怎么形容爱一个人爱到骨子里很深的感觉
爱是什么
爱是一种微甜的，是流淌在季节里的，缤纷复杂 爱就是在任何时候都想跟分享，快乐的时候甚至希望把所有快乐都给了对方。
爱就是你可以为对方做你以前从来不愿做的事。
爱就是常常挂念着对方，以至于忽视了自己。
爱就是在一起的时候感到无比幸福，分开的时候感到无比痛苦。
爱就是非常喜欢和对方在一起，却不知道自己喜欢对方的什么。
爱是听对方将自己童年的趣事，然后微微一笑， 心中更加怜惜眼前这个曾经如此调皮捣蛋的人. 爱就是在几天没有联络的时候，着急得的打电话给对方，然后忍住眼泪笑一笑。
爱就是一把双刃剑，她能使你变成天使，也能使你变成魔鬼。
爱一个人，你们常常在一起憧憬明天 爱一个人，你会常常流泪 爱一个人，当你们好久不见，你会天天想着他对方 爱一个人，当你想起对方，你会对着天空发呆 爱一个人，会有一天，你突然很好奇：将来我们的孩子会是什么样子 爱一个人, 希望对方会更开心 爱一个人，你期望的是永远 爱一个人，是包容了对方的缺点 爱一个人，特别坦然 爱一个人，不停的为对方付出 爱一个人，希望可以随时找到对方 爱，是一种感情 爱，是一种感觉 爱，没有休止 爱，是值得 爱，是爱
有没有描写女人抽烟的句子
不知道是听谁说过，吸烟的女人是不会没有伤痕的。
我想一个没有受过伤害的女人也是不会爱上香烟的。
是喜欢香烟的味道还是喜欢香烟的感觉。
不知道别人是怎么样，可我喜欢它的感觉。
烟不是一种生理需要，烟是一种心里需要。
烟的生命力是短暂的，所有消魂的东西， 生命力都是短暂的。
吸烟的女人大都是美丽的也是伤感的。
坚强的外表包藏着一课脆弱的心。
如果说不吸烟的女人是一抹胭脂红，那么吸烟的女人就是一朵曼佗罗。
吸烟的女人，内心冰凉犹如一朵凌霄花。
爱是一种伤害，但女人却在伤害中寻找快乐。
烟也是一种伤害，但同时，烟又让女人忘记了伤害。
我揿灭了烟蒂，又点燃上一支，只是看着它在静静燃烧。
此时眼角流出那 一抹潮湿的晶莹，是为它即将消失，还是为了自己。
不知道，只是自己感觉空荡荡的，也像它那样飞向了天空，消失在天空中。
看着它逐渐没有痕迹，空气中闻到一股股淡淡的味道。
我弹落的烟灰如此的寂寞，寂寞如我。
烟雾缭绕，安静燃烧，就是这么简单，可以不用思考。
爱上吸烟的女人 前几天朋友给我一包韩国女烟，我一再提醒她买烟的时候顺便给我买一包，我所习惯的是520，说是习惯其实我不是个瘾君子。
只是那淡淡的薄荷味缭绕在舌尖的感觉像小时候那个男孩给我的初吻。
我记得这种美妙的感觉正如记得我自己的名字一样深刻。
我常常想，等到了忘记自己名字的那一天我才有可能忘了初吻的感觉。
虽然现在我早已忘了那个男孩幼稚的相貌。
只依稀记得他孩子般的轮廓。
可那种感觉早已像烙印一样刻在我用力掩盖的心扉之上。
那包烟的名字是几个字母，白色的纸盒上面几个字母，ASSE，我不会念，朋友说，它的中文名字是爱惜。
或者是爱喜可我喜欢爱惜.“爱惜”——多么美妙的字眼。
送给女人的“爱惜”。
从没想过瘟疫让人类爱惜自己的生命是一种怎样的可爱。
既然选择了与烟为伍何言“爱惜”
不知不觉，它让皮肤变得粗糙不堪，暗淡的皮肤，熊猫似的黑烟圈，淡黄色的指甲，熏染黑垢的牙齿，千苍百孔的肺叶。
香烟就像情人，明明知道情人不如妻子可靠。
不如妻子爱我之深，可还是一如既往的爱着那种妖艳的感觉。
或许人的内心都在渴望一份叛逆和罪恶。
在潜意识里一直认为，自以为是的认为，而且非常肯定地认为——吸烟的女人有一段为人所不知的故事。
