中国剪纸
下面是剪纸的来历和资料 还有参考资料里地址是很详细的民间艺术介绍 希望对你有用剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。
剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。
剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
现在，剪纸更多地是用于装饰。
剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型……
中国传统剪纸的文化有那些
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。
区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。
战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。
我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
1.江浙派剪纸 扬州剪纸 扬州剪纸百般变化剪出来。
扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，扬州剪纸历史悠久、源远流长。
隋炀帝三下扬州，广筑离宫别馆，恣意游乐。
每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，隋炀帝游兴不减，令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，挂于树上，同时剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交的艳丽景色，让人赏心悦目。
唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。
立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，或悬于佳人之首，或缀于花下，相观以为乐。
剪纸还有一些特别用途，民间剪纸人、纸马及纸钱等，用来祭奠鬼神。
大诗人杜甫写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”诗句，即谓此用途。
1980年春，扬州各界迎接鉴真大师像回故乡探亲，剪纸艺人作了《鉴真大和尚》剪纸，赵朴初先生为之写《忆江南》词一首，有“明目满城歌过海，神工剪纸与招魂”之句。
明清时，扬州剪纸增强了装饰性，欣赏结合实用，既用于妇女儿童的装饰，作为刺绣的底样，剪制鞋花、枕花、台布花、床单花等；也用于民间风俗仪饰，如年节图案、喜庆图案、门前花饰、灯彩花、龙船花、斗香花之类。
民间剪纸艺人凭着一把剪刀、几张宣纸，百般变化，寓意多端，剪出象征吉祥、如意、福寿、财喜等等花样来。
直至清末民初，扬州仍有不少民间艺人以剪纸手艺谋生。
新中国成立后，扬州剪纸同其他传统手工艺一样得到了党和政府的重视。
1955年，扬州成立了民间工艺社（现为扬州工艺厂），把民间流散的艺人组织起来，并安排了良好的工作条件，大大激发了他们的创作热情。
著名老艺人张永寿，是扬州剪纸艺术的优秀代表。
他从12岁起随父学艺，经历了70多个艺术春秋，创作了数千幅剪纸。
其主要作品有50年代的《百花齐放》、70年代的《百菊图》和80年代的《百蝶恋花图》三部剪纸集。
《百花齐放》剪纸集出版时，郭沫若同志为之写诗云：“扬州艺人张永寿，剪出百花齐放来。
请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓。
”1979年，张永寿被国家授予中国工艺美术大师称号。
如今扬州剪纸的品种已有1000多种，销售至几十个国家和地区，为国内外的文化艺术交流做出了贡献。
2.浙江民间剪纸 浙江剪纸，据《武林梵志》载五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代”，描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。
民间剪纸传统在乡土之中延续传承经久不衰。
至1953年以前，调查者曾记述：“浙江省的窗花剪纸各地都有，以金华地区永康、浦江、磐安，温州地区的乐清、平阳等地较多，风格各有不同，用途亦各异。
” 从所采集的品看来，金华地区多为窗花和灯花，乐清的细纹刻纸主要用于装饰龙盘灯，平阳一带送礼时放在礼物上的“圈盆花”最有特色。
其次，各地均有用以衣裙、鞋帽的乡花样。
题材常见为花卉瓜果、鸟兽鱼多，而戏曲故事则是永康一带的拿手好活儿。
剪花的样子多是女子做姑娘时攒下的老辈儿花样；另有一部分是画佛像的民间匠人所为，再经由手艺高的巧手剪制。
有的巧手当然也可以自己出样自己剪，甚至看完戏之后就能剪出成套的戏文。
浙江戏曲窗花 3.蔚县剪纸 简介：蔚县剪纸源于明代，是一种风格独特，在国内外享有盛誉的民间艺术，其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成，其基本制作工艺为：设计造型——薰样——雕刻——染色。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省蔚县的周兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
河北蔚县剪纸，据史书记载，蔚县剪纸始于清朝道光年间，迄今已有一百五十多年的历史。
蔚县人一般把剪纸称为窗花。
以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。
