刘禹锡的生平事迹
诗歌鉴赏步骤 1. 语言分析 分析语言是进行文学鉴赏的首要环节.只有准确地理解了作品的语言,才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏.语言分析一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行. 遣词造句,一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等.考查重点是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子.例如,对“春风又绿江南岸”中的“绿”字的鉴赏分析；对“云破月来花弄影”中“破”“弄”两字的品味等. 语句含义理解,一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情,而所选语句往往是那些言简意丰的“立片言以居要”的关键语句.例如,对“前度刘郎今又来”语句含义的理解、对“落花时节又逢君”语句含义的咀嚼等.再如,“林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风”中在描写大自然的凋敝之外所包蕴的对国恨家仇的悲愤和人生无常的喟叹,“去年燕子天涯,今年燕子谁家”,在写燕子之外所包蕴的天涯游子的惆怅心态和羁旅情怀,往往是考查的重点所在. 2．形象分析 把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径. 形象可以是人物形象. 包括客观形象（作者描写的人物,如《赤壁怀古》中的周瑜） 主观形象（作品塑造的抒情主人公,如《雨霖铃》中的“我”） 诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象,如《约客》中的“敲棋子落灯花”） 物象（事物形象,如《蝉》中的蝉） 景象（景物形象,如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”） 把握形象后面所蕴含的言外之意,这是鉴赏成功的关键所在.例如,我们可以从“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中,感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽,而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情.再如,“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”中,通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等. 3．评价写作技巧和风格. 分析古典诗歌的写作技巧一般侧重于从以下方面进行： 体会各种修辞方法的作用； 分析诗歌采用的表达方式； 分析诗歌的结构技巧； 分析其他写作技巧. 1）修辞方法：比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复、顶针、衬托、反问 （赋比兴、象征） 2）表达方式：叙述、描述、议论、 抒情 描写方式：动静结合,虚实结合 | 点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐 抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融 3）结构技巧：首尾照应,层层深入,先总后分,先景后情,过渡、铺垫、伏笔 4）表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、渲染、卒章显志、想象、联想、照应、托物言志、语序倒置等. 5）篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等. 6）思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤,坚守节操、忧国忧民等. 7）作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等. 用典：一般是借古抒怀,借古讽今,怀古伤今等 想象：更开阔,别出心裁 衬托或烘托：又分正衬和反衬,借.突出. 渲染：突出形象,加强艺术效果. 象征：表达相近或相似的概念、思想、特征 抑扬：突出于强调 白描：简练的笔墨,刻画鲜明生动的形象 分析诗歌的风格应结合时代特征和作者的生平尤其是写作这首诗歌的背景来进行.例如,李清照南渡前后诗歌风格的变化就是很好的体现.
诗词的分类有几类
诗歌的几种分类：1从表达方式上可以分为抒情诗和叙事诗；2从体裁上分为古体诗和近体诗两大类：注：四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》外，其他诗作出现不多。
五言体：秦始皇时的民歌《长城谣》：“生男慎勿举，生女哺用脯。
不见长城下，尸骸相支柱。
”就是使用五言。
汉代的乐府诗如《江南》、《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等也是五言。
文人作的五言诗，一般认为最早的要算班固的《咏史》。
五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字，在句子的节奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的节拍群。
由于不同节奏在诗中交错运用，就使句式更富于变化，更具有音乐感。
近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。
（绝句的格律是半首律诗。
排律则是律诗的延长）。
近体诗特点最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；2、除首尾二联外，中间几联必须对仗；3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。
3从题材上分为：怀古诗、咏物诗、写景诗、战争诗、行旅或闺怨诗、送别诗等。
（一）怀古诗怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。
如苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，感慨个人遭遇，
诗歌的特点有哪些
这个问题涉及到诗歌的基本特征，有关详解如下： 诗除了表达作者的思想和情感，亦反映社会文化，富于想象，语言具有节奏韵律，传统的诗歌亦常常对结构格式有一定要求。
诗的特点在于除了可以阅读，亦宜于吟诵，又或者和其它艺术形式结合表演。
诗常透过特定的形象和技巧，让字词除了表面意义之外，蕴含另一层意义，或唤起情感共鸣。
1、诗的节奏 传统的诗被称作韵文(verse)，和散文(prose)不同之处在于有独特的结构、节奏和韵律。
欧洲语言的字词本身有重轻音节的区别，因此西方的诗也特别着重字词的节奏(rhythm)。
从希腊时代开始，不少的诗由轻重格(抑扬格，iamb)或重轻格(扬抑格，trochee)等的节拍(meter)组成。
而在中国，由于中文的词语本身可以由两字或三字等组合而成，例如一句七字句的诗词常常可以分作“四、三”或“二、二、三”的词组。
由于这种特性，每个词组之间念起来自然形成短的停顿，形成中国诗词独特的节奏感。
2、诗的韵律 无论西方或中国的诗都着重字词的声韵，常常利用押韵将句子的结尾关联起来。
汉语本身有平仄声调的分别，因此不少诗词对字句的声调有一定的格式要求，称为格律。
3、诗的结构 传统诗对每一句的字节的数目，以及句子的数目都有一定的格式要求，利用整齐的句子或不规则的长短句来达致节奏上的美感，如西方的十四行诗，和中国的近体诗有五言绝句、七言律诗等格式。
4、诗的技巧 诗常常会利用字词、句子和段落的组合来赋予涵义的层次性和关联，亦会透过对仗、排比、叠字、叠句等技巧来表现美感。
押韵和节奏除了营造音乐般的效果，亦可以达到联想和共鸣的功用。
在内容上诗歌常常运用隐喻、譬喻与借喻等等手法来暗示一些文字以外的意义，透过对景物的描写来加强想像，甚至可以创造两个回然相异的意象互相辉映，如运用歧义、象征、反讽等“诗的语言”的文体手法，使诗作遗留多样、自由的解释空间。
刘禹锡的诗都有哪些
是。
选自刘禹锡的《竹枝词》
两首诗都题为《田家》，那么二者在思想内容上有何异同
请结合原诗作简要赏析
刘禹锡写「陋室铭」西元825.03.09 的今天 ■ 刘禹锡 刘禹锡（西元772年～842年），中唐文学家，洛阳人。
贞元进士，官监察御史。
因反对宦官势力，被贬为郎州司马。
晚年升为太子宾客。
他和柳宗元友谊很深，与白居易也非常友好。
他的文章、诗都很出色，「西塞山怀古」、「金陵五题」、「陋室铭」都是传世佳作，他的诗句「沈舟侧畔千帆过，病树前头万木春」深寓哲理，脍炙人口，为世代所传诵。
西元825年的今天，53岁的刘禹锡 了个大早，他望著昨晚刚刚写的「陋室铭」，心潮起伏，激动不已。
文章中，他把自己住的陋室、小院、石阶，写得淋漓尽致，正想把几位好友找来，大声读给他们听听，忽然想起了在长安的一件事。
那是他在外过了十年贬谪生活，回到长安的头一个春天。
一位好友约他去玄都观赏桃花，红艳艳的桃花触动了他的灵感，一口气写下了四句诗∶「紫陌红尘扑面来，无人不道看花回。
玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。
」这首诗很快传开来了，有些心怀鬼胎的小人到处散布，说诗中最后一句是讽刺皇上胡乱提拔权贵和奸佞的。
当时的皇帝唐宪宗得知，大为不快，一气之下，把刘禹锡派到播州（今贵州遵义）。
当时，刘禹锡家有八十岁老母，怎麼能去那麼远的地方呢
他的好友柳宗元请求把派给他的柳州官职跟刘禹锡对调，让他去贵州。
刘禹锡深受感动。
这时，几位大臣也在皇帝面前帮刘禹锡讲情，皇上才答应改派。
这以后，刘禹锡从没有安定的地方，七调八调，又调到了和州。
这半年，他跑遍和州的山山水水，了解民间疾苦。
在和州，他一直住在陋室里，写出了这篇「触目成趣」的文章。
现在，在这天高皇帝远的地方，他还怕什麼呢
他要把文章中的激情传递给他的朋友，让大家都为陋室自豪。
谁料到，文章中「山不在高，有仙则灵」的句子，却成了千古绝唱。
陋室铭 作者：刘禹锡 山不在高，有先则名；水不在深，有龙则灵；斯是陋室，惟吾德馨。
苔痕上阶绿，草色入帘青。
谈笑有鸿儒，往来无白丁。
可以调素琴，阅金经。
无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
南阳诸葛卢，西蜀子云亭。
孔子云：「何陋之有
唐代文学家、哲学家。
字梦得。
洛阳（今属河南）人，祖籍中山（今河北定县）。
他是匈奴族后裔，七世祖刘亮随魏孝文帝迁洛阳，始改汉姓。
父刘绪因避安史之乱，举族东迁，寓居嘉兴（今属浙江）。
刘禹锡出生在嘉兴。
生平 第一阶段,德宗贞元六年(790)以前。
刘禹锡自幼好学，熟读儒家经典，浏览诸子百家。
童年时代曾经到吴兴陪侍诗僧皎然、灵澈吟诗,得到他们的指点,并为权德舆所器重。
他后来一直对江南保持着良好的印象，自称江南客。
第二阶段，从贞元七年到顺宗永贞元年 (805)。
刘禹锡19岁左右游学长安。
贞元九年与柳宗元同榜登进士第,接着又登宏词科。
贞元十一年登吏部取士科,授太子校书，开始踏上仕途。
他希望在政治上有一番作为。
入仕以前，自称道未施于人，所蓄者志（《献权舍人书》）。
《华山歌》中明志说：能令万国人，一见换神骨。
高山固无限，如此方为岳。
丈夫无特达，虽贵犹碌碌。
入仕以后，积极参加政治活动。
贞元十六年入杜佑幕掌书记，参与讨伐徐州乱军。
十八年调任渭南县主簿。
次年任监察御史。
贞元二十一年（当年八月改元永贞）一月，德宗死，顺宗即位，任用王叔文等人推行一系列改革弊政的措施。
刘禹锡当时任屯田员外郎、判度支盐铁案，与王叔文、王□、柳宗元同为政治革新的核心人物,称为二王刘柳。
革新只进行了半年,就遭到宦官、藩镇的强烈反对。
顺宗被迫退位，宪宗即位。
九月,革新失败,王叔文被赐死。
刘禹锡初贬为连州（今广东连县）刺史，行至江陵，再贬朗州（今湖南常德）司马。
同时贬为远州司马的共八人，史称八司马。
第三阶段，从宪宗元和元年(806）至敬宗宝历二年(826)。
八司马被贬后,宪宗曾下诏：纵逢恩赦，不在量移之限。
（《旧唐书·宪宗纪》）从这时起，刘禹锡开始走上穷愁著书的道路。
在贬所，他写了不少政治讽刺诗，大胆地揭露宦官与大官僚的丑行，以抒发胸中的愤懑。
元和九年十二月，刘禹锡与柳宗元等人一起奉召回京。
次年三月,刘禹锡写了《元和十一（一字衍）年,自朗州召至京，戏赠看花诸君子》诗，得罪执政，被外放为连州刺史。
后来又担任过夔州刺史、和州刺史。
所到之处，访问疾苦，关心民瘼，写了不少诗篇。
由于长期遭受斥逐，思想陷于苦闷，早在朗州时期就以佛教作为安慰。
