维也纳的名人
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16-1827.3.26）左边的图片是著名音乐家贝多芬,祖籍是荷兰（一说是波兰）。
他出生于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。
八岁便开始登台演出。
公认的最像贝多芬Beethoven的画像 1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。
他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。
他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。
德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。
二十六岁时听力衰退，晚年失聪，只能通过谈话册与人交谈。
但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。
他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
求名人传中描写贝多芬的痛苦和矛盾心理的句子1000字，有分
贝多芬：贝传存世已无虑几百种之多，最广的罗曼·罗兰所撰的这薄薄一本，为其诸家而自成一书，不溺于繁枝细节而以宏显传主精神取胜。
随着科技的进步，物质的丰富，人类的生存状况渐趋舒适，“扼住命运的咽喉”以反抗苦难作为其生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏阔，但是，生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题，故贝多芬的榜样于我们仍能有所感悟。
文学史家朱东润先生推许罗曼·罗兰《贝多芬传》为世界三大传记之一，不失为值得一读的好书。
隐遁在自己的内心生活里，和其余的人类隔绝着，他只有在自然中觅得些许安慰。
特雷泽·特·布伦瑞克说：“自然是他惟一的知己。
”它成为他的托庇所。
1815年时认识他的查理·纳德，说他从未见过像他这样的爱花木、云彩、自然……他似乎靠着自然而生活。
贝多芬写道：“世界上没有一个人像我这样的爱田野……我爱一株树甚于爱一个人……”在维也纳时，每天他沿着城墙绕一个圈子。
在乡间，从黎明到黑夜，他独自在外散步，不戴帽子，冒着太阳，冒着风雨。
“全能的上帝
——在森林中我快乐了，——在森林中我快乐了，——每株树都传达着你的声音。
——天哪
何等的神奇
——在这些树林里，在这些岗峦上，——一片宁谧，——供你役使的宁谧。
” 贝多芬去世前耳聋了二十多年,平时他日夜希望自己的耳朵能复聪。
到了生命的最后一刻，他断断续续地说：“到了天堂，我就能听得见了。
”床旁侍候的人无不潸然泪下。
米开朗基罗1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。
他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。
时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意雕而不在意塑：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。
这正是新柏拉图主义的教条。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
大卫1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。
之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。
1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的鬼斧神工，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。
这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。
米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。
