中外名著好段（200字）摘抄和赏析（100字）
《海上的日出》—— 巴金片段、赏析 语段:果然,过了一会儿,在那里就出现了太阳的一小半，红是红得很，却没有光亮。
这太阳像是负着什么重担似的，慢慢儿，一步步地，努力向上面升起来，到了最后，终于冲破了云霞，完全跳出了海面。
那颜色真红得可爱。
赏析：这是描写太阳初生的一段话。
其中的第二句话运用了拟人的写作手法，把太阳当作“背重担的人”“一步步”向上升起。
这样的描写不仅写出了太阳升起时的缓慢，又突出了日出时的美丽、神奇和壮观。
这体现出了作者巴金对大自然的热爱和对生活细致的观察。
我们也应该像巴金一样有一双善于发现的眼睛，做一个善于发现生活中美的人。
只有这样才会让生活中的美无处不在
摘抄1：读书之用有三：一为怡神旷心；二为增趣添雅；三为长才益智。
读书费时太多者皆因懒散，寻章摘句过甚者显矫揉造作，全凭书中教条断事者则乃学究书痴。
天资之改善须靠读书，而学识之完美须靠实践。
因天生资质犹如自然花木，需要用学识对其加以修剪，而书中所示往往漫无边际，必须用经验和阅历界定其经纬。
惟英明睿智者运用读书，这并非由于书不示人其用法，而是因为其用法乃一种在书之外并高于书本的智慧，只有靠观察方可得之。
读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人精细，物理学使人深沉，伦理学使人庄重，逻辑修辞则使人善辩。
正如古人所云：学皆成性。
体会：读书贵在运用。
应该记一些东西，应精确些，以助谈兴谈资，这是运用；但更重要的运用却是内化，溶进自己知识和经验体系之中，成为指导自己工作与生活的“哲学”，这才是更高层次的“学以致用”。
如果光是为了猎奇与装饰，读书实在是没什么用；如果读成了书呆子，书不读也罢
摘抄2：世间少有真正的友谊，而在势均力敌者之间这种友谊更是罕见。
惺惺惜惺惺不过是世人惯常的夸张。
真正的友谊只存在于身份地位有上下之别者之间。
这种朋友才可能风雨同舟，休戚与共。
体会：不求任何回报的帮助与付出有吗
如果有，或者只说明施与者的善心，还不足以说明真正友谊的存在。
真正的友谊除了不含任何功利色彩之外，更为重要的前提条件是心灵的沟通，感情的接纳，价值观的认同，兴趣爱好的相投，总之，是两情相悦。
这种接纳与欣赏发生在同性之间的概率并非没有，但极低且很可能“只存在于身份地位有上下之别者之间”，而发生在异性之间未免有带有爱情的成份。
摘抄3：美貌如夏日鲜果易腐难存，而且它每每使年少者放荡，并给年长者几分难堪。
若美貌依附于善者，便会使善举光彩夺目，使恶行无地自容。
体会：美貌如同双刃剑，但无论如何算是上天的恩赐。
但过多地依赖于美貌必然会使人浅薄而成为夏日的鲜果。
摘抄5：年轻人出错往往会使事情毁于一旦，年长者出错则只是使本来可做得更多更快的事情做得少点慢点。
体会：宁可错过，不可出错。
不要急于求成。
不要把所有的鸡蛋都放在一个蓝子里。
不要做毕其功于一役的事。
更不要做孤注一掷的事。
凡事都有留有回旋的余地。
好段摘抄加赏析和仿写
1 原句：雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。
至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。
“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下奏成了黄昏。
——《听听那冷雨》 仿写：雪天的房屋，闪耀柔和的冰光，白而晶莹，天晴则闪光，阴雨则温柔，对于眼睛，是一种优雅的享受。