到连州后，与佛教徒往还密切，写了不少酬僧诗，宝历二年冬，从和州奉召回洛阳。
二十二年的贬谪生涯至此结束。
第四阶段，从文宗大和元年 (827)至武宗会昌二年(842)病故于洛阳。
大和元年,刘禹锡任东都尚书省主客郎中。
次年回朝任主客郎中。
他一到长安，就写了《再游玄都观绝句》，表现了屡遭打击而始终不屈的意志。
以后历官苏州、汝州、同州刺史。
从开成元年 (836)开始，改任太子宾客、秘书监分司东都的闲职。
会昌元年(841),加检校礼部尚书衔。
世称刘宾客、刘尚书。
他在地方官任上颇著政绩，但总觉得自己的政治才能没有充分发挥，长抱天与所长不使施(《子刘子自传》)之恨。
晚年寄希望于宰相裴度，想协助裴度刷新政治。
但裴度在牛李党争中受到排挤,无所施为,也未能实现这一愿望。
刘禹锡在黑暗现实下感到没有出路，便借老、庄旷达思想排遣苦闷，而内心不甘沉沦，写下“莫道桑榆晚，为霞尚满天”(《酬乐天咏老见示》)一类诗句以自勉，所以明代胡震亨说他晚年“精华不衰”（《唐音癸签》）。
临终前撰《子刘子自传》，为他早年参加的永贞革新辩护，为王叔文恢复名誉，表明他至死不渝的志节。
诗歌创作 刘禹锡生前与白居易齐名,世称“刘白”。
白居易则称他为“诗豪”,推崇备至。
他的诗歌,传诵之作极多。
明代杨慎说:“元和以后,诗人全集之可观者数家,当以刘禹锡为第一。
其诗入选及人所脍炙,不下百首矣。
”(《升庵外集》)胡应麟认为,刘禹锡、韩愈、柳宗元、白居易的诗歌各具风格，都是“大家材具”（《诗薮·外编》）。
刘禹锡存诗约 800余首，内容比较丰富。
首先，他认真吸取民歌的营养，创作了一批反映下层社会民众生活和风土人情的好诗。
他在贬谪朗州以后，发现“□谣俚音，可俪风什”(《上淮南李相公启》)，于是注意向民歌学习。
《竞渡曲》、《采菱行》之类已经带有民歌风味。
后经长期探索，终于取得很大成就。
《竹枝词》、《浪淘沙词》、《堤上行》、《踏歌词》等篇，有的描写群众劳动场面，有的表现劳动人民的爱情生活，有的展示江南水乡的人情风俗，题材十分广阔。
风格上汲取了巴蜀民歌含思宛转、朴素优美的特色，比起一般文人创作来,另有一番清新自然、健康活泼的韵味,充满着生活情趣。
其中如“杨柳青青江水平”（《竹枝词二首》之一）、“日照澄洲江雾开”(《浪淘沙词九首》之六)，都是脍炙人口的名篇。
余如《淮阴行》5首,也是写平凡生活，而显得“情调殊丽，语气尤稳切”（黄庭坚《豫章黄先生文集·题跋》）。
其次,刘禹锡的诗歌继承了《诗经》的美刺传统,以鲜明的爱憎感情反映中唐社会生活中的重大问题。
他的政治讽刺诗每每采用寓言托物的手法，抨击镇压永贞革新的权臣、宦官，把他们比作“利嘴迎人著不得”的蚊子(《聚蚊谣》)，“瞥下云中争腐鼠”的飞鸢（《飞鸢操》）,“笙簧百啭音韵多”的百舌鸟（《百舌吟》,形象逼真，从不同的角度揭露他们的丑恶嘴脸和害人本性。
另一些讽刺诗讽刺对象不限于一小撮上层统治集团，而是涉及较为广泛的社会现象，如《昏镜词》讽刺当时贤愚颠倒的用人之道,《调瑟词》反对过重的剥削,《武夫词》对当时将帅骄宠武夫、姑息养□深致不满，《贾客词》揭露大商人勾结大官僚谋取暴利，加速农民的贫困，用意深刻，针对性强，具有重要的现实意义。
晚年所作,风格转趋含蓄,如《和仆射牛相公春日闲坐见怀》,讽刺牛僧孺而不露痕迹，王夫之评为“深于影刺”（《唐诗评选》）。
宪宗时,由于裴度的积极主张和周密部署,朝廷对淮西、淄青用兵取得胜利，刘禹锡写《平蔡州》三首及《平济行》二首，热烈歌颂。
再其次,刘禹锡所写的寄托身世和咏怀古迹的诗,也历来为人称道。
他在逆境中不肯屈服，经常以诗歌激励自己。
《学阮公体三首》、《萋兮吟》、《咏史二首》、《答杨八敬之绝句》等，都直抒胸臆，表现了守正不阿的品格和对权贵佞幸的愤慨。
他对生活充满激情，无论是在凄清的秋天，还是在衰病的晚年，都写出了昂扬乐观的佳作，如《始闻秋风》中的“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。
天地肃清堪四望,为君扶病上高台”,至今仍能激励人心。
他能够从自然界的生生不息中得到启发，开拓心胸,写出了诸如“芳林新叶催陈叶,流水前波让后波”（《乐天见示伤微之、敦诗、晦叔三君子，皆有深分，因成是诗以寄》）、“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（《酬乐天扬州初逢席上见赠》）一类富于哲理意味的警句。
他坚持理想，写出了“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉，千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”(《浪淘沙词》之八)一类豪言壮语。
咏怀古迹的诗歌如《西塞山怀古》、《金陵怀古》、《金陵五题》、《蜀先主庙》、《观八阵图》等，都是传诵千古的名篇，不仅艺术技巧纯熟，思想内容也达到很高的水平。
《金陵怀古》通过景物描写，显示了“兴废由人事，山川空地形”的道理。
《乌衣巷》以冷隽的语言写晋代显赫一时的王、谢世族没落后的衰败景象，借古讽今，暗示时下的权贵不会有比王、谢更好的命运。
这些诗都写得精警超迈，韵味深长。
《西塞山怀古》一篇，当时誉为骊珠，白居易为之搁笔罢唱（《唐诗纪事》）。
刘禹锡写的应酬诗较多。
与白居易唱和的编为《刘白唱和集》，与令狐楚唱和的编为《彭阳唱和集》。
另外，本集中还编有送僧诗一卷。
这些作品，有不少是流连光景、谈玄论佛之作。
刘禹锡十分注重诗歌艺术的创新。
他的诗既不象韩愈那样奇崛，又不象白居易那样浅显，而具有取境优美、精练含蓄、韵律自然的特色。
张为《诗人主客图》把刘禹锡列为“瑰奇美丽主”的上入室。
他的诗歌取境优美，一是得力于瑰丽的藻思，如《浪淘沙词九首》造语流丽，形象鲜明。
二是得力于比兴手法。
如以“红雨”比落花(《百舌吟》)，以“白银盘里一青螺”喻洞庭湖中的君山（《望洞庭》），以“水流无限月明多”暗示倾诉不尽的美好的爱情（《堤上行》），都新颖可喜，形象优美。
刘禹锡诗中的兴句往往与比喻相结合，即景起兴，情景相生，既烘托气氛，又兼有比喻之意，造成绚丽多采的意境。
这在民歌体的诗作中表现得更为突出。
刘禹锡的诗歌不事铺叙而讲究精练，不主浅露而强调含蓄。
他说的“片言可以明百意”、“境生于象外”（《董氏武陵集纪》），深刻地概括了诗歌精练含蓄的特性，道出了他自己的艺术好尚。
