小说里的唯美句子
1.那个在不经意中，也许就了我一生的男孩。
我相有一天，我们世界的屋顶再次相遇。
不要用过去来衡量生活的幸与不幸，每个人的生命都是可以绽放美丽的，只要你珍惜。
——《木吉他的夏天》 2.没有人永远十七岁，但永远有人十七岁。
因为依赖一份只有我记得的回忆，我已经长大。
长到可以勇敢的面对人间所有的风风雨雨。
——《来不及学坏》 3.我一直喜欢下午的阳光。
它让我相信这个世界任何事情都会有转机，相信命运的宽厚和美好。
我们终归要长大，带着一种无怨的心情悄悄地长大。
归根到底，成长是一种幸福。
——《按时长大》 4.喜欢的歌静静地听，喜欢的人远远地看。
——《我要我们在一起》 5.其实，人字的结构就是相互的支撑，只要你愿意，谁都可以给谁幸福
——《我要我们在一起》 6.我知道无论我走到哪里，你都会陪在我身边。
陪我哭，陪我笑，陪我等待，陪我开花。
——《女生派》 7.爱情像糖衣,我囫囵吞下,享受瞬间的甜蜜 －－《糖衣》 8.最痛的痛是原谅，最黑的黑是背叛 －－《糖衣－临暗》 9.我们都是单翅膀的天使，只有拥抱着才能飞翔。
——《挥着翅膀的女孩》 10.我们生活在同一个温暖的水域，也许偶尔会被水草缠绕，但因为彼此温暖的呼吸，相信都不会是死结。
如果我说我爱你，我一直都爱你，不知道你会不会相信
——《双鱼记》 11.成长就是这样，痛并快乐着。
你得接受这个世界带给你的所有伤害，然后无所谓惧的长大。
——《双鱼记》 12.爱是一场战争,我不怕受伤只怕你不快乐. ——《离爱一个ID的距离》 13.是别过头去,你就感觉不到我的深情? ——《离爱一个ID的距离》 14.爱情是一场注定的潮水，而自己就是一叶随时等待靠岸的小舟。
潮来潮去，随波逐流，载沉载浮，在劫难逃。
——《离爱一个ID的距离》 15.在爱情这场戏里总是有一个主角和一个配角，累的永远是主角，伤的永远是配角。
——《爱在仙境的日子》 16.像流水一样。
金钱，地位，美丽，还有爱情，最后都会像流水一样。
——《爱在仙境的日子》 17.我一路狂奔，渴望在拥挤匆忙的人群里找到一个和我相似的面孔，她和我有相似的命运。
我可以在她的身上看到自己命运的参照，何去何从，不再那么仓皇。
——《小妖的金色城堡》 18.她不会消失。
消失的，不过是时间。
而消失的时间，会让曾经的伤口，开出洁白而盛大的花朵，站成最纯洁的姿势，成为我们彼此温暖过存在过的最好证明。
——《小妖的金色城堡》 19.有点寂寞，有点痛，有点张扬，有点不知所措，有点需要安慰。
那么，点开它，有点美。
——《小妖的金色城堡》 20.我在刀尖上舞蹈，沉重也好，轻盈也罢，从脚底到心里，终究是蔓延的疼痛 －－《小妖的金色城堡》 21.我没有月亮。
这个月亮是很多人的，但不是我的。
温暖遥不可及。
——《校服的裙摆》 22.我们就是这样苍老的，从时光的一端辗转到时光的另一端，请别说再见，不需要再见。
——《校服的裙摆》 23.爱情在十七岁，只是一个令人徒然疼痛的遥不可及的字眼。
——《校服的裙摆》 24.甜言蜜语，说给左耳听。
——《左耳》 25.我在张漾的眼中看到我自己，唉，我自己，如此美丽 －－《左耳》 26.我没有勇气折断我的翅膀，却也飞不到任何地方。
——《左耳》 27.我们的爱情染上了尘埃 等待一场风暴的洗礼
描写品德好的句子
1、有德行的人之所以有德行，只不过受到的诱惑不足而已；这不是因为他们生活单调刻板，就是因为他们专心一意奔向一个目标而无暇旁顾。
2、中国共产党，你是大海。
你汹涌澎湃，呼啸万里，你的生命是无屈的，你将顽强地生存和繁衍，不息地追求着光明和幸福。
3、道德是立足社会的身份证，任何人都不应该丢失这一珍贵的东西。
道德，是做人的根本，是每个人心中的高尚的观念。
没有道德的人，是绝（决）对不能在社会上立足的。
4、赢得了世人的尊重，同时赢得了国际友人的援助，这首先是我们的自救，我们的毅力，我们的不屈服换来的，华夏儿女，万众一心，众志成城，又有什么灾难不能战胜，不可战胜，不会战胜。
5、中国共产党，你是大树。
你在风雨中展现自己的魅力，保护脚下的小草，让生命得以延续，让小草免受风雨的摧残，酷日的侵袭，严寒的凌辱。
6、高尚的生活是受爱激励并由知识导引的生活……没有知识的爱与没有爱的知识，都不可能产生高尚的生活。
7、道德是社会中自然而然形成的一个行为规范，获得别人信任的一个标准。
有些人以为做一个有道德的人很难，其实只要你去做了，就会发现其实也很简单，道德就是诚实守信用，不贪图不属于自己的东西。
