从布拉格如何去卡罗维发利，从卡罗维发利再如何去CK
描写世界文化遗产的诗句，最全面的都在白玉《新锐诗三百》中，试举几例：294卡罗维发利小鹿化作了风景，小池化作了精灵。
精灵美化了人生，人生多了份安宁。
温泉水，温泉城，温泉城里夏令营。
夏令营里温柔梦，温柔梦里温柔情。
295菲茵岛橡树林带来平安，欧登塞带来休闲。
尼尔森带来歌声，安徒生带来笑谈。
古城堡，老庄园，林诺先生来撑船，撑到贝尔特桥下，小船变成了摇篮。
296韦姆兰原野编织着锦缎，湖泊倒影着蓝天。
蓝天轻垂着薄纱，薄纱轻抚着高山。
高山下，天堂边，爱神轻轻送平安：轻轻舒展着画卷，默默谱写着诗篇。
297因斯布鲁克大教堂里雅可布，大壁画里阿萨姆。
和平组钟报和平，水晶世界水晶语。
雪峰下，公爵府，公爵府里金色屋。
金色屋里金色梦，金色梦里金发女。
298大马士革泉水叮咚，百鸟争鸣，歌唱人间天堂城。
天堂城里寻古风，古风里面踏莎行。
大恩如梦，大爱如灵，姑塔园林大草坪。
大里草坪百花香，百花深处水纵横。
299鹿特丹大堤坝作天堂路，大车间作爱情屋。
大机床作大钢琴，流水线作五线谱。
大港口，人知足，大恩大爱大祝福。
生活本是一首歌，劳作原为一支舞。
300伊兹密尔艾菲索斯初相见，留下了感叹。
感叹何止贝加蒙
剧场神殿留下了倩影。
约翰来此作福音，天地立爱心。
爱心相伴玛利亚，一起安度晚年冬与夏。
301代尼兹利千年织出一个梦，百年织出一座城。
千百年来纺织声，至今犹在耳边鸣。
物华天宝多少爱
人杰地灵多少情? 多少爱情化春风
春风万里来相迎。
302格林德瓦尔德走进这片芳草地，感受这情，感受这绿意。
这情带来新生机，这意带来新活力。
感受美为珍惜美，珍惜这山，珍惜这流水。
这山带来新智慧，这水带来新思维。
有风景两个字的诗句
175岛北雨往岛南引，庄园花园皆蒙恩。
枇杷芒果月桂林，番荔枝树迎佳宾。
一道靓丽风景线，一路走来都是春。
春色满怀多美妙，美妙满怀多温馨。
231都柏林芦苇城外多鲜花，芦苇城内多书架。
到田园，田园气息漫天下。
，欧康纳，连成一幅风景画。
风景画里听福音，心中不再有牵挂。
240维也纳一阵春风，吹走寒冷，一座高山多风景。
一条大河多温情，一条小路多倩影。
绿色森林，，多少精品来汇总
多少心灵来共鸣
多少美梦来唤醒
268山高风景秀，湖深情意长。
住在天堂看天堂，推窗见水，水上正渺茫。
四千年盐矿，一千年教堂。
冰川溶洞万古凉，凉风袭来，木屋林间藏。
277迎来日出，送走日落，独在深山享寂寞。
寂寞变成了风景，留给后人来领略。
茫茫夜空，群星闪烁，诉说曾经拥有过，诉说一切都是梦，诉说岁月已蹉跎。
294小鹿化作了风景，小池化作了精灵。
精灵美化了人生，人生多了份安宁。
温泉水，温泉城，温泉城里夏令营。
夏令营里温柔梦，温柔梦里温柔情。
309迈阿密大风留下了痕迹，大恶留下了印记。
只有风景如画里，避寒避暑总相宜。
椰树林，沼泽地，依旧天蓝湖水碧。
昔日上帝等待室，今日圣洁大都市。
……——————摘自白玉
从德国慕尼黑到捷克卡罗维发利用什么交通工具
建议你开车，这是最好的方式之一。
北风吹时代背景
白毛女 《白毛女》是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后产生的最具影响力的作品之一，同名的歌剧、电影、京剧、舞剧等均成为各艺术门类中的精品历演不衰。
1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带的有关“白毛仙姑”传说的记录本。
其内容叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”，后来在八路军的搭救下，她得到了解放。
这就是《白毛女》一剧产生的原始背景。
1945年，由延安鲁迅艺术学院集体创作的五幕歌剧歌剧《白毛女》问世，同年4月为中国共产党第七次全国代表大会演出。
贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲，该剧深刻阐述了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，在延安演出30多场，受到空前热烈的欢迎。
