怎样赏析
赏析可以从多方面入手段：找一段写的很优美的段落，先找它的小中心，根据小中心，来概括本段的含义。
句：找一句有修辞手法的句子，如一个比喻句，然后找出本意和寓意，再用固定的格式“这句话用了比喻的修辞手法，把.....比作成......，生动形象的变现了.......，表达了作者的......（可以写感情，性格，喜爱...）词：一句话一定有很好的词，最好找一系列的动词，叠词，比如：这句话用了跑，走，跳，这一系列的动词，表现了步伐的轻块，体现了这个人怎样的性格。
字：找单个的字，字一般在散文赏析中很少用到，首先要解释这个字的本意，其次，解释他在文章中的意思，融合这句话的中心思想，加以概括。
大体就这么多了，好的话赞一下。
老舍作品京味的特色
老舍是我国“五四”以来文学史上著名的爱国作家。
他以勤奋的创作和特有的艺术才华为中国现代文学事业做出了杰出贡献。
老舍出生在北京城内一个破落的旗人之家。
家境的贫寒，父亲的早逝，母亲的刚强、义气对老舍思想性格的形成、发展和创作的选材、命题都具有极其深远的影响。
老舍由于出身贫苦，自幼就和挣扎在黑暗社会最地层拉洋车的、修房的、剃头的、卖唱的和教书的等各行业的下等人相交往。
因此，他不仅熟悉下等人的生活，而且同他们在感情上有着密切的联系。
他热爱他们的好品质，同情他们的苦难，关心他们的命运。
他的作品多描写劳动群众的生活苦难，揭露旧社会的黑暗和罪恶；他的作品承受着对转型期中国文化尤其是俗文化的冷静审视，其中既有批判，又有眷恋，而这一切都是通过对北京市民日常生活全景式的风俗描写来达到的。
老舍是现代作家中有个性、成就卓著的作家。
老舍作品中最引人注目的是“京味”。
“京味”作为一种风格现象，包括作家对北京特有风韵、特具的人文景观的展示及展示中所注入的文化趣味。
老舍作品“京味”的形成与北京文化对老舍的影响有着密切的联系。
一、北京文化对老舍创作的影响 老舍的创作集中体现了他作为北京文化的特殊个案体现出对这个文化的深厚感情和深切反省。
北京是一个具有浓厚封建保守性的北方大都市。
封闭、落后的经济状况与三朝皇都的特殊地位，使文化中固有的保守、愚昧从一种深入骨髓的奴性得到加强。
在满清统治的近三百年间，汉文化中原本属于贵族文化的享乐主义被发展到极致并趋于民间化。
满族对汉文化的崇拜，使它在进行文化建设时，实际是以强烈的占有和同化意识全面“汉化”；惟其是一种崇拜导致的趋同，满清对汉文化的吸取，就带有普遍的享受意识。
老舍对我们描绘的满清文化，是一个丧失了创造力与进取性，吸附在千年文化积累的残羹冷炙上尽情享用的败家子文化。
“有钱的真讲究，没钱的穷讲究”，满族男子，可将必胜的精力花费在养鸟养花、听戏唱戏等生活小刺激与小趣味中，自我陶醉，不思进取。
他们依靠俸禄生活，追求“生活的艺术化”，万不得已也寅吃卯粮，而绝不去做工，学手艺，他们以自食其力为耻。
老舍自幼所感受的贫困、所目睹的贫困对母亲的折磨以及母亲的坚韧耐劳，事实上已使他形成了一种满清主流文化相背离的生活信念。
但这种积极进取的生活信念远不是满清影响下的北京市民文化的主流。
一个社会普遍的群体意识常常就是统治阶级的意识，在满清统治的近三百年里，汉文化不但没有受到新鲜文化的刺激而获得新的发展，相反，它处于停滞状态，他的文化精华被满清玩味的“烂熟”以至于腐朽。
满清社会的八旗屯兵制和经济的衰落，在绝大部分旗人沦为贫民之后，也便将一种享乐和苟安的贵族文化习气带到了民间。
这就促成了近代北京文化，也即我们成为“老北京”的市民文化的特有形态：不乏旷达和趣味，然而苟且偷安、敷衍、妥协并且妄自尊大，具有一种皇天在此的优越感。
老舍生于这个文化，然而他最终成为这个文化的反省者和批判者，一方面归因于她从母亲那里获得的平民的进取性格，另一方面更重要的是现代西方文明对他进行了直接的熏陶。
五年的旅英生活，使老舍鲜明地感受到了西方人的进取精神、认真精神、独立精神与国人普遍的愚昧和惰性的悬殊对比。
老舍多年来对现实所怀的隐忧在东西方文化的具体对比中，化成了对本位文化的理性怀疑与批判。
他选择了他最熟悉的北京市民社会的生活，将它作为反省民族文化的民族性格的对象。
因此，老舍对文学创作的冲动，是在一种直接的与西方文化的对比中，在对民族文化的忧虑中产生的。
老舍文学创作的基本立场与风貌是表现并批判以北京市民文化为代表的中国文化保守性。
老舍长养于北京市民文化，自然与这个文化有割舍不断的亲情联系。