酬答诗如《答杨八敬之绝句》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》、《再授连州至衡阳，酬柳柳州赠别》、《和牛相公雨后寓怀见示》、《与歌者米嘉荣》等，篇制短小，而含意丰富，或婉曲地写出难言之衷，或深沉地传达出互相关切的友情，或寄寓感慨,或微言托讽,都能得韵外之致。
怀古诗如《君山怀古》、《荆州道怀古》、《经檀道济故垒》等，往往从眼前的景物出发，驰骋丰富的想象。
在对历史现象作深刻艺术概括的基础上，对古今隐微相似的某一端加以点染，因此形象鲜明而又发人深思。
写景诗如《八月十五日夜玩月》、《秋江晚泊》、《途中早发》、《九华山歌》等，多以情景交融见长，在深邃的意境中，包蕴着作者的主观意念和感受。
刘禹锡诗的精练含蓄，为白居易所深赏。
近人陈寅恪说，这是因为“乐天平日之所蕲求改进其作品而未能达到者，梦得则已臻其理想之境界也”（《元白诗笺证稿》附论）。
刘禹锡不满于当时的某些乐府诗“不能足新词以度曲”(《董氏武陵集纪》)的倾向，而比较重视诗歌的音乐美。
他努力掌握民歌曲调,学唱《竹枝词》,使“听者愁绝”(白居易《忆梦得》诗自注)。
他的七言乐府小诗吸取了民歌曲调的优点,音调浏亮，节奏鲜明,“播在乐章”(《刘宾客文集》卷二七自注)。
近人刘师培称之为“七言绝句之变调”（《论文杂记》），为绝句平添一格。
他的律、绝、古诗,大都写得流畅自然,犹如孤桐朗玉,自有天律。
即使像《平蔡州》一类古体,也具有民歌的音乐美。
清翁方纲誉之为“以《竹枝》歌谣之调，而造老杜诗史之地位”（《石洲诗话》）。
其他如六言诗《答乐天临都驿见赠》、《再赠乐天》，新体诗如《潇湘神》、《醉答乐天》、《叹水别白二十二》、《同留守王仆射各赋春中一物从一韵至七》等，句式、节奏、用韵都与律诗不同，逐渐向长短句演变。
后两首是一、二、三、四、五、六、七言诗，显然受到李白三五七言诗的启发而又有所创新。
这些句式长短不齐的新体诗,较之整齐划一的律诗更适合于配乐歌唱。
刘禹锡另有《和乐天春词依〈忆江南〉曲拍为句》两首，说明按照《忆江南》的曲调来填词。
这是中国文学史上依曲填词的最早记录。
明代胡震亨说刘诗“语语可歌”(《唐音癸签》)，基本上符合事实。
刘禹锡诗歌的这些特点，与崇尚风骨、讲究音乐美的盛唐诗风比较接近。
前人有从整体上指出这一点的,如宋代蔡□说:“刘梦得诗典则既高,滋味亦厚。
”（《苕溪渔隐丛话》后集引《西清诗话》）明代胡应麟说:“梦得骨力豪劲。
”（《诗薮·内编》）明代周履靖则直说刘诗“祖风骚，宗盛唐”（《骚坛秘语》）。
翁方纲是从七言绝句这一体上指出这一点的，他说：“中唐六七十年之间”，“堪与盛唐方驾者，独刘梦得、李君虞两家之七绝。
”(《石洲诗话》)方东树则举出具体篇章，说刘禹锡《石头城》诗“亦堪接武”盛唐(《昭昧詹言》)。
刘禹锡的诗歌在唐代流传极广。
西南少数民族地区、京口（今江苏镇江）、襄阳、吴兴一带，民间传唱不绝(《旧唐书·刘禹锡传》、温庭筠《秘书刘尚书挽歌词》、胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷十三)。
后世文人从不同的方面向刘禹锡学习而各有所得。
他的《竹枝词》后世继作者颇多。
苏轼也写过《竹枝词》，但他主要学习刘诗的讽刺艺术，因此他的诗“多怨刺”（《后山诗话》）。
苏辙则喜欢刘禹锡诗的“用意深远,有曲折处”(《宋诗话辑佚·童蒙诗训》)。
王安石“七律似梦得”(《昭昧詹言》),徐渭、袁宏道的七绝“无不以梦得为活谱”(《姜斋诗话》)。
刘禹锡关于诗中用字须有来历的主张,后来为江西诗派所利用。
黄庭坚、陈师道标榜脱胎换骨，往往把刘禹锡的名作佳句“点化”为己诗（《诗人玉屑》和任渊《山谷诗集注》、《后山诗注》等）。
刘禹锡的一部分内容平常而技巧较高的酬答诗，也为江西诗派所取法。
散文创作 刘禹锡是唐代古文运动的积极参加者。
他从事古文写作的时间比较早，贞元十年就鄙弃“沉溺于浮华”的骈体文，明确提出文章应该是“见志之具”（《献权舍人书》）。
后又进一步指出，“文非空言”，“文之细大视道之行止”(《唐故相国李公集纪》)，并强调“文章之用”（《唐故相国赠司空令狐公集纪》）。
这些观点，与韩愈、柳宗元的古文理论是一致的。
李翱曾说：“翱昔与韩吏部退之为文章盟主，同时伦辈，惟柳仪曹宗元、刘宾客梦得耳。
”刘禹锡把这句话援引入自己文章，表明他同意这一观点。
宋代谢采伯对刘禹锡在古文运动中的历史地位评价比较公允，说：“唐之文风，大振于贞元、元和之时。
韩、柳倡其端，刘、白继其轨。
”（《密斋笔记》） 刘禹锡的文章以论说文成就为最大。
一是专题性的论文，论述范围包括哲学、政治、医学、书法、书仪等方面。
哲学论文如《天论》三篇,论述了天的物质性,指出天人“交相胜”、“还相用”的观点,并在当时的科学水平上分析了“天命论”产生的社会根源，在唯物主义思想发展史上有一定的地位。
其他方面的论文如《答饶州元使君书》、《论书》、《答道州薛郎中论方书书》、《答道州薛郎中论书仪书》,都征引丰富,推理缜密，巧丽渊博，雄健晓畅。
二是杂文。
一般因事立题，有感而发，如《因论》七篇；也有的是“读书有所感，辄立评议”，如《华佗论》、《辩迹论》、《明贽论》等。
这些作品，短小精悍，隐微深切。
或借题发挥，针砭现实；或托古讽今，抨击弊政，都具有一定的现实性。
刘禹锡认为自己所长在“论”，韩愈所长在“笔”（《祭韩吏部文》），反映了他对自己的论文的重视。
刘禹锡的散文，与他的诗歌一样，辞藻美丽，题旨隐微。
柳宗元说他“文隽而膏，味无穷而炙愈出”（刘禹锡《犹子蔚适越戒》引），为深中肯綮的评价。
本集和校勘版本 刘禹锡在元和十三年曾自编其著述为“四十通”，又删取四分之一为“集略”。
这是最早的刘禹锡集和选本，今都不传。
元代方回说：“梦得诗句句精绝，其诗曾自删选。
”(《瀛奎律髓》)或曾见到刘禹锡自定的选本。
《新唐书·艺文志》载《刘禹锡集》40卷。
宋初亡佚10卷。
宋敏求搜集遗佚，辑为《外集》10卷，但仍有遗漏。
现存刘禹锡集古本主要有三种：①清代避暑山庄旧藏宋绍兴八年(1138)董□刻本,题为《刘宾客文集》,属小字本，今有徐鸿宝影印本。
又淳熙十三年(1186)陆游据董本重刻，称“浙本”。
明清以来通行的刻本，基本上属于这个系统。
②日本平安福井氏崇兰馆所藏宋刻本，题为《刘梦得文集》,属蜀大字本,今有董康影印本、商务印书馆缩印本。
③北京图书馆所藏宋刻残本《刘梦得文集》一至四卷，建安坊刻本。
明、清两代的毛晋、惠栋、何焯、冯浩、黄丕烈等人曾对刘禹锡集作过初步的校勘工作,但多数是抄本,流传不广。
现通行刘禹锡集版本：《四部丛刊》本《刘梦得文集》，《四部备要》本《刘宾客文集》，《丛书集成》本《刘宾客文集》。
此外，尚有校点本《刘禹锡集》。