早期当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的“花样”。
后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。
蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。
代表人物是王老赏（1890—1951）。
蔚县剪纸的题材，多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。
蔚县剪纸之过年蔚县剪纸是一种从窗户上发展起来的艺术。
在河北、山西及内蒙的部分地区，特别是在广大的农村里，有着过年贴窗花的习俗。
这种源远流长的民俗习惯，是蔚县剪纸长盛不衰的重要原因。
塞北农村的窗户和现在城市里的窗户是不一样的。
由于贫穷和寒冷的缘故，那里窗户上玻璃仅占较小的比例。
一般窗户的上部是由许多的小方格子构成，下面才是几块透明的玻璃。
在小方格子上面，糊了一层厚厚的麻纸，窗花就是贴在方格子的纸上面。
在阳光明媚的日子里，太阳光透过窗户纸照射进屋里，窗户纸上面的窗花在光线的照射下栩栩如生、鲜活美丽。
也正是由于窗花是贴在窗户纸上欣赏的，因此窗花的用色必须浓艳，浓重的颜色恰如其分地表现了窗花的特点，普通的剪纸贴在窗户上是难以表现彩染窗花的特色的 起源：蔚县剪纸的起源，民间传说甚多。
据说很早以前，蔚县城里有个王先生，还有一个张道士，二人常用剪子和刀子剪刻彩纸，技艺精湛。
后来二人合作经营剪纸作坊，一个刻纸，一个染色，配合默契。
所谓阳刻见刀，阴刻见色，应物造型随类施彩，便逐渐创造出手工精巧、绚丽多姿的蔚县剪纸形式。
这种彩色剪纸的形式，随着交通的发达和频繁的民间往来，便流传到了各地。
特色：一般说来，以陕西、山东等地为代表的北方风格豪放粗犷、浑厚纯朴，以广东、福建等地为代表的南方风格纤细秀丽、玲珑剔透，以江苏、浙江为代表的江浙风格的疏密流畅、精巧明快。
蔚县剪纸是借鉴了杨柳青年画、五强木版年画而在许多民间艺人的艰苦探索下创造出的一种民间工艺品。
其优美的构图、精细的做工为世人所惊叹。
它的风格严谨，形神兼备，具有独特的六大特点：一为构图时具有上下均衡，左右对称的特点，给人以丰满匀称的美感；二为刻制时以阴刻为主，阳刻为辅。
阴刻见色彩，阳刻见刀功，素以刀工精细，色彩浓艳驰名；三为染色时将点染、涂染、晕染、套染、渲染等技法有机地结合运用，富有鲜明的地方特色，给人以和谐大方的乡土气息感；四为在人物造型上着意刻画，务求传神妙处，给人以生动优美感（包括其它动植物的造型）；五为采用象征民间吉祥喜庆的“连年有余”、“岁岁平安”等图案，给人以吉祥如意、幸福美满感；六为在阴刻为主的剪纸艺术中，以实用上不遮光的穿透明亮，给人以活灵活现的立体感。
这些构成了蔚县剪纸艺术的风格和特色，更显示出在全国剪纸艺坛上特殊的、无限强大的艺术生命力。
蔚县剪纸是全国唯一的一种以阴刻为主的点彩剪纸，素以刀工精细，色彩浓艳而驰名，所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成。
蔚县剪纸当地俗称“窗花”，大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手，种类有戏曲人物，鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等，这些作品构图饱满，造型生动，色彩璀璨，浑厚中有细腻，纤巧里显纯朴，把它贴在纸窗上，透过户外阳光的照射，分外玲珑剔透，五彩缤纷，显得特别的鲜灵活脱，别具着一种欢快，明朗，清新的情趣。
蔚县剪纸题材广泛，意寓深长，生活气息浓郁。
无论是反映人们对吉祥幸福的祁纳还是来源于劳动人民喜闻乐见的历史故事、民间传说及人物；无论是北方特有的文化背景和民俗风情的再现，还是用于四时节令、婚寿礼仪等庆典，都体现了民间艺人高超的智慧和丰富的想象力。
加上疏密有致的造型设计、细致入 微的精湛刀工、绚丽鲜艳的独特点染，每一件作品都十分生动、有味、耐看。
百幅戏剧脸谱，剪纸挂历，台历，金箔剪纸等多种产品，进一步提高了蔚县剪纸的观赏性，收藏性和实用性，使蔚县剪纸这门具有地方特色的艺术更加灿烂，辉煌。
产品畅销美国，日本，加拿大，新加坡等四十多个国家和地区，深受国内外客户的喜爱。
据史书记载，蔚县剪纸始于清朝道光年间，迄今已有一百五十多年的历史。
蔚县人一般把剪纸称为“窗花”。
以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。
早期当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的“花样”。
后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。
蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说 工艺：在中国品种繁多的剪纸纵横中，蔚县剪纸独树一帜，它是以阴刻为主，阳刻为辅的点色剪纸，其工艺过程可以分为以下六道工序。
山西剪纸 民间剪纸在山西是一种很普遍的群众艺术，那些年过半百的老大娘和纯朴俊秀的姑娘，常常借助一把小小的剪刀或刻刀，弯曲自然、运转灵活地在纸上镂空剪刻成花样，装点着自己的生活。
新春之际，当你走进晋西北的村落院户，看到远处黄色的土丘，眼前灰色的窑洞，似乎觉得这里的颜色太单调了些。
但是，你再看看窗户上，那色彩纷呈的窗花和各色图案，那迎风飘动的门笺，那碗橱、粮囤、畜栏等处寓意吉祥的各色纸花，你定会由衷发出赞叹，仿佛感受到了浓郁的生活气息。
是的，剪纸就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。
在旧时的农村里，人们常常把剪纸技艺高低作为品评媳妇灵巧或笨拙的标志，农村妇女自然成了剪纸工艺的民俗传承人。