米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。
米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。
早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。
当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。
最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的惯用样式，圣母承负着爱的痛失。
爱是情感的维系，有时只是无奈的关心。
人类的肉体并不是情感的自觉载体，而是理性的习惯寄生，与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真，而不单独是理性的代码。
圣经上一些软弱忍让的信条旨在维护人类的情感，而不是单纯的调动理性。
所以圣经上写着对恶人要让，因为他们只要你的理性服从，只要你的肉体屈从，不要你的情感，以恶抗恶世无宁日，把虚荣给他，让情感存在；对义人要抗，因为他们除了征服你的理性，统制你的肉体以外，还要你的情感依附，世界只剩下唯他是从的行尸走肉的生存，创造不再是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器而只剩下机械的运转。
于是，具体在艺术方面并不在你的理念更在于你的情感归属，具体在生活方面并不在于你的行动更在于你的信仰，因为：我们所做的我们不明白。
这与新帕拉图主义的理念不尽相同，所谓挣脱肉体的束缚，是情感在肉体中自觉，而不是理性独立于肉体之外。
为什么要超出肉体
天下不可能为肉体的均享，也不可能是理性的大同。
无论世俗还是宗教的理性至上、厌恶肉体都是假冒伪善的义人。
现代社会、现代艺术并不是缺少了什么，丧失了什么，而是增加了对世人的关注。
米开朗基罗真是人文主义对上帝的拒绝吗
或许可以说成是客西马尼鸡鸣之前的一次过程，也是一段个人的情感自觉。
我们现在常说多了一个基督徒，少了一个中国人，那么多了一个人文主义者呢
多了一个启蒙思想家呢
基督徒和基督性也还是有差别，肉体的分化全世界都一样。
米开朗基罗最荣耀的艺术实践是建筑。
1546年教皇指派他为罗马圣彼得教堂的建筑师，考虑到自己年事已高他拒绝了这项工作，在教皇的一再坚持下他最终接受了这项委托，一个附带的条件是不要报酬，因为他并不能确定他还有多少时间从事这项工作，然而他为此一直干了十六年。
1564年米开朗基罗逝世之后，教堂的大半工程尚未进行，1590年，米开朗基罗设计的圆顶方案由G·波尔塔实施完成。
整个教堂综合了几位建筑师的辛勤劳动，属于米开朗基罗的设计成份比其他几位建筑师的都要多，教堂于1615年最后建成完工。
上帝按照自己的样式造人，人以自己的方式成就上帝。
相对其它文学形式而言，诗歌较为抽象，有时甚至被视为最高的文学表现形式。
中国是一个注重诗歌学养的国度，其艺术影响力要大于汉赋、宋词、元曲、清小说，一是这一艺术形式的理性结构，再就是它的情感传达。
由于中国二千多年集权力于一身、集观念于一体传承的体制模式，再变通以天寓自然、以帝为天子的天人合一的文化宗教模式，物归天朝，人为御用，没有招工的社会意识，只有招安的国家观念，国人等于一次性地把自己交给了国家。
牺牲了个人的做工实现，成全了为国家做功的事实。
肉体辛苦的生存现实，西方从理性寻找出路，从理性展开形而上的思辨，思考肉体和上帝的关系。
有时把肉体和理性联系起来，有时把肉体和情感联系起来，有时却又把肉体和灵魂联系起来，有时又把肉体独立对待，基于形而上的世界蓝图为背景，最终实际上都与上帝的关系密不可分。
尽管灵魂和理性的联系、肉体和情感的联系相对密切，甚至常常轻视肉体感官、贬低情感为美学范畴，使肉体、感官、情感、美学都受到了牵连，然而这之间时有的相互脱节也是与这一维系分不开的，也就是说我们分析西方的文本，都不应该把这个背景取消，上帝死了的世界从来不会是一个无神论的世界。
同样的艺术形式，中国诗歌肉身意情的单一性和西方诗歌肉身实情的复合性是显而易见的。
因为组建社会结构的基础不一样，集权专制主宰了国人的生存肌能。
作为生存美学的表现形式，中国的传统诗歌可谓是登峰造极的，作为存在内容的形式容器，西方的诗歌传统是置身其中的。
