评价《堂吉柯德》
1．《堂吉珂德》的意义《堂吉珂德》的意义之一是打击了骑士文学,这在当时的文坛上是具有进步意义的。
当时骑士文学已经过时,塞万提斯通过堂吉珂德的荒唐行为和悲惨遭遇,嘲笑了骑士制度和骑士道德,指出骑士小说对人的毒害,给骑士小说以致命的打击。
自《堂吉珂德》出版后,西班牙的骑士小说便绝迹了。
《堂吉珂德》的意义之二是给人们展示了一幅包罗万象的社会画卷。
书中有各个阶层的人物,广泛涉及当时政治、经济、道德、文化、风格等方面的问题,真实、全面地反映了16世纪末17世纪初西班牙的社会现实,揭露了西班牙封建制度的罪恶及统治者的残酷本性,同时也写出了当时西班牙社会由盛而衰、危机四伏的实质。
小说还描写了一幅幅人民受干旱、饥馑、苦役、逮捕等苦难压迫的图画。
2.简析堂吉珂德的形象堂吉珂德是小说的主人公,这一形象最显著的特征是脱离实际,耽于幻想。
他满脑子骑士小说中写的东西：魔法、妖怪、巨人、仗义行侠等等,为此,他闹尽笑语,表现了其性格固执与荒唐的一面。
但是,他出外游侠,既是为了建立骑士的荣誉,也是为打抱不平,救世济人,主持正义。
他认为自己是在消灭妖魔鬼怪,他奉行的原则并不完全是骑士制度的那套虚伪的东西。
由此可见在堂吉珂德的骑士精神外衣下,还包含着人文主义的理想。
但他的盲目冒险的做法,想在当时恢复过时的骑士制度,以单枪匹马打天下的办法解救人民的幻想,决定了他必然失败,必然成为个受人嘲笑的滑稽人物。
所以,这个人物很复杂,又可笑又令人敬佩既有喜剧性,又有悲剧因素；既是作者讽刺的对象,又是作者理想的化身。
3.《堂吉珂德》的艺术特点(1)《堂吉珂德》模仿骑士小说的写法,吸收了这种体裁的长处,它以主人公游侠为中心线索,无拘无束地描写社会的各个方面,构成一幅广阔的社会生活画卷。
在小说中还穿插了许多中短篇小说,或独立成章,或交织在主要情节之中,表现出早期长篇小说在结构上的特点。
(2)小说主要用夸张和反复的手法来塑造人物。
堂吉珂德和桑丘形成对比,突出了人物性格。
小说的缺点是结构松散,情节有疏漏,次要人物性格不够鲜明。
举杯邀明月，对影成三人表达了什么感情
原文：举杯邀明月，对影成三人译文：举杯向天，邀请明月，与我的影子相对，便成了三人。
描写诗人在月夜与“我外之我”的影子及月亮一同畅饮的情景，以奇特的构思、浪漫的想象，深刻地表现出诗人的独斟独酌，及举目无知音的孤独之情。
海明威有哪些著作
《二十首情一首绝望的歌为是他最著名的诗集。
作品标题：1.《女人的身体》2.《光以其将尽的火焰》3.《啊，松树林的辽阔》4.《早晨满是风暴》5.《为了使你听见我》6.《我记得你去年秋天》7.《薄暮》8.《白色的蜜蜂》9.《陶醉于松林》10.《我们甚至失去了》11.《几乎在天之外》12.《有你的胸部，我的心》13.《我用火的十字》14.《每日你与宇宙的光》15.《我喜欢你沉默的时候》16.《思想着，影子纠缠于》17.《黄昏时在我的天空》18.《在此我爱你》19.《黝黑、灵活的女孩》20.《今夜我可以写出》21.《绝望的歌》作品鉴赏：聂鲁达写下了许多感人的爱情诗。
成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》(1924)是聂鲁达最早、最著名和最畅销的诗集，它与他后期的《一百首爱情十四行诗》在南美家喻户晓，影响深远。
诗集描写了青年男女之间的爱情和自然风光，带有浓厚的浪漫主义色彩，是体现他早期风格的代表作。
《二十首情诗和一支绝望的歌》如题目本身所蕴含的意义，描写了爱情的折磨。
这是他两次爱情的结局：既抒发了对那位特木科姑娘（马里索尔）的眷恋，也表现了对那位圣地亚哥姑娘（马丽松布拉）的倾慕。
它活跃在过去与现在、黑暗与光明、失去与占有之间，在诗人和所爱的女人之间，只有疏远和苦思。