8、有人自以为是的优越感，是高尚的，殊不知，在食物链的最底层，温饱才是最主要的。
我们忙忙碌碌不就是为了身有所住，有所穿，有所吃。
至于高尚。
那是温饱之余的产物。
请原谅我做不到这样的高尚。
9、道德是一双手，推开封锁在心里的窗；道德是一扇窗，窗外是美好的天空；道德是一片天空，它孕育着无数纯洁的心灵。
10、能力很重要，可是有一样东西比能力更重要，那就是人品。
人品是一个人能力施展的基础，也是当今社会稀缺而珍贵的品质标签。
人品和能力，如同左手和右手：单有能力，没有人品，人将残缺不全。
能力是一把双刃剑，如果掌握在品德高尚的人手中，它将能够给自己、给团队与社会创造出无数的价值。
11、学习可以使我辨明是非美丑，塑造健康人生，培养高尚品德、正确把握人生之舵；学习可以提高我的品德修养；学习可以增长我的知识；学习才能促使我适应社会发展需要。
12、凡是高尚的目的都可以通过高尚的手段达到。
如果无法达到，那就说明这些目的并不高尚。
13、中国共产党，你是劲草。
你毁灭自己，造福他人，身子枯萎了，根却深深地扎在地下。
你的精神品质是高尚的，你的意志是顽强的。
14、没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家，伟大的行动者。
15、金钱是品德的行李，是走向美德的一大障碍；因财富之于品德，正如军队与辎重一样，没有它不行，有了它又妨碍前进，有时甚至因为照顾它反而丧失了胜利。
16、老师的关爱，她是一位品德高尚的人，对待同学像对待自己的儿女一样，无乱风下雨您总是像蜡烛一样燃烧自己，点亮我们，老师把一切都献给了我们，教我们做人，教我们读书，教我们做游戏，教了我们许多许多……17、美德有如名香，经燃烧或压榨而其香愈烈，盖幸运最能显露恶德而厄运最能显露美德也。
18、越是品德高尚的人，对别人的要求越少，对自己越苛刻，甚至残忍。
钱权色，人的欲望，任何人都无法避免，禁欲就是一个解决的好方案。
19、助人为快乐之本。
助人为乐是一种美德。
助人是人格升华的标志。
现代化建设需要助人为乐的精神。
助人要从日常小事做起，不因善小而不为。
20、让座的美德不需要犹豫，也不会在乎于年龄，因为美德要是发自内心的感触才是真诚的，我一定要向那个具有心灵美的小女孩学习。
让下次让座不再犹豫
急需描写古代男子外貌的句子，最好是写白衣男子的，尽量写长，谢谢
白衣黑发，衣和发都飘飘逸逸，不扎不束，微微飘拂，衬着悬在半空中的身影，直似神明降世。
他的肌肤上隐隐有光泽流动，眼睛里闪动着一千种琉璃的光芒。
容貌如画，漂亮得根本就不似真人 这种容貌，这种风仪，根本就已经超越了一切人类的美丽。
他只是随便穿件白色的袍子，觉得就算是天使，也绝对不会比他更美。
这种超越的男女，超越了世俗的美态，竟是已不能用言词来形容。
他笑靥如花，绝色的容颜，一笑倾城。
他美的不可方物，尘世妖艳在她一笑之下，皆成庸俗
他有双似湖水般深邃的眼，波兰平静，带着孤傲冷清的神情。
《巴黎圣母院中》中描写爱斯梅拉答美的句子有哪些
猎人：(猎人)目标安全活到一百岁，，猎人之囧囧向钱冲，（猎同）寄居蟹，龙的藏宝学，[猎人]流星之梦+随风天涯，穿越猎人世界之我是伊耳迷，不是，[猎人]有洁癖
，，，猎人同人之彼此，懒人，猎同之团长的任务，[猎人]最强召唤兽，无处不在的龙套生活（这本虽不是耽美的，但非常好看)网王：，破灭的轮舞曲，网王之月弯刀，网王之我是神之子，我不是王子（三部曲）其实我有文包的，这样一个个打太费劲了，猎人的我还有很多，这些是我看过的还可以的，以前看的都忘了，耽美完结的也有不少完结的文包，有很多是看过的质量不错的，要的话我发给你。
有没有男主是和尚这类禁欲的小说，过程要虐，但结局要HE
我记得很久以过的一部小说 印象中很好看， 不负如来不负 主要讲述了艾晴，为验证做了试验小白鼠，几次三番被推进时空穿越机。
冥冥中的命运牵绊，她遇见了千古有名的高僧鸠摩罗什。
她与他之间横亘着的不仅仅是漫长悠远的千年岁月，满目苍痍的乱世纷争，更有潜心修行一心向佛的赤子之心。
少年时的亦师亦友，青年时的脉脉相处，壮年时的共历磨难，老年时的相视一笑。
“譬如高原陆地不生莲花，卑湿淤泥乃生此花。
” 饱受多舛的坎坷，历尽人间风霜，成就了一代大师，能成就一生的爱恋么
红尘之外的佛与法，凡尘俗世的情与爱。
驼铃悠悠，唱响西域。
那段遗落在1650年前丝绸之路上的纯真恋情，如何做到如来与卿两不负·.....自惭多情污梵行，入山又恐误倾城。