在此之所以要说这些，是因为米开朗基罗一生写了大量的诗歌，作为情感的表白，诗歌让我们进一步地接近艺术家的内心世界。
肉体与自然、与社会、与信仰的张力是始终纠缠不清的关系，自身永远是一个原因。
我们不应该当艺术家身心紧张时，就落难他的周围与我们有异，当艺术家身心舒畅时，就自诩他的认识与我们一致。
萨伏那洛拉既领改革的前潮也步专制的后尘；路德既要求自领启示的权利也不同意其它信徒拥有这个权利；同样，天主教既反对宗教改革也接受人文主义的世俗教育。
这就是米开朗基罗生活的时代，是人们生活的时代。
据说，当拉裴尔看到西斯庭天顶画后，说：有幸适逢米开朗基罗时代。
拉裴尔说这句话不是在赞扬他们的时代，是在赞叹在他的时代出现了米开朗基罗。
在这之后的几个世纪，包括拉裴尔，世界又出现了许许多多的艺术大师和作品，更不要说在其它领域里的发展，这是我们的幸运。
米开朗基罗的艺术永远是不可逾越的成就：成就永远是不可逾越的艺术--每一个人。
现代意识的社会结构是照顾平民的生活常态，说得明白一点不是以人为本，是以肉身为本。
人的抽象概念化已成为理性和肉身的合体，任何时候假冒伪善的义人都可能以不合他们的主张为由而不把你当人，以人为本偷换成以人为目的而把你当下实际的生活牺牲掉。
以肉身为本容易联想到以肉身为初使考虑的对象。
不要以为自己是追求人文关怀的和宗教精神的而指责周围的凡人肉身。
《最后的审判》画满了裸体，教皇认为不雅，让他人为之添上衣饰；我们认为肉身不雅，称之为凸现人文意识，是一样的外包装。
没看见上帝吗
得救的和遭罚的是一样的情绪紧张。
文化和经济一样是出于人类修身养性的本能，都不是修身养性的目的：能做一个什么样的人而不仅仅是为了做一个什么样的人，在此形而下的审视或许是一样，但是形而上的思辨却是有区别的。
肉体让人们更多的说需要而不是说为了，为了文化也是需要文化，为了成就也是需要成就，为了理想也是需要理想，为了信仰也是需要信仰，上帝是满足人类的需要，你要只说是为了上帝，上帝会轻视你。
上帝是全满，不需要为了他添些什么，上帝并不要求人们为了上帝牺牲，人们却是为了自己要保全上帝。
小人和君子没有前后，此岸和彼岸没有距离，同是一个复合体。
现代社会肉身生存的紧张和艰苦在于肉身承载的语意的延伸，肉身、情感、理性、灵魂，任一缺失都不能优化你的重负。
缺失也即意味着不完整，照顾的不周让人们感到丧失了许许多多…… 20世纪我们生活的空间和观念都发生了变化，语意构成的文化形式决定了技术发展和社会体制的不同走向。
人类与上帝的情感分裂、与上帝的创造分裂在圣经中已有记录，圣经启示人类倾听上帝的言说。
人们仍在写作诗歌，思辨有助于人们的情感，人们仍在绘画，材料有助人们的表现。
延年益寿和精神不死最终摆脱不了复活的启示。
情感交流让人们亲近上帝，表现手段让人们感受创造。
第一个千年之交，人类找到了现在的记谱方法，第二个千年之交，人们普遍使用了这种方法。
一样的纪录方法无所谓，仍有符号的区别，一样的肉身为本无所谓，仍有个人的因素。
区别的因素是上帝为了我们的需要。
立于西斯庭教堂的天顶画下，置身西斯庭教堂的祭坛画前，设想米开朗基罗的情感世界，照顾自身的肉体。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
托尔斯泰列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰(ЛевНиколаевич Толстой)(1828～1910) 19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，他的文学作品在世界文学中占有重要的地位。
代表作有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》以及自传体小说三部曲《幼年》《少年》《青年》。
其它作品还有《一个地主的早晨》《哥萨克》《塞瓦斯托波尔故事集》等。
他也创作了大量童话。
他以自己一生的辛勤创作，登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。
他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。
托尔斯泰思想中充满着矛盾，这种矛盾正是俄国社会错综复杂的矛盾的反映，是一个富有正义感的贵族知识分子在寻求新生活中，清醒与软弱、奋斗与彷徨、呼喊与苦闷的生动写照。