1946年，他们来到张家口继续演出，并根据广大群众的意见对剧本作了重要的修改。
此后，日臻完美可《白毛女》很快传到国统区，受到进步文艺界的高度赞扬。
剧情大意如下：1935年除夕，河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家后被地主黄世仁逼死，其女喜儿先被抢到黄家，又被黄世仁奸污。
喜儿的未婚夫王大春痛打了狗腿子穆仁智，投奔八路军。
喜儿在将被卖掉之际得张二婶帮助逃往深山，苦熬三年，头发变白……1938年春，大春所在部队来到杨各庄，喜儿获救，报仇雪恨。
最初的《白毛女》，喜儿形象曾较多地保留了旧思想的痕迹。
当她受黄世仁的污辱并怀孕时，曾一度对黄抱有幻想。
对应不应保留这样的情节，编剧时就有争论。
在演出过程中，不断听取了群众的意见。
有的同志指出喜儿忘却杀父之仇而幻想委身黄世仁，这不符合人物性格发展的逻辑。
群众的意见，使剧作者删去了喜儿身上这些思想上的杂质，使这一形象更为完整、美好。
1946年在张家口的演出中又增添了赵老汉讲述红军故事的情节，把农民的反抗性和党的影响联系了起来，全剧也具有了更为鲜明的时代特色。
剧本还增加了大春、大锁痛打穆仁智，大春在赵老汉指点下投奔红军，杨格村解放后，他回到家乡开展反霸斗争等重要情节。
原剧中曾在第四幕有喜儿山洞生活的情节叙述，因与主题少有关联反使剧情拖沓陈繁，许多剧团演出中干脆不演，作者最终把这一幕全部删去了。
应该说，就文学结构而言，《白毛女》是中国现代文学史上少有的将强烈的浪漫主义精神和大胆的浪漫主义手法完美和谐地融为一体的典范之作。
剧作由前半部分的现实主义向后半部分的浪漫主义的过渡，即见作者的集体智慧，也反映了《白毛女》在加工修改过程中的发展趋向和基本色调。
此剧采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中国民族新歌剧的奠基石。
作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。
该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。
人物出场通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程，人物对话采用话剧的表现方法。
此剧在1950年由东北电影制片厂（长春电影制片厂的前身）摄制成故事影片。
水华、王滨、杨润身改编，田华、李百万、陈强等主演。
影片在1957年被文化部评为优秀影片一等奖；1951年在第六届卡罗维发利国际电影节荣获特别荣誉奖。
此剧的京剧版创作于1958年，马少波、范钧宏改编，中国京剧院演出，李少春、杜近芳、叶盛兰、李金泉、袁世海等主演。
该剧是最早尝试用京剧的唱做念打来表现现代题材的剧目之一，取得了诸多导向性的突破。
李少春饰演的杨白劳，穿现代装，粘胡子，说韵白，唱〔二黄〕，翻吊毛，摔僵尸，但并不生硬别扭。
杜近芳饰演的喜儿，说的是京白，唱的虽是〔西皮〕、〔二黄〕、〔高拨子〕，以情设腔，声情并茂，滑步、蹉步和鹞子翻身等程式技巧的灵活运用，都很自然，恰当地表现了人物的感情。
燕鸣京剧团另有演出本，演出略早于中国京剧院，主演是赵燕侠。
四大须生之一的奚啸伯也曾排演过此剧。
芭蕾舞《白毛女》是上海舞蹈学校于1965年推出的民族舞剧的经典剧目，“文革”中被确定为八部革命样板戏之一。
艺术指导黄佐临，编导胡蓉蓉、傅艾棣、程玳辉、林秧秧等，主演是蔡国英（茅惠芳）、顾峡美（石钟琴）、凌桂明、董锡麟。
它保留了原作中的基本人物关系和戏剧冲突，成功地浓缩了情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，深受人民群众喜爱。
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关于谢晋
