描写菊花形状的句子，用比喻和排比。
《听潮》一年夏天,我和妻坐着海轮,到了一个有名的岛上.这里是佛国,全岛周围三十里内,除了七八家店铺以外,全是寺院.岛上没有旅店,每一个寺院都特设了许多房间给香客住宿.而到这里来的所谓香客,有很多是游览观光的,不全是真正烧香拜佛的香客.我们就在一个比较幽静的寺院里选了一间房住焉,——这是一间靠海湾的楼房,位置已经相当的好,还有一个露台突出在海上,早晚可以领略海景,尽够欣幸了.每天潮来的时候,听见海浪冲击岩石的音响,看见空际细雨似的,朝雾似的,暮烟似的飞沫升落;有时它带着腥气,带着咸味,一直冲进我们的窗棂,黏在我们的身上,润湿着房中的一切.现在这海就完全属于我们的了!当天晚上,我们靠着露台的栏杆,赏鉴海景的时候,妻欢心地呼喊着说.大海上一片静寂.在我们的脚下,波浪轻轻吻着岩石,像朦胧欲睡似的.在平静的深黯的海面上,月光辟开了一款狭长的明亮的云汀,闪闪地颤动着,银鳞一般.远处灯塔上的红光镶在黑暗的空间,像是一颗红玉.它和那海面的银光在我们面前揭开了海的神秘,——那不是狂暴的不测的可怕的神秘,而是幽静的和平的愉悦的神秘.我们的脚下仿佛轻松起来,平静地,宽廓地,带着欣幸与希望,走上了那银光的路朝向红玉的琼台走了去.这时候,妻心中的喜悦正和我一样,我俩一句话都没有说.海在我们脚下沉吟着,诗人一般.那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔;又像是情人的蜜语那样芳醇;低低地,轻轻地,像微风指过琴弦;像落花飘零在水上.海睡熟了.大小的岛拥抱着,偎依着,也静静地恍惚入了梦乡许久许久,我俩也像入睡了似的,停止了一切的思念和情绪.不晓得过了多少时候,远寺的钟声突然惊醒了海的酣梦,它恼怒似的激起波浪的兴奋,渐渐向我们脚下的岩石掀过来,发出汩汩的声音,像是谁在海底吐着气,海面的银光跟着晃动起来,银龙样的.接着我们脚下的岩石上就像铃子,铙钹,钟鼓在奏鸣着,而且声音愈响愈大起来.没有风.海自己醒了,喘着气,转侧着,打着呵欠,伸着懒腰,抹着眼睛.因为岛屿挡住了它的转动,它狠狠的用脚踢着,用手推着,用牙咬着.它一刻比一刻兴奋,一刻比一刻用劲.岩石也仿佛渐渐战栗,发出抵抗的嗥叫,击碎了海的鳞甲,片片飞散.海终于愤怒了.它咆哮着,猛烈地冲向岸边袭击过来,冲进了岩石的罅隙里,又拨剌着岩石的壁垒.音响就越大了.战鼓声,金锣声,呐喊声,叫号声,啼哭声,马蹄声,车轮声,机翼声,掺杂在一起,像千军万马混战了起来.银光消失了.海水疯狂地汹涌着,吞没了远近大小的岛屿.它从我们的脚下扑了过来,响雷般地怒吼着,一阵阵地将满含着血腥的浪花泼溅在我们的身上.彦,这里会塌了!妻战栗起来叫着说,我怕!怕什么.这是伟大的乐章!海的美就在这里.我说.退潮的时候,我扶着她走近窗边,指着海说:一来一去,来的时候凶猛;去的时候又多么平静呵!一样的美.然而她怀疑我的话,她总觉得那是使她恐惧的.但为了我,她仍愿意陪着我住在这个危楼.我喜欢海,溺爱着海,尤其是潮来的时候.因此即使是伴妻一道默坐在房里,从闭着的窗户内听着外面隐约的海潮音,也觉得满意,算是尽够欣幸了.《听潮》鲁彦30年代的作品，是《听潮的故事》的前半部分，是一篇借景抒情的优美散文。
描述了作者与妻子在海边“佛国”听潮的一段经历。
通过描写大海的变化，海潮涨落的情景，讴歌大海的雄壮美和它的伟大力量。
作者抓住大海落潮、涨潮初起和涨潮达到高峰时，声音、情态的不同，感受的不同，运用拟人、比喻等修辞手法，以“听”为中心，用细腻的笔触，从听觉、视觉、触觉、嗅觉等多角度，依次描绘出海睡图、海醒图、海怒图，具有音乐美，意境美，突出了“海的美，海的伟大”这一中心。
全文22个自然段，从第1段到第4段是本文的第一部分，交代听潮的时间、地点和环境，总写潮来的情景。
从第5段到21段是本文的第二部分，写潮落、潮涨的情景，描述“当天晚上第一次欣赏海潮由落到涨的过程，描述海景和人物的感受，是全文的主体部分。
从18段到21段，写作者和妻子对涨潮的不同感受，作者借对比来突出海潮的凶猛是“伟大的乐章”。
最后一段是本文的第三部分。
作者直抒胸臆 ，抒发他溺爱大海，尤其是溺爱海潮的感情。
文章借景抒情，作者通过表达潮涨潮落“一样的美”的见解，表明了对大海富于变化的理解，抒发了对大自然的热爱；通过“怕什么，这是伟大的乐章”，“我喜欢海，溺爱着海，尤其是潮来的时候”的言语，鲜明地表达了作者对大自然伟力的歌颂。
这就表明了作者积极向上的人生态度，启示人们要热爱生活，要勇于在生活的海洋中迎潮，弄潮。
标题一个“听”字，意境全出，“潮”本来是一种视觉形象，用听觉来写，别有一番韵味。
鲁彦在文中着重从听觉的角度，用文字来塑造声音的形象，表现了大海落潮时静态的“柔美”和涨潮时动态的“壮美”，讴歌了大海的伟大力量。
表达了热爱大海、热爱生活的积极向上的人生态度。
本文无论是其结构设计，还是语言表达，无论是其题材的选取，还是其主题的开掘，都可谓是匠心独具。
以抒情散文的语言，景语亦为情语，景中寓情，情融于景。
从描写大海的角度看，人物的心情感受起了衬托作用；从表达人的心情角度看，描写大海正是表达对大海的溺爱之情。
因而写景从来就不是单纯写景，而是要借景抒情。
本文作者简直把大海写活了，这与其说是在写大海，毋宁说是在抒发作者自己的情怀，表达自己的人生见解
描写秋景的句子有哪些
瓢泼似的大雨，下了一个晚上。