刘禹锡的生平事迹，见于新、旧《唐书》本传，唐韦绚编《刘宾客嘉话录》（一称《刘公嘉话录》），记录了刘禹锡晚年有关创作、学问等方面的谈话，颇具资料价值。
今人卞孝萱著有《刘禹锡年谱》，对刘禹锡的生平和各种史料多有考订。
唐代著名诗人刘禹锡，因参加王叔文的政治改革，触犯了当朝达官显贵的利益。
这些大官僚在道理上辩不过他，背后就在皇帝面前说刘禹锡的坏话。
自古道：“皇帝疼奸臣。
”皇帝听信了他们的谗言，就把刘禹锡贬了官，外放到安徽的和州当通判。
本来，按照当地规定的官员待遇，通判在衙门里可以住三间大房子。
可是，和州的长官策知县是个势利小人。
他见刘禹锡失势贬官，就处处刁难他。
策知县假说衙门里的房子破，不好住，叫他到南门外去住。
刘禹锡知道策知县同朝廷里的保守派穿一条裤子，也巴不得同他分开住。
因此，他什么话也没说，就搬到衙门外去住了。
南门本是个好地方。
刘禹锡的住处正对着一条大江，叫历水，整日船来船往，热闹非常。
刘禹锡这时虽被贬了官，但改革的雄心仍然没有泯灭。
因此，他写了一副对联，贴在他的房门上，以联抒志。
对联是这样写的：面对大江观白帆身在和州思争辩 这事很快就传到策知县那里去了。
策知县一听，气得胡须倒竖。
心想：你这个刘禹锡，刚被贬了官，不闭门思过，夹起尾巴做人，反而满心不服气，还想再搞什么改革，那好，我就做一双小鞋拿给你穿穿，看你低不低头
策知县叫来书丞，传命刘禹锡从南门搬到北门去住，住房也由原来的三间减少到一间半。
刘禹锡知道，这是策知县故意拿颜色给他看，也不多说什么，就搬到北门去住了。
北门正好也有一条河，叫德胜河。
刘禹锡住的这一间半房子正好也在河边，河面水平如镜，两岸还有一排排翠绿的杨柳。
刘禹锡很高兴，就又写了一副类似的对联贴在房门上。
对联是这样写的：杨柳青青江水平人在历阳心在京这里的历阳指的也是和州。
这事很快又传到策知县那里。
策知县一听，肺都气炸了，大骂刘禹锡贼心不死。
他又叫来书丞，命他到城中寻一间最小的房子，然后传命刘禹锡立即搬到那里去。
刘禹锡来到和州还不到半年，却连续搬了三次家。
这第三次搬家，搬到一间又旧又小的房子里，里边只能放下一架眠床、一张桌子和一把椅子。
刘禹锡十分气愤，心想：这狗官实在欺人太甚，太可恶了
不过，住房虽小，却无损于我改革的雄心。
于是，他就写了一篇文章，为他住的这间简陋的房子大唱赞歌，题名《陋室铭》。
文章是这样写的： 山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。
斯是陋室，惟吾德馨。
苔痕上阶绿，草色入帘青。
谈笑有鸿儒，往来无白丁。
可以调素琴，阅金经。
无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
南阳诸葛庐，西蜀子云亭。
孔子云：“何陋之有
” 刘禹锡写完，就去请来一个石匠，把文章刻在石板上，耸立在房门前。
这事又报到策知县那里。
策知县不好意思，自己跑去看，就叫人抄下《陋室铭》。
他看了以后，对“斯是陋室，惟吾德馨”两句话特别生气。
这两句话的意思是说：这虽然是一间简陋的屋子，但由于我刘禹锡道德高尚，住了却使它散发出芳馨。
这不明明是在讥笑策知县这个狗官吗
策知县看完，虽然气得打鸡骂狗，但是想不出别的打击报复办法，只好作罢。
从此，刘禹锡这篇只有八十一字的妙文《陋室铭》就传了下来。
古诗在形式上具有哪些特点
形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。
朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。
”语言是表现思想感情的工具，语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。
人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。
我们先从不同的角度，以不同的标准给多种多样的诗歌大致分一下类型。
① 按内容性质和表达方式的不同，可分为：抒情诗、叙事诗、哲理诗等。
② 按语言格式的不同，可分为：歌谣（民歌、民谣、儿歌、童谣）、楚辞、格律诗、自由诗等。
③ 按历史发展的顺序，可分为：古体诗、新体诗、近体诗、新诗等。
④ 按题材的不同，可分为：咏史诗、军旅诗、山水诗、田园诗、乡土诗、城市诗等。
⑤ 按与其它体裁相结合的不同，可分为：散文诗、寓言诗、童话诗、谜语诗、赋、骈文、诗体小说、诗剧等。
⑥ 按篇幅长短可分为：长篇叙事诗、小诗、微型小诗等。
还可以有不同的分法，如按风格、流派、作用等分又会有不同的类型。
下面我们具体介绍一些常见的诗体。
1.抒情诗抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。
一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。
根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。
如贺敬之的《雷锋之歌》、李瑛的《一月的哀思》、戴望舒的《雨巷》、舒婷的《致橡树》、孟浩然的《过故人庄》、王维的《鹿柴》、李白的《望庐山瀑布》、杜甫的《兵车行》和《春夜喜雨》、左思的《咏史八首》等都是很好的抒情诗。
抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。
2.叙事诗叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。
它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能采用各种手法描写人物，但与小说戏剧相比，它的情节比较单纯并跳跃较大，人物性格比较单一，使用的细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。
其基本体式有史诗、诗体小说、诗剧、一般叙事诗等。
如古希腊荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》、我国《诗经》中的《生民》和《公刘》、英国拜伦的《唐璜》、俄国普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》、歌德的《浮士德》、汉乐府《孔雀东南飞》等，都是将叙述和抒情融为一体的上乘的叙事诗。
3．哲理诗哲理诗重在哲理的揭示，通过形象的比拟开掘生活中的道理与规律。
一般篇幅精短，意象入妙。