世间哪得双全法负如来不负卿
求古欧洲服装描写女
自然主义 文学上的自然主义产生在十九世纪六十年代，。
盛行于七十至八十年代。
它发源于法国，尔后，相继在英、德，比利时，意大利，挪威等国流行。
文学中的自然主义倾向，早在福楼拜，莫泊桑的作品中就已出现，而在龚古尔兄弟、都德的作品宁表现褥最为鲜明突出。
但他们都没有提出具体的完整的理论。
文艺批评家泰纳(1828--1893)是实证哲学的信徒，又是自然主义理论的倡导者。
一八五八年，他在一篇论巴尔扎克的文章中，首次阐述了自然主义的含义：文学上的自然主义，就是根据作家对现实的观察按照科学的方法对生活作符合实际的描写。
泰纳主张运用自然界的规律来解释文艺现象，研究文艺发展的历史。
认为精神科学与自然科学一样，应当用类似的方法予以研究，对所有的文学流派都应一视同仁，客观对待。
左拉继泰纳之后，成为自然主义理论的归纳者和鼓吹者。
他先后写下的《小说的定义》、(实验小说论)(1880)，《文学资料》(1881)、《自然主义小说家》(1881)等等，都是后人研究自然主义理论的重要文献。
左拉认为，以前的现实主义的作品，不能充分符合现代艺术的要求，决心用新的理论来夯实它。
作为这种理论的基础，就是尊重事实和尊重文献。
在《自然主义小说家》一文中，他说：这里不要夸张，也不要强调，只要事实，值得称赞的或值得贬黜的事实。
作者不是一位道德家，而是一位解剖家，他只要说出他在人类的尸体里面发现了什么就够了因此，左拉把自然主义小说的特点归纳为：生活的正确的重现，排除一切小说性的成份，并且不能出现伟大的人物形象。
作家在观察生活时，左拉强调应该用科学的方法。
他主张用科学实验去证明自然法则和社会法则，用遗传的道理来阐明一切。
在《实验小说论》中，他说： 为了使我的思想明确，使我的思想具有科学性的力量，只要把'小说家'一词换上'医生'一词就行了。
……现在我要来证明：假如实验方法，可以引导人们去认识物质生活，那末，实验的方法，也可以引导人们去认识情感和精神生活。
这样，他就把小说家和医生的任务等同起来。
尽管左拉主观上认为自己是发展了现实主义，其实却把现实主义庸俗化了。
在十九世纪后期，自然主义思潮在欧洲流行甚广，但单一性的自然主义作家并不很多。
在法国，最典型的自然主义小说家是龚古尔兄弟。
爱德蒙·龚古尔(1822--1896)与其弟于勒·龚古尔(1830-1870)曾合作写了许多小说，宣传自然主义，小说《日尔米尼·拉赛德》(1865)的问世，标志着自然主义真正的开端。
这部作品，主要描述一个咖啡馆侍女悲惨的一生。
她在当时社会恶劣风气的毒害下，过着放荡，纵酒的秘密生活，最终堕落、死亡。
这是以龚古尔兄弟家里的女仆罗斯为原型而写成的真实故事。
意识流 ?? ??意识流手法是西方当代文学中普遍采用的一种艺术手法，它是以表现意识的流动为主要内容，以内心独白、自由联想、现实与虚幻相互交织为主要方法而得名的。
?? ??虽然意识流的名称是一八八四年美国心理学家威廉·詹姆士首次提出来的，意识流小说是本世纪二十年代在欧美兴起的一种思潮流派，但是在文艺创作中，有意识地用艺术形式表现人们内心的底蕴，表现被压抑的意识或潜意识的作家，并不只是当代的欧美作家。
本世纪初，日本人厨川白村曾在《苦闷的象征》中作过系统的阐发。
不过厨川白村的艺术论不来自威廉·詹姆士的著作，而是直接生搬硬套奥地利精神病理学家弗洛伊德的精神分析学。
意识流的理论和实践上的宗师，还可追溯到十九世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基。
?? ??应该注意，传统小说中的心理描写手法并等于意识流手法。
就反映人物的心理这一点说，两者是相同的；但在反映的形式上，两者的差别很大。
传统小说的心理描写，只是表现作品内容的一个环节，意识流手法则把意识的流动视为作品内容的主体。
一般的心理描写是为了说明、推进故事和表现人物的性格服务的，意识流手法则把表现人物的意识作为目的。
心理描写是从人物意识的实际中抽取一点，并且它往往是理智的意识，意识流手法则展现人物意识流动的全部实际，其中有理智的，也有非理智的潜意识、下意识和幻觉等。
一般的心事描写往往内心独白或意识的亮相。
作者用类似蒙太奇的衔接技巧，打破时间和空间的界限、主观与客观的界限，将一幅幅画面，一个个镜头广阔自由地驰骋、辐射出来，不露作者描述的痕迹。