爱情的忧郁早已穿袭心灵。
为了治愈他的爱情创伤，诗人宁愿逃脱每件将他束缚在目前境地上的事物。
在《二十首情诗和一首绝望的歌》中，他感到他的心破碎了，腐烂了，变成了一个坑，这个坑是辛酸的，对世界上的垃圾开着口，因此诗人纵泪叙情。
他感受到了爱情的不幸，但是他要通过自身的经历来告诉世人：在漫漫的人生征途中，请珍惜当爱情来临时这美妙的一瞬吧
诗人虽然绝望，但对自然、人生仍存有眷恋之意。
来吧
诗人呼唤，放下心中的叹息，不要为曾经的寂寞而空自蹉跎，尽管放松地享受生活带给我们的各种滋味，享受能抓住的现在。
诗人虽哀恸一生的希望，但仍然注视着大自然，享受自己以前未曾享受到的幸福。
诗人要尽情地享受，要将生命的杯中掺和在一起的琼浆与胆汁喝个干净。
第六首描绘了“我”与“你”相聚的欢娱时刻。
“你”虽然近在眼前，但“我”已能感到“你”的心在天边；“你的眼睛在漫游”，而“我”的心却只在“你”身上；“灰色的贝雷帽，呢喃的鸟语，宁静的心房，那是我深切渴望飞向的地方”。
“我”最终回味、咀嚼的只是“亮光、是烟云、是一池静水”
一个深情款款的“我”与一个如烟似雾、不可捉摸的“你”的恋情，最终只能由“我”来品尝个中苦涩。
第七首中，一个忧郁、悲伤、饱受情感折磨的“我”跃然纸上。
“我”的忧思凝结成“网”，希望能够捕捞起对“你”的回忆。
但“你”是那样莫测，犹如“海洋”，“我”的“网”无论如何也无法捕获“你”的心。
因此“我”只能任“孤独拉长而且燃烧”，即使“淹死在水中”也只能心甘情愿。
“你”只能是“我遥远的女人”，即使“你”向“我”示好，那也只是“可怕的海岸”，“我”如果靠岸，也只会陷入绝望的“大海”。
“我”能做的只是“撒下悲伤的网”，捕捞“你”“海洋的眼睛”，这首用充满象征、比喻和变幻莫测的语言，发泄苦闷、绝望的情绪，同时韵律精巧、节奏鲜明、富有音乐美。
在诗歌形式上，聂鲁达能够兼容并收，他突破了现实主义的传统格式，汲取民间文学、浪漫主义、现实主义的长处，形成自己豪迈奔放的风格。
你觉得汤姆索亚是一个什么样的孩子
你是否欣赏他言谈举止
为什么
汤姆索亚敢于冒险、正义、勇敢、足智多谋，是人们心中的小英雄。
汤姆有着敢于探险、追求自由、做错事后敢于承认错误、承认缺点的优秀性格特点。
欣赏,因为虽然他的言行举止不怎么好，但他能处处为别人着想。
求海明威事迹
海明威 1961年7月2日，蜚声世界文坛的海明威用自己的猎枪结束了自己的生命。
整个世界都为此震惊，人们纷纷叹息这位巨人的悲剧。
美国人民更是悲悼这位美国重要作家的陨落。
欧内斯特·米勒尔·海明威（1899—1961），美国小说家。
1899年7月21日，海明威出生在美国伊利诺伊州芝加哥郊外橡树园镇一个医生的家庭。
他的父亲酷爱打猎、钓鱼等户外活动，他的母亲喜爱文学，这一切都对海明威日后的生活和创作产生了不少的影响。
中学毕业后，海明威在美国西南的堪萨斯《星报》当了6个月的实习记者。
这家报馆要求新闻报道简捷明快。
海明威在《星报》受到了良好的训练。
康复后的海明威作为加拿大多伦多《星报》的记者常驻巴黎。
他对创作怀着浓厚的兴趣，一面当记者，一面写小说。
他的创作得到当时著名小说家的鼓励和指点。
在近10年的时间里他出版了许多作品，其中最有名的是《太阳照常升起》。
《太阳照常升起》是海明威第一部重要的小说。
写的是像海明威一样流落在法国的一群美国年轻人。
他们在第一次世界大战后，迷失了前进的方向，战争给他们造成了生理上和心理上的巨大伤害，他们非常空虚、苦恼和忧郁。
他们想有所作为，但战争使他们精神迷惘，尔虞我诈的社会又使他们非常反感，他们只能在沉沦中度日，美国作家斯坦因由此称他们为“迷惘的一代”。
这部小说是海明威自己生活道路和世界观的真实写照。
海明威和他所代表的一个文学流派因而也被人称为“迷惘的一代”。