他是在一种逆境中，以平民的进取姿态选择着文化的养料，因而，北京市民文化赋予老舍的不是敷衍，而是宽容；不是鄙俗，而是朴素。
对比老舍同时代很多作家对愚昧保守文化的激愤态度，就不难清楚地看到市民文化赋予老舍的文化性格。
他自己也认为：“假若我专靠着感情，也许我能写出相当伟大的悲剧，可我不彻底。
”“我恨坏人，可是坏人也有好处；我爱好人，可是好人也有缺点”。
正是老舍这种对人世所抱的普遍的同情态度，他的小说在对国民性进行批判时，更多的是温和的讽刺。
这形成老舍特有的幽默。
老舍作品注重文化，谱写世态，是那么真实而又有世俗的品位，加上其表现形式又适应并能提高市民阶层的欣赏趣味，所以能为现代文学赢得知识分子之外的众多读者。
老舍用“文化”来分割他的市民世界，其中不同类型的市民形象的分割，体现着老舍对传统文化不同层面的分析与批判。
他的“市民世界”中，活跃着三种类型的市民：老派市民、新派市民以及正派市民。
老舍常常喜欢通过有些戏剧性的夸张揭示这些人物的精神惰性与病态，从而实现他对北京文化乃至整个中国传统文化中消极成分的批判。
北京文化孕育了老舍的创作，而老舍笔下的市民世界又是最能体现北京文化的人文景观，甚至成为一种文化史象征，一说到北京文化，就不能不联想到老舍的文学世界。
二、老舍作品中的“京味” 老舍作品的“京味”首先表现为取材的特色。
老舍聚集其北京的生活经验写大小杂院、四合院和胡同，写市民凡俗生活中所呈现的场景风致，写已经斑驳破败仍不失雍容气度的文化情趣，还有那构成古城景观的各种职业生活和寻常世相，为读者提供了丰富多彩的北京画卷。
这画卷所充溢着的北京味儿有浓郁的地域文化特色，具有很高的民俗学价值。
“京味”作为小说的风格氛围，又体现在作家描写北京市民庸常人生时对北京文化心理结构的揭示方面。
北京长期作为皇都，形成了帝辇之下特有的传统生活方式和文化心理习惯，以及与之相应的审美追求，迥异于有更浓厚的商业气息的“上海文化”。
老舍用“官样”一语来概括北京文化特征，包括讲究体面、排场、气派，追求精巧的“生活艺术”；讲究礼仪，固守养老抚幼的老“规矩”，生活态度的懒散，苟安，廉和，温厚等等。
这类“北京文化”的“精魂”渗透于老舍作品的人物刻画、习俗的描绘、气氛的渲染之中。
老舍作品处处写到礼仪，礼仪既是北京人的风习，亦是北京人的气质，“连走卒小贩全另有风度”。
北京人多礼，《二马》中老马赔本送礼；《离婚》中老李的家眷从乡下来，同事们要送礼，张大哥儿子从监狱中放出来也要送礼；《骆驼祥子》中虎妞要祥子讨好刘四爷更需送礼；《四世同堂》则直接详尽描写祁老人“自幼长在北京，耳濡目染跟旗籍人学习了许多规矩礼路”。
这不仅是一种习俗，更表现了一种“文化性格”。
《四世同堂》第一章就这样写到：无论战事如何紧张，祁家人也不能不为祁老人祝寿：“别管天下怎么乱，咱们北平人绝不能忘了礼节。
”就连大字不识一、二的车夫小崔也熏染了这种北京“礼节”：他敢于打一个不给车钱的日本兵，可是女流氓大赤包打了他一记耳光时，却不敢还手，因为他不能违反“好男不跟女斗”的“礼”
这种“北京文化”甚至影响到中国市民知识分子，《四世同堂》里的祁瑞宣就是这样一个衰老的北京文化在新思潮冲击下产生的矛盾性格。
小说写了一个细节，当台儿庄大捷的消息传到北京后，作为一个“当代中国人”，他十分振奋，但他没有“高呼狂喊”；“即使有机会，他也不会高呼狂喊，他是北平人。
他的声音似乎是专当吟咏用的，北平的庄严肃穆不允许狂喊乱闹，所以他的声音必须温柔和善，好去配合北平的静穆与雍容。
”祁瑞宣因此而感叹自己缺乏那种新兴民族的英武好动，说打就打，说笑就笑，敢为一件事，不论是为保护国家，还是为试验飞机或汽车的速度去牺牲了生命。
老舍对“北京文化”的描写，是牵动了他的全部复杂情感的：这里及充满了对“北京文化”所蕴含的特有的高雅、舒展、含蓄、精致的美的不由自主的欣赏、陶醉，以及因这种美的丧失毁灭油然而生的感伤、悲哀，以致若有所失的怅惘，同时也时时为“文化过熟”导致的柔弱、衰败而惋叹不已。
对北京文化的沉痛批判和由其现代命运引发的挽歌情调交织在一起，使老舍作品呈现出比同时代许多主流派创作更复杂的审美特征。
老舍作品中的“京味”正是这种主观情愫与北京市民社会文化心理结构的客观描绘的统一。
老舍性情温厚，其写作姿态也比较平和，常常处于非激情状态，更象是中年的艺术。
他的作品追求“幽默”，一方面来自狄更斯等英国文学的影响，同时也深深地打上“北京市民文化”的烙印，形成了更内蕴的“京味”。