司汤达的小说《红与黑》，运用的是心理描写手法；乔伊斯的小说《尤利西斯》，采用的则是典型的意识流手法。
因此，我们不能把一般的心理描写或写梦幻的题材，一概称为意识流手法。
?? ??意识流小说作为一个文学流派只存在二十多年，它在文学发展的长河中仅是昙花一现，早已被历史所淘汰，但是意识流手法至今仍被广泛运用。
从总体上说，意识流的理论是站不住脚的，但其中也有某些合理的成分。
在某种情况下，人的意识活动的确是连绵不断、纷乱混杂的。
诸如心潮起伏、感慨万端、心烦意乱，这种种情景，如按照传统的心理描写手法，很难描绘得活灵活现，然而运用意识流手法却能显其之长，这不能不说是文学创作手法上的一种创新。
不承认这一点，就不能全面解释：为什么西方现代派作家会普遍吸收和运用意识流的某些手法，为什么我国文学家也会借鉴意识流手法。
?? 唯美主义 唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。
它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。
所谓唯美主义，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。
这里所说的美，是指脱离现实的技巧美。
因此，有时也将唯美主义称为耽美主义或美的至上主义。
唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。
十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。
他说：美的东西就是永久的欢乐。
法国作家戈蒂耶是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。
他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出为艺术而艺术的主张，戈蒂耶成了唯美主义运动的倡导者。
十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。
比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。
莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。
任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。
比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。
再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。
唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。
就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。
现实的事件都是艺术之敌。
一切艺术的坏处都是从实感产生。
自然就是明白，明白就不是艺术。
一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。
因此，认为凡是回到生活和自然的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙?唯一美的事物，就是与我们无关的事物。
就艺术对生活的作用而言，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。
艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。
这就从根本上否定了社会的客观存在决定人们的思想意识这一唯物主义的观点，陷入了本末倒置的认识论。
从文艺创作的目的性上说，他鼓吹为艺术而艺术。
认为艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。
艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样。
不言而喻，王尔德散布的这些文艺思想是极其荒谬的。
他颠倒了文艺与生活的关系，搞乱了人们的认识路线，企图诱导作家钻进资产阶级艺术象牙之塔，以挽救资产阶级必然没落的命运。