剪纸是民俗活动的重要一项，而丰富的民俗事象，则为剪纸提供了自由驰骋的创作的广阔天地。
民间剪纸与各地风俗习惯密切结合，蕴含着民族精神和民族心理的基本素质，是民族传统文化的有机组成部分。
举凡岁时节令、居住、服饰、诞生成年、婚葬、寿筵，都在剪纸中得到了反映。
以岁时节令为例。
正月初一家家挂春幡、贴窗花，一派喜庆气氛。
正月十五闹花灯，灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。
三月清明，祭品上要摆放剪纸，表达怀祖之情。
五月端午，剪贴“五毒”，以之避疫。
七月七日乞巧节，姑娘相聚一起，剪花样、赛智慧。
九月九重阳节，剪刻重阳旗，寓示步步登高。
十月一日寒农节，晋北地区用五色纸剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被种种式样，在门前或坟地焚烧，寄托生者对亡人的哀思。
再从红白喜事来看。
结婚时，大门两边要贴上大红双喜字，某些地方还要在陪送的嫁妆上用《鱼儿扑莲》、《麒麟送子》、《鸳鸯戏水》等大型剪纸覆盖，作为装点。
枕头、手帕上的绣花，也是以剪纸为底样绣成的。
送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山，轿车大马，都是用纸剪刻糊制的。
这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。
民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉，可贵的是它能借生活中常见的事物，通过谐音、象征等手法，构成寓意性的艺术画面。
如《龙凤呈祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满与神圣。
《刘海戏金蟾》象征爱情的真挚。
《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。
《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。
肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，以比喻“多子”。
新媳妇怀里抱娃娃，表示“得子”等等。
在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。
山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。
最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。
如冀北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。
忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。
民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。
但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。
如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。
而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“蔚县窗花”为代表。
人们把生活比作一棵常青树。
那么，我们说这剪刀下的艺术便是常青树上的花和果。
民间剪纸扎根于民间，流传于民间，土生土长，土香土色，永远散发着艺术的芬芳。
——广灵剪纸 “广灵剪纸”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。
它的原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。
程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。
民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。
着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。
广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的艺术品。
2009年10月，广灵剪纸以中国剪纸首位入选联合国教科文组织第三批《人类非物质文化遗产代表作名录》。
晋城剪纸以磁性剪纸为代表，在全国独树一帜。
磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上，也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。
喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。
磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。
磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。
磁性剪纸对剪纸的贡献体现在：一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场；二、磁性剪纸丰富了剪纸理论；三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力，艺术创作技法上有创新，艺术表现手法更加多样化。
磁性剪纸为实用新型专利（专利号：ZL 200420067151.0），中华人民共和国知识产权局于2005年8月17日授予专利权。