生平简介 谢晋（1923.11—2008.10），浙江上虞人。
电影导演。
1984年加入中国共产党。
1939年在上海参加学生业余戏剧活动，1941年入四川江安国立剧专话剧科学习，受业于曹禺、洪深、焦菊隐等名家。
1943年中途辍学到重庆中青剧社当场记、兼演小角色。
1948年毕业于南京国立戏剧专科学校导演系。
后任大同、长江电影公司助理导演。
解放后曾进华北人民革命大学学习。
建国后，历任上海电影制片厂副导演、导演，中国影协第四届理事、第五届主席团委员，中国文联第五届、第六届执行副主席。
是第七届全国政协委员，第八届、九届全国政协常委。
1987年获全国五一劳动奖章。
导演的影片《女篮五号》，获1957年第六谢晋导演的追悼会上届世界青年联欢节银质奖章和1960年墨西哥国际电影节角帽奖；《红色娘子军》，1962年获第一届电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《舞台姐妹》，1980年获第二四届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖；《天云山传奇》，1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《牧马人》，1983年获第六届电影百花奖最佳故事片奖；《高山下的花环》，1985年获第八届电影百花奖最佳故事片奖；《芙蓉镇》，1987年获第十届电影百花奖和第七届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。
2008年10月17日傍晚谢晋抵达上虞参加其母校上虞市春晖中学建校100周年庆典。
次日早上7点40分左右，谢晋下榻的酒店服务员发现，谢晋已经停止呼吸。
电影人生 如果把二十世纪分成前后两半，要举出后半个五十年中影响最大的一些中国文化人，那么，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢晋。
一代有一代的文化。
在二十世纪，电影是无可置疑的文化强者。
文谢晋化的层次很多，但其中最令人神往的实现方式，则是社会大众的群体性投入。
一部优秀的电影上演，常常成为一种全民的节日，谢晋和其他杰出的电影艺术家，就是这种节日的执掌者。
人无分老幼，地无分南北，谁都叫得出他们的名字，谁都可以评说他们的得失，因此，这片茫茫大地，给了他们最真实的文化地位。
历来向社会公开的文化，最少虚假性。
与其他电影艺术家相比，谢晋的特殊性在于他整整工作了五十年。
按说工作五十年的人也不少，但谢晋从青年时代一出场就快速地成了主角，此后一直有声有色地保持着指挥若定的主角地位，从让人眼睛一亮的《女篮五号》到让人热泪盈眶的《鸦片战争》，始终让万人瞩目，这种情况不多见。
即使在国际文化界，这种以五十年的时间一直拳打脚踢地站立在一个行业的第一线的例子也是罕见的。
在《少年游》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》等剧中任剧务、场记和演员，这时他确立了向导演专业发展的志向。
中国导演谢晋1947年至1948年开始电影导演生涯，从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧《哑妻》。
他的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。
由谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，他是目前中国获奖最多的电影导演。
1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋电影回顾展”。
他的作品得到国内外几亿观众的承认和喜爱，海外影评家们赞誉谢晋为“当今国际影坛上最有名望的中国人”
谢晋的影片充满着人性、人情、人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个性。