托尔斯泰的作品纵然其中有反动的和空想的东西，但仍不失为世界进步人类的骄傲，他已被公认是全世界的文学泰斗。
列夫·托尔斯泰被列宁称为“俄国革命的镜子”
维也纳有哪些名人
克里斯托夫·维里巴尔德·葛路克（Christoph Willibald Gluck） 沃夫冈·阿玛迪斯·莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart） 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn） 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven） 法兰兹·舒伯特（Franz Schubert） 约翰内斯·布拉姆斯（Johannes Brahms） 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler） 安东·布鲁克纳（Anton Bruckner） 安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi） 小约翰·施特劳斯（Johann Strauss II）则曾在这里创作他的圆舞曲 阿诺·荀白克（Arnold Schoenberg） 阿尔班·贝尔格（Alban Berg） 安东·冯·韦伯恩（Anton von Webern） 贝多芬 约翰·施特劳斯 莫扎特 海顿 舒伯特
描写人物感动或激动时的语句
这个网站有他的照片这就是文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗基罗。
有人认为他之所以终生未婚，是由于其貌不扬，导致他有很强烈的自卑情结。
在文艺复兴这么一个讲究容貌漂亮和仪容的时代，米开朗基罗是个最不受人喜欢的人物。
他中等身材，双肩宽阔，躯体瘦削，头大，眉高，两耳突出面颊，脸孔长而忧郁，鼻子低扁，眼睛虽锐利却很小。
可以说，他的长相非常糟糕，不讨人喜欢。
他不怎么喜欢漂亮女人，屋里有女人他就受不了。
他也画女人，但总是画成熟的女人，而不是那种妩媚的少女。
当时很多艺术家都认为人的肉体是美的体现和源泉，他却对女人的肉体美无动于衷。
与他曾经保持一段友谊的是在公元1542年他结识的维托利亚·科隆纳。
那时，米开朗基罗已经67岁，科隆纳是50岁。
但是科隆纳认为自己仍然属于已经死去17年的丈夫，这就注定了他们之间的交往只是一种精神上的友谊。
她送给他143首诗，他的回答充满爱慕和热情，但也充满了文学的幻想。
他们碰面时，讨论艺术和宗教，使他长期存在的悲观情绪消失了。
她为他祈祷，希望他永远不再是他们相遇前的他。
公元1547年，科隆纳死了，从此以后米开朗基罗有很长一段时间里好像是精神错乱，甚至消沉，他自责在她生命的最后时刻，他没有吻她的脸和手。
还有人说米开朗基罗之所以终身未娶，是由于他是个同性恋者。
有的人还举出米开朗基罗诗集中有一首献给年轻人的情诗，以此来证明他是个同性恋者。
这个年轻人叫托马索·卡瓦列里，是一个以绘画当消遣的罗马贵族。
大约在公元1532年，他来到圣安杰洛学习，并以自己英俊的外表和优雅的仪态迷惑住了米开朗基罗。
米开朗基罗爱上了他，写情诗给他，坦率地吐露自己的爱慕之情，致使后人将米开朗基罗与达·芬奇并列为历史上最著名的同性恋者。
其实，在文艺复兴时期，这种男人对男人示爱的情形很普遍，女人之间也是一样。
很难就此断定米开朗基罗是个同性恋者，也不能说这就是他终生未婚的主要原因。
音乐之都维也纳出的名人有谁?(越多越好)
莫扎特,贝多芬
名人传 的好词好句
没有智慧的头脑，就象没有腊烛的灯笼。
托尔斯泰 天才就其本质而论只不过是对事业、对工作过程的热爱而已。
高尔基 勤能补拙是良训，一分辛劳一分才。
华罗庚 知识就是力量。
培根 知识是一种快乐，而好奇则是知识的萌芽。
培根 我们平时说“勤学苦练”。
苦，并不是“傻”的意思，而是说：练功时，第一，不要怕吃苦；第二，要苦思。
盖叫天 学习的敌人是自己的满足，要认真学习一点东西，必须从不自满开始。
对自己，“学而不厌”，对人家，“诲人不倦”，我们应取这种态度。
理智要比心灵为高，思想要比感情可靠。
高尔基 春蚕到死丝方尽，人至期颐亦不休。
一息尚存须努力，留作青年好范畴。
吴玉章 少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；老而好学，如炳烛之明。