磁性剪纸专利在我国已有一千五百年历史的剪纸文化中加进了科技元素，使其更为时尚，应用更广泛，体现了科技进步的价值理念。
陕西民间剪纸 陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。
那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意，多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。
陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓髻娃娃”。
与汉画像所相似的“牛耕图”等。
传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。
如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。
陕西自古是中华民族的政治文化中心，传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山，西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。
周秦汉唐等13朝都在陕西建都，留下了丰厚的民俗文化遗产。
陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。
陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。
形式多样，内容丰富。
窗花最为普遍。
每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。
陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统，一种是贴近生活，近距离反映现实。
有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。
造型严谨，民间风味十足。
陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。
她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。
他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己 对生活的感受和对美的理解。
在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。
这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏 僻，外来文化较难传入，古代的文化、艺术却被农家妇女承袭下来，代代相传。
如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满。
生动，想象力丰富。
如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的四肢用纸剪出，头用瓜子代替。
由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多彩。
蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。
关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。
陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。
剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。
有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。
人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。
而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。
每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。
正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。
陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。
陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。
在内容上多以动物花草为主。
据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造性极强，喜怒哀乐表现的淋漓痛快，所以个性极强。
在陕北的靖边、安边、定边，人们你三边剪纸，剪纸变成了另一种风格，纤细入微，小巧玲珑，小中见大，刻画精到。
打出的“乐乐”细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同延安绥，剪纸粗犷，又不同江南的工巧、写实。
据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术待以结合，产生了独特的三边剪纸。
差距地区因为经济基础较好，剪纸的形式变得多样起来，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。
库淑兰是旬邑县民间拼贴剪纸的高手，今年八十多岁，陕西省文化厅命名的剪纸艺术大师。