他说：“我深信一部影片必然倾注导演最大的激情，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。
”“我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望对祖国、对人类贡献美。
” 谢晋曾三次担任中国电影金鸡奖评委会主任委员，还曾经担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。
谢晋还是美国电影艺术与科学学院会员、美国电影导演工会会员、谢晋曾担任第一届上海国际电影节评委会主席和中国第四届长春电影节评委会主席。
目前，谢晋为中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副主席、中国残疾人联合会副主席，复旦大学、交通大学客座教授。
1992年8月8日成立上海谢晋一一恒通影视有限公司，谢晋任公司总经理、法人代表。
1995年任董事长。
1993年3月任上海谢晋一一恒通明星学校校长（2000年正式加盟上海师范大学，成立上海师范大学谢晋影视艺术学院，并担任院长）。
1995年5月任上海大学影视艺术技术学院院长。
1998年4月谢晋个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。
1998年6月获香港“海外”文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖。
历史拒绝琐碎。
在中国人好不容易过完一个世纪的时候，一切细微的光点都已黯然失色，只有那些连贯的努力、不懈的追寻、密集的成功，才能被历史认知。
谢晋己被历史认知了，因为他结结实实的拥有半个世纪。
他给了人们一种信心：即使在艰难困苦的情况下，中国文化也可能出现以生命历程组接成的大手笔，下一个世纪的中国文化，正可由此开启。
学者认为，对女性形象的塑造是谢晋电影的一大特色（《谢晋电影的政治意识，女性形象和叙事风格》）。
主要荣誉 1954年独立执导淮剧短片《蓝桥会》后升为导演。
他执导的长短影片有20多部。
1988年，刘晓庆与谢晋、李翰祥 其中《女篮五号》（1957，兼编剧）是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。
在第六届世界青年联欢节上获得银质奖章。
《红色娘子军》是他前期的重要作品。
它以缜密的导演构思、娴熟的镜头技巧，描写30年代海南地区一个苦大仇深的女奴吴琼花成长为无产阶级战士的战斗历程。
此片获得1962年首届电影百花奖的最佳故事片、最佳导演等4项奖，并在第3届亚非电影节上获得“万隆奖”第3名。
《舞台姐妹》（1964，兼编剧之一）是他长期生活积累的结晶，乡土气息十分浓郁。
影片于1980年在第24届伦敦国际电影节上获得英国电影学会年度奖。
《啊
摇篮》是为了纪念国际儿童年而拍摄的，表现了老一代革命者对孩子深切的爱，歌颂崇高的革命人道主义精神。
影片获得1979年文化部优秀影片奖。
《天云山传奇》是他的另一部重要作品。
它通过三个女性的目光来表现罗群，内涵深厚，艺术感染力强，在形式上也有新突破，公映后产生强烈的反响，获得1980年文化部优秀影片奖，首届电影金鸡奖的最佳影片、最佳导演等4项奖，第四届百花奖的最佳影片奖。
《牧马人》描述了许灵均被错划为右派后与李秀芝、郭扁子等善良、朴实的劳动者相濡以沫、血肉相联的关系和他对祖国深挚的感情，具有含蓄、冷峻、抒情和笑中含泪的特色，获得1982年文化部优秀影片奖、第六届百花奖最佳影片奖。
《高山下的花环》描写以梁三喜、靳开来、赵蒙生为代表的当代军人风貌，表现他们真实的思想感情和“位卑未敢忘忧国”的崇高精神。
该片在中国军事题材影片中有所突破，获得1984年文化部优秀影片一等奖，第八届百花奖最佳影片奖。
1987年他又拍出另一部重要作品《芙蓉镇》，获第26届卡罗维·发利国际电影节水晶球奖。
1997年，谢晋导演《鸦片战争》，这是迄今为止投资最大，拍得最有气势，最为浩大的历史题材影片。