那些已经过去了好久的精彩故事沉淀在内心深处常常翻涌出来。
或者曾经伤感的如同午夜的红酒，喃喃低语；或者曾经快乐的如同奔飞在湛蓝天空的小鸟，与幸福相伴；或者与感动相视而笑，低头亲吻。
那些曾经的过往让她们无法忘怀，只能心存怀念。
可是那种撕心掏肺般的怀念总是让她们在一个人时候悄悄流泪。
回忆以寂寞为诱饵往往在深夜统统跑出来悬浮在脑海中飘摇，于是那个她选择酒精或者香烟来麻醉紧绷的脆弱神经牵引下的灵魂。
我不是一个吸烟到依赖的女人，充其量是吸过烟的女人而已。
即使我相信每个吸烟的女人都有一段伤心的过往，在我的内心也不排斥香烟在我心里不能排列的地位。
可以说，它在我心里根本就没有地位，因为我本不会在无以伦比快乐的时候拿它出来。
红唇，香烟，美酒，传统里一直就是堕落的标志，可是依赖它的人并不是自甘堕落。
仅仅是麻醉。
传统说，可笑的是，选择这样麻醉还不如睡一觉让梦来麻醉。
可是有这样内心的人根本就没有睡眠，即使有也没有酣眠，抑或是在睡眠的梦中惊醒。
朋友给我“爱惜”。
我选择爱惜，那些关爱我的人并不知道我曾经一度跟香烟玩耍到深夜。
那些我爱的人也不知道我骨子里并不是一个健康到只肯喝白开水的女子。
好久了，那包爱惜只少了两根。
其余的静静地躺在我抽屉的最深处。
用孤独而幽怨的眼神看着我。
我选择爱惜，从此却爱上吸烟的女子。
不是爱上吸烟，而是爱上吸烟的那个女人。
不知道是谁说过，没有伤痕的女孩是不会爱上吸烟的. 没有受过伤害的女人，是不会爱上伤口的。
我想一个没有受过伤害的女人也是不会爱上烟的。
烟是对那些美好细节的缅怀。
做着一个神情忧郁的女子，坐在冬天忧郁的场景里吸烟的姿势，总是让她有一种说不出的酸涩。
我猜想此时此刻，她内心的疼痛，正象蓝玫瑰一样绽放。
烟是短暂的，所有销魂的东西，都是短暂的，而美丽也因为短暂而更加美丽。
受一点点伤，就会哭泣，那是单纯的少女，但是吸烟的女人却不会轻易哭泣，选择了烟，也就选择了一种绝美。
爱是一种伤害，但女人们却在伤害中寻找快乐。
烟也是一种伤害，但同时，烟又让女人忘记了伤害。
如果说，不吸烟的女人是一抹胭脂红，那么吸的女人就是一朵曼陀罗。
烟渐渐飘散，飘不散的是风情和幻想。
一支烟。
对于女人来说，究竟意味着什么
或许是情欲的颠峰，或许是分手的凄恻。
没有伤害的爱是不完整的。
想起或者忘记那些爱过的和伤过的人，都需要烟。
烟不是一种生理需要，烟是一种心理需要。
长长的，细细的，烟在清滢动人的纤指之间燃烧如同那深蓝色的指甲，有一点深邃，有一点慵懒，有一点妩媚，有一点温婉，还有一点迷情。
一支烟，更象是一种别离。
坐在暗橙色的咖啡馆里，散发着恬淡的芬芳，所有的阳光都围绕在身旁。
窗外，所有的人都行履匆匆，每个人似乎都知道自己的方向。
吸烟的女人，内心冰凉如面一朵凌霄花。
一本发黄的书，一杯黑咖啡，一句让人心跳的诗，带回了那羞涩的少女时代，那时，什么都不懂，生活里只有浅绿色的梦。
足音清脆，让所有的目光都停止呼吸。
背影，如同一朵迷情的云，让多少风停止歌唱。
说话的声音，轻轻的，甜甜的，多象一阵春雨，那么忧伤，那么洁净。
那时候，为书中的故事，流下了多少可爱的泪水。
可现在，在也不会了，因为她自己也成了故事里的人物。
每个女人的命运，都是悲剧。
因为，对于女人来说一切都是那么短暂。
年轻的时候，想象在一个人的手心里渐渐老去，那种感觉是很温馨的。
因为，那时并不理解什么是老，以为那是一种至深的浪漫。
现在，当岁月无情地在脸上刻下伤痕的时候，才发现苍老是一个多么可怕的魔鬼。