她把拼贴剪纸发展到极致，使专家学者惊叹不已，台湾汉声为库淑兰出版了大型专辑画册。
中央电视台、陕西电视台拍摄专题片进行报导。
合阳县罗占花老人创作的纸塑剪纸，人物的造型采自于戏剧，把戏剧人物的一招一式刻画的栩栩如生。
渭北的单色剪纸受其皮影造型的影响，而西府的单色剪纸受木板年画影响，可以看出中原文化深厚的底蕴。
山东民间剪纸 北方派——山东剪纸 山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。
一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。
一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。
山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。
她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。
剪纸用途最多的是打扮窗户。
胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。
这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。
另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。
与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。
其中，山东高密一带流传的剪纸，从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。
制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。
山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。
那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。
中国剪纸的特点
中国几大区区域剪纸的特点 中国的几大剪纸介绍：（收集整理） 一、陕西民间剪纸： 陕西民间剪纸的历史悠久漫长，最早可追溯到《史记》中“剪桐封弟”的故事。
周成王姬诵用梧桐叶剪成玉圭的图像赠给其弟姬虞到唐国当诸侯，至今有两千多年了。
美术家江丰和诗人艾青曾在解放前夕编印过一册专门介绍陕北风土人情的《民间剪纸》，对陕北剪纸艺术给予了很高的评价。
剪纸，远离皇家，远离贵族，只钟情民间的瓦房和窑洞，只钟情布满沧桑的脸庞和结满老茧的双手。
陕北高原的窑洞，特大的窗户，面对一爿阳光，是剪纸艺术最好的位置。
陕北民间剪纸有贴在窗户上的“窗花”、“烟格花”；有贴在顶棚的“团花”、“角花”；有贴在门楣的“门符”、“吊笺”；有贴在室内墙上的“墙花”、“炕围花”；有贴在灯笼上的“灯笼花”；有婚嫁用的“喜花”、“礼花”；还有作刺绣用的“鞋花”、“枕花”、“帽花”、“围裙花”、“门帘花”、“肚兜花”等等。
一批批民间剪纸艺术家也在平凡的生活中默默地、悄无声息地在这片黄土地上诞生着、成长着，一代又一代。
她们多是农家妇女，文化不高，从女娃剪成姑娘，一把剪犹如一枝生花的妙笔，剪什么像什么，有的不须着色，不须描底，黄土地的百般风情令世界各国旅人叹为观止。
二、广东佛山的民间剪纸 宋代已有流传，盛于明清两代。
由于其剪纸制作方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。
其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。
其利用本地特产的铜箔银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸和绘印上各种图案，形成色彩强烈、金壁辉煌，富有南方特色的剪纸。
佛山剪纸既有纤巧秀逸、又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。
随着社会的发展，佛山剪纸在传统的基础上，以其构图严谨、装饰性强、剔透雅致、金壁辉煌的特点，在我国剪纸艺术中较具代表性。
如下图： 三、山东民间剪纸 山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。
一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。
一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。
山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。
她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。
剪纸用途最多的是打扮窗户。
胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。
这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。
另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。
与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。
山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。
那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。
四、云南民间剪纸： 云南的剪纸基本有两种作用。