影片具有浓重的历史感，对各个历史人物的把握也非常准确。
特别是林则徐这一人物，除了他身上爱国、愚忠、果断、镇定和勇气，影片还写了他性格上更多的侧面。
此片获得第十七届金鸡奖最佳故事片奖、加拿大蒙特利尔国际电影谢晋节“美洲特别大奖”。
1983年，任第二届马尼拉国际电影节评委，并被授予“金鹰荣誉奖”。
1983年和1985年先后在法国南特三大洲电影节和美国旧金山等五大城市举办“谢晋电影回顾展”。
1987年，被美国电影艺术科学学院接纳为会员，并是美国电影导演工会会员，也是复旦大学兼职教授、上海大学影视艺术技术学院院长、谢晋——恒通明星学校校长。
1987年获全国先进工作者”五一“劳动奖章。
生前任“谢晋——恒通影视有限公司”董事长、中国文联副主席、中国影协第六届顾问、上海海外联谊会文化体育委员会主任、浙江电影家协会名誉主席。
谢晋三次担任“金鸡奖”评委会主任委员，担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。
国家一级导演。
曾任中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副主席，生前任美国电影艺术与科学学院委员、美国电影导演工会会员、中国残疾人联合会副主席、复旦大学客座教授。
1995年起担任上海大学影视学院院长。
博士研究生导师。
谢晋导演的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。
他先后创作了30多部电影。
著作有《我对导演艺术的追求》。
谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，是目前中国获奖最多的电影导演。
作品年表 1957年，《女篮五号》，成名之作
1961年，《红色娘子军》，关于《红色娘子军》的故事内容，每个人都刻画在心上，尤其是谢晋导演的这部电影作品，更是成为一代人的记忆。
该片以缜密独特的导演构思、娴熟冷静的镜头技巧以及曲折的故事情节在新中国电影史上占有重要的地位。
此片获得了第一届大众电影百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员和最佳男配角四项大奖。
在国内外产生了广泛的影响。
1962年，《大李，小李和老李》 1965年，《舞台姐妹》，《舞台姐妹》讲述了两个结拜金兰的越剧女演员经历了殊途同归的人生命运。
导演谢晋联手演员谢芳、李纬、上官云珠与当红越剧小生曹银娣，将新旧社会越剧艺人悲苦与自新的舞台生活故事用曲调式的人情话语道出。
1974年，《海港》（与谢添合导） 1975年，《春苗》 1977年，《青春》 1979年，《啊
摇篮》 1980年，《天云山传奇》，影片讲述了刚从学校毕业的女学生宋薇和冯晴岚参加了天云山考察队后发生的故事，着重刻画罗群和围绕他的几个女性的不同性格，将人物的个性、情感变化与政治风云、社会矛盾、历史发展融合在一起，突出了影片主题。
本片于1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，第四届电影百花奖最佳故事片奖，文化部1980年优秀影片奖，并且在1982年获得了香港第一届电影金像奖最佳影片奖。
1982年，《牧马人》 ，1982年，谢晋拍摄了影片《牧马人》，影片讲述了许灵均一个人的成长故事，故事里充满了坎坷曲折。
《牧马人》获得了1983年第3届中国电影金鸡奖最佳男配角奖、最佳剪辑奖；1983年第6届《大众电影》百花奖最佳影片奖、最佳男配角奖。
影片在上世纪80年代曾红极一时，在片中出任男、女主角的朱时茂、丛珊也因此脱颖而出。
1983年，《秋瑾》 1984年，《高山下的花环》，《高山下的花环》获得了第5届中国电影金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳剪辑奖；第8届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖；文化部1984年优秀影片一等奖；《文汇报》、《中国电影时报》新时期十年电影奖（1977—1987年）故事片奖、导演奖。