老舍说“北平人，正像别处的中国人，只会吵闹，而不懂什么叫严肃”，“北平人，不论是看着一个绿脸的大王打跑一个白脸的大王，还是八国联军把皇帝赶出去，都只会咪嘻咪嘻的假笑，而不会落真的眼泪。
”老舍的幽默带有北京市民特有的“打哈哈”性质，既是对现实不满的一种以“笑”代“愤”的发泄，又是对自身不满的一种自我解嘲。
总之，是借笑声来使艰辛的人生变得好过一些。
用老舍自己的话来说，就是把幽默看成是生命的润滑剂。
老舍作品中的幽默具有两重性：当过分迎合市民的趣味时，就流入为幽默而幽默的“油滑”，有点类似北京“京油子”的“耍贫嘴”，这主要表现在老舍的早期作品中，老舍曾为此而深深苦恼，以致一度“故意的停止幽默”；经过反复思索、总结，从《离婚》开始，老舍为得之于北京市民趣味的幽默找到了健康的发展方向：追求更加生活化，在庸常的人性矛盾中领略喜剧意味，谑而不虐，使幽默“出自事实本身的可笑，可不是从文字里硬挤出来的”；追求更高的视点，更深厚的思想底蕴，使幽默成为含有温情的自我批判，而又追求艺术表现上的节制与分寸感。
老舍创作逐渐失去了初期的单纯性质，产生了喜剧与悲剧、讽刺与抒情的渗透、结合，获得了一种丰厚的内在艺术力量，读其小说往往不仅使人忍俊不禁，更令人掩卷深思。
老舍作品中的“京味”还表现在他的语言艺术上。
老舍的语言艺术得力于他对北京市民语言及民间文艺的热爱和熟悉。
他大量加工运用北京市民俗白浅易的口语，用老舍自己的话来说，就是“把顶平凡的话调动得生动有力”，烧出白话的“原味儿”来；同时又在俗白中追求讲究精制的美，写出“简单的、有力的、可读的而且美好的文章”。
老舍成功地把语言的通俗性与文学性统一起来，做到了干净利落，鲜活纯熟，平易而不粗俗，精制而不雕琢。
其所使用的语词、句式、语气以至说话的神态气韵，都有他独特的体味和创造，又隐约渗透着北京文化。
这也是“京味”的重要表现。
三、老舍作品的语言特色 老舍被称为语言艺术大师。
他的小说在语言方面取得了突出成就。
他集通俗性与文学性于一身，平易而不粗俗，精制考究而不雕琢，俗而能雅，清浅中有韵味，从而表现出作家独具的个性色彩。
这种个性色彩鲜明的语言，丰富与发展了中国现代白话文学语言，同时也使老舍的小说成为中国现代文学史上最具典范意义的白话作品。
老舍作品的语言特色表现在四个方面： （一）以俗白而清浅最为突出 老舍在北京口语的基础上，广泛吸取古典文学、民间文学和外国文学的营养，用普通人都能听得懂，说得出的话来写作，通俗易懂，明白晓畅；而又深入浅出，雅俗共赏，不流于浮浅。
他的代表作《骆驼祥子》，据有人用电脑统计，只用了常用字2411个，具有小学水平的人就可毫不费力地阅读。
在这里，不仅冷僻字眼一个也没有，就连常用的“时”，老舍不是写成“时候”，就是写成“那阵子”，如果单说一个“时”，显得文绉绉的，不合普通话的口语习惯。
愈近晚年，他的语言就愈纯净、老练，他的作品《正红旗下》更是炉火纯青，字字珠玑，全面体现了他的语言特点和成就。
老舍语言的俗白、清浅还依赖于他一贯坚持用北京的口语、俗语进行创作，他“充分依赖大白话”。
《骆驼祥子》中，从叙述语言、人物语言到肖像、景物、心理描写，用的都是北京口语，作者的叙述与人物内心语言水乳交融，使读者读后感到既是人物内心活动，又是叙述人的具体描述，真正达到了叙述人象是钻进人物内心去说话的境地。
这种叙述语言的通俗化、口语化，使读者能及时得到叙述人的提示，很快“进入角色”，身历其境地分担人物思想感情，从而产生情感上的共鸣。
小说中的人物语言更是纯正的北京口语，个性化色彩极强。
句子短、句法灵活而又生动传神、自然贴切。
（二）用词简洁、准确，选词富有个性化 语言的简洁、准确关键是词语的精选妙用。
“一个词就揭示出对象的特征”，举个简单的例子，《骆驼祥子》有这样一句：“他们的拉车姿势、讲价时随机应变，走路的抄近绕远，都足以使他们想起过去的光荣，而用鼻翅儿扇着那些后起之辈。
”其中“扇着”一词用的极准确，反映出了的作品中人物的心理特征。
（三）情景交融，富有节奏感 小说的语言除去人物对话或独白，大量的是作者的叙述，或写景或状物，或介绍人物与事件，有时还是作者自己的感慨和议论。
老舍小说叙述语言和他笔下的人物语言一样，写的活泼灵动，带有他自己的鲜明特色，那就是把事情和感情搀和在一起，情景交融地把叙述语言说出来。