至于雪落在层层千针的松上，自上而下，薄薄厚厚薄薄，携着一丝丝的雪片沿树干与针叶簌簌落下，各种大雪花与细雪交叠成画，谁的狼毫笔在挥洒山水。
“下雪了”，美丽的冬姑娘来了，她洁白的舞鞋在大地旋转着无数的探戈啊华尔兹，把清晨一下舞成了黑夜。
2 选自《席慕容经典作品》之桐花 原文：这样的一个开满了白花的下午，总觉得似曾相识，总觉得是一场可以放进任何一种时空里的聚合。
可以放进诗经，可以放进楚辞，可以放进古典主义也同时可以放进后期印象派的笔端——在人类任何一段美丽的记载里，都应该有过这样的一个下午，这样的一季初夏。
仿写：这样的一个飞满了柳絮的清晨，总觉得曾记相逢，总觉得是一个能够放进任何一种时空里的场景。
可以放进唐诗，可以放进宋词，可以放进浪漫主义也同时可以放进后期乡村音乐的音符——在人类任何一段瑰丽的文化里，都应该有过这样的一个清晨，这样的一季初春。
3 原文：夜晚，敌人从炮楼的小窗子里，呆望着这阴森黑暗的大苇塘，天空的星星也像浸在水里，而且要滴落下来的样子。
到这样深夜，苇塘里才有水鸟飞动和唱歌的声音，白天它们是紧紧藏到窠里躲避炮火去了。
苇子还是那么狠狠地往上钻，目标好像就是天上。
——《白洋淀》 仿写：清晨，我从图书馆的落地窗里，凝望着这似真似幻的小花园，花园里的鸢尾花也像浮在天空上，而且是振翅欲飞的样子。
到这样清晨，花园里才有露珠滚动和摇曳的身影，白天它们是悄悄散在天空里无影无踪了。
竹子还是那么直直地生长着，脊梁好像天生不会弯曲。
200字美文摘抄加赏析
1都市的繁华迷乱了我的眼睛,找不到了自己,可故乡依在.纵使你在某个城市开心快乐的生活着,但在心灵深处,总有一条无形的东西牵引着你,一头在故乡那边,一头结固地栓在心底,一扯就痛.特别是久别故乡的人,也特别是夜深人静的时候,故乡这杯酒就愈香醇,故乡的影像就愈清晰,香醇的不想醒来,清晰的叫人心疼.“离恨恰如春草,更行更远还生.”就是因为这纵使走到天涯海角也解不开的乡情和乡愁,才让漂泊的我们得以慰藉,让流浪的心不再孤寂.【赏析】这段话表达了我对故乡的牵挂和羁绊.用语优美抒情,恰到好处,富有感染力,让我们都对故乡的那点心绪都被拨动了.引用“离恨恰如春草,更行更远还生”,借用诗句表达了天涯海角都扯不断我们对故乡的思念之情.多处使用对偶,语势加强,表达了作者对故乡深深的依恋之情.2这时的河边已是一首歌了.一担一担的苞谷插得尖尖的,搁在河滩上.一担一担的谷子垒得满满的,搁在河滩上.还有一捆一捆的黄豆、一筐一筐的小米都如画地搁在河滩上.要收工了,一天的劳累与辛苦,都得痛痛快地跳进河里,洗掉、搓掉、揩掉.健康的肌腱,壮实的胸脯,都赤裸裸的呈现在你的视野里,是一尊尊诱惑人心的雕塑.纵使原始粗犷,但极具柔和妩媚,沉醉得没有一丝邪念.上了年纪的人,都有一个上了年纪的故事,那令人艳羡的经历,像女人割禾的镰刀,深深地镂刻在心里.因此,当年轻人的玩笑随水而飘时,他们只是偶尔插上一句补补白,尽管嘴角的笑意一直未消,可心里却在思忖、盘算.赏析：这段话行文优美,如流水般娓娓道来,好一幅热闹的秋收图：苞谷、谷子、黄豆、小米、河滩、年轻人、老人.景美人更美.情景交融,这一幅秋收的景象因而更加美不胜收.作者笔调优美,语言生动形象富有表现力,选择一些代表性的事物展现了独特的秋收之美.3在低低的呼唤声传过之后,整个世界就覆盖在雪白的花荫下了.丽日当空,群山绵延,簇簇的白色花朵象一条流动的江河.仿佛世间所有的生命都应约前来,在这刹那里,在透明如醇蜜的阳光下,同时欢呼,同时飞旋,同时幻化成无数游离浮动的光点.