如此众多奖项的肯定，依然延续着谢晋的奇迹。
1986年，《芙蓉镇》，芙蓉镇》让姜文、刘晓庆大红特红，并且获得无数奖项。
包括第7届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖；第10届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。
或许，没有一部影片比谢晋导演的《芙蓉镇》更加能够称得上是获奖大户。
1989年，《最后的贵族》 1991年，《清凉寺的钟声》 1993年，《老人与狗》 ，1993年，谢晋拍摄了影片《老人与狗》。
影片详细叙述了一个仅因为出身富农就受到迫害的女性，因为家境贫寒而出去乞讨，结果与一位贫穷老人相遇的故事。
影片细腻地描写了她和初次体会到与女人共同生活乐趣的老人之间心灵的相通。
女主角由斯琴高娃扮演，男主角的扮演者是谢添。
1994年，《大上海屋檐下》，但被禁。
1996年，《女儿谷》 1997年，《鸦片战争》，关于影片《鸦片战争》，根本不需要用更多的语言来解释，这部历史巨片从开拍起就受到全国的关注。
影片推出以后深受海内外观众的欢迎，又获得加拿大蒙特利尔电影节“美洲特别大奖”。
此外，《鸦片战争》也是国产片中在东南亚发行成绩最好的影片。
《鸦片战争》获得了第17届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳道具奖、最佳男配角奖；1997年度中国电影“华表奖”优秀故事片奖；上海影评人奖“永乐怀”1997年“十佳影片”荣誉称号。
2000年，《女足九号》，《女足九号》是谢晋生前拍摄的最后一部作品，他拍摄这部作品的时候已经是77岁的高龄。
《女足九号》讲述的是上世纪90年代初，年轻力强的足球教练高波从日本回国重组女足，并带领女足重振中国女足事业的故事。
影片着重刻画了高波重组女足遇到的种种困难和坎坷，并且带领队员们顽强克服困难，最后获得世界杯亚军。
1948年，《哑妻》（副导演）从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧 1948年，《几番风雨》、《二百五小传》（副导演）
从布拉格去卡罗维发利在哪个车站下车
推荐卡罗维发利(Karlovy Vary)，在奥赫热河畔，布拉格以西120公里，是著名矿泉疗养地。
在《芙蓉镇》作者想表达什么思想
《芙蓉镇》是描写文化大革命时期的一部力作。
很早前，著名导演谢晋与著名演员刘晓琴合作演过这个电视剧，或者电影。
今天拿到这个小说原版，看的却不来精神。
看到豆腐西施胡玉音与铁帽右派秦书田扫街产生爱情的那会，就没再看下去。
《芙蓉镇》导读有这样几段话： 1首先吸引我们的，是作者手中那支散发着浓厚泥土香气的风俗画笔。
那夹岸长满木芙蓉的一河绿波，那边远山镇青石板街上的鸡鸣犬吠，那五岭上脉腹地里悠扬的民歌都令人神往，暇思。
可是这种向往与暇思从何体现
我没有看到。
小说里除了满庚哥与胡玉音相识相爱或分手那会散发些泥土香气的气息外，往后便是一片乌烟瘴气。
这种泥土芳香气息被浓浓政治革命气息所掩盖。
清丽的木芙蓉一河绿波成了一河污水祸水。
2芙蓉镇这个小社会，其实也就是一个小小的性格世界。
人物性格刻画的深度，决定着作品的思想深度。
因而，每人人物的个性愈突出，性格愈丰满，小说就愈能广泛深刻地再现社会复杂面貌。
小说《芙蓉镇》之所以使我们感到有较大的思想深度和容量，具有一般小说都难以抵敌的密度和厚度，其根本原因，是它创造了三四个血肉丰满，个性鲜明，具有丰富社会内涵的典型人物。
但是作者忘了人物丰满丰富的根本立场。
这几个人物都不给人美感。
就无从谈它思想的深度与厚度。
就是有深度与厚度也是反面的深度与厚度。
这样理解未尝不可。
胡玉音是比较正面的人物形象。
她外貌秀美，心地善良，是个外柔内刚的女人。
对生活充满热爱与向往。
虽然一生经历坎坷，却不乏享受浪漫与爱情。
直到最后那么落魄时还营造了与穷书生秦书田之间的落寞爱情。