老舍一向认为：一个写家的本领就在于能把思想感情和语言结合起来。
作家情感的变化以及作品中人物的情感变化，都是通过富有节奏感的语言表现出来，它像从正弦上弹出来的音乐，极具变化和表现力，能充分维持住读者的注意力，广泛地唤起读者的情感，引领他更微妙地投入到作家所描写的那个艺术世界中去。
老舍小说中，把自己的情感自然而然地融入人物内心世界或景物描写中去，强化了语言的情感色彩，极具表现力和感染力。
（四）语言有声有色，色彩鲜艳，富有感染力 老舍小说是俗白的，但同时又是色彩鲜艳、悦耳生动的。
老舍曾说：“语言是人物思想，感情的反映，要把人物说话时的神态都表现出来，需要给语言以音乐和色彩，才能使其美丽、活泼、生动”。
老舍以地道的北方口语丰富了文学语言。
老舍不愧是语言艺术大师，他非常熟悉北方劳动人民的口头语言，他的作品中的语言以北京话为基础加工锤炼而成的，没有矫揉造作的知识分子腔，俗白、凝练、生动、纯净，的确是“宛转如珠，流畅似水”，活泼有趣，雅俗共赏。
无论是刻画人物或是叙述故事，都那么生动形象，妙趣横生，然而又看不到丝毫雕琢的痕迹。
这对于中国文学语言艺术的丰富和发展是个突出的贡献。
老舍的作品在中国现代小说艺术发展中有十分突出的地位。
老舍的贡献不在于长篇小说的结构方面，而在于其独特的文体风格。
老舍远离二三十年代的“新文艺腔”他的作品的“北京味儿”、幽默风，以及以北京话为基础的俗白、凝练、纯净的语言，在现代作家中独具一格。
老舍是“京味小说”的源头，老舍作品的语言特色可概括为“白、俗、俏、深”。
他在现代白话文学语言的创造与发展上，有着突出的贡献。
老舍创作的成功，标志着我国现代小说在民族化与个性化的追求中所取得的巨大突破。
枯萎的蒲公英表达了作者的什么情感
这篇文章的作者是叶子。
文章通过将母亲比作枯萎的蒲公英，生动地描写了母亲的形象，突出了母亲为子女的辛勤付出。
赞美了母亲刚强坚毅、无私奉献的品质，表达了作者对母亲深深的思念。
满意请采纳
枯萎的蒲公英各个段落的解析
比喻，拟人，夸张，借代，排比，对偶，互文，顶真，通感。
语文各种修辞手法、说明方法的运用好处、作用
编辑本段常用修辞特点比喻比拟夸张排比反复对偶设问反问借代反语对比联想通感双关顶真互文回环移情拈连编辑本段修辞举例拟物夸张对比对偶借代比拟反复反问双关回环回文顶真\ \ 比喻1、定义比即表种不同程度的事物，彼此有相似点，使用一事比方另一事物的修辞方法。
2、结构比喻一般由三个部分组成，即本体（被比喻的事物或情景）、喻体和比喻词（比喻关系的标志性词语）。
3、分类根据比喻结构的三个部分的异同和隐现特征，可分为四种。
⑴明喻。
本体、喻体都出现，中间用比喻词“像、似、若、仿佛、犹如、宛如、像……一样、仿佛……似的，恰似”等连接。
常见形式是“甲像乙。
如：叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
⑵暗喻。
本体喻体都出现，中间用比喻词“是、变成、构成了”等连接。
典型形式是：甲是乙。
例如：广场上是雪白的花圈的海洋，纪念碑已堆成雪白的山冈。
此外，暗喻还有一些变体需注意的是：①修饰式暗喻：本体与喻体之间以修饰与被修饰、限制与被限制的形式来实现比喻关系。
例如：这是花的海洋。
②同位式暗喻：本体与喻体之间以同位复指形式表现比喻关系。
例如：老王你不要灌汤③注释式暗喻：本体与喻体以注释说明的形式表现比喻关系，常用破折号连接例如：五点钟，上工的汽笛响了。
红砖“罐头”的盖子——那扇铁门一推开……⑶借喻。
不出现本体和比喻词，直接叙述喻体。
借喻的典型形式是甲代乙。
例如：最可恨那些毒蛇猛兽，吃尽了我们的血肉。
⑷博喻。
连用几个喻体共同说明一个本体。
例如：一只巨大的白丁香把花开在了屋顶灰色的瓦楞上，如雪，如玉，如飞溅的浪花。
4、作用⑴化平淡为生动；⑵化深奥为浅显；⑶化抽象为具体。
5、构成条件本体和喻体必须是本质不同的事物，否则，就不是比喻。
一个句子是不是比喻，不能单看比喻词。
下面几例不是比喻句：⑴他的性格像母亲--同类事物做比较⑵这天黑沉沉的好象要下雨--表示猜测⑶不要带着思想包袱去工作--词的比喻意6、常用比喻词像、好像、若、似、似的、似乎、好似、恰似、如、犹如、有如、仿佛、好比、一样、成了、是、变成比拟借助丰富的想象，把物当成人来写，或把人当成物来写，或把甲物当成乙物来写。
作用：能启发读者想像，使文章更生动。