刘向 古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。
苏轼 构成我们学习最大障碍的是已知的东西，而不是未知的东西。
贝尔纳 青年时期是豁达的时期，应该利用这个时期养成自己豁达的性格。
罗素 骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍；锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
荀况 才能不是天生的，可以任其自便的，而要钻研艺术请教良师，才会成材。
歌德 业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随。
韩愈 形成天才的决定因素应该是勤奋。
……有几分勤学苦练是成正比例的。
郭沫若 我是个拙笨的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学。
梅兰芳 应知学问难，在乎点滴勤。
陈毅 十日画一水，五日画一石。
杜甫 学习文学而懒于记诵是不成的，特别是诗。
一个高中文科的学生，与其囫囵吞枣或走马观花地读十部诗集，不如仔仔细细地背诵三百首诗。
朱自清 熟才能生巧。
写过一遍，尽管不象样子，也会带来不少好处。
不断地写作才会逐渐摸到文艺创作的底。
字纸篓子是我的密友，常往它里面仍弃废稿，一定会有成功的那一天。
老舍 天分高的人如果懒惰成性，亦即不自努力以发展他的才能，则其成就也不会很大，有时反会不如天分比他低些的人。
茅盾 泥土和天才比，当然是不足齿数的，然而不是坚苦卓绝者，也怕不容易做；不过事在人为，比空等天赋的天才有把握。
这一点，是泥土的伟大的地方，也是反有大希望的地方。
鲁迅 要记住：历史上所有伟大的成就，都是由于战胜了看来是不可能的事情而取得的。
卓别麟 他有着天才的火花
你知道这是什麽意思
那就是勇敢、开阔的思想，远大的眼光……他种下一棵树，他就已经看见了千百年的结果，已经憧憬到人类的幸福。
这种人是少有的，要爱就爱这种人。
契诃夫 才能是来自独创性。
独创性是思维、观察、理解和判断的一种独特的方式。
莫泊桑 正确的道路是这样：吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。
列夫·托尔斯泰 懒惰象生锈一样，比操劳更能消耗身体；经常用的钥匙，总是亮闪闪的。
富兰克林 智慧，不是死的默念，而是生的沉思。
斯宾诺莎 在天才和勤奋两者之间，我毫不迟疑地选择勤奋，她是几乎世界上一切成就的催产婆。
爱因斯坦 人生在勤，不索何获
张衡 培育能力的事必须继续不断地去做，又必须随时改善学习方法，提高学习效率，才会成功。
叶圣陶 富人如果把金钱放在你手中，你不要对这点恩惠太看重；因为圣人曾经这样教诲：勤劳远比黄金可贵。
萨迪 在任何一个成功的后面都有着十五年到二十年的生活经验，都有着丰富的生活经验，要是没有这些经验，任何才思敏捷恐怕也不会有，而且在这里，恐怕任何天才也都无济于事。
巴甫连柯 在行进时，也时时有人退伍，有人落荒，有人颓唐，有人叛变，然而只要无碍于进行，则越到后来，这队伍也就越成为纯粹、精锐的队伍了。
鲁迅 我只相信一条：灵感是在劳动的时候产生的。
奥斯特洛夫斯基 人们在那里高谈阔论着天气和灵感之类的东西，而我却象首饰匠打金锁链那样精心的劳动着，把一个个小环非常合适地连接起来。
海涅 哪里有天才，我是把别人喝咖啡的工夫都用在工作上的。
鲁迅 伟人只在事业上惊天动地，他时常不声不响地深思熟虑。
克雷洛夫 科学的灵感，决不是坐等可以等来的。
如果说，科学上的发现有什麽偶然的机遇的话，那麽这种“偶然的机遇”只能给那些学有素养的人，给那些善于独立思考的人，给那些具有锲而不舍的精神的人，而不会给懒汉。
华罗庚 有些人天资颇高而成就则平凡，他们好比有大本钱而没有做出大生意，也有些人天资并不特异而成就则斐然可观，他们好比拿小本钱而做大生意。
这中间的差别就在努力与不努力了。
朱光潜 精神的浩瀚、想象的活跃、心灵的勤奋：就是天才。
狄德罗 天才免不了有障碍，因为障碍会创造天才。
罗曼.罗兰 辛苦是获得一切的定律。
牛顿 对自己不满是任何真正有才能的人的根本特征之一。
契诃夫 人的智慧掌握着三把钥匙，一把开启数字，一把开启字母，一把开启音符。
知识、思想、幻想就在其中。
雨果 真实与朴实是天才的宝贵品质。
斯坦尼斯拉夫斯基 不经巨大的困难，不会有伟大的事业。