这样的一个开满了白花的下午,总觉得似曾相识,总觉得是一场可以放进任何一种时空里的聚合.——席慕容《桐花》赏析：这段话运用生动优美的笔触描绘了桐花盛开的美景,视觉与听觉相结合,动静结合,充满了生机和动感.作者运用比喻的手法,把繁华盛开的场景比作流动的江河,把阳光比作醇蜜,将这幅景象刻画得美不胜收.最后的排比句,语势加强,让人感受到桐花盛开时喷发的生命力. 而作者的想象则充满了浪漫的梦幻.4青春有时候极为短暂,有时候却极为冗长.我很知道,因为,我也曾如你一般的年轻过.在教室的窗前,我也曾和你一样,凝视着四季都没有什么变化的校园,心里猜测着自己将来的多变化的命运.我也曾和你一样,以为,无论任何一种,都会比枯坐在教室里的命运要美丽多了.那时候的我,很奇怪老师为什么从来不来干涉,就任我一堂课一堂课地做着梦.今天,我才知道,原来,他也和今天的我一样,微笑着,从我们年轻饱满的脸上,在一次次地重读着那我们曾经经历过的青春呢.——席慕容《窗前的青春》赏析：这首精致小巧的散文诗：“原来,他也和今天的我一样,微笑着,从我们年轻饱满的脸上,在一次次地重读着那曾经经历过的青春呢”.原来,讲台上或年轻或年迈的老师们,也曾经历着和我一般绚烂张扬的青春呢；原来,有一天,我也会像他们一样成熟而稳重呢.5人站得高些,不但能有幸早些领略到希望的曙光,还能有幸发现生命的立体的诗篇,每一个人的人生,都是这诗篇中的一个词、一个句子或者一个标点.你可能没有成为一个美丽的词、一个引人注目的句子,一个惊叹号,但你依然是这生命的立体诗篇中的一个音节、一个停顿,一个必不可少的组成部分.这足以使你放弃前嫌,萌发为人类孕育新的歌声的兴致,为世界带来更多的诗意.——《站在历史枝头微笑》赏析：站在历史枝头,可以看得更高更全面,第二人称来写,显得更加亲切,又更能强调观点,仿佛作者是情不自禁说出站在历史枝头的诸多好处来.而关于成为音节成为停顿的部分,则让我恻然.即使我没有很大的成功,我也依然是这个世界这段历史的组成部分呢.6美,可以在金碧辉煌的宫殿中,也可以在炸毁的大桥旁,可以在芳香扑鼻的鲜花上,也可以在风中跳动的烛光中；美,可以在超凡脱俗的维纳斯雕像上,也可以在那平凡少女的笑魇里.生与死处在两个世界,但美却可在生死边缘上闪闪发亮,这就是生命的力量——生命的至美.（《美的断想》）赏析：这段话行文流畅,以一段极有气势的排比,增强了语势,充分强调了美无处不在的特点,美可以是无比恢弘的,也可以是无比平凡的,可以是充满生气的,也可以是残缺的.而作者最想说的,大概是“这就是生命的力量——生命的至美”.的确,生命的力量才是最美的,最让人震撼,最让人唏嘘不已的.作者下笔如有神,读来只觉得唇齿生香,余味无穷. 73走开,独自坐在草地上,梧桐叶子开始簌簌地落着,簌簌地落着,把许多神秘的美感一起落进我的心里来了.我忽然迷乱起来,小小的心灵简直不能承受这种兴奋.我就那样迷乱地捡起一片落叶.叶子是黄褐色的,弯曲的,像一只载着梦小船,而且在船舷上又长期着两粒美丽的梧桐子.每起一阵风我就在落叶的雨中穿梭,拾起一地的梧桐子.必有一两颗我所未拾起的梧桐子在那草地上发了芽吧? 赏析】这段文字用优美的笔触表达了对梧桐叶子的喜爱.“簌簌”的象声词生动形象,富有表现力.“神秘的美感”写出了秋日梧桐的特点,神秘的,优美的,梧桐叶子在作者眼中充满了无穷的魅力和美好,极富有感染力.运用比喻的手法,生动形象地描写了梧桐叶子的形态.作者从颜色、形状等各方面做了描写,同时将叶子比作小船,穿上还有船舷,船舷上是梧桐子.作者想象力丰富,将秋天的美感表现得淋漓尽致.
