形容林黛玉的句子
黛玉出场：两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
判词：金陵十二钗正册——钗、黛可叹停机德，堪怜咏絮才。
玉带林中挂，金簪雪里埋。
林黛玉葬花辞花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?游丝软系飘春树，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处.手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去?柳丝榆英自芳菲，不管桃飘与李飞。
桃李明年能再发，明年闺中知有谁?三月香巢初垒成，梁间燕子太无情。
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。
明媚鲜研能几时，一朝飘泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。
独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门.青灯照壁入初睡，冷雨敲窗被未温。
怪依底事倍伤神，半为怜春半恼春：怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂?花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。
愿依胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头,何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去依收葬，未卜依身何日丧?依今葬花人笑痴，他年葬依知是谁?试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不林黛玉诗半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟抉，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
黛玉(潇湘妃子)咏菊无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。
毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟。
满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。
一从陶令平章后，千古高风说到今黛玉(潇湘妃子)问菊欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱：孤标傲世俗谁隐，一样花开为底迟?圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思?休言举世无谈者，解语何妨话片时?黛玉(潇湘妃子)菊梦篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。
秋窗风雨夕秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。
助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿。
抱得秋情不忍眠，自问秋屏移泪烛。
泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。
谁家秋院无风人，何处秋窗无雨声?罗衾不耐秋风力，残漏声催秋雨急。
连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。
寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。
不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
林黛玉：唐多令粉堕百花洲，香残燕子楼。
一团团逐队成毯。
飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。
草木也知愁，韶华竟白头。