老了，就是烟即将燃完的那一瞬间。
揿灭了烟蒂，又点上一支，但是发现了她的眼角，那一抹潮湿的晶莹。
烟在静静燃烧。
上午的咖啡馆，如同一个没有睡醒的少妇，低低回旋着清淡的音乐。
与其说坐在椅子里，还不如说是陷在椅子里。
那一张原木的椅子，如同一只花篮，只是里里面躺着一支灰色的玫瑰。
整个上午，都沉浸在这样一种朱古力的温情里，一支接一支地抽烟。
在下午三点钟的时候，人渐渐多起来，缓缓地挪了挪身子，她想要站起来，一看，烟盒里还有最后一根烟，又坐下，点上，火柴划亮了暗淡的角落，脸上显露出那忧郁深深的痕迹。
人们的说话声，使她感到不安。
没有将烟抽完，就起身离去，脚步很轻，姿势轻的象一只猫一样。
然后，消失在十二月冰冷的风里，没有痕迹... 吸烟的女人 raidas 曲:黄耀光词:林夕 独自驾车与寂寥随处荡 她惯了*吸烟替代独自谈话 墨绿眼镜隔绝阳光不想远望 不需暖光因她拒绝期望 就让一支烟点起一张很想见的脸 冷冷车厢里只得这口烟 让上升的烟织出一张摸不到的脸 模糊的故事倒映倒后镜内 淡绿衬衫衬着红黄灯号 车里暗笑的她会淡没在长路 艳丽眼睛看着红灯三种抉择 偏偏要等灯光变换迷阵 就让一支烟烧出一早封锁了的梦 最理想的戏车厢里上演 让上升的烟遮掩窗边不想见的路 谁人想发现身边满是告示 不断吐烟因她一早已习惯 将冷却了的烟去用力弄熄 不断吐烟因她不想去习惯 剥去了镜框看命运在转弯拼命循环 不断驾车因她一心要遇到 可以变化的街永没路牌
中国三大武侠小说家
如今一旦提起武侠小似乎都以为泰山北斗。
而在我心中兴的新派武侠小说派系中，应该至少是金庸、梁羽生和古龙三足鼎立。
80年代，在很多中学同学都在为金庸武侠小说痴迷，我还是比较清高，由于小学时就看了四大名著、三言二拍等中国经典，对于武侠题材，一直兴趣不太大。
曾经出于好奇，看过《三侠五义》等古典武侠，其实更喜欢里面的包公故事，到了《小五义》就再看不下去了。
更不用提什么新概念武侠，九阴白骨爪啊，九阴真经什么的。
一次偶然机会，上海“新民晚报”开始连载一部武侠小说“七剑下天山”，一天百无聊赖之际，没事看了一两篇后，居然被里面的情节给吸引住了。
因此每天就等新民晚报来，从此也就记住了梁羽生这个名字。
七剑下天山里，人物众多，前后线索繁杂，故事情节很丰富，也很有历史感，虽然是杜撰，但娱乐性很强，几代人物交错的经历，颇有令人唏嘘之处。
后来禁不住，就拿自己的零花钱去买了几本梁羽生的小说。
又去借了同学的其他武侠小说看，慢慢的才看了一些金庸、古龙的经典作品。
新派武侠故事情节方面，一般也是有一定的历史背景，参入江湖对秘籍的追杀。
从社会动荡、对秘籍和武林盟主地位的争夺、，体现出人性的善恶。
这也基本上成为很多新派小说的骨架子 在这这位作者中，金庸的小说风格，比较阳刚，除了“鹿鼎记”中的韦小宝属于非常另类之外，其他角色，无论正邪，都有一股子很刚强的气质。
女性角色虽然写得色彩斑斓，个性丰富，但一般处于陪村的地位。
笔锋上，金庸有明写，有暗藏。
绝对不把人物心理写透，让读者自己去猜测去想，是比较典型的东方小说的笔法。
金庸的小说结构宏伟，大气磅礴，挥洒自如。
人物、历史、武功、情节交错有致，人物情节之中，融合了很多中国古代儒、道、释的思想，武打场面精彩纷呈、瑰丽无比，因此逐步被看成新派武打的掌门人。
不少小说也被一次次拍成了电视系列剧。
