和绝句的区别主要在于句数上。
绝句共有四句，律诗共有八句。
绝句又叫截句。
绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。
八句以上的律诗称为排律。
律诗的结构 律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。
歌、行、引 古代诗歌体裁，三者无严格区别。
音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
《琵琶行》《茅屋为秋风所破歌》《箜篌引》 古诗的节奏和韵律 从句式方面看，古诗一般为四字为二、二式，五字为二、二、一式，七字为二、二、二、一式。
从意义的表达上看，有时因表达需要而有特殊情况。
诗、词、曲 诗、词、曲的主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律，词比诗的要求更加严格，词是一种配乐歌唱的诗体。
曲也是和乐演唱的一种韵文形式，但句法比词更为灵活。
诗的最高成就表现在唐代，词的鼎盛时期出现在宋代，曲在元代最盛行。
文人创作的诗歌、民歌 民歌是由人民群众口头传诵的诗歌，后经过文人整理而形成的。
《诗经》和乐府中搜集整理了大量的民歌。
如《伐檀》《硕鼠》《木兰诗》《敕勒歌》《孔雀东南飞》等都是民歌。
有些文人模仿民歌形式写的诗歌就不再称为民歌了，只能说用民歌的形式写的诗歌，属于文人创作的诗歌，如《王贵与李香香》是和陕北民歌信天游的形式创作的。
标题、词牌 词的标题和词牌是有着严格的区别的，词的标题是词的内容的集中表现，它概括了词的主要内容。
词牌是一首词词调的名称。
例如：《念奴娇·赤壁怀古》这首词，念奴娇是词牌， 赤壁怀古是词的标题，揭示词是一首抒怀词，地点?quot;赤壁。
小令、中调、长调 词分为小令、中调、长调，这是依照字数多少来划分的，小令的字数在五十八字以内；五十九字至九十字，为中调；而长调是九十一字以上。
豪放派、婉约派 豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。
其作品分别表现出不同的风格。
豪放派作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。
代表作家以苏轼、辛弃疾为主。
代表作品为苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。
婉约派作品语言清丽，含蓄，词内容书写感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻功精细。
体裁比较狭窄，往往多是写个人遭遇男女恋情，也间有写山水，融情于景的。
婉约派的代表词人有柳永、秦观、李清照等。
代表作品有柳永的《雨霖铃》和姜夔的《扬州慢》。
散曲 是金元时代兴起，由词退化而出来的一种歌曲，体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外衬字，较多的使用口语。
它又包括小令和套数两种形式。
小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，它少则两曲，多则不限。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多?quot;煞。
用多少遍没有规定顺序一般倒写。
各煞是尾前的配曲，最后用尾结束全套曲。
元杂剧 是在宋金时期诸宫调基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲，宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。
元杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种。