叹今生谁舍谁收?嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留!题帕眼空蓄泪泪空垂 暗洒闲抛更向谁尺幅鲛绡劳惠赠 为君那得不伤悲抛珠滚玉只偷潸 镇日无心镇日闲枕上袖边难拂拭 任他点点与斑斑彩线难收面上珠 湘江旧迹已模糊窗前亦有千竿竹 不识香痕渍也无
《红楼梦》 林黛玉进贾府中描写林黛玉、王熙凤、贾宝玉的句子有哪些
黛玉的服饰主色调是清冷的浅色系：白、绿、蓝为三原色。
主要装饰图案是竹子与梅花。
而曹雪芹笔下的林妹妹又曾经穿过哪些漂亮的衣服呢
熟读原文的朋友马上就会叹息地摇头说；“太少了，几乎没有啊
”的确，伟大的文学天才曹雪芹采用了极其高超的艺术手法去塑造人物形象，他大胆挑战传统，屏弃了一般通俗类小说的写法，对人物的外貌衣着常常惜言如金点到即止，这样读者在阅读的时候也进入了一个非常高的境界，就是艺术的再加工和再创造，作者对于他自己非常喜欢的黛玉也采用了这种大笔点染的办法，写她的面庞身段几乎全用曲笔，我们只知道她长着“一双似喜非喜含露目，两弯似蹙非蹙卷烟眉”，这“似喜非喜”“似蹙非蹙”八个字一下子就把诸如“柳叶眉”“杏核眼”等之类的白描刻画给比下去了，因为它是活的，有生命力并且情感意味十分丰富的，读者们必须调动自己的想象去思考到底什么样的表情是“似喜非喜”，又是什么形状的眉毛能长得“似蹙非蹙”。
于是，一千个读者心中，就有了一千个林妹妹的形象--------这，还只是外貌。
服饰就更厉害了，《红楼梦》全书八十回，提到黛玉的服装穿戴少而又少，只在第八回《比通灵金莺微露意 探宝钗黛玉半含酸》里写到了她穿着一件大红羽纱对襟褂子；第四十九回《琉璃世界白雪红梅 脂粉香娃割腥啖膻》里写了一套十分齐备的冬装，包括有 “大红羽纱面白狐狸里鹤氅、青金闪绿双环四合如意绦、掐金挖云红香羊皮小靴”三件，属于作者对黛玉服饰描写的一个精彩片段了，可见曹雪芹笔下的黛玉其实是并不抗拒红色的，而且作者对色彩的描述非常巧妙，读起来叫人觉得眼前奇花灿烂般的秀美繁华。
到了续书作者的手里，黛玉居然穿上了月白绣花小毛皮袄、银鼠坎肩、杨妃色绣花棉裙，头上还插了赤金扁簪，被比做嫦娥。
大多读者不是很接受，特别是那暧昧的杨妃色（即粉红），再加上那根金簪，效果不是一般的美艳----这二字形容谁都可以，惟独黛玉要例外。
这个装束若是换做尤二姐，必定风韵十足。
大红、红香、青金、闪绿，这些是原文给出的黛玉主色调，当我们把它们和史延芹的构思放在一起的时候就看出两者之间巨大的反差了，一热一冷，一浓一淡，到底该如何取舍呢
这的确是个难题，因为黛玉的形象非常特殊，外表看去，她的确冷漠避世，难以亲近，事实上细读过原文之后我们就会发现，她的这种冷漠是有一道非常明显的界限的，在这个界限以外，她是个清冷如霜的女子，带给别人的直观印象孤傲脱俗；而在这个界限以内，她的热情只让我们想到了燃烧的火苗，那道界限，就是宝玉。
黛玉本人，是个十分矛盾的冰火综合体。
曹雪芹的创作方法非常注重对人物“神韵”的刻画，所以黛玉所穿的大红衣服其实更多的是代表了她的内心和本质。
电视剧是很直观的艺术手段，讲究突出主要人物的特征及地位，服装、摄影、化妆、灯光等都要有利于从外部挖掘出人物的内心特征，所以，剧组最终对黛玉的服饰进行了大胆地改革，大红的冬衣依旧保留，其他的服饰就依照了史延芹的构想，样式上遵照了明代服饰的特点，以襦裙、褙子、衫等为主要设计方案，衣饰色系浅淡，主色调为白、蓝、绿三色，目的在于表现人物的个性之纯澈。
衣饰花纹也少用俗气的缠枝，连理等繁杂花样，以梅、兰、竹三花为主要方案，梅之冷艳，兰之馨雅，竹之风骨恰是黛玉个性倔强又幽雅的最好表现。
服装面料上多用纱，绢，丝，绡等贵重的轻薄面料，借这类单薄衣料柔软披拂的特点很好表现了人物个性的轻盈飘逸。
发型式样多在“别致”二字上下功夫，力求简单精致，每一款都是精心打造。
化妆方面以淡妆为主，重总体韵味的把握，唇型与眉毛的刻画尤为成功，毕竟是受拍摄条件的限制，所以历来有争议，也为后进力量拍摄《红楼梦》提供很大的改进余地。
在服装师和造型师们的精心打造之下，书上的林妹妹终于以最完美地姿态呈现在了观众们的面前，一晃二十年过去了，当我们重新再去回顾那一个个精美的造型，欣赏那一幕幕美丽的画面的时候，仿佛又体会到了当年的艺术家们精心的钻研，勤奋的付出，正是在他们的努力之下，我们才拥有了这难得的观赏品鉴的机会，感谢这些智慧、勤奋而认真的人们
好，下面就让我们怀着一颗寻幽访圣的心灵，走进我们美丽的春之女神的世界中去，在光影与色彩的变换中，在历史与文学的融会中，感受那场浮生大梦中最玲珑的生和最凄然的死…….
