关于古琴的知识
古琴和古筝不同，古琴历史更加久远。
他的音色沉稳、刚劲，性别应该是男孩，而古筝，婉转流畅，性别应该是女孩。
呵呵。
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个人见解。
古琴入门还是比较快的，有时间，自己买本书学习一下基础。
呵呵，修身养性嘛，很适合如今浮躁的生活。
古琴发出的干摩擦的声音是什么技巧 选购古琴
中国琴会会长、国家级非遗古琴传承人、中央音乐学院博士生导师赵家珍却认为在表面“繁荣”之下存在着“忧患”。
在她看来，如今并非是古琴最好的时代。
赵家珍说：“古琴的历史悠远绵长，它的传承模式历来是慢的，但如今，在快餐文化的影响下，让我们对传统文化的复兴也愈发快餐式。
”在她看来，这种“高速传播”让古琴这门艺术很不适应。
优质师资力量的严重不足，整体水平的降低以及欣赏水平没有达到应有层面却快速扩张的学琴人群让古琴的行业水平在急速下降。
在赵家珍少年学琴的时代，弹古琴的人全国不足200人，而且主要集中在京沪两地，其他省份除了江浙以外人数稀少。
在她看来，在那个学琴人稀有的年代里，古琴艺术依旧是作为精品文化而存在的，整个传承系统是平稳有序的。
赵家珍回忆说：“改革开放初期，我们每个月的生活费只有三十多元，而在那种条件下，我不敢接受外面教琴的邀约，只觉得自己还是学琴的人，还不够好。
”在她留校任教的多年后，彼时已经年逾不惑的赵家珍被称作古琴大师，她会马上要求主办方改掉称呼，因为在她眼中，只有吴景略那样的先生们才能被称为大师。
琴声在中国人的血液中 遍地大师在戕害艺术在如今，学琴两三年甚至两三个月的人都可以开馆授课，“大师”的称呼更是泛滥，由于古琴文化的精英式传播，让如今教琴的人很容易吃到红利。
这让赵家珍感到忧虑：“如今民间的古琴教学者当中，大多数都是业余学了一点后就开馆教学了。
从某种意义上讲，他们让古琴得以传播，但是相对古琴这门艺术来说，实际上是一种伤害。
当老师应该是一个十分审慎的过程。
”这样的情况也同样出现在越来越多的斫琴师身上，赵家珍表示：“卖一张琴可以解决房租问题，可以满足生计，让很多人不得不这么做。
”学习者遇不到好老师，不少琴馆的老师在卖完琴之后也就往往没有东西可以教给学生了。
不少业余老师在不讲艺术的情况下，直接去讲文化，在赵家珍看来，这是十分荒谬的行为，就像要求只吃快餐的人去讲大餐的可口。
这次南开大学的公益活动中，赵家珍准备的《如何欣赏古琴》，她想告诉大家，古琴是一门艺术，艺术就要踏踏实实地学。
她谈及早年的求学经历：“老先生上课都是老老实实给你讲、给你唱，我们每一节课都是踏踏实实、没有纷扰地学，学生就是要学习，唯一的目的就是如此。
”对于普通的学琴者，赵家珍希望大家能够真正尊师重道，在互联网的时代里，很多人侧重“琴”而忘了“师”，愿意花钱去买琴却只愿意从网上获取教学资源，这是很难靠近真正的古琴艺术的。
“就像每个人天生就会写字，但有的人可以创造艺术，而对于有的人是工具。
”赵家珍说：“古琴作为一种血脉流传的古典音乐，将中国的审美意识都融汇其中，它流淌在每一个中国人的血液当中，每一个人都有唤醒这种意识的可能，但要以艺术品位为前提。
”刘世联碎木、水泥的“古琴” 怎能弹出“鼙鼓之音”保存了古乐研究会的大多数乐器，也保留了龚望先生的制琴技艺的刘世联，是龚先生的学生中唯一一个尚在制作古琴、修复古琴的人。
刘世联不大愿意被称作“斫琴师”或者“制琴家”，在他看来，能够修复古琴，让这些古琴还能继续发出传统的音律之美，对他来说就十分欣慰了。
在刘世联看来，虽然古琴的传播形式日盛，然而“滥竽充数”也开始横行。
不久前，他收到一张已经无法弹奏的古琴，看到表面开裂的恶劣情况令刘世联倍感好奇，经过对方的同意，这张琴被他打开。
他发现内部“无木”，竟是碎木板与水泥混合而成，制琴半生的刘世联第一次面对古琴“惊呆”。
刘世联介绍，古人制琴用上好的香杉木制作，后者常做大殿柱，经过大漆工艺，和木质本身发生作用，内里轻微离出间隙，这种透息感可以让琴具有“鼙鼓之音”，也可以千年不腐坏。
偷梁换柱、径切作假 让它在热闹里经历苦痛梧桐木也是斫琴的好料，但如今市场上多以泡桐替代，看似相同，但前者实心、百花，后者则是空心、粉花，成料之后，差别很大。
刘世联介绍说，如今制琴的人，为了剩下木料多采用“径切”的方法。
他拿出一部由故宫博物院出版的图册，指出其中的一张X光透视图，上面明确显示出上部面板呈现半圆切面。
刘世联说：“即便是半圆也并非一段木可出两块，因为只有阳面的可以做琴，阴面则不用。
”而大漆工艺更是制琴的重要部分，修补一张琴和制作一张琴往往需要三到五年，这其中很长的时间都在髹漆中度过的，反复摩擦、窨房加湿、等待干透。
稍微有差错就要重新来过，往往几次才能完美。
刘世联介绍，如今越来越多的古琴采用“喷漆”工艺，只是像是大漆，实则相去甚远。
刘世联曾经看到一些上好的明清古琴已经破烂不堪，岳山部分因是黄花梨木而被拆下，而龙吟处因为用了紫檀也被破坏，在古琴不被重视的年代里，这种情况时时发生。
而如今，在一些古琴被拍出千万价格的时候，不少人也开始动了歪心思，刘世联展示了一张照片，一块小小的横木板下方不少小针，像一把铁梳子。
他解释说，传世古琴往往会因为年久而出现这种漆皮变化的“断”，而这种小玩意儿正是能够在琴面上划出假“断”的工具。
古琴界，“赝品”也不再是新鲜事物。
李天桓杨宗稷面授学生“手把手” 清苦淡然一生治学九嶷派传人李天桓的父亲李浴星是九嶷派创始人杨宗稷的关门弟子，李天桓本人并没有直接接触过杨宗稷，但是父亲的回忆以及对自己的教育，都流传着杨老爷子的思想与境界。
杨宗稷关于琴学为“道”的理念也给他很深的影响。
在他父亲的回忆中，杨宗稷收徒十分严格，每个人都要经过审慎的面试，“家中何人
读何种书
”是必要问题。
在教学过程中，一师一徒，相对而坐，人前各一张琴，师傅弹奏一下，学生跟随一下，杨宗稷不会放过学生弹奏的每一个音。
他还经常抓住学生的手来教授，是真正的“面对面、手把手”。
杨宗稷一生藏琴、收徒、立说，但也有遗憾。
据李天桓介绍，杨宗稷生活简朴，以至身后藏琴流散，如今浙江博物馆的大多数古琴都是他的藏琴。
而他长达43卷70余万字的存世杰作《琴学丛书》在刊印时也耗尽他的积蓄，弟子李浴星时年生活在东北，自己购买了一套还帮助老师卖出一套，如今已成为传家之宝。