在结构上包括四折一楔，每折戏只能用一个宫调，如《窦娥冤》就是旦本。
元杂剧的主要角色是末（男子）、外末（老年男子）、净（花脸）、旦（女角色）、正旦（女主角）、卜儿（老妇人）、丑（小花脸或三花脸）等。
宫调、曲牌 曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。
不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《窦娥冤》中的《耍孩儿》、《鲍老儿》、《叨叨令》、《端正好》、《滚绣球》、《一煞》、《二煞》等都是曲牌，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。
宫调是音乐术语，是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。
如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。
旦、末、净、丑、外、卜儿 旦、末、净、丑、外、卜儿，都是戏剧中的角色名称，旦是扮演女主角的。
配角有副旦，外旦、小旦等。
末是扮演男主角的，配角有副末，外末、小末等。
净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物，如张飞、李逵等。
丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物。
外，扮演老年男子。
扮演老年妇女称为卜儿。
科、白 科、白都是戏剧剧本的一个组成部分。
科，是戏剧动作的总称，包括一般舞台程式，武打和舞蹈等动作。
白，是宾白，是剧中的说白部分。
宾白又可分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别人的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。
宾白是元杂剧的重要组成部分。
五、古代文学体裁集锦 （一） 赋。
是我国古代的一种文体，它讲求文采，韵律，兼具诗歌和散文的性质。
其特点是铺采离文，体物写志。
侧重于写景，借景抒情。
最早出现于诸子散文中，叫短赋；以屈原为代表?quot;骚体是诗向赋的过渡，叫骚赋；汉代正式确立了赋的体例，成为辞赋；魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做骈赋；唐代又由骈体转入了律体叫律赋；宋代以散文形式写赋，成为文赋。
（二） 骈文。
这种文体，起源于汉魏，形成于南北朝时期，盛行于隋唐。
其以四字六句相间定句，世称四六文。
骈文由于迁就于句式，堆砌辞藻，往往影响内容的表达，韩愈、柳宗元提倡古文运动之后，骈文就渐渐衰退。
（三） 说。
古代议论说明一类文章的总称。
它与论无多大异。
所以后来统称说理辨析文为论说文。
如《少年中国说》《马说》《黄生借书说》《师说》《捕蛇者说》。
（四） 奏议。
古代臣属进呈帝王的奏章的统称。
它包括奏、议、疏、表、对策等。
（五） 疏。
是分条陈述的意思。
（六） 表。
是陈述某种意见或事情。
如诸葛亮的《出师表》。
（七） 对策。
古代考试把问题写到策上，令参加考试的人回答叫策，考生回答的文章叫对策。
如苏轼的《教战守策》。
（八） 序跋。
序也作叙引，有如今天的引言前言。
是说明书籍著述或出版意旨，编次体例和作者情况的文章。
也可包括对作家作品的评论和对有关问题的研究阐发。
序一般写在书籍或文章前面（也有写在后面的），写于书后的称为跋或后?quot;。
这类文章，按照不同的内容分别属于说明文或议论文，说明编写目的、简介编写体例和内容的，属于说明文，对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。
《〈呐喊〉自序》、《指南录后序》《伶官传序》 （九） 赠序。
文体名。
古代送别各以诗文相赠。