将什么比作什么，生动形象地写出某事物某特征，表达作者某情感。
比拟分为拟人和拟物。
⑴拟人：把物当做人写，赋予物以人的动作、行为、思想、语言、感情、活动，用描写人的词来描写物。
作用：把禽兽鸟虫花草树木或其他无生命的事物当成人写，使具体事物人格化，语言生动形象。
将什么赋予生命，生动形象地写出某事物某特征，表达作者某情感。
例句：⒈桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。
--《春》朱自清⒉感时花溅泪，恨别鸟惊心。
——《春望》杜甫⒊太阳的脸红起来了。
——《春》 朱自清⑵拟物（借物喻人）：①把人比作物，或把此物当做彼物来写。
例句：⒈人群不顾一切，涌了上来。
⒉在群众的呼喝声中，那个恶霸夹着尾巴逃跑了。
②把甲事物当成乙事物来写。
例句：⒈火山发出一声咆哮。
⒉她们看见不远的地方，那宽厚肥大的荷叶下面，有一个人的脸，下半截身子长在水里。
（《荷花淀》孙犁）夸张1.定义为了达到某种表达效果，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的方法叫夸张。
2.种类⑴扩大夸张。
故意把事物说的“大、多、高、深、强”等的夸张形式。
例如：蜀道之难，难于上青天。
⑵缩小夸张。
故意把客观事实说的“小、少、低、浅、弱”等的夸张手法。
例如：乌蒙磅礴走泥丸。
⑶超前夸张。
用一件事物将来的将来可能出现的结果来形容这种事物现在的状态，或把一件事物将来的状态提到现在的状态之前的夸张手法。
例如，农民们都说：“看见这样翠绿的麦田，就都嗅出白面包子的香气来了。
” “粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。
”（曹雪芹《红楼梦》）3.用法鲜明地表达诗人对事物的情感和态度，突出事物的本质特征，烘托气氛，增强感染力，增强语言生动性。
4.运用时注意问题⑴夸张不是浮夸，必须合乎情理，不能脱离生活的基础和依据。
⑵夸张和真实要有一定的距离。
否则就分不清是在说事实还是在夸张。
⑶夸张要注意应用的场合。
严肃的汇告 、报告，科技说明文，说理文章等文体，不宜使用夸张的修辞。
排比把三个或以上结构和长度均类似、语气一致、意义相关或相同的句子排列起来。
作用：加强语势、语言气氛，使文章的节奏感加强，条理性更好，更利于表达强烈的感情（表达效果）。
增强语势，突出某事物某特征，表达作者某情感。
例句：他们的品质是那样的纯洁和高尚，他们的意志是那样的坚韧和刚强，他们的气质是那样的淳朴和谦逊，他们的胸怀是那样的美丽和宽广。
反复为了突出某个意思，强调某种感情，有意重复某个词语或句子。
作用：主要运用在诗文中，起到反复咏叹，表达强烈的情感的作用。
同时，反复的修辞手法还可以使诗文的格式整齐有序，而又回环起伏，充满语言美。
⒈ 连续反复（中间无其他词语间隔）。
例句：山谷回音，他刚离去，他刚离去。
⒉ 间隔反复（中间有其他的词语）。
例句：好像失了三省，党国倒愈像一个国，失了东三省谁也不响，党国倒愈像一个国。
对偶字数相等，结构形式相同或基本相同，意义对称的一对短语或句子，表达两个相对或相近的意思。
作用：整齐匀称，节奏感强，高度概括，易于记忆，有音乐美感。
主要方式：1、正对。
上下句意思上相似、相近、相补、相衬的对偶形式。
例如：墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。
2、反对。
上下句意思上相反或相对的对偶形式。
例如：.横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
3、串对（流水对）。
上下句意思上具有承接、递进、因果、假设、条件等关系的对偶形式。
例句：.才饮长沙水，又食武昌鱼。
设问为了引起别人的注意，故意先提出问题，然后自己回答。
作用：引起注意，启发读者思考；使层次分明，结构紧凑；可以更好地描写人物的思想活动。
加强语气，突出了什么，表达作者某情感。
例句：花儿为什么这样红
首先有它的物质基础。
反问又称激问、反诘、诘问。
用疑问形式表达确定的意思，用肯定形式反问表否定，用否定形式反问表肯定，只问不答，答案暗含在反问句中。
作用：加强语气，发人深思，激发读者感情，加深读者印象，增强文中的气势和说服力。
加强语气，突出了什么，表达作者某情感。
我呢，难道没有该责备的地方么