别风淮雨 暴风骤雨 巴山夜雨 拨云撩雨 春风化雨 餐风沐雨 春风夏雨 楚梦云雨 础润而雨 称雨道晴 春雨如油 对床夜雨 东风化雨 风吹雨打 风风雨雨 风鬟雨鬓 翻手为云，覆手为雨 风调雨顺 风潇雨晦 风雨不测 风雨不改 风雨不透 风雨对床 覆雨翻云 翻云覆雨 风雨交加 风雨飘摇 风雨凄凄 风雨如晦 风雨如磐 风雨同舟 风雨无阻 风雨萧条 风栉雨沐 甘雨随车 呼风唤雨 和风细雨 挥汗成雨 挥汗如雨 旱苗得雨 虹销雨霁 箕风毕雨 急风暴雨 见风是雨 久旱逢甘雨 旧雨重逢 旧雨今雨 狂风暴雨 狂风骤雨 枯苗望雨 列风淫雨 梨花带雨 泪如雨下 雷声大，雨点小 满城风雨 密云不雨 袂云汗雨 沐雨栉风 蛮烟瘴雨 滂沱大雨 凄风苦雨 枪林弹雨 倾盆大雨 泣下如雨 十风五雨 上雨旁风 山雨欲来风满楼 粜风卖雨 涕零如雨 五风十雨 巫山云雨 未雨绸缪 腥风血雨 星离雨散 血雨腥风 夏雨雨人 雨打风吹 蚁封穴雨 雨过天青 雨过天晴 雨后春笋 雨后送伞 雨迹云踪 雨淋日炙 雨沐风餐 雨丝风片 雨卧风餐 云消雨散 云行雨施 夜雨对床 云雨巫山 栉风沐雨 朝云暮雨 瘴雨蛮烟八方风雨 别风淮雨 暴风疾雨 暴风骤雨 饱经风雨 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归.―――张志和 沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。
―――－志南和尚 渭城朝雨亦轻尘,客舍青青柳色新。
――――王维 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
――――杜牧 夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。
―――――陆游 好雨知时节,当春乃发生。
――――杜甫 七八个星天外，两三点雨山前―――辛弃疾 夜来风雨声,花落知多少。
――――孟浩然 清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
-----杜牧 水光潋艳晴方好,山色空蒙雨亦奇。
――――苏轼 山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍――――文天祥《过伶仃洋》 空山新雨后，天气晚来秋————(王维：《山居秋瞑》) 山路元无雨，空翠湿人衣————(王维：《山中》) 寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤————(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》) ．夜来风雨声，花落知多少。
(孟浩然：《春晓》) 2．空山新雨后，天气晚来秋。
(王维：《山居秋瞑》) 3．好雨知时节，当春乃发生。
(杜甫：《春夜喜雨》) 4．山路元无雨，空翠湿人衣，(王维：《山中》) 5．青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
(张志和：《渔歌子》) 6．夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
(陆游：《十一月四日风雨大作》) 7．清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
(杜牧：《清明》) 8．寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。
(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》) 9．渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新。
(王维《送元二使安西》) 10．水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
(苏轼：《饮湖上初晴后雨》) 江雨靡靡江草齐 山色空蒙雨亦奇 山雨欲来风满楼 雨过天青云破处 却话巴山夜雨时 夜阑卧听风吹雨 大雨落幽燕 白雨乱珠跳入船 好雨知时节 夜来风雨声 清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂. 落花人独立, 微雨燕双飞. 七八个星天外, 两三点雨山前. 寒雨连江夜入吴, 平明送客楚山孤. 云青青兮欲雨, 水澹澹兮生烟 东边日出西边雨，道是晴却有晴 一蓑烟雨任平生 也无风雨也无晴 寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇 舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇 已是黄昏独自愁，更著风和雨。
青箬笠，绿蓑 衣，斜风细雨不须归 红楼隔雨相望冷 珠箔飘灯独自归 小楼一夜听春雨 深巷明朝卖杏花 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
渭城朝雨邑清尘，客舍青青柳色新 昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏 习习谷风，以阴以雨 夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来 天街小雨润如酥，草色遥看近却无 小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花 深秋帘幕千家雨， 落日楼台一笛风 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
一个新手怎么写小说
如小说（转载） 第一忌讳：无论文么优美，都不要让描你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。
否则，你的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。
请记住爱勒莫。
雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。
”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。
罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。
”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。
这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。
他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。
应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。
在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。
44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。
——拉威尔•斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢
”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。
如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。
当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。
一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。
利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢
我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。
每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。
实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。
仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。
让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家
”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。
我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她
”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。
不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。
当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。
当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。
她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。
她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。
这些都会增强视觉效果。
当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢
是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢
是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音
当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢
水有多么热呢
你告诉读者温度了吗
小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢
争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢
正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。
绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。
当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。
如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。
不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。
生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。
人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。
请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉大声嚷道。
她“砰”地一声把水壶放下。
“你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉猛地扔下水壶。
第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。
这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。
紧张的时刻所用的词要少而精。
我是从我的英语老师那儿学到这一点的。
在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。
当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。
当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。
与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。
这样做就会自然缓和紧张气氛。
当你在构思小说时，就要确立写实的态度。
只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。
他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。
好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点： 对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
——菲立兹•惠特尼 在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。
如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。
我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。
我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。
而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。
我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。
在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。
这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。
我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。
我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。
魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。
但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。
我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。
我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。
我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。
那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。
为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。
我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点 通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。
而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。
对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。
较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。
要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。
在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。
小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。
写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动
什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的
我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。
第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。
如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。
第三种兴奋是有关读者的。
如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。
但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。
对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。
为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。
当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。
尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。
于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。
然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。
我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。
在写小说的过程中这种情况会经常出现。
描写方法除过外貌描写，动作描写，语言描写，动作描写外，还有什么
急用
描写的分类编辑描写角度：正（直接）、侧面（间接）描写人物描写分为：语言、动作、神态、心理、肖像等景物描写分为：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等描写景物方法：动静结合（以动写静）、概括与具体结合、由远到近（或由近到远）描写（抒情）方式：正面（直接），侧面（间接）描写的作用编辑写文章，只有通过描写，才能做到绘声绘色、活灵活现、栩栩如生、 历历在目、惟妙惟肖。
这是因为作者通过具体的形象化的语言写人、状物，把客观对 象写得有声、有色、有昧、有形，使人有亲临其境、如睹其人、如闻其声、如嗅其味、如见其色、如历其事的感觉。
描写的特点编辑细描与白描细描：使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂沫。
例如《荷塘月色》的一些段落。
白描：以质朴的文字，抓住人物或事物的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象的写法。
鲁迅在《作文秘诀》中写道：白描却没有秘诀。
如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄而已。
(《南腔北调集》)例如朱自清的《背影》对父亲的描写就是这样。
也可以说，白描实际上是用叙述的方式进行描写。
静态与动态描写静态描写：指平面地静止地对人物或景物进行描写。
如《子夜》一开头，描写黄昏时苏州河外白渡桥的景色，就是用这种方法来表现三十年代旧上海的畸形的繁华的。
动态描写：指以动来写静，或把物用拟人化的手法进行描写。
如朱自清《绿》中所写的梅雨亭：这个亭踞在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的；仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。
人物描写简介：刻划人物形象，离不开对人物的描写。
丁玲说：有许多人物是我们大家都熟悉的。
但是要把这个人物画出来，让读者认得，理解，体会，引起自然的爱憎，是需要许多手法的。
人物描写的手法常用的有正面描写和侧面描写两种。
正面描写：指直接描写人物的外貌、心理和行动。
侧面描写：又叫间接描写，是从侧面烘托人物形象。
外貌描写：也称肖像描写。
即是对人物的外貌特征(包括人物的容貌、衣着、神情、体型、姿态、行为等)进行描写，以揭示人物的思想性格，表达作者的爱憎，加深读者对人物的印象，侧面反映了人物的品行。
进行外貌描写一般使用：1、简笔勾勒特征；2、运用修辞手法；3、寄托作者爱憎；4、借助他人眼睛；5、相关人物对比；6、一人几幅肖像；7、结合其它技法。
第二，外貌描写切忌公式化、脸谱化。
一般情况下，人如其面。
然而人的内心与外貌并不总是一致的，外表漂亮不一定心灵美，而且，知人知面不知心。
优秀作品中写的好人外貌不一定都是漂亮、英俊；写的坏人也并不一定都是麻子、瞎子、跛脚。
如《牛虻》中的中年牛虻，就是瘸腿，面部丑陋，有刀伤痕。
法捷耶夫的《毁灭》中的英雄莱奋生却矮小而背脊稍微弯曲。
这都说明，作家即使描写心爱的人物也不是脸谱化地一味美化人物，而是严格地尊重生活的真实。
在写批判人物时，有时常常以外形美来反衬人物的心灵丑，如《毁灭》中的反面人物美谛克，他风度翩翩，却动摇变节。
《红楼梦》中的王熙风美丽俊俏，却心狠手辣。
心理描写第一，写人物的心理活动，应写特定的人物在特定的环境中必然产生的心理活动，而不能为心理描写而进行心理描写。
如大雪寒天里，一般人想的是驱寒取暖，快出太阳；这是人本能的常态的要求。
可是特定的人物在特定的环境中，就不一定如此想。
第二，写心理活动，要防止左一个心理活动，右一个心理活动。
只有在关键的情节、动作、表情出现时，才伴之以心理描写。
第三，写心理活动，要努力写人物细微的感情波澜和复杂的心理变化过程。
例如高尔基的《母亲》最后一章所写尼洛夫娜发现暗探时一刹那的动摇、害怕，以及内心冲突，直到坚定、沉着。
行动描写:通过语言文字表现人物自身在矛盾斗争中的行动，来展示人物的性格特征和精神面貌的描写。
为什么要进行人物行动描写呢?这是因为人们的所作所为是其思想情感的集中表现。
文学作品中，人物行动描写是塑造人物的主要手段。
施耐庵要塑造武松的性格，就安排了一回景阳岗武松打虎，全是写武松怎样打，从行动上描写出武松英雄的本色和武艺的高强。
书中写他采取先防御、后进攻的策略，又显示出他的谋略与机智。
作者正是通过对武松打虎的全过程的生动细致描写，表现了他多方面的性格特征。
所以，茅盾说：人物的性格必须通过行动来表现。
又说：既然人物的行动(作品的情节)是表现人物性格的主要手段，那么，人物性格是不是典型的，也就要取决于这些行动的有没有典型性。
作者支使人物行动的时候，就要尽量剔除那些虽然生动，有趣，但并不能表现典型性格的情节。
(《关于艺术的技巧》)行动描写应掌握三个原则一、人物性格应当从他自己的行动里流露出来；二、人物的行动应当经过选择，足以表现人物的性格。
因此描写人物行动的目的就应十分明确；三、要注意人物行动的生动性和典型性。
所谓生动性，指的是作者不仅要写出人物在做什么，而且要写出他怎样做。
所谓典型性，则指的是作者要写出人物为什么这样做，而不那样做。