集而为之作序的，称为赠序。
内容多推崇、赞许或勉励之辞。
《送东阳马生序》 （十） 铭。
古代刻在器物上用来警戒自己或称述功德的文字叫铭。
刻在牌上，放在书案右边用以自警的铭文叫座右铭。
如留禹锡的《陋室铭》。
刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫墓志铭。
如韩愈《柳子厚墓志铭》。
（十一） 祭文。
在告祭死者或天地山川等神时诵读的文章。
体裁有韵文和散文两种。
内容是追念死者生前的主要经历，颂扬他的品德和业绩，寄托哀思，激励生者。
如袁枚的《祭妹文》。
（十二） 杂记。
包括： （1） 山川、景物、人事杂记。
描写山川、景物和人事的，如《小石潭记》、《登泰山记》。
（2） 笔记文。
以记事为主，它的特点是篇幅短小，长的千字左右；内容丰富，有历史掌故、遗文遗事、文艺随笔、人物短论、科学小说、文字考证、读书杂记等五花八门。
《世说新语》、《梦溪笔谈》就是这类文体。
（十三）游记。
游记是描写旅行见闻一种散文形式。
游记有带议论色彩的，如 《岳阳楼记》、《游褒禅山记》；有带科学色彩，如郦道元的《三峡》；有带抒情色彩的，如柳宗元的《小石潭记》。
（十四）传奇。
小说体裁之一。
以其情节奇特、神奇，故名。
一般用以指称唐、宋人用文言写的短篇小说。
如《柳毅传》、《南柯太守传》等。
六、史书体例 1编年体 ：以年代为线索编排的有关历史事件，如《左传》。
2纪传体：通过记叙人物活动反映历史事件，如《史记》。
3纪事本末体：以事件为主线，将有关专题材料集中在一起。
首创于南宋的袁唷H缭
倒叙方式进述一个故事
倒叙倒叙是根据表达的需要，把事件的结局或最重要突出的片段提到文章的前然后再从事件的开头按事情原来的发展顺序进行叙述的方法。
采用倒叙的方法，能增强文章的生动性，使文章产生悬念，更能引人入胜，同时也可以避免叙述的平板和结构的单调。
例子：一张照片的回忆□余雨潇这是一张我珍藏的照片，记录着我跳舞时的精彩瞬间。
每当我看到这张照片时，就会想起小学三年级时自己第一次参加演出的情景。
那是一座流光溢彩的舞台，活泼可爱的我正随着轻柔悦耳的节奏，跳着美丽的孔雀舞呢。
在乐曲的伴奏下，我的笑容灿烂如花，舞姿灵动优美。
我陶醉在舞蹈之中，忘记了自己，忘记了时间，也忘记了一切……演出结束后，我的耳旁只听得见台下观众的欢呼声、鼓掌声。
谢幕之后，我又情不自禁地想起了练习舞蹈时的一件件往事……暑假，火辣辣的太阳照射着大地。
知了不停地喊着：“热啊——热啊——”而我却早早地来到了学校。
等呀等呀，盼呀盼呀，终于，同学们陆续都来了，老师们也来了，舞蹈室里顿时热闹起来——这是我第一次参加学校舞蹈队培训，心里充满着激动与好奇。
干净整洁的大厅里吊着蓝色的大灯，音乐响起来，地板也闪烁起来。
我们跟着老师的动作，随着乐曲的节奏，开始了基本功的练习。
我们一会儿下腰，一会儿劈腿，一会儿做复杂的动作……虽然有些劳累与疼痛，但是，我们仍然欢快地跳着、笑着。
一天天的坚持，让我越来越了解练习舞蹈的艰苦。
我也曾泄过气，但是想到妈妈告诉自己的话：“坚持到底，就是胜利
”于是，我又挺起腰，咬紧牙关，继续坚持训练。
老师也在一旁鼓励我们：“加油，坚持下去
”我在心中默默地对自己说：“坚持下去，坚持下去
”一天、两天、十天……渐渐地，我凭借着自己的毅力，把“拦路虎”给打倒了。
虽然我流了很多汗水，吃了无数苦头，但是我的心里还是很高兴的，因为我战胜了困难，战胜了自己，成了大家羡慕的“小舞蹈家”。
端详着这张照片，我才真正理解了什么叫做“台上一分钟，台下十年功”。
原来，在那些精彩的瞬间背后，快乐竟是多味的，也是永恒的。
点评：这是一篇非常成功的“由眼前事物引出回忆”的先议论抒情，而后再叙事的倒叙式记叙文。
作者在写自己练习舞蹈的经历时采用了“把动人的片段提前”的倒叙法，给我们描绘出一个精彩的演出场面。
接着作者进入自己“练习舞蹈”的回忆，回忆的结尾又与演出成功的画面相照应——“我战胜了困难，战胜了自己，成了大家羡慕的‘小舞蹈家’”。