小说《杜莲格莱的画像》是王尔德的代表作，也是唯美主义的旨在说明人生是艺术的模仿，破坏了艺术，人的生命就不存在了。
唯美主义思潮对我国文坛颇有影响。
本世纪三十年代，它曾流入我国，新月派文人徐志摩的诗，就明显地存在美唯美主义色彩，为我国伟大的文学家鲁迅所严厉痛斥。
象征主义 象征主义，一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。
作家所要阐述的不是现实的客观世界，而是个人主观的内心世界。
象征主义来自象征一词，它在希腊文中的原义，是把一块木板分成两半，双方各执其中的一端，以表示衔接的信物，后来逐渐演变为以一种形式当作概念的习惯的代表。
象征自古有之，它是联想的一种方式，即把眼前所见的事物，与以往所感受过的事物联系起来，形成独特的新的意境。
作为一种特定的文艺思潮流派来说，象征主义最先出现于十九世纪八十年代的法国，主要表现于诗歌创作领域。
法国的象征派诗人以马拉尔美(1842--1898)、魏尔估(1844--1896)、韩波(185d--1891)三人为代表。
在戏剧方面，以比利时的剧作家梅特林克(1862--1949)为代表。
从十九世纪九十年代开始，象征主义向英，美、德，俄、意大利、西班牙等国传播，到本世纪二十年代，它已成为具有国际影响的一种文艺思潮流派。
从内容上说，象征主义有广义和狭义之分。
从时间上说，象征主义又有前期与后期之别。
前期的象征主义，主要指巴黎公社失败后，即十九世纪八十到九十年代在欧洲流行的思潮，后期的象征主义，是指本世纪二十年代，即第一次世界大战后，象征主义再度崛起，席卷欧美，达到它的高峰。
有人将后期象征主义归属于现代派范畴。
一八八六年，法国诗人儒勒·莫雷阿(1856--1910)在巴黎的《费加罗报》上发表了《象征主义宣言》，与此同时，马拉尔美撰写了《前言》，勒内·吉尔发表了《声调沦》。
这三篇论文既奠定了象征主义诗歌的理论基础，也是后人研究象征主义理论的重要文献。
象征主义者认为，文学艺术所应表达的不是现实生活，而是意识所不能达到的超时间、超空间，超物质、超感觉的另一世界，这种超感觉的事物，只有通过象征才能表达出来。
他们认为，现实黑暗无常，虚幻痛苦，只有另一世界才是真、善、美。
是用恍恍惚惚、半隐半现的景物来暗示另一世界，而象征就是沟通这两个世界的媒介。
如咏乌鸦代表命运，象征灵魂的黑暗，以虹象征光明，黑象征悲哀，自象征纯洁，黄象征权威，等等。
这些象征意义，是事物、词语所固有的特性，为人们所热知。
然而在更多的情况下，其象征性往往不是事物、词语所固有的属性，而是人为的主观赋予的特性，如以大雨象征天主，圣杯象征神力等，其意义也就令人费解。
同样一种事物，同样一首诗往往可以作出不同的多种解释。
象征主义的诗歌是以暗示和联想为基础的文艺创作。
它不同于浪漫主义诗歌，反对直接抒情，主张间接抒情，也不同于现实主义的诗作，反对对事物作客观的具体的描绘，它把人们的视线从外部的物质世界引向内部的精神世界。
如何表达这种内部的精神世界呢
主要靠象征性的暗示，即暗示主题，暗示事物，暗示感情。
十样东西，只说三样，留下七样，由读者的感官去推想，或者只说一事一物，由读者联想出无穷无尽的事物。
这样，读者仿佛一半在读诗，一半在进行创作，从中得到乐趣。
象征派的涛歌极力避免一般性的描述，尤忌赤裸裸的说教。
象征派的诗歌要求具有形象美、音乐美和绘画美的统一性。
象征主义者认为，写诗如同作曲一样，文字就是音符，要求诗篇产生交响乐般的艺术效果。
韩波曾作了一首十四行诗，分别给元音字母定了色，A是黑，E是白，I是红，U是绿，O是蓝。
有人还从乐器的种类上联想出音与色的关系，说竖琴是白的，四弦琴是青的，横笛是黄的，风琴是黑的。
这种色与音的交错，打破了视觉、听觉等感官的界限，使诗歌、音乐，绘画混在一起。
这样的诗，才被认为是上乘之作。
象征派主张自由诗体，倡导不定形的散文诗。
他们打破了传统的固有的缀音押韵的格律，而由语言本身的音乐性来代替，以表达刹那间的印象或情调。
象征主义者认为，刹那间的印象或情调是不可捉摸的，要传达出这种情调，用语言是不可能的，用诗歌的格律也无济于事，只有用言语音响本身来麦达，而不是由词汇语意宋体现，因而反对修辞，废弃请行形式的约束，主张根据诗人思想感情表达上的需要，灵活安排音步、顿挫和韵脚；这就导致现代自由诗体的出现。
因此，诗体格律的自由化，是象征派的重大特色，也是对现代诗歌的一大贡献。