当年梁羽生比较自己和金庸，说金庸是“洋才子”，其实从金庸小说来看，他的中国风还是占了主导地位，思想上，金庸小说人物中，不少最后以出家了结冤孽，这是非常典型中国士子的心态。
金庸的一些西风写法不占主要地位。
其实他的一些西派文字风格，只是为了更加迎合当代读者的口味。
梁羽生是新派武侠小说的鼻祖。
笔法上是比金庸更为纯中国式的风格。
梁羽生文笔功底好，常常会在小说中穿插诗词。
小说结构，很有中国古典章回小说的特点。
梁羽生的风格和金庸相反，比较阴柔些。
男性主人公，往往潇洒俊逸，如“萍踪侠影”的张丹枫，简直就是一副中国经典的美男士子。
即便是一些比较愤世的人物如金世遗，也带着一丝愤怒寂寞中的多情和潇洒。
笔锋阴柔的梁羽生所书写的最成功的角色，还是那些令人难忘的女侠。
其中，尤以“白发魔女”这个人物，写得令人难忘，成为中国新时代武侠小说中流传最广的女性武侠人物。
梁羽生对女性角色偏爱相当明显，不少他的小说，都以女性侠客为名字，如《白发魔女传》、《冰川天女赚》、《江湖三女侠》等。
除了江湖上的打打杀杀、历史上前朝后世的纠葛，写人物之间的情感，是梁羽生武侠故事的真正核心。
对于任何人物，除了各自所附的历史责任之外，最令小说人物无法忘怀的，是那些过去爱情的回忆、现在感情的纠葛、和对未来浪漫的憧憬。
即便是男性阳刚代表的七剑之一的凌未飞，在感情漩涡中不能自拔。
梁羽生是继往开来的新武侠作家，也就不奇怪在他文字中，有着很浓重的中国古典小说风格。
和金庸、梁羽生的中国风武侠不同的，古龙的小说最有西方小说的味道，小说语言古文的色彩已经很淡，句子结构、描述语言，都很现代。
对人物性格、心理的描绘，入木三分。
恶人之恶思恶行，简直恶到了骨子里，聪明人的聪明绝顶，简直登峰造极。
古龙对于武打的描写不多，往往更多通过人物的内心世界的波动、对于周围或寂寞、或诡异、或炫丽的气氛的渲染、以及对情节扑朔迷离的处理，把读者的胃口吊得很厉害。
对于人性的善恶，是古龙一向的主题。
小李飞刀，虽然不是排名第一的大侠，却总能是把比自己强大的敌人击倒，总结的时候，小李会说，不是我能打过对方，而是对方一直想看看我的飞刀是否厉害，结果这个心态要了他的命。
楚留香很多时候武功也非敌方对手，于是利用自己的智慧甚至外表和调情，来寻找机会将对手击倒在地。
失败的一方，往往不是因为武功差，而是自己个性的弱点成为了致命的原因。
对于人性善恶贪婪的描述，是古龙小说的一大特色。
古龙的小说另外一个显著特征，就是要人物学会接受自己和生活的不完美，要珍惜自己生活中的一切。
萧十一郎结尾女主人公才感到，原来萧十一郎并不爱她，于是她终于和一直默默爱着自己的另外一位大侠走到一起。
“绝代双骄”、“楚留香”、“多情剑客无情剑”、“萧十一郎”等等，都是他的代表之作。
他的一些作品即便是结尾，也不让读者安心，楚留香、萧十一郎的那种“似终还有”余音缭绕的结尾，令人回味无穷而又充满遐想。
三位作者的个性，也和他们的小说风格很一致。
金庸大家风范，做人很高调。
写作之后，为了改善香港报纸的一片八卦风气，自己办了著名的“明报”，为香港的文学和出版界作出贡献。
后来年事已高，便退出明报，就任浙江大学的文学院院长，继续为中国文学艺术的发展发挥自己的余热。
可谓是三位新武侠作家中的儒生大家，士子风范。
梁羽生为人很低调。
犹如三人中的隐士。
即便是他的小说如日中天之际，他也仅仅通过笔墨和读者交流。
和高调入世的金庸完全不同。
梁羽生对于自己的名头似乎从来也不在意。
看到新武侠小说逐渐露出颓势，便封笔不出，飘然而去，移居海外，潜心研究历史。