最后一段的议论抒情则深化了主题，感染了读者，给人留下无限思考的空间。
【误区警示】1.不能为倒叙而倒叙。
俗话说：“好钢用到刀刃上。
”“手法”这块好钢，尤其要用得适当——当用则用；当不用，则坚决不用。
只有文章所反映的事件历时较长，情况又较复杂，才适宜用倒叙的方法。
对于时间跨度小，情节单纯的事件，则不必用倒的叙述方法，若勉强使用，反倒有故弄玄虚的嫌疑了。
2.倒叙与顺叙之间的衔接要自然。
既然倒叙是将顺叙中的某个部分提前，倒叙之后还要转为顺叙，那么，运用倒叙的叙述方法，就要交代清楚起点，目的是使文章情节保持完整连贯，首尾呼应。
【延伸训练】题目：请以“雨中的回忆”为话题，自拟题目，写一篇不少于600字的记叙文。
思路点拨：“雨中的回忆”指的是在文章的开头描写下雨的情景，然后由眼前的雨景引起回忆。
点出要写的人物和事件，这是倒叙的一种变化。
我们可以把文章分为三段来写，即开头先描写雨景，由此展开回忆，然后叙述一件具体事例来表现人物的特点，结尾再以雨景呼应开头，使文章首尾一致，结构完整。
【写作目标】所谓倒叙，就是指根据语言表达的需要，把所叙事件的结局或某个最重要、最突出的片段提到文章的前边，然后再从事件的开头按事情原来的发展顺序进行叙述的一种写作方法。
在文章中，采用倒叙的叙述方法行文的情况共有三种：一是为了表现文章中心思想的需要，把最能表现中心思想的部分提到前面加以突出；二是为了使文章结构富于变化，避免平铺直叙；三是为了表现效果的需要，使文章曲折有致，引人入胜。
【技法指津】在文章的开头部分使用倒叙的叙述方法，目的是为了设置悬念，引起读者的关注，激发读者的阅读兴趣，同时，也能起到使文章曲折，凸显文章布局美的作用。
同学们在运用倒叙的叙述方法行文时，可以用到以下几种写作技巧。
第一，写作时，同学们可以把文章中最为精彩的部分提到文章的开头，并加以叙述描写。
如一位同学在作文《帮助，从小事做起》中是这样写的：“今天早晨，我走在水东街上，突然看到我们班的一名同学正神色慌张地赶往学校，后面，还有一位老大爷在紧紧跟着。
转眼间，这名同学已经迅速地跑进了学校，径直朝班级走去，这时，老大爷也急忙跟了进去。
我不由得心生疑惑，也顺着他们的脚步走了进去……”看到这里，也许你就会想，这位老大爷为什么要跟踪这名学生呢
是他做了什么坏事吗
我们不用妄下断语，先往下看，“走进教室，我看见这位老大爷正不断地向这名同学道谢。
原来，在上个星期天，老大爷的钱包被偷了，是这名同学给他找回来的。
哦，这时我才恍然大悟。
”读到这里，我想大家应该已经知道事情的前因后果了。
因此，在文章的恰当部分运用倒叙的叙述方法就可以使事情的叙述既在意料之外，又在情理之中。
第二，写作时，同学们可以先把事件的结果写出来，然后再按时间顺序或地点转换叙述事件发生、发展的过程。
如舒乙的《父子情》中就有这样一段内容：“我童年时代的记忆里真正第一次出现父亲，是在我两岁的时候，在济南齐鲁大学常柏路的房子里。
1982年我到济南开会时去看过那房子，使我惊奇的是，那楼梯，那客厅竟和我记忆中的完全一样，足见两岁时的记忆已经很可靠了；不过，说起来有点泄气，这次记忆中的父亲正在撒尿。
母亲带我到便所去撒尿，尿不出，父亲走了进来，做示范，母亲说：‘小乙，尿泡泡，爸也尿泡泡，你看，你们俩一样
’于是，我第一次看见了父亲，而且，明白了，我和他一样。
”作者在这段话中，写出了他对父亲强烈的眷恋及怀念之情，读来感人至深。
第三，写作时，同学们可以把整个事件中最能表现文章主题的部分提到开头叙述。
但要注意的是，运用倒叙的叙述方法行文，一定要从内容和形式需要的角度出发，或表达主题，或为结构的变化而设置悬念，以收到引人入胜的表达效果。
如田晓菲在《十三岁的际遇》中开篇就写出了自己在得知北大这座神圣的学校时的年龄是七岁，交代了故事发生的背景，同时，也表达了作者从小对北大就充满了无限向往之情，为下文故事的发展设置悬念，令人读后回味无穷。