注意事项以上讲的正面描写方法，在写作时，不是机械地按照外貌描写、心理描写、行动描写三种方法进行描写的。
“人是社会诸关系的总和”。
在描写人物时，要将这些方法综合起来，灵活运用，这样才能把人物写得活灵活现，栩栩如生。
其次，在研究了正面描写之后，我们来看什么是侧面描写。
所谓侧面描写是指：不从正面去描写人物，而是从对其他人物、事件的叙述和描写中渲染气氛、烘托人物的描写方法。
清人毛宗岗在评《三国志演义》时，认为这部小说经常采用衬托的手法来刻划人物性格。
他在群英会蒋干中计这回的评语中写道：文有正衬，有反衬。
写鲁肃老实，以衬孔明之乖巧，为反衬也。
写周瑜乖巧，以衬孔明之加倍乖巧，是正衬也。
譬如写国色者，以丑女形之而美，不若以美女形之，而觉其更美；写虎将者，以懦夫形之而勇，不若以勇士形之，而觉其更勇。
任何事物总是相互联系着矛盾着而存在。
衬托的方法正是辩证规律在艺术创造中的一种反映和应用。
《艺概》的作者刘熙载说：正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须知睹影知竿乃妙。
我国古人把这种方法称为反面敷粉。
对于正面描写和侧面描写，在具体描写人物时，也应根据主题需要，按照情节发展的具体情况，考虑是用正面描写还是用侧面描写，抑或是兼用正面描写和侧面描写。
环境描写简介：环境描写，是指对人物与之发生直接关系的那种外界条件--社会和自然的描写。
人物的活动，事件的展开，总是在一定社会环境、自然环境中进行的。
人创造环境，同样环境也创造人。
（马克思、恩格斯《德意志意识形态》)因此，写人记事常常需要对环境进行描写。
茅盾在《关于艺术的技巧》中指出：人物不得不在一定的环境中活动，因此，作品中就必须写到环境。
作品中的环境描写，不论是社会环境或自然环境，都不是可有可无的装饰品，而是密切地联系着人物的思想行动。
自然环境描写（一）自然环境描写，又称景物描写，是对人物活动的自然景物进行的描写。
景物描写的作用主要有：(l)写景衬托人物心情；(2)写景点明时令、地点；(3)写景表现人物关系；（4）写景表现人物性格。
?进行景物描写，应该注意以下几点：l、精细观察，抓住景物特征描写。
只有抓住特征写风景，才能做到真，好让读者看完以后，闭上眼就立刻能想象出你所写的风景。
(《契诃夫论文学》)2、要选好写景的时机和写景的角度。
契诃夫认为风景描写只有在适当的时候，在它能像音乐或者由音乐伴奏的朗诵，向读者传达这样那样心情的时候，才合适，才不至于把局面弄糟。
3、要体现地方色彩。
鲁迅指导青年作者时提出：“现在世界环境不同，艺术上也必须 有地方色彩，庶不至于千篇一律。
”又说：“地方色彩，也能增画的美和力，自己生长其地 ，看惯了，或者不觉得什么，但在别地方的人，看起来是觉得非常开拓眼界，增加知识的。
”4、写景应渗透人物的感情。
写景不应该是自然主义的纯客观的描绘。
王国维在《人间词话》里把境界分为无我之境和有我之境。
所谓有我之境即物皆著我之色彩，作者或人物的思想感情作用于周围的自物景物，在所写的景物上直接渗透作者的感情。
5、采用对比方法写景。
如《祝福》的开头与结尾写祝福时的景色气氛，以乐景反衬祥林嫂的悲剧，更增强了作品对旧社会的批判力量。
6、采用象征手法写景。
如高尔基的《海燕》，茅盾的《雷雨前》。
社会环境描写（二）社会环境描写：从狭义上说，社会环境是指人物活动的处所、背景、氛围等；而从广义上说，是指一定的历史时期的社会生活、人际关系的总和。
如我们写一个学生，就不能不写他所求学的社会环境：学校，学校中班级里的教师、学生及与他们的关系，有时，还要写到他的家庭、父母、亲友。
社会环境描写必须具有鲜明的时代色彩。
如同是王愿坚写红军的作品，《七根火柴》的社会环境与《普通劳动者》的社会环境就不同；同是写过去与敌人斗争，以表现共产党员品质为主题的《清贫》和《生的伟大，死的光荣》，社会环境描写也各具特征。
而当代的作品，更是具有鲜明的时代色彩，如不少作品进行环境描写时表现出的环保意识，就是过去时代的环境中所不可能有的。
?进行社会环境描写，要努力画好风俗画。
高尔基说：不可忘记：除风景画之外，还有风俗画。
例如鲁迅《风波》开头所写的江南农村晚饭时的情景，就是一幅颇具特色的风俗画。
物体描写在写作中，我们既要描写人物，又要描写环境，还要描写物体，即描写各种动物、植物和各种无生命的物体--自然界客观存在的物体和人类发明、创造出来的器物、用具等。
这种物体描写，也称为状物。
状物是对物体的描摹，类似绘画中的写生。
状物的目的在于使读者对所描摹的物体有一个准确而鲜明的具体印象。
前人对状物提出的要求是：以形写神，形神兼备。
也就是说，状物要从摹形和传神两方面下功夫。
什么是摹形呢?就是要逼真地描写物体的大小、形状、颜色和质地。
为了使被描摹的物体具体而形象地呈现在读者眼前，必须在摹形时注意抓住物体的特征，既抓住物体的整体特征也要抓住物体的局部特征和细节特征。
为此就要认真细心地观察物体、弄清该物体与其它物体的区别，并且区分出该物体各个部分的不同之处。
根据前人的经验?摹形要准确、生动，应注意运用数量词和方位词，进行比较，使用比喻，还可以用动态词语描写静物。
什么是传神呢?就是要描写物体内在的神态，使描摹的物体具有感染力，从而引起读者情感的共鸣，或联想，或启迪。
传神要与形似结合起来，切忌外加。
最好是在摹形过程中传神，当然也可以在描写的同时兼用议论，只是要适当，不可过多。
描写物体--状物应按一定的顺序进行。
其顺序与观察顺序有关，与物体本身构造有关，也与主题表达的需要有关。
按观察顺序状物，通常是依据人们的观察习惯，由部分到整体，由表面到内部，或是由形状、色彩到位置、结构。
按物体的构造状物，其顺序可以是由上到下、由前而后，从左至右，或由主要部分到次要部分，或由外部结构到内部结构。
按主题表达需要状物，它的顺序必须与物体的主要内容相呼应，以体现物体内蕴的意义。