在他身上，更有中国传统道家的潇洒飘逸。
古龙的文笔可以说最为诡异绮丽，写东西常常令人惊讶不已，是新派武侠小说作家中的奇才，文风也最为独特。
我常常觉得，他的武侠小说，如果要翻译成西方语言，估计很容易被西方读者接受。
古龙天赋极高，为人豪迈，酗酒度日。
听说他常常还没有动笔开始写小说，已经把出版社给他预付的稿费给喝光了。
千金散去换佳酿的古龙虽然目下无尘，却常常混迹于娱乐界，享尽名利、美酒和佳人。
酒色迷离的生活和他天才的文学作品，让他功成名就，但是否满足了自己一直以来的文学梦，这个答案，我们不可能知道。
酒精最终让古龙英年早逝，不到50岁，名利场中的一位奇才狂士，便撒手人间。
虽然我也曾看过其他一些新派武侠小说，相比较，这三位的代表性最鲜明。
梁羽生当年开创新武侠风格，一个原因，就是要把武侠的文学性提升上来。
而不是仅仅为了奇兵异宝秘籍而打个没完，或者仅仅是简单的好人斗坏人的套路。
在梁羽生、金庸、古龙三位笔下，武侠终于有了突破，侠义的核心依然，在华丽的武打和扑朔迷离的江湖恩怨中，新武侠小说里，有着更多人性两面的变化莫测，历史长河的无尽感慨，儒家士子风范的坚韧不屈，两情欢悦凄美的唏嘘，看破红尘后的深层忏悔，和对人生宇宙真理不断的探寻。
他们三位的新武侠文学成就，应该说各有千秋，各有所长，风格独特。
到了今天，他们的作品依然风靡大众，是众多电影、电视局、甚至网络游戏的灵感所在。
在华人世界文学中，也许武侠文学还是处于“二流”地位，但在近几十年来中华文学普遍低迷的发展中，武侠文学中的新武侠派别，地的确确成为了一股不可忽视的文学现象。
赞美“小公主”的句子有哪些
“痣”，处于张爱玲小说《红与白玫瑰》，“也许每一子全都有样的两个女人，至少两个。
娶了红致瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是窗前明月光；娶了白玫瑰，白的便是粘在衣服上的一粒饭粒子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
” 这是张爱玲书里那段对男人最写实精辟的描写，它的大体意思是：男人初始时，大多是喜欢淡雅清丽的白玫瑰，皎洁的清香，象是冰凉的高山之雪，值得付出一生的代价，求得在这冰凉水流中的沉沦。
然而,在度过如醉如痴欣喜若狂之后，男人渐渐变的不满足。
他开始想要一个快乐的艳丽梦幻，妖娆的浓艳，摇曳在月的黄昏。
红色的玫瑰，芳香弥散，辛辣魅惑。
其实，女人的美，从来蕴涵着千个面目，不是每个人都可以看到它。
在一个足够聪明的男子面前，它会展露给你世上最微妙的色彩。
彼刻，纯白艳红，呈现另番甜美的面貌。
那样曼妙的花朵，需要刻骨的爱怜，聪慧的温情，才可以灌溉。
每一个女子的灵魂中都同时存在红玫瑰与白玫瑰，但只有懂得爱的男子，才会令他爱的女子越来越美，即便是星光一样寒冷的白色花朵，也同时可以娇媚地盛放风情。
在男人心里真正完美的女人，总是随着时间，阅历的变化，不断地变化着
你永远达不到的。
所以，不管是红玫瑰，还是白玫瑰，都永远有不能让人满足的遗憾和欠缺，所以男人总是永远地渴望别的玫瑰媚惑的来临。
解剖许嵩《苏格拉没有底》的每首歌的内涵，
Vae第三张思想大碟从4.1号发行以来到目前网络点击已经超过5千万，但是能真正理解歌曲的内涵的人又有多少呢
整张专辑10首歌曲，思考了不同命题，交融连贯，一气呵成。
首先从专辑名字开始， ，是西方的著名思想家，就像中国的孔子。