借代不直接说出所要表达的人或事物，而是借用与它有密切相关的人或事物来代替。
借代种类：特征代事物、具体代抽象、部分代全体、整体代部分。
作用：突出事物的本质特征，增强语言的形象性，使文笔简洁精炼，语言富于变化和幽默感；引人联想，使表达收到形象突出、特点鲜明、具体生动的效果。
方法：①部分代整体。
即用事物具有代表性的部分代本体事物。
例如：两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
——《望天门山》②特征代本体。
即用借体（人或事物）的特征、标志去代替本体事物的名称。
例如：圆规一面愤愤的回转身，一面絮絮的说，慢慢向外走去…… ——《故乡》③具体代抽象例如：南国烽烟正十年。
——《梅岭三章》④工具代本体。
例如：等到惊蛰一犁土的季节，十家已有八户亮了囤底，揭不开锅。
——《榆钱饭》⑤专名代泛称。
用具有典型性的人或事物的专用名称代替本体事物的名称。
例如：你们杀死一个李公朴，会有千百万个李公朴站起来
——《最后一次讲演》 借喻与借代辨析第一看本体和客体之间是否有相似性，没有相似性的肯定不是借喻。
如“旌旗十万斩阎罗”“南国烽烟正十年”中“旌旗”“烽烟”到底是借喻还是借代用法呢? 先了解这两个词的含义。
旌旗：旗帜的通称，这里指部队。
烽烟：古代边境有敌人入侵时在高台上点燃起来作报警用的火，后泛指战火或战争。
只要想一想就可以知道，“旌旗” 和“军队”，“烽烟”和“战争”之间没有任何相似性，因此可以判断这两词的用法不是借喻。
借代的本体和客体之间有相关性，借代用法就是借用和本体相关的事物来代指这个本体。
古代军队在行军和作战时都举着自己特有的旗帜，旗帜既用来区分敌我，又用来指明军队前进的方向。
因此可以用旌旗来代指军队。
“旌旗十万”即“十万旌旗”。
“旌旗”不能发出“斩”的动作，能发出“斩”的动作的肯定是人，所以“十万旌旗”指“十万军队”。
同理，古代一遇敌人侵犯，边境就燃狼烟报警，所以“烽烟”“狼烟”俨然成了战争的代名词。
“南国烽烟正十年”就是“南国战争正十年”。
第二看能否转换成明喻，能转换成明喻的是借喻， 不能转换成明喻的肯定不是借喻。
“旌旗十万斩阎罗”一句如果是借喻用法，“旌旗”是喻体，“军队”是本体，转换成明喻就成了“军队像十万旌旗一样斩掉了阎罗”，显然不成句子。
同理，假设“南国烽烟正十年”运用的是借喻手法，那么“烽烟”是喻体，“战争”是本体，转换成明喻就成了“南国的战争像烽烟一样整整十年”，显然不成句子。
因此可以断定以上两句不是借喻用法。
第三，同一词语在不同的语言环境中可以是借喻用法，也可以是借代用法。
那么如何辨别呢?这时就要看与客体相应的词语是否采取相应的比喻说法。
借喻是以此喻彼，重在喻，因此与客体（喻体）相关的词语必须采取相应的比喻说法；借代是以此代彼，重在代，因此与客体（借体）相应的词语不必改成与之相应的说法。
请看下面两例。
〔A1〕最可恨那些毒蛇猛兽，吃尽了我们的血肉。
（借喻）〔A2〕最可恨那些毒蛇猛兽，榨尽了我们的血汗。
（借代）〔B1〕大白熊呲牙咧嘴向我扑来。
（借喻）〔B2〕大白熊答应了我的价钱。
（借代）上面两组中A1、B1都是借喻。
A1中客体是“毒蛇猛兽”，与它相应的动宾词是“吃尽”“血肉”。
由“毒蛇猛兽吃尽了我们的血肉”是通顺的可知，“毒蛇猛兽”与“吃尽”“血肉”是一个和谐的主谓宾关系。
A2中客体也是“毒蛇猛兽”，与它相应的动宾词是“榨尽”“血汗”。
由“毒蛇猛兽榨尽了我们的血汗”不通顺可知，其“毒蛇猛兽”与“榨尽”“血汗”不是一个和谐的主谓宾关系。
客体所在的语境主谓宾和谐表明不与本体相关，是比喻；客体所在的语境主谓宾不和谐表明与本体才能相关，是借代。
第二组更明确。
“大白熊呲牙咧嘴向我扑来”，其中客体“大白熊”与后面词语非常和谐，表明在客体做主语的句子中是一个整体，而在主体做主语的句子中未必是一个整体。
“大白熊答应了我的价钱”，其中客体“大白熊”与后面词语不和谐，表明在客体做主语的句子中不是一个整体；只有换上本体――那个称为“大白熊”的人――与后面词语才和谐，才能成为一个整体。
所以，前者是比喻，后者是借代。
“巾帼不让须眉”，单单用客体“巾帼”“须眉”表达为“头巾、发饰不让眉毛、胡须” 肯定不通；“她希望长大后当白衣天使”，“白衣天使”单用客体表达为“她希望长大后当社会上白衣服的天使之神”也不通。