失去指甲的管平湖裸手上弦 弹出文人的钢筋铁骨杨老先生的弟子中，管平湖无疑是佼佼者，1977年人类送往太空的声音名片中，就收录了他的古琴独奏《流水》，这也是其中唯一未被删节的曲子。
李浴星与师兄管平湖沟通较多，但后者在北京，两人距离较远，李天桓就成了两地的“小通讯员”。
在他眼中，师伯温和慈爱，但对自己要求严格。
管平湖指力惊人，他可用手指发射笔管，劲力非常，有时候琴弦断了，他便直接裸手将琴弦续接到位。
李天桓说：“包括我父亲，他们的手上都是老茧，而且缺少指甲，常年弹琴磨没了，师伯有一个金属指甲套，弹琴时戴上。
”古琴声韵中内蓄的刚劲就从琴师的指尖涌动出来。
古琴大漆工艺能做到光亮如镜吗
要看缘分吧，我在网上一个河南工厂买了一把琴，不到一千，那把琴别人成批买走拿到外面卖三万左右，每次他家中端以上的琴一上架就被一扫而光，我的琴没上大漆，准备自己上。
请帮忙看一下这古琴的制作材料·过程图片，是不是由两块板子拼接起来的
一块木头通过镂空做成的古琴现在太少了，而且也没有这个必要呐，大多的琴都是琴面、底板拼接，性能什么方面都无大影响，目前琴的制作工艺基本都如此。
有的为了声音更有韵味还需要上下底板的材质不同达到更好的共鸣效果，所以说这琴的面板和底板不一定非要是一整个才好。
若是初学不建议买太好的琴，声音听着还行，无砂音打板一类的硬伤就可以入手，到学到一定程度，曲艺风格都差不多成熟的时候，你对音色的喜好基本也已成型，那时再根据自己的喜好选择自己喜欢的风格的琴，那这把琴基本就会跟你很久很久了，第一把联系琴实在不建议选太好的，一来可能不适用你的风格，二来有人说要买好琴不然伤乐感，纯粹是商家炒作，当年多少琴家都是技艺成熟后才碰到有缘琴。
制作古琴木材
琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。
一般宽约六寸（20公分左右）。
一般厚约二寸（6公分左右）。
琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别像征天地。
整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。
古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。
后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。
合称文武七弦琴。
《琴当序》中记载:”伏羲之琴,一弦,长七尺二寸。
”桓谭《新论》中记载:“神农之琴以纯丝为弦,刻桐木为琴.传说舜定琴为5弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。
曾侯乙墓出土的据说是10弦琴。
听说古时还有32弦琴。
“琴头”上部称为额。
额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。
琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。
这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。
岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。
上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。
其下有七个用以调弦的“琴轸”。
琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。
自腰以下，称为“琴尾”。
琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。
龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。
七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。
琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。
与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。
龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。
使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。
由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。
就构造而音，琴的各部分结构十分合理。
其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。
有心品琴，其形已足以使人心怡。
从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。
琴前广后狭，象征尊卑之别。
宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。
后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。
十二徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。
古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。
这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。
因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。
礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。
所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。
而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。