他对西方文化的影响就像孔子对中国文化的影响一样。
我想这可能是许嵩在许多人不理解自己的情况下的一种以更委婉向世人呈现自己思想的方式吧
苏格拉在许嵩的博文中写到没有眼睛而且和许嵩长的一摸一样。
这说明什么
说明苏格拉是许嵩的象征，没有眼睛为什么
因为这个世界有太多的东西不值得去看。
想象为什么
因为比起丑陋的世俗来，想象中的事物美好的多了。
没有底为什么
因为苏格拉没有眼睛，因此不受世俗的束缚便能迸发无限的想象和无限的智慧。
正如说过“Imagination is more important than knowledge. For knowledge is limited, whereas imagination embraces the entire world, stimulating progress, giving birth to evolution. ”和另外一句“除了思想其他的什么都不可信” 一.最惊异的歌曲 我敢肯定vae的新歌没几个嵩鼠能听懂的，因为大家大剖分都还未成年。
所以我浅浅的剖析一下整首歌词，你们只需浅浅的了解一下便可。
这首歌词曲都很诡异，隐晦很多。
你们若只想单纯的听听歌的调调，就没必要往下看了。
1.几片来自松岛的枫叶，堆叠，魅惑血红的感觉。
（第一句就指出罪魁祸首，著名的日本VA女优：松,岛,枫，这些碟堆叠在一起，是那种血红诱惑的感觉。
） 2.少年从这里开始新的体验，最后造了孽。
（因为看片子的原因，少年经不起诱惑，开始早恋，并偷食禁果，怀孕了。
） 3.一月 当半数生命终结，付钱 付到忏悔的境界。
（一说，一月是堕胎的好时候，为花的高额手术医药费而后悔不已；二说，从初夏到次年一月正好八个月，未出生的生命因早产或引流而…） 4.蜕变，洒下一滩碎片，它毁人不倦。
（想象一下，从女孩蜕变成女人，那一滩碎片，毁人不倦，毁的是无辜的小生命。
） 5.初夏的雨点，落得太敷衍，习惯了随随便便。
（敷衍了事，对爱情不负责任。
都是因为一时冲动） 6.被放任的夜，被放任的苟且，都怪它怂恿了拉链。
（我承认哈，这两句歌词让我想歪了，苟且，有一个意思的确是男女间的不正当关系，然后…心里明白就行。
不要只顾眼前，不考虑未来，能算爱情么。
要永远记着，冲动是魔鬼，这话没错
） 7.初夏的雨点，落得太敷衍，习惯了不辞而别。
（雨点太敷衍，明白吧
习惯了不辞而别，只为泄。
欲，不为爱情，可耻
） 8.激。
。
情已退却，她也不再呜咽，体谅了爱情的肤浅。
（能很容易的联想到某些画面。
这里大家都明白，不作解释。
） 9.中间那断混音：为**，为**，为**，。
紧接着是一串孩子的笑声转变为哭声，令人毛骨悚然（，从不看A做起；那一串疑似小孩的笑声其实是那死去的孩子…。
） 10.原谅这时代的肤浅。
（许嵩暗讽了这个时代悲哀的爱情观。
） 二，很多层意义的歌曲 描绘了唐代一个“小人物”的悲惨命运。
“小人物”科举未中，子承父业，相貌平平，辛勤隐忍。
但“小人物”也有理想，“小人物”也有爱，“小人物”也有信念，“小人物”却命运艰难，最终黯然离开。
马蹄阵阵连绵，朝代更迭不休，无论何时，这种“小人物”都存在在每个角落，他们那么不起眼，他们在实现哪怕一点点小理想的路上都走的那么艰辛，因为他们是小人物，小人物的“命运”就是这么多舛。
可拆了东墙的，西墙也未必补的上。
词面上，许嵩借叙述一个唐代小酒馆老板的悲情人生，影射当下种种社会现实，颇有后现代意味。