“买一瓶洋河”“大金牙也在看《史记》”“红领巾们越干越欢”也是如此。
用这种方法来解释“杨二嫂”“圆规”那个争论不休的问题，也是再清楚不过的。
“圆规又讲话了”“一个凸颧骨、薄嘴唇、五十岁上下的女人站在我面前，两手搭在髀间，没有系裙，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规……圆规一面愤愤的回转身，一面絮絮的说，慢慢向外走。
”后一个“圆规”与“一面愤愤的回转身，一面絮絮的说，慢慢向外走”极不和谐，分明是借代。
反语用与本意相反的词语或句子表达本来的意，以说反话的方式加强表达效果。
有的讽刺揭露，有的表示亲密友好的感情。
如：（清国留学生）也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭，实在标致极了。
（《藤野先生》）对比对比是把两种不同事物或者同一事物的两个方面，放在一起相互比较的一种辞格。
将什么与什么比较，突出了什么。
例如：有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。
（臧克家《有的人》）运用对比，必须对所要表达的事物的矛盾本质有深刻的认识。
对比的两种事物或同一事物的两个方面，应该有互相对立的关系，否则是不能构成对比的。
联想也同想象. 作用：使事物生动化 例如：太阳出来了，地上好像上了火升华主题，点明中心 例如：河中的水流动着，城中的爱也流动着通感所谓通感，是利用诸种感觉相互交通的心理现象，以一种感觉来描述表现另一种感觉的修辞方式。
作用：通感的运用可以收到令人回味无穷的效果，其表达作用是无可替代的。
它能化抽象为形象，让读者更好地理解；它能由此及彼，勾起人们丰富的联想；它能不拘一格，行文活泼；它能准确表达，含意深远；它能充实诗文的意境，构成特殊的艺术美。
例如 “晨钟云外湿”（杜甫《夔州雨湿不得上岸作》）以“湿”字形容钟声，所闻之钟声，穿雨而来，穿云而去，故“湿”，触觉与听觉相互沟通。
“善哉乎鼓琴，巍巍乎若高山，汤汤乎若流水”（《吕氏春秋·本味》）听琴声而知志在高山、流水，听觉与视觉相互沟通。
双关利用词的多义及同音 （或音近） 条件，有意使语句有双重意义，言在此而意在彼，就是双关。
双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深语意，给人以深刻印象。
顶真用前文的末尾作下文的开头，首尾相连两次以上，使邻近接的语句或片断或章节传下接，首尾蝉联，用符号表示就是“ABC,CDE”.这种修辞手法，叫做顶真，又叫顶针或联珠。
运用顶真修辞手法，不但能使句子结构整齐，语气贯通，而且能突出事物之间环环相扣的有机联系。
例句：友情是花，引来群群之蝶。
友情是蝶，两人翩翩起舞。
友情是舞，舞出激情之火。
友情是火，永恒地在燃烧。
梦想是翅，飞翔永恒蓝天。
梦想是天，遮住茫茫大海。
梦想是海，还是小船悠悠。
梦想是船，海上乘风破浪。
爱心是风，卷来浓密的云；爱心是云，化作及时的雨；爱心是雨，滋润久旱的树；爱心是树，为你撑起绿阴。
楚山秦山皆白云，白云处处长随君。
长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。
湘水上，女罗衣，白云堪卧君早归。
--李白《白云歌》互文带有修互文，也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。
在古文中，把属于一个句子（或短语）的意思，分写到两个句子（或短语）里，解释时要把上下句的意思互相补足，就是互文。
古语对它的解释是：“参互成文，含而见文。
”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。
例如：秦时明月汉时关烟笼寒水月笼沙将军百战死，壮士十年归东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭主人下马客上船，举酒欲饮无管弦在阅读古代散文作品时，对于一些运用互文手法的句子，如果不进行仔细的思索和体味，往往容易忽略过去。
例如：⑴ 嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。
（宋玉《登徒子好色赋》）意为：“她微微一笑就迷惑了阳城、下蔡所有的公子哥儿。