以往把它归入抒情诗的。
如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛\\\/我却用它寻找光明。
”这首小诗表现了一代青年人尽管受到时代的磨难，却仍未失掉对光明的追求的精神。
有象（黑色的眼睛）有意（寻找光明），耐人咀嚼。
再如冯骥才的《灵性》诗集中的好多小诗都闪烁着智慧的光芒，给人以启迪，给人以哲理的思考。
“大树对樵夫说\\\/你可知道\\\/最痛的是不流血的伤口”“摆渡者反反复复选择彼岸\\\/结果徘徊了一生”“山是凝固的波浪\\\/水是流动的群山”……4．歌谣民歌、民谣、儿歌、童谣的总称。
中国古代，以合乐的为歌，不合乐而口头传唱的为谣，现代统称为歌谣。
是劳动人民口头创作并用以表达思想感情的诗体。
内容质朴、格调清新、形式活泼，具有民族特色、地方特色、大众化、口语化、时代性、社会性等特征。
如我国第一部民歌总集《诗经》、汉魏六朝时的乐府民歌、贺敬之的《回延安》、李季的《王贵与李香香》等；鲁文编著的《百姓话题——当代顺口溜》，收集了大量的民谣；鲁兵编的《365夜儿歌》上下两册；谷斯涌选编的《童谣选》，收录了二百多首童谣。
下面我们只简单介绍一下民歌总集《诗经》。
《诗经》的创作，距今2500多年，大抵是周初——春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌（民谣）总集，共305篇。
本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。
分为风、雅、颂三类。
风160篇，有15国风；雅105篇，其中大雅31篇、小雅74篇；颂40篇，其中周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇。
据《史记》等书记载，《诗经》系孔子删定。
给《诗经》作注解的有四家，齐人辕固的《齐诗》、鲁人申培的《鲁诗》、燕国韩婴的《韩诗》，这三家已失传。
现在我们看到的是鲁人毛亨所传的《毛诗》。
《毛诗序》云：“诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
”“以一国之事，系一人之本，谓之风。
”“雅者，正也，言王政之所由废兴也。
政有小大，故有小雅焉，有大雅焉。
”“颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。
”也就是说：风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。
赋、比、兴，是《诗经》的表现方法。
朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。
”“比者，以彼物比此物也。
”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。
”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”。
《诗经》的主要特点是：① 以四言为主；② 普遍运用赋、比、兴手法；③ 章法上多重章叠句，反复咏叹；④ 至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；⑤ 大多诗篇采取现实主义的创作手法。
如《伐檀》与《江有汜》（原诗及分析略）5．楚辞楚辞，亦称“骚体”或“赋”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌的基础上创制的一种新的诗体。
代表作是屈原的《离骚》。
这类作品篇幅、句式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地方色彩。
汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。
宋人黄伯思《东观余论·校定楚辞序》说：“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之楚辞。
”在文学史上以“风”（《诗经》）、“骚”（《离骚》）并称。
给《楚辞》作注释影响较大的有：东汉王逸《楚辞章句》、宋洪兴祖《楚辞补注》、朱熹《楚辞集注》、清王夫之《楚辞通释》等。
6．赋赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。
屈原的楚辞也称作赋。
班固说：“赋者，古诗之流也。
”刘勰说：“赋也者，受命于诗人，托宇于楚辞也。
”“赋者，铺也，铺采扌离文，体物写志也。
”“铺采扌离文，即用华丽的辞藻进行铺陈描述，这是指赋的表现形式；体物写志，则是刻画客观事物，抒写作者情怀，这是指赋的内容。
赋，是诗歌的一种变体，兼具诗歌散文的特点，铺陈其事，讲究文采，多以四言六言为主，隔三夹五押韵。
赋，在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。
其特点篇幅长，多问答，韵散夹杂，喜用生僻字。
如贾谊的《服鸟鸟赋》、司马相如的《子虚赋》《上林赋》、班固的《两都赋》等。
六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点篇幅较短，讲求骈偶和用典。
唐宋时科考用，称律赋，讲究格式、对仗、平仄、押韵等，不超过四百字。
中唐以后，受古文运动的影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接近，越来越离诗歌远了。
如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。
另一说，赋分为四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。
7．乐府乐府，原为汉武帝刘彻设立的专管音乐的官署，兼及创作和收集民间诗歌和乐曲，后称这类诗为乐府诗。
魏晋至唐朝时把可以入乐的诗歌和后人袭用乐府题名仿作的不合乐作品，统称为乐府。
乐府，以杂言为多，以五言为主，汉乐府比较优秀，对后世影响很大。
如《上邪》是杂言；《孔雀东南飞》是五言；《古诗十九首》标志着汉乐府的成熟；杜甫《三吏》、《三别》是仿乐府的佳作。
如《古诗十九首》第二首《青青河畔草》是一首抒写离别相思、感时伤怀的乐府诗。
青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇。
荡子行不归，空床难独守。