没有愤怒、没有发泄，而是以淡淡的悲悯之情，让诸多尖锐话题拥有了新的探讨方式与出口，称得上是惊艳之作。
从大局而言，起承转合收放自如；细节上，与巧思不断，许嵩的笔风独树一帜。
如果说这种“借古喻今”还称不上是创举，那么全曲的最后一句则把这首作品引入哲学思考的范畴。
至于音乐部分，念唱流畅如水；吉他丝丝入扣；副歌的旋律与歌词咬合度超高。
词、曲、唱、制作出自一人，且如这般天然合一，当下恐怕没有几人做得到了。
这首歌绝不会这样浅显。
我猜是关于强拆的吧。
现在强拆问题挺严重的。
不同意拆就断水断电。
所以现在有了一个新名词——钉子户。
大概是从古代开始的吧。
第二点我想说的是现在女孩子找男朋友都先看条件怎么样。
结婚后也只是贪贪小财。
可男方确实很痴情。
连菜都自己去买。
这是一个傻乎乎却额憨厚的而后来又写出了无奈的感觉。
真的是，很多事是不由人的。
从东墙一直拆到最后拆干净了。
而最后碍于面子，西墙也要拆……。
我自认为咱家嵩的最后一句写得最好。
三。
用生动的语言轻快的调调唱出了当下在生活的一种现象。
往往沉浸在一种事物不可自拔，从而忘记了其他真正重要的事物和人，就会是一种“控”。
“控”也许有时候会带来一些虚荣的感受，让人一时觉得很“充实”，实际上得到的东西却很少。
说了那么多，却什么都没真正去做。
凡事皆需有度，对于当下流行的事物，做为年轻人赶上时代的潮流当然不是坏事，但是不能整日沉浸其中。
在微博上晒，炫，无聊的人到处都是，每天充斥着大量无聊无趣的东西。
有些东西没必要在生活中充当那么重要的角色，放下手机放下电脑，看看身边的人，身边的世界。
真实点才能真的快乐。
科技的浪潮也注定了越来越多的人会成为那种“不玩微博就觉得少了点什么”的微博控。
而许嵩对生活的观察依然敏锐，对热门事物的理解依然独到。
透过描写一对相互都玩微博的恋人，传达了感情在网络交织的叶片上有趣的脉络。
而副歌更是隐含了对“做的多不如说得多”的社会现状的思考。
把创作深度藏匿于简单的歌词背后，是许嵩从作品里就呈现了的另一路特质。
至于韩范儿的曲风，弹性十足的俏皮演绎，都是这首歌的加分项。
四，医生 《医生》的主人公也许就是所谓“备胎”，在对方不能和最爱在一次时的第二选择。
可谁愿意当最爱的那个人的男二号呢
嵩哥淡淡的声音，把那种哀愁、无助的感情的表达出来。
有时候无论怎么付出，永远都占据不了她心里那个位置。
伤害不是他给她给的，而就算他是一个医术高明的医生也许都医不好这个病了吧。
女孩自私的想躲进一个不在乎她以前的避风港，却无法给予他真心。
这是多么残酷但却普遍存在着的事实。
简单的旋律不轻松的心情。
感情命题有时候是很难思考到解决办法的。
但，既然已经为她戴上了戒指，就好好爱她吧，我相信她会对你不经意间已经爱的或许比曾经的他还深了。
加油，医生。
告诫女孩们要珍惜自己的第一次。
五，《降温》 好像是娓娓道来的一篇日记。
忙碌的生活，平静中带有一些烦躁的心情，冷冷的天气，冷漠的人际关系，无聊八卦的节目，烟花般的爱情，没有安全感。
是不是很多都市中的人都这样呢
嵩哥有些慵懒带点无奈的声线和京剧的曲调结合，很有新意，真假声完美融合，就像有些人的感情真假也难辨，该过来的过来，该离开的离开，冷暖自知。
六，《河山大好》 让我们对现在的生活状态进行反思。
平时不是上课上班就是上网。
放假就是睡觉看电视打牌。
和父母家人相处交流的时间也非常少。
生活变得无聊无趣。
但是生活的乐趣远远很多，只是现代人渐渐都忘记了。
工作学习的时候要投入，但是放松的时候也要投入。