虽则妩媚并不妖媚。
虽不令人嫌却也不令人喜。
她身上有许多愚昧的东西，直最后可能也没有觉醒。
当运动来时，她藏在娘家两个月回来。
在寻找黎桂桂途中，遇到秦书田。
她所表现出的惊恐情状与言语。
展示她可悲愚昧落后的一面。
你这个五类分子，快滚开，莫挨我，快滚开。
姓秦的，都是你，都是你。
在我招亲那晚上，你和那一大班妖精来反封建，坐喜歌堂，败了我的彩头，喜歌堂，发灾堂，害人堂，呜呜呜，你何苦收集那些歌
何苦反封建
你害我一生不够，还害了桂桂。
。
。
她为什么断定她的灾难就是秦书田的这喜歌带来的呢
她不同情与她一样悲剧命运的秦书田。
这种愚昧落后呆钝充斥作品每个人物性格里。
可谓深刻，却令人失望。
感觉不到窒息的悲哀也感觉不到新鲜的阳光。
使人感受一种十分厌倦灰暗的色彩。
李国香却是阴险狡猾，老奸巨滑。
压根底就是个畸形变态。
年纪轻轻。
她的那些仇恨与革命斗志哪里来
那些整人软硬兼施的本领哪里来
她的内涵沉府与冷酷哪里来
也许是时代造成她的悲剧性格。
这方面的丰满展示她性格里另一面的贫瘠。
知识，现实理论与心灵的贫瘠。
而这种贫瘠充斥每个人物的精神里。
无法透破自身悲剧意识的性格形态。
反面的李国香在受到小红卫兵的耻辱与批斗时，百思不得其解。
但还得处处表现出自己与丛不同。
扛片石，筛沙子，宁愿自己咬着牙齿搞单干，背片石子上脚手架。
也不跟胡玉音或秦书田合伙。
他们都是固守在自己狭隘王国的囚徒。
这是国家政治造成的悲哀，更是人性的悲哀。
如若这种思想的深度达到某种社会存在的普遍性，还要用那种经验对照思想深度，可是令人感慨。
王秋赫却是丑态百出，在哪个特殊的历史舞台如一个蹁跹的魔鬼。
这个人物不乏他的生命力。
从古到今这种人物的确富有他的现实意义。
秦书田的癫狂与发痴虽从另一个角度表现出他的幽默与可爱性。
却也不令人喜爱。
特别是他跳的那段黑鬼舞，以及其他的种种超越现实的乐观表现。
连李国香这么冷酷，革命的人物也觉得羞辱。
他的幽默与癫狂已经超越他所要表现的可爱可尊的一面。
通篇都是让人无法保持读下去的闹剧，悲剧。
特别到了最后还搞出了胡玉音与癫子秦书田的一段畸形爱情与畸果。
剥夺了他们身上仅存的一点淳朴与可爱之处。
我是无法保持看完的韧性的。
虽说时代造成的悲哀。
最终不能给读者一丝的美感。
但我觉得人性中永远有值得尊重与敬爱的地方。
应该有一点闪光的东西浮出层面。
作者曾做过这方面的努力。
那是从秦书田身上着笔的。
他对胡玉音的态度表现出他的善良与正直的品质。
他自己够不幸了，却更同情和怜惜玉音。
当他看到玉音不吃不喝，作践自己。
他流泪了。
可这样一个扭曲变形的秦癫子他的这点光亮能够征服读者吗
他的光亮不能够浮出他本身巨大的灰暗，更透不破作品本身巨大的灰暗。
所以我觉得这部作品的人物层面都太低，思想也太沉闷。
虽然有它的深刻性与现实性。
但不喜看。
倒是里面的几首喜歌好听，词儿好看，带着深厚的泥土香气。
只有一段觉得用的不错。
其他的感觉仿佛用错了地方。
青布罗裙红布头，我娘养女醵猪头 猪头来到娘丢女，花轿来到女忧愁 石头打散同林鸟，强人扭断连环扣 爷娘拆散好姻缘，郎心挂在妹心头。
。
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团团圆圆唱个歌，唱个姐妹分离歌 今日唱歌相送妹，明日唱歌无人和 今日唱歌排排坐，明日歌堂空空落 嫁出门的女，泼出门的水哟 妹子命比纸还薄。
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这是胡玉音出嫁时村子姐妹送她时唱的喜歌。
起了暗示她今后的命运的作用。
而胡玉音与秦癫子相爱那会唱的喜歌却不合实际。
洞房端起交杯酒，酒里新人泪盈盈 我姐生得象朵云，随风飘荡无定根。
。
。
我想那个时候，秦癫子唱不出来，胡玉音还和唱着，就更不可能。
小说是可以虚构，但是人的情绪却是真实的。
这里感受不到歌词本身所赋有的魅力与美感。
为什么不能保持一点点能让人产生美感的东西呢
后面可能有，但已经不能超过前面的灰暗与丑陋了。
我没有看完。