伏尔泰 无论天资有多麽高，他仍需学会了技巧来发挥那些天资。
卓别麟 不满足是向上的车轮。
鲁迅 任何人都应该有自尊心、自信心、独立性，不然就是奴才。
但自尊不是轻人，自信不是自满，独立不是弧立。
徐特立 成功之花，人们往往惊羡它现时的明艳，然而当初，它的芽儿却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。
冰心 我扑在书籍上，就像饥饿的人扑在面包上。
高尔基 单是说不行，要紧的是做。
鲁迅 害怕大雨的，只不过是假花而已。
克雷洛夫 天生我才必有用。
李白 试玉要烧三日满，辨才须待七年期。
白居易 如果是玫瑰，它总会开花的。
歌德 知识犹如人体的血液一样宝贵。
高士其 成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。
贝多芬 缺乏智慧的灵魂是僵死的灵魂，若以学问来加以充实，它就能恢复生气，犹如雨水浇灌荒芜的土地一样。
伊斯巴哈尼 有人天生有智慧；但他们，就象生来富有的人们，由于忽视对财富的培植增益，由于欠上债务，最后可以变成乞丐；而且失去他们的名声。
杨格 灵感——这是一个不喜欢采访懒汉的客人。
车尔尼雪夫斯基 天才是由于对事业的热爱而发展起来的。
简直可以说，天才——就其本质而论——只不过是对事业，对工作的热爱而已。
高尔基 天才就是这样，终身努力，便成天才。
门捷列夫 只有不畏攀登的采药者，只有不怕巨浪的弄潮儿，才能登上高峰采得仙草，深入水底觅得骊珠。
华罗庚 所谓天才人物指的就是具有毅力的人、勤奋的人、入迷的人和忘我的人。
木村久一 我没有什麽特别的才能，不过喜欢寻根刨底地追究问题罢了。
爱因斯坦 天才是百分之一的灵感，百分之九十九的血汗。
爱迪生 聪明的资质、内在的干劲、勤奋的工作态度和坚韧不拔的精神。
这些都是科学研究成功所需的其它条件。
贝弗里奇 天生的能力必须借助于系统的知识。
直觉能做的事很多，但是做不了一切。
只有天才和科学结了婚才能得最好的结果。
斯宾塞 如果你希望成功，就以恒心为良友，以经验为参谋，以谨慎为兄弟吧
爱迪生 成功＝艰苦劳动＋正确方法＋少说空话。
爱因斯坦 天才就是无止境刻苦勤奋的能力。
卡莱尔 聪明出于勤奋，天才在于积累。
华罗庚 好学而不勤问非真好学者。
刘开 勤劳一日，可得一夜安眠；勤劳一生，可得幸福长眠。
达·芬奇 人的大脑和肢体一样，多用则灵，不用则废。
茅以升 辛勤的蜜蜂永没有时间悲哀。
布莱克 我们全都要从前辈和同辈学习到一些东西。
就连最大的天才，如果想单凭他所特有的内在自我去对付一切，他也决不会有多大成就。
歌德 天才的作品是用眼泪灌溉的。
巴尔扎克 我们应该有恒心，尤其要有自信心。
居里夫人 有了天才不用，天才一定会衰退的，而且会在慢性的腐朽中归于消灭。
克雷洛夫 “天才就是勤奋”，曾经有人这样说过。
如果这话不完全正确，那至少在很大程度上是正确的。
李卜克内西 一年之计，莫如树谷：十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。
管仲 人的天赋就象火花，它既可以熄灭，也可以燃烧起来。
而逼使它燃烧成熊熊大火的方法只有一个，就是劳动，再劳动。
高尔基 有人问：写一首好诗，是靠天才呢
还是靠艺术
我的看法是：苦学而没有丰富的天才，有天才而没有训练，都归无用；两者应该相互为用，相互结合。
亚里士多德 对作家来说，写得少是这样的有害，就跟医生缺乏诊病的机会一样。
苏格拉底 无论哪一行，都需要职业的技能。
天才总应该伴随着那种导向一个目标的、有头脑的、不间断的练习，没有这一点，甚至连最幸运的才能，也会无影无踪地消失。
德拉克罗瓦 我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。
贝多芬 写作的人象画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。
随便他写什麽，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。
果戈理 最大的天才尽管朝朝暮暮躺在青草地上，让微风吹来，眼望着天空，温柔的灵感也始终不光顾他. 黑格尔 回答者：sunfeiaaaa - 见习魔法师 二级 2-3 14:05 提问者对于答案的评价：都谢谢了,很好!评价已经被关闭 目前有 13 个人评价 好 23% （3） 不好 76% （10） 相关问题 • 罗曼罗兰《名人传》好词好句有哪些