好段摘抄20句300字以上，加赏析
3、微笑着，去唱生活的。
不要抱怨生予了太多的磨不必抱怨生命中有太多的曲折海如果失去了巨浪的翻滚，就会失去雄浑，沙漠如果失去了飞沙的狂舞，就会失去壮观，人生如果仅去求得两点一线的一帆风顺，生命也就失去了存在的魅力。
赏析：微笑着弹奏从容的弦乐，去面对挫折，去接受幸福，去品味孤独，去战胜忧伤。
好段摘抄200字
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉（mò）的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致（8）了。
好段 月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影,却又像是画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如小提琴上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。
这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。
树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。
树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。
树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。
这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。
感受： 读着朱老先生的，便宛若置身荷塘一般，仿佛在那幽径上走着的是自己了。
那亭亭碧绿的荷叶，那婀娜多姿的荷花，月色迷蒙、薄雾缭绕的荷塘便又展现在眼前春的景象，只有乍寒、乍暖、忽晴、忽雨是实际而明确的。
此外虽有春的美景，但都隐约模糊，要仔细探寻，才可依稀仿佛地见到，这就是所谓“寻春”罢
有的说“春在卖花声里”，有的说“春在梨花”，又有的说“红杏枝头春意闹”，但这种景象在我们这枯寂的乡村里都不易见到。
即使见到了，肉眼也不易认识。
总之，春所带来的美，少而隐；春所带来的不快，多而确。
诗人词客似乎也承认这一点，春寒、春困、春愁、春怨，不是诗词中的常谈么
不但现在如此，就是再过个把月，到了清明时节，也不见得一定春光明媚，令人极乐。
倘又是落雨，路上的行人将要“断魂”呢。
可知春徒美其名，在实际生活上是很不愉快的。
实际，一年中最愉快的时节，是从暮春开始的。
就气候上说，暮春以前虽然大体逐渐由寒向暖，但变化多端，始终是乍寒乍暖，最难将息的时候。
到了暮春，方才冬天的影响完全消灭，而一路向暖。
寒暑表上的水银爬到tempetate上，正是气候最tempetate的时节。
就景色上说，春色不须寻找，有广大的绿野青山，慰人心目。
古人词云：“一声春去，树头无数青出。
”原来山要到春去的时候方才全青，而惹人注目。
我觉得自然景色中，青草与白雪是最伟大的现象。
造物者描写“自然”这幅大画图时，对于春红、秋艳，都只是略蘸些胭脂、朱磦，轻描淡写。
到了描写白雪与青草，他就毫不吝惜颜料，用刷子蘸了铅粉、藤黄和花青而大块地涂抹，使屋屋皆白，山山皆青。
这仿佛是米派山水的点染法，又好像是Cèzanne的景画的“色的块”，何等泼辣的画风
而草色青青，连天遍野，尤为和平可亲，大公无私的春色。
花木有时被关闭在私人的庭园里，吃了园丁的私刑而献媚于绅士淑女之前。
草则到处自生自长，不择贵贱高下。
人都以为花是春的作品，其实春工不在花枝，而在于草。
看花的能有几人
草则广泛地生长在大地的表面，普遍地受大众的欣赏。
这种美景，是早春所见不到的。
那时候山野中枯草遍地，满目憔悴之色，看了令人不快。
必须到了暮春，枯草尽去，才有真的青山绿野的出现，而天地为之一新。
一年好景，无过于此时。
自然对人的恩宠，也以此时为最深厚了。
在这里出门散步去，上山或是下山，在一个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要你一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。
阳光正好暖和，决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的淡香，连着一息滋润的水气，摩挲着你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷的愉快；空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景的全部正像画片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。
作客山中的妙处，尤在你永不须踌躇你的服色与体态；你不妨摇曳着一头的蓬草，不妨纵容你满腮的苔藓；你爱穿什么就穿什么；扮一个牧童，扮一个渔翁，装一个农夫，装一个走江湖的桀卜闪，装一个猎户；你再不必提心整理你的领结，你尽可以不用领结，给你的颈根与胸膛一半日的自由，你可以拿一条这边颜色的长巾包在你的头上，学一个太平军的头目，或是那埃及装的姿态；但最要紧的是穿上你最旧的旧鞋，别管他模样不佳，他们是顶可爱的好友，他们承着你的体重却不叫你记起你还有一双脚在你的底下。