”⑵ 子建援牍如口诵，仲宣举笔如宿构。
（《文心雕龙·神思》）意为：“曹植、王粲铺上纸拿起笔写作时，就象事先写好了背出来一样。
”⑶ 齐魏徭戍，荆韩召募。
（李华《吊古战场文》）齐魏荆（楚）韩等战国时期君王为徭役守边而招募兵员。
”⑷ 悍吏之来吾乡，叫嚣乎东西，隳突乎南北。
（柳宗元《捕蛇者说》）意为：“凶暴的差吏来到我们村 里，到处叫嚷喧哗，到处骚扰百姓。
”这里的“东西南北”泛指“各处”。
⑸ 不以物喜，不以已悲。
（范仲《岳阳楼记》）意为：“不因外物的影响而悲哀欢喜，也不因为个人处境 好坏而欢欣悲伤。
”回环简单地说回环就是顺读逆读一个样。
回环就是把前后语句组织成穿梭一样的循环往复的形式，以表达不同事物间的联系。
回环可使语句整齐匀称，能揭示事物的辩证关系，使语意精辟警策。
例如：响水潭中潭水响；黄金谷里谷金黄。
佛山香敬香山佛；翁源乳养乳源翁。
星岛港迎港岛星。
客上天然居，居然天上客；人过大佛寺，寺佛大过人。
移情为了突出某种强烈的感情，写说者有意识地赋予 客观事物一些与自己的感情相一致、但实际上并不 存在的特性，这样的修辞手法叫做移情。
运用移情修辞手法，首先将主观的感情移到事物上， 反过来又用被感染了的事物衬托主观情绪，使物人一体， 能够更好地表达人的强烈感情，发挥修辞效果。
例如：①露从今夜白，月是故乡明。
（杜甫《月夜忆舍弟》）②感时花溅泪，恨别鸟惊心。
（杜甫《春望》）③清渭无情极，愁时独向东。
（杜甫《秦州杂诗二十首》）④行宫见月伤心色，夜雨闻铃断肠声。
（白居易《长恨歌》）⑤转朱阁， 低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆
（苏轼《水调歌头》）⑥红豆不堪看，满眼相思泪。
（牛希济《生查子》）上面例①两句诗的意思是：露从今夜起才特别惨白，月是故乡的才格外明亮。
为什么是这样的呢
因为诗人杜甫亲历了安史之乱的大动荡， 在国家前途、个人命运不断遭到打击的情况下，不得不于公元前 759 年秋天弃官到秦州（今甘肃天水）客居。
在这凄冷荒漠的边塞小城里， 诗人将思念故乡的感情 移到露色和月光上， 反过来又用被感染了的露色和 月光衬托诗人思念故乡的情绪， 使事人一体，从而 更好的表达了诗人思乡的强烈感情。
例②中两句诗 的意思是：感叹国家遭逢丧乱，花朵溅滴悲伤的泪； 痛恨一家流离分散，鸟儿叫唤惊动忧愁的心。
花开 鸟叫是自然界的现象，是没有人的情感的，诗人运 用移情修辞手法， 才能写出这样感人的诗句。
例③ 说渭河水只有在人愁的时候才“独向东” ；例④说月亮发出的是一种叫人看了“伤心”的光，铃子摇响的是一种叫人听了“断肠”的声；例⑤说月亮常常在人离别时变圆； 例⑥说红豆不是红豆，而是一 颗颗“相思泪”。
以上各例都是运用移情修辞手法，将人的感情移到事物上。
这样人情和事物融为一体，能够更好的表达人的强烈感情。
移情和移就的区别是：移情是将人的主观的感情移到客观的事物上， 反过来又用被感染了的客观事物衬托主观情绪， 使物人一体，能够更集中地表达强烈感情； 移就是甲乙两项事物相关联，就把原属于形容甲事物（或人）的修辞语移来属于乙事物，是一种词语活用的修辞手法。
简言之，前者是“移人情及事物” ；后者是“移形容，甲事物（或人）的词来形容乙事物。
”移情和拟人的区别是：前者是“移人情及事物”；后者是“将物当作人来写.拈连拈连（niān lián），指甲乙两个事物连在一起叙述时，把本来只适用于甲事物的词语拈来用到乙事物上，这种修辞手法就叫拈连，又叫“顺拈”。
运用拈连，可以使上下文联系紧密自然，表达生动深刻。
【例句】例子⑴：蜜蜂是在酿蜜，又是在酿造生活。
例子⑵：无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
《相见欢》李煜例子⑶：你别看我耳朵聋，我的心并不聋啊
......希望对你有帮助~
以“红叶飘零”为主题写一段文字，具体细致的描绘红叶飘零的过程，不少于80字
入母一片纯粹的红 如同烈焰一般映花了人的眼睛厚厚的一层红叶铺满了整片土地 踩上去发不出半点声音风若起时 满树的红叶沙沙作响 似乎在诉说着一个美丽的梦境带着不舍 一片片红叶 纷纷然下落 如同下着一阵叶雨 或轻柔 或急骤带着不同的姿态落下 诠释的却是同一种色彩 红的婉转忧愁落在满地的红叶上 想要拥在母亲身旁 等待一树的红枫