第一次世界大战爆发后，海明威怀着要亲临战场领略感受战争的热切愿望，加入美国红十字会战场服务队，投身意大利战场。
大战结束后，海明威被意大利政府授予十字军功奖章、银质奖章和勇敢奖章，获得中尉军衔。
伴随荣誉的是他身上237处的伤痕和赶不走的恶魔般的战争记忆。
1929年，海明威的长篇小说《太阳照样升起》和《永别了，武器》是“迷惘的一代”文学的最好作品。
小说的主人公享利是个美国青年，他自愿来到意大利战场参战。
在负伤期间，他爱上了英籍女护士凯瑟琳。
享利努力工作，但在一次撤退时竟被误认为是德国间谍而险些被枪毙。
他只好跳河逃跑，并决定脱离战争。
为摆脱宪兵的追捕，享利和凯瑟琳逃到了中立国瑞士。
在那里，他们度过了一段幸福而宁静的生活。
但不久，凯瑟琳死于难产，婴儿也窒息而亡。
享利一个人被孤独地留在世界上，他悲痛欲绝，欲哭无泪。
小说在战争的背景下描写了享利和凯瑟琳的爱情，深刻地指出了他们的幸福和爱情是被战争推向毁灭的深渊的。
1928年，海明威离开了巴黎，居住在美国的佛罗里达州和古巴，过着宁静的田园生活。
他经常去狩猎、捕鱼、看斗牛。
但不久，第二次世界大战爆发，海明威无法再过宁静的生活了。
1937年至1938年，他以战地记者的身份奔波于西班牙内战前线。
在第二次世界大战期间，他作为记者随军行动，并参加了解放巴黎的战斗。
1941年底太平洋战争爆发后，海明威立即将自己的游艇改装成巡艇，侦察德国潜艇的行动，为消灭敌人提供情报。
1944年，海明威随同美军去欧洲采访，在一次飞机失事中受重伤，但痊愈后仍深入敌后采访。
第二次世界大战结束后，他获得一枚铜质奖章。
1940年，海明威发表了以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。
作品描写了主人公美国青年乔顿，他志愿参加西班牙人民的反法西斯斗争，奉命在一支山区游击队的配合下，在指定时间炸毁一座具有战略意义的桥梁。
乔顿炸毁了桥梁，在身负重伤的情况下独自狙击敌人，等待他的是死亡。
乔顿有高度的正义感和责任心，他因自己能为反法西斯斗争捐躯而感到光荣和自豪。
这部作品是海明威中期创作中思想性最强的作品之一，在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。
1952年，海明威发表了中篇小说《老人与海》：老渔夫桑提亚哥在海上连续84天没有捕到鱼。
起初，有一个叫曼诺林的男孩跟他一道出海，可是过了40天还没有钓到鱼，孩子就被父母安排到另一条船上去了，因为他们认为孩子跟着老头不会交好运。
第85天，老头儿一清早就把船划出很远，他出乎意料地钓到了一条比船还大的马林鱼。
老头儿和这条鱼周旋了两天，终于叉中了它。
但受伤的鱼在海上留下了一道腥踪，引来无数鲨鱼的争抢，老人奋力与鲨鱼搏斗，但回到海港时，马林鱼只剩下一付巨大的骨架，老人也精疲力尽地一头栽倒在陆地上。
孩子来看老头儿，他认为桑提亚哥没有被打败。
那天下午，桑提亚哥在茅棚中睡着了，梦中他见到了狮子。
“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。
”这是桑提亚哥的生活信念，也是《老人与海》中作者要表明的思想。
通过桑提亚哥的形象，作者热情地赞颂了人类面对艰难困苦时所显示的坚不可摧的精神力量。
孩子准备和老人再度出海，他要学会老人的一切“本领”，这象征着人类这种“打不败”的精神将代代相传。
桑提亚哥是海明威所崇尚的完美的人的象征：坚强、宽厚、仁慈、充满爱心，即使在人生的角斗场上失败了，面对不可逆转的命运，他仍然是精神上的强者，是“硬汉子”。
“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是作品中常有的人物。