祖国大好河山，如果此生没有踏遍祖国的几个地方也会很遗憾吧。
嵩哥拿手的说唱和中国风完美结合，二胡，琵琶和流行音乐相互交融。
还有娟娟鸟叫声，让听者眼前即刻想显出一篇大好河山的壮丽景象。
轻松而欢快。
七，《双人旁》 应该描写的是恋爱初期时候的心情吧。
淡淡的旋律，暖暖的声音，又带有一点悸动。
他坐在她身旁，紧张的都不知道手往哪里放。
他记得她的头发香。
他记得她想去的地方想和她一起流浪。
听到这首歌会不会脑海里浮现那个曾经坐在我们身边的男孩或女孩呢。
或者有一种想恋爱的冲动。
两个幸福的人在一起，过去发生过什么都不重要。
只要牵着你的手，去哪都可以。
八，《想象之中》 故事里的主人公对逝去感情的追忆，沉淀。
曾经两个相爱的人，在那时也许都想能给彼此一生， 真心付出感情的会持续很久很久。
但最终还是没有避开分开的宿命。
曾经热烈的感情冰冻消逝，只留下片段回忆。
这一切，都和原本想象中的不同。
时间空间不断交错，回忆还是会涌上心头。
可是，过去的还是要放下，生活依旧继续。
爱并不是“追逐占有”，爱也可以转化为遥远的祝福。
你过的开心，那我也会为你开心。
我们就像天空中的云彩，即使被风吹散，仍然拥有同一片天空。
这首被选作主打的歌曲旋律朗朗上口但是又不乏技巧，歌词简简单单却表达真挚，让听众很有共鸣。
九，千百度 生活里最美好的一件事情一定包括寻找吧。
寻找爱情，寻找幸福，寻找快乐，寻找自由，寻找理想，寻找........寻找的路充满荆棘，也许踏踏破铁鞋无觅处，也许孤身一人唯有寂寞相伴。
寻“你”千百度，年年复复。
或许也未见“你”在灯火阑珊处。
可回首过去，重要的也许不是灯火阑珊处的“你”，而是寻找“你”过程吧。
希望大家喜欢这10首用心创作的歌曲，也希望大家都能够乐于思考自己的人生。
追逐自己的理想。
十，《敬酒不吃》你要吃罚酒吗”
很多人对于不顺应自己意思的人总会狠狠地甩下这句话。
可是就是有那么多“敬酒不吃吃罚酒”的人存在着。
因为不是所有“酒”都那么有诚意，不是所有的“酒”都值得一饮而尽。
浮躁的社会有太多无聊的饭局酒场，是要吃敬酒还是吃罚酒每个人都有不同的选择了。
可是与其忍受着内心的不情愿，而选择顺从阿谀最后甚至同流合污，不如干脆点做自己，反而坦荡荡。
独特的视角唱出了人追求纯洁高尚的一种态度。
有点轻视和不屑是否能刺痛了某些人呢
很深刻的反映了酒桌上的文化。
编后语： 对与《苏格拉没有底》，每个人都持有不同的看法，但关键是你以怎样的心态来看待它。
Vae已经说过这是个关于思考的专辑，并有一定的深度与内涵。
所以我觉得这好比是一个侦探游戏，需要我们思考，去寻找真相，需要我们透过现象看本质，挖掘出此专辑的实质，去发现Vae真正想表达的意图是什么，有几首歌品味起来颇有点鲁迅的味道，若你听懂了歌里面更深一层的含义，就会越听越有韵味，越听越能引起你更多的思考。
而肤浅且不善于思考的人，便只会停留在歌曲的表层意义上，那些意象他们又不愿去了解，所以与此专辑产生不了共鸣，便否定了这张专辑。
这是素质问题，但也反映了时代的肤浅，教育的弊端。
对于Vae,我相信他的文笔，这个时代需要像他这样的人。
我相信他以后的专辑会做的更好。
你所见到的不一定是真的，不要被世俗蒙蔽了双眼，颠倒了黑白，混淆了对错；你应适时的闭上眼睛，静下心来，用心去感受，思考这一切的事事非非。
并在心中，点一盏明灯，让它为你指明正确的方向。
【视界之外，想象之中】。
转自。
这个应该可以帮你解答。