拜托了 要快啊 • 名人传中的好词好句
急需 • 《名人传》中的好词，好句，好段， • 谁教我写《名人传》的情节概述,好词好句 • 名人传中贝多芬传中的好词好句（急用） 更多>> 对最佳答案的评论 共 7 条 全是疯子。
都是些什麽破答案。
答非所问。
牛头不对马嘴啊。
NND，火大。
没一个是想要的答案。
评论者： lov单调 - 试用期 一级 晕....这些是名人传的吗
评论者： 遥远の附近 - 试用期 一级 晕
是好词好句呀 真是的《名人传》的好词好句呀
评论者： 313301539 - 试用期 一级 我来评论 查看所有评论>>其他回答 共 1 条 名人传 罗曼·罗兰 法国进步作家和世界闻名的反战主义战士罗曼·罗兰这个名字就像一颗恒星，永久地闪耀着光芒。
这位法国著名作家和音乐史专家，以他文学作品中的高尚理想和他描绘不同种类人物时具有的同情和对真理的热爱而影响了世界文学史，在世界文学领域里，罗曼·罗兰占据着一个举足轻重的地位。
罗曼·罗兰1866年出生于法国中部的一个小城镇克拉姆斯，他一生中最大的成功就是写出了许多惊世之作，包括《约翰·克里斯朵夫》、《母与子》、《贝多芬传》等，1915年获诺贝尔文学奖。
二十世纪初，罗兰感于世风日趋颓靡，把变革现实的希望寄托于英雄人物的力量，先后写了《贝多芬传》、《米开朗基罗传》、《托尔斯泰传》、《甘地传》等名人传记，一般称为“名人传”。
在这些传记里，作者极力颂扬他们敢于正视黑暗现实，鞭挞腐朽社会，渴望自由，主持正义的精神，赞美例似造福人类为已任，为坚持真理和信仰，追求“真正的艺术”而受苦受难的钢铁般的意志。
但他过分夸大了个性的力量，也错误地把托尔斯泰的博爱主义和甘地的不抵抗主义看作挽救世道人心和救治社会的唯一良方。
《贝多芬传》是罗曼·罗兰的得意之作，在文学领域内一直被奉为经典，从首次出版到现在，其具有的独特价值让“人们似乎从中找到了新的支撑点”，因此被评为“人类有史以来的30本最佳书”之一。
《贝多芬传》主要叙述了伟大音乐家贝多芬不平凡的一生，作者以高度的艺术概括和饱含激情的文字，向人们描绘着贝多芬的成才之路…… 贝多芬是被全世界公认的最伟大的音乐家，他之所以拥有如此崇高的荣誉，关键在于他的作品以及他作品独特的震撼力。
贝多芬自幼不幸，他的父亲是一个残暴的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，而只是一味地强迫幼小的儿子没完没了地练习钢琴和小提琴，期望他将来成为自己的摇钱树。
贝多芬度过了冷酷的童年生活。
1878年，贝多芬前往维也纳拜访他仰慕已久的偶像莫扎特为师。
莫扎特听了他的即兴演奏之后感到十分惊奇，当场对他人说：请注意，这位少年将震动世界。
可惜，在维也纳学习的时光很快就中断了，原因是他母亲患重病，且很快地离开了人世。
失去了心目中唯一的亲人的贝多芬悲痛欲绝，过度悲痛使他接二连三地得了几场大病，其中一次是出天花，永远地毁了他的容貌。
法国大革命爆发后，革命的精神传遍欧洲，也占据了贝多芬的心。
贝多芬亲身经历与耳儒目染的成长过程决定了他世界观的形成。
众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。
可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。
” 在悲苦的日子里，贝多芬从事于谁歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次地拽了回来。
在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他主题。
《第九交响曲》是贝多芬所有作品中最为深刻和雄伟的，也凝聚着音乐家毕生的心血。
1924年的一天，《第九交响曲》在维也纳首场公开演出，贝多并亲自担任指挥，这是他最后一次出现在广大听众面前，演出获得了巨大的成功，场面之热烈，几乎难以形容，演出结束时，由于耳聋，贝多芬听不见雷鸣的掌声，女歌唱家温葛尔含着热泪跑上去握他的手，扶他转过身来面对观众，使他看到热烈的场面。
据说在奥地利，即使皇帝出场，按习惯也只享有三次鼓掌利，而这一次，贝多芬却获得了五次鼓掌欢迎。
这一次，是贝多芬一生中最幸福的顶点。
因为他亲自为人们返歌了欢乐，也为战胜了人类的平庸迈出了一大步。