好句好段摘抄加赏析
读后感的写法 （摘抄）写读后感最重要的一点是要读出所读书籍或者文章的“眼睛”，它是你展开来写的基础、中心和出发点，这个问题我们已经在上一讲里说过了，这里就不多讲了。
其次，写读后感，有它一定的规矩，有的书上把它归纳为“引、议、联、结”，四个字，象公式一样。
对于这些规矩我们不可以不学，考试时只要内容有创意，套用这种公式未尝不可；但我们也不要受其所限，写成千篇一律的“八股文”，也可尝试在结构上有自己的创意，有自己的个性。
但不管怎样，读后感也离不开“读”——对原文的引述、概括、评价等等，离不开“感”——自己的感想。
只要把这两个字表达好了，就是好的读后感。
怎样写读后感 在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。
读后感的基本思路如下： (1)简述原文有关内容。
如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。
写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。
这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。
选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。
这样的句子可称为“观点句”。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。
“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。
初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。
这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。
这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。
一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。
要做到这一点，必须善于联系实际。
这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。
联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。
傅雷家书摘抄“烽火连三月，家书抵万金。
”书信作为万里相隔的亲人之间维护感情的方式，自古至今有着非同寻常的意义，而对一父子之间的通信，能产生如此大的影响，得到如此多的认同，这就是《傅雷家书》不同于普通家信之处。
读后感看完《傅雷家书》后，我认为这是一部充满着父爱的教子篇，字里行间都体现出傅雷对儿子的爱。
《傅雷家书》中曾提到：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙地gossip,而是有好几种作用的，第一，我的确把你当做一个讨论艺术的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时，也可以间接传给别的青年；第三，借通信训练你的不但是文笔，尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论是在做人方面还是在生活细节方面，在演奏姿态方面。
”贯穿全文都是想让傅聪知道国家的荣辱，艺术的尊严，能用严肃的态度对待一切，做个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情流露于字里行间，给天下父母儿女强烈的感悟。
傅雷和傅聪的家书给了我很多启示，许多父母只知道严格地管教自己的儿女，却忽略了与他们做朋友和他们交流的最好方法，他们迫切地望子成龙，望女成凤，却不知道他们的这种做法只会使子女的心态扭曲。
有些家长盲目的模仿傅雷“棒槌底下出孝子”的做法可他们想过吗
他们有傅雷身上的品质吗
光学傅雷的一个“打”字，打得出好结果吗
于是孩子们尝到了辱骂、拳头的滋味，尝到了在压力和恐惧下学习，孩子们的金色童年因此而变得黯然失色。
傅雷悟出来了，他的晚年虽然由于政治运动的原因饱受折磨，但在这一点上他是幸福的，因为他和儿子成了最知心的朋友。
家书中已相当多的篇幅谈美术，谈音乐，谈表现技巧、艺术修养等。
不管是傅聪去波兰留学获得国际大奖，还是后来赴世界各地演出，傅雷始终关注着儿子在音乐艺术道路上的成长，不时给予指点，特别是经常给他邮寄中国古典文学名著和有关绘画，雕塑等艺术门类中汲取营养，提高自身的艺术修养。
这本书以父亲的口吻循循善诱，读起来很亲切，既饱含了对儿子的深情，也有着父亲独有的不可抗拒的威严，细细品味，不难体会到傅雷望子成才的良苦用心，他的家书就像一盏明灯，照亮了傅聪前方黑暗的道路，引导傅聪走向光明的未来。