他们在外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。
海明威一生勤奋创作。
早上起身的第一件事，就是进行写作。
他写作时，还有一个常人没有的习惯，就是站着写。
他说：“我站着写，而且是一只脚站着。
我采取这种姿势，使我处于一种紧张状态，迫使我尽可能简短地表达我的思想。
” 30、40年代，他塑造了摆脱迷惘、悲观，为人民利益英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象《第五纵队》，长篇小说《丧钟为谁而鸣》。
50年代，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉形象”（代表作《老人与海》1950）。
海明威是美利坚民族的精神丰碑。
20年代是海明威文学创作的早期，他写出了《在我们的时代里》、《春潮》、《没有女人的男人》和长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。
这一时期，正值西方世界沉沦为爱略特在社会崩溃背后所看到的荒原时期，长篇小说《太阳照样升起》就是写战后一群流落欧洲的青年的生活情景以及他们精神世界的深刻变化。
小说主人公杰克·巴恩斯是一名美国记者，战争毁掉了他的性能力。
他爱上了一名英国护士勃瑞特·艾希利，后者也倾心于他，但他们无法结合。
一个美国作家罗伯特·柯恩——一个对生活颇多虚妄与浪漫幻想的人也爱上了勃瑞特，但她并不喜欢他。
这一群历经沧桑的青年，战后浪迹欧洲大陆，整日无所事事，聚饮、争吵或殴斗。
战争夺取了他们的亲人，给他们留下了肉体上和精神上的创伤，他们对战争极度厌恶，对公理、传统价值观产生了怀疑，对人生感到厌倦、迷惘和懊丧。
小说从一个独特的角度谴责了战争，具有反战色彩。
小说因写了一代人的迷惘而成了“迷惘的一代”文学流派的代表作。
《永别了，武器》（又译《战地春梦》）是海明威的代表作。
他以反对帝国主义战争为主题，揭示了“迷惘的一代”出现的历史原因，控诉了战争毁灭人的理想和幸福，戕害人们的心灵，并使千百万无辜生因此涂炭。
这篇作品显露了海明威散文风格的基本特色和“现代叙事艺术”。
作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。
40年代，他根据在非洲的见闻和印象写了《非洲的青山》、《乞力马扎罗山的雪》， 还发表了《法兰西斯·玛贝康短暂的幸福》。
1932年发表了《午后之死》， 尊奉美国建筑师罗德维希的名言“越少，就越多”，使作品趋于精炼，缩短了作品与读者之间的距离，提出了“冰山原则”，只表现事物的八分之一，使作品充实、含蓄、耐人寻味。
二战后，海明威创作进入晚期，其代表作为《老人与海》，由于小说中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖，获奖原因是：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》中，同时也由于他在当代风格中所发挥的影响。
”对于这一赞誉，海明威是当之无愧的。
海明威一生的创作在现代文学史上留下了光辉的一页。
他以自己的经历披露了当权者的伪善和现实的残酷，刻画了美国年轻一代的迷惘情绪，作品中洋溢着对劳动人民的热爱，在探索艺术创作的途径中使现实主义在开放性的兼容并蓄中获得了新的光采
获奖后的海明威患有多种疾病，给他身心造成极大的痛苦，没能再创作出很有影响的作品，这使他精神抑郁，形成了消极悲观的情绪，终于以自杀这种方式解脱了自己。
这也是海明威“硬汉子精神”的一种追求吧。
美国著名的小说家埃尔内斯托