这首诗最突出的特点是：① 使用双重人称、双重观察点，既便于客观的描绘，又便于主观内心世界的展示。
② 构思独特，先描绘客观外在环境，再刻画人物形态，最后展示人物内心世界，是一个完整的艺术构思过程。
③ 叠字的使用出神入化，如青青、郁郁，是描写客观环境；盈盈、皎皎，是形容女子的仪态丰韵；娥娥、纤纤，是形容女子的妆饰与手指的柔美。
④ “荡子妇”形象生动传神，既有外在动态美，又有内在沉郁美，很有艺术魅力。
8．歌行歌行，是古体诗的一种，属乐府类。
音节、格律比较自由，句子长短参差。
明人徐师曾在《文体明辨序说》中说：“放情长言，杂而无方者曰‘歌’；步骤驰骋，疏而不滞者曰‘行’；兼之曰‘歌行’。
”如汉刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。
安得猛士兮守四方
”表现了胜利者的悲哀。
项羽的《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何
”表现了失败者的悲哀。
实际上刘邦、项羽都是对人的渺小的感伤。
再如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何
……”陈沆曾指出：“此诗即汉高祖《大风歌》思猛士之旨也。
”陈子展在《谈曹操》中说：此诗“慷慨悲凉，千古绝调。
……其诗之风格恰与其人之人格相称。
”要注意的是歌行体的诗，题目并不一定都有歌行等字样。
9．古体诗古体诗，亦称“古诗”或“古风”，与“近体诗”相对而言。
包括汉魏乐府、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。
形式自由，篇幅长短不拘，多用口头语言，不讲究对仗，押韵范围较宽。
10．新体诗新体诗，与古体诗相对而言，形成于南朝齐武帝永明年间，又称“永明体”，是由古体诗向唐代近体诗过渡的诗体。
齐永明年间，周 发现汉字的四种声调，同时沈约又根据四声和双声叠韵来研究诗中声、韵、调的配合，提出了“四声八病”的诗律论。
四声：平（阴平、阳平）、上、去、入，平为平声，上去入为仄声。
八病：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。
于是形成了具有格律的新诗体。
这种诗体，在注意格律方面是一大进步，但过于讲究声律、对仗、词藻等形式而忽略了内容，则是不良的倾向。
因此，这一时期的优秀诗歌并不多，只有谢月兆的比较好。
如《入朝曲》和《玉阶怨》等。
11．近体诗近体诗，亦称“今体诗”，唐代形成的律诗和绝句的通称。
近体诗对句数、字数、平仄和用韵等都有严格规定：每首诗句数固定（排律除外）；每句诗字数固定；一般押平声韵，不许换韵，押韵位置固定；每句每字的平仄有规定；某些句子必须对仗。
12．新诗新诗，又称“现代诗”，与旧体诗（古体、新体、近体）相对而言，一般指“五·四”以后的诗，包括现代格律诗、自由诗、散文诗等。
特点是冲破了旧体诗格律的限制，采用与口语相接近的白话和现代音韵，大体整齐，押韵自由，生动活泼，便于表现复杂的现代生活和思想感情，易被群众接受。
13．格律诗格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。
所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、平仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。
中国古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。
14．律诗绝句律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联；五六句称颈联；七八句称尾联。
第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押平声韵。
颔联和颈联必须对仗。
每句是几个字（言）就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律（长律）；每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半（四句）就叫绝句，如五绝、七绝。
唐以前已有绝句，称古绝；唐以后的绝句称律绝。
律诗和绝句内在的结构形式是起承转合。
起韵有平起式、仄起式，以首句第二字的平仄为准。
15．词词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。
约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。
曲子词的“曲子”是“燕乐”（宴乐）曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。
依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”（依声），再后依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，成为一种句子长短不齐的格律诗。
词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。
不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。
清康熙时陈廷敬、王奕清等合编的《钦定词谱》共收了2306种格式。
词总归其类有三种分法：第一种是根据音乐节奏的不同分为令（乐调急）、引和近（乐调适中）、慢（乐调缓）。
如《十六字令》、《翠花引》、《好事近》、《卜算子慢》等。
第二种分法是根据句数、字数多少分为小令（58字以内）、中调（59——90字）、长调（91字以上）。
第三种分法是根据段数分为单调（单片）、双调（两段，分上下片或叫上下阕）、三叠（三段）、四叠（四段）、叠韵（将原韵再叠一倍成双调）、联章（两种调以上的词联合，有普通联章、鼓子词和转踏）。
词牌的来源大致有五种情况：① 由原唐教坊曲的乐曲演化而成，如《菩萨蛮》、《长相思》等。
② 由唐大曲摘取部分演化而成，此类词有的标以“歌头”，如《水调歌头》；有的标以“摘遍”，如《泛清波摘遍》；有的不标字样。
③ 由原有词调变格而成，如犯调有《凄凉犯》；转调有《转调满庭芳》；促拍有《促拍采桑子》；摊破有《摊破江城子》；添声有《添声杨柳枝》；减字有《减字木兰花》；偷声有《偷声木兰花》等。