古代女子胸部是什么样的要照片
女性胸部健美标准是、柔软、并且富有弹性代文人在众多的文学作品中，了对女子身体发肤的描写。
古代文人眼中女性的乳房，具有一种抽象的意味，但是从中还是可以总结出他们对女子乳房美的要求，主要有： 一、丰满肥硕 母系社会中，原始人类对女性的崇拜表现对女性乳房夸张性的描绘。
奥地利出土的，制作于新石器时代的《维伦堡的维纳斯》是一个圆雕；这个雕像有些令人迷惑不解：首先是她的头部，没有五官和脸部，只有一些线条似乎是对头发的象征性暗示；她的身体比例极为不协调，两条腿非常弱小，而胸部和臀部却被描绘的十分夸张，似乎整个雕像只是为了表现这两个硕大无比的胸部和乳房。
而法国出土的《捧牛角杯的女人》，也有同样的倾向。
这反映了当时的原始人对他们所认为的女性美的界定，包含他们对女性美的认识：胸部必大，臀部必肥。
中国的上古时代对肥美也有着天生的嗜好，这和中国古人对整个人体以硕大为美，有着直接的关系。
例如《诗经·泽陂》里就曾写道：“有美一人，硕大且卷。
……有美一人，硕大且俨。
”《楚辞》里《大招》篇里又有这样的词语来形容美人：“丰骨微肉”、“曾颊倚耳”，骨头少而细，肉却要很多，以致于出现了双下巴；自然而然，美人的胸部丰腴肥满是无疑的了。
到了唐代，盛大的“大唐气象”统领一切，美人也是以丰腴为美。
唐玄宗的贵妃杨玉环就是典型的胖美人，还被称为中国“四大美女”之一，有“环肥”之说。
唐朝的美女不但身体肥满，胸部也是很丰满的，并且女性还喜欢穿低领的衣服，以显露出丰满的胸部。
当然，中国古代也并不是总崇尚丰腴肥美的体型，如东晋时候的顾恺之画的《女史箴图》中，就体现出魏晋南北朝时对女性“瘦骨清像”的形象的认可；可是，由画中看的出美女的胸部仍不失丰腴，曲线更接近于现代女性追求的曼妙体型。
宋元明清时期，时代风尚有一度大大转变，追求纤弱清秀、瘦骨嶙嶙。
《红楼梦》中弱不禁风的林黛玉的形象倍受推崇，但不足以代表整个古代社会对胸美的看法；朱彝尊在上面的词里就用了“巫峰”一词来形容女子的乳房，既然可以用山峰来形容胸部，可见他认为美的乳房不是一平如掌的。
清朝的董以宁所写的词《沁园春·美人乳》中也有对女性胸部丰满的赞美，“漫说酥凝，休夸菽发，玉润珠圆比更饶”，“当年初卷芳髫，奈坟起逾丰渐欲高”。
西方的许多国家，虽然也曾经出现过一些以平胸为美的时期，如，清教徒强迫女性穿紧身胸衣，使胸部看起来平坦，呈现清新童稚的轮廓；17世纪西班牙的年轻女性用铅板压胸部等。
但正如明清时期崇尚清瘦病态的美一样，都非大势所趋，以胸部丰满为美，总是在千回百转之后又占据主流审美趋向。
到了现代，人们仍是以丰满为美。
被鲁迅戏称为专写三角恋爱或多角恋爱的“三角小说家” 的张资平是创造社的发起人之一。
他对女性的胸部有许多描写，这些描写的词汇主要有，“膨大的”、“丰满的”、“高耸的”、“白胖的”、“肥满的”，与中国古代的主体审美观相一致。
现代小说大家茅盾在《动摇》中写孙舞阳的一段这样写道：“这天很暖和，孙舞阳穿了一身淡绿色的衫裙；那衫子大概是夹的，所以很能显示上半身的软凸部分……”茅盾眼中的美胸是“凸”起来的，可见是丰满的。
20世纪，人们对胸部的审美要求也屡次发生变化。
但最终，丰满的乳房一直占据审美的颠峰地位。
时至今日，丰满的乳房仍是众多女性的最爱，这与自古以来的胸部审美观关系至为密切，日益红火的隆胸手术就受到这种审美观的巨大影响。
二、白净可人 在中国，白色一直深受着人们的青睐。
古代对美女的很重要的一条要求就是要白。
我们在很多文学作品中，都可以找到直接或间接以“白”来描写美貌女子的句子。
诸如，《古诗十九首》中的“纤纤出素手”、“皓腕卷轻纱”、“珠环约素腕”、“纤纤擢素手”、“素腕参差举”，都是盛赞了女子的“素”、“皓”，即“白”的特点。
再有，“肌肤若冰雪”，“肤若堆雪”，“肤如凝脂”，“皓齿”等等一大批词汇，无不是以“白”为女子美的特点。
更有甚者，魏晋南北朝时期男性也以肤白为美。
何晏就面色极白，有“傅粉何郎”之说。
肤“白”的确引领了一个个时代潮流。