④ 取现成诗句，或概括其内容，或借用其名称而成，如《点绛唇》、《沁园春》等。
⑤ 取本调词中字句定名或改名而成，如《忆江南》、《如梦令》等。
16．曲广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。
狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。
即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代。
分戏曲（杂剧、传奇）、散曲（小令、套数）。
曲和词都是依声而作，体式相近，但曲比词更为灵活。
曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。
我们只介绍一下“散曲”。
散曲起源于金、元时的民间小调，又叫清唱。
分小令和套数两种。
小令是指单独一支小曲，在风格上有雅俗之分，雅的叫乐府，俗的叫叶儿，如马致远的《越调·天净沙·秋思》。
套数，又称散套或套曲，用若干支同一宫调的曲牌联成一体，长短不论，一韵到底，宜于叙事，如睢景臣的《般涉调·哨遍·高祖还乡》。
上面说到的“宫调”是指曲子的调名。
古代音乐有十二律（十二个半音阶）、七声（宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫），相配成十二宫、七十二调、合称84宫调。
唐宋时28个，南宋时19个。
元人周德清把中原音韵列出六宫十一调，共17个。
北曲最常见的是五宫（正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫）、四调（大石调、双调、商调、越调），如关汉卿的《双调·沉醉东风》。
如果把几个宫调的曲子联缀演唱故事，叫联套，或叫诸宫调。
17．十四行诗十四行诗，又称“商籁体”，是西方的一种格律严谨的抒情诗体。
它的起源说法不一，最初流行于文艺复兴时期的意大利，后流行于英、法、德各国。
意大利体的十四行诗，又称彼特拉克体，由两节四行、两节三行组成，音节整齐，押韵方式：前两节一般是甲乙乙甲、甲乙乙甲，后两节六行或两韵变化，或三韵变化。
莎士比亚体的十四行诗，又称伊丽莎白体，由三节四行和一节两行对句组成，押韵方式一般是甲乙甲乙、丙丁丙丁、戊己戊己、庚庚。
如《第二十九首》（屠岸译）：我一旦失去了幸福，又遭人白眼，就独自哭泣，怨人家把我抛弃，白白地用哭喊来麻烦聋耳的苍天，又看看自己，只痛恨时运不济。
愿自己像人家那样：或前程远大，或一表人才，或胜友如云广交谊，想有这人的威权，那人的才华，于自己平素最得意的，倒最不满意。
但在这几乎是看轻自己的思想里，我偶尔想到了你呵——我的心怀顿时像破晓的云雀从阴郁的大地冲上了天门，歌唱起赞美诗来。
我记着你的甜爱，这就是珍宝，教我不屑把处境跟帝王对调。
这是一首热情歌颂爱情（或友谊）的诗歌。
押韵情况：an、i、an、i；a、i、a、i；i、ai、i、ai；ao、ao 符合我们上面说的规律。
全诗内在的结构规律也如我国的律诗一样起承转合：第一节，起，写诗人对自己时运不济的怨叹；第二节，承，继续写诗人暗中跟别人比较，更加自卑；第三节，转，写诗人正在自怨自艾看轻自己时，忽然想起了可贵的友谊，于是精神顿时振作起来了；第四节，合，诗人意气风发，神采飞扬，跟开头行成了对比。
全诗完成了一个思想转变过程，从消沉到振作、从忧郁到舒畅、从自卑到自豪，反衬了爱情（或友情）的精神力量，尤其是最后一节，点明主题，成为名言，表现出了诗人爱情至上的人文思想。
18．俳句俳句有日俳和汉俳，也属格律诗。
日俳，是日本最短的诗体之一，一首由17个音组成，也称“十七文字”。
有两条基本原则：① 17音，分五、七、五三节；② 季题，每首俳句必须有一个表现四季的有关词语，一般放在首行。
另外，押韵方面有头韵和尾韵两种，还可全不押，比较随意。
内容方面，最早是以表现诙谐洒脱的题材为主的。
曾称俳句为“俳谐连歌”，到了松尾芭蕉（1644——1694）时代才以严肃的题材创作进入了艺术殿堂。
如松尾芭蕉的《无题》：“寂寞古池塘\\\/青蛙跳入水中央\\\/泼剌一声响”；贺千代的《杜鹃》：“静夜思杜鹃\\\/静思杜鹃不觉晓\\\/晨星挂天边”。
汉俳，仿日俳写成的汉式俳句。
汉俳大体有六个特色：① ② 同日俳；③ 适当安排平仄，每行最后一字押韵；④ 三行联成一气，末行有余味，寓意深刻，凝练含蓄；⑤ 有文有白，有浅有深，可吟可诵；⑥ 多于抒情、写景，少于叙事。
如：温祥的《奋进莫彷徨》：“寄望少年郎\\\/镜花水月枉断肠\\\/奋进莫彷徨”；赵望进的《裁缝师傅》：“金剪漫裁春\\\/银针引来彩云纷\\\/长短都称心”。
19．微型小诗马立鞭说：“抒情诗中一个页面能排得下的诗，即十二行以内的诗称为小诗，那么把十二行腰斩其半，即六行以内的诗为微型小诗。
”有的人又把微型小诗腰斩其半，即三行以内的诗称为微型诗。
如穆仁主编的《微型诗500首点评》收集的都是1——3行的诗。
微型小诗的特点：精短、入妙，以片言只语夺人心魄。
贺敬之说：“微型诗型微诗不微。
”穆仁说：“微型诗语言精练、形式精致、含蕴精妙。
”吕进说：“更多的微型诗偏于理”，“诗之理忌直，忌白，也忌空，忌玄。
微型诗要与格言划出界线，要与谜语分清门庭。
”其实要使微型小诗的理不直不白不空不玄不枯，必须处理好“心与物”即“意与象”的问题。
诗人先有情思（意），然后借物（象）巧言之，谓之情思的物态化；诗人眼中先见物，然后托物象以抒怀，谓之物象的情思化。
若能“心物两契”即有意有象则妙。
切忌有意无象，或有象无意。
如“骄傲使人落后，虚心使人进步。
”有意无象非诗；“大象，永远没有减肥的打算。
”有象无意也不是诗；《春风》：“柳丝上\\\/荡一阵秋千后\\\/又去吻桃花”。
有意有象才是好诗。
吕进说：“以象含不尽之意，恰是未曾着墨处，烟波浩淼满目前。
”如冰心的《繁星》与《春水》、宗白华的《流云》、冯骥才的《灵性》、马君伟的《求是篇》以及王尔碑、孔孚等诗人的微型小诗都是简捷明快、轻灵精粹、意象优美的好诗。
20．散文诗散文诗，是兼有抒情散文和抒情诗特点的诗体。
形式上是散文，不分诗行，不受固定格式的束缚，不要求鲜明的节奏，可押韵也可不押，一般篇幅短小；内容上洋溢着诗情画意，像圆润的苹果，满含甜美的果汁，用内在的激情给人以强烈的艺术感染。
既有情感美、意境美、精练美和音乐美；又有灵活性和多样性。
如刘禹锡的《陋室铭》、鲁迅的《野草》、高尔基的《海燕》、流沙河的《草木篇》、水杉的《山与云》、泰戈尔的散文诗集等。