一是寺庙中的神幔、神树及旗幡上的剪纸或刻纸，多为信徒们敬神拜佛的贡献之物。
其题材样式包括有云南地方特色的大象、牛羊、佛塔、衣裤、器皿、人物、花鸟及吉祥的图案等。
造型简略单纯，有一种原始稚拙的意味。
神幔如北方民间的挂帘剪纸，但都很大。
常常是多张纸贴接在一起。
折叠刻出重复的图案。
具有神秘的宗教气息。
刺绣是南方诸多民族女性擅长手艺。
而要有别致的花样，就必得学剪。
这里的一幅鞋花三幅胸襟花，是白族女性所剪。
从内容上看来，已完全是汉族的戏故事，只有其中的佛塔及建筑，仍存有些许缅寺建筑的容貌。
从作品严谨的构图和轻松自如的造型上看，剪纸的作者是个成熟的老年巧手。
为了刺绣时色块分割表现形象的必要，以开口刀法在形本上剪出暗示结构的虚线。
几个内容不同人物不同的故事，和谐地摆放在外形几乎相同的对称形之中，黑白分明疏密得当，毫无充塞罗列拥挤的感觉--也许这些花样作者所求的最佳效果，留待绣花女最终去完成，但作为一幅剪纸作品的完美，已在此花之中。
五、吉林民间剪纸： 仅就吉林通化地区近年采集的大量满族民间剪纸表象来看，就可判定其所具有的地域民族原始性色彩。
从题材方面说，不仅其中的熊、虎、鹿、及山花、参果、樵夫、牧人与林海雪原的生活密不可分，而且那些旗装马靴的“嬷嬷人”，正是满族祭奉祖先的古俗之物。
“嬷嬷人”与黄河流域剪纸的“抓髻娃娃”同样，以对称的正面造型，展开四肢，显露着人的完善，替代着人的躯体去完成捍卫生命、娱乐神明的使命。
不同于“抓髻娃娃”的，“嬷嬷人”是可站立、可摆放的立体型剪纸，民间巧手运用折叠与剪镂结合的纸的语言特征，赋予薄片的材料一种具有体积感又有刀剪意味的造型样式。
题材的另一方面，则是满族人的生活及引以为荣的罕王创业称世的传说故事。
嬷嬷人（祭祀礼花）（满族） 在手法方面，吉林满族剪纸的特点，便是充分利用材料技法语言的便利，其表现之一为多折叠的方法代替形象内部装饰的镂空，取得事半功倍的效如以香火烧出洞孔。
其三是不似内地用专门剪花的小巧刀，他们用平常的大剪刀，不易勾来转去剪曲线，故多用直刀硬拐变的剪法，看来若闻铿锵之声，却显出一种金石的力度。
六、山西民间剪纸： 就民间艺术的丰富及保留远古文化内含的质量而言，秦晋两地同是令人不可轻视的宝地。
然而，山西的地理位置更易于接受八面来风。
因此民间剪纸就绝不仅仅是老辣苦涩的远古艺术因袭或传承。
而是添了些许聪慧精明、灵透乘巧的酸甜味。
这酸甜苦辣搅和在一起，酿成了剪纸艺术戏中有戏颇耐品尝的余味。
两件“买水”的作品，同题同意同情节，而不同的人物性情，不同的爱恋方式，甚至不同的戏班层次，叫人若已领略各自戏路的来龙去脉，听到不同戏路的观众同时报以的喝彩。
“母女对织”则是一件叫人思索生命问题的作品。
两幅剪纸对称重复构图中，只一些微小变化，即给人以时间与空间上的无限联想，永恒的人生重复与短暂的人为变化全系在这部象征着世界的织机之上，前人织着经纬，也连着后人的命运。
这不是笔者的信口开河，即使是剪花的老婆婆不如是说，在她的人生体验中必定会有这样不止一次的追问。
当然这并不妨碍山西民间剪纸的中传承作品的纯粹性，黄河流域共有的“蛇盘兔”、“鹰逐兔”等主纹样自不待说，而其中的“一座山”是吕梁山区民间常剪的一种题材，它似乎向人们展现了一个人兽杂居时代的真实场景，又把天然之中的人类童年情境带到了我们面前。
七、安徽民间剪纸： 安徽的民间剪纸较早地形成了行业性的艺人队伍，以其艺术商业的雏形状态替代了民众普遍的审美创造。
但是，我向来以为匠人型剪纸作品的民间与否主要在于所面向服务的对象。
如果是基于劳动者集体审美意识的普遍水准，又依附于民间美术的范畴。
反之如果已在迎合贵族阶层的闲情逸趣而卖弄绝技的工艺之作，则是与皇宫中雇佣的御用匠人雕龙刻凤为他人做嫁衣裳的没什么两样。
安徽的“花匠”多属于前者，而阜阳的程建礼人是其中最有代表性的一位。
程建礼从小喜欢剪花，并跟祖母勤学，灵性极好，起初为村人义务剪花，后来把技艺作为谋生手段，挑起花担周游江湖，练出一身好手艺，口中唱着花歌，手中剪着妇女们点的花样。
对于他来说，已不需要冥思苦想的经营构图，达到胸有成竹才开始动手。
任何形状的纸片之中都已蕴藏着形象，只需要用手中的剪刀轻叩它的灵性之门。
“三叉口”一幅尤其如此。
概括的外形轮廊像是天然而成的几笔正在浸化着有浓墨，而略用心计剪出两只相对灼灼的眼睛，恰如其分地剪出“画眼”，也点准“戏眼”——黑暗中，两个互相搜寻着的人警觉的眼睛。
八、湖南民间剪纸： 现在，剪纸更多地是用于装饰。
剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。
顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。
刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。
剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。
和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。
在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。
而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。
九、湖北民间剪纸： 孝感的妇女有正月十五唱“请七歌”的习俗，向“七女星”讨巧：“正月正，麦草青，我请七姐看花灯，教我心灵剪牡丹，教我手巧绣凤凰，杀白猪，宰白羊，年年接你七姑娘，”讨巧其实只是表达了女子寻示灵感的心愿，要手艺精，当然还需勤学苦练了。
而巧手的女子，独享社会刮目相看的殊荣。
据说有一位年过花甲的老人，至今腰里还带着年青时情人赠的订情荷包。
可见这种乡俗的民间艺术所具有传达情感之力量。
在房县，时兴过一种带字的花样，作为送给亲朋好友的礼品花。
这些花样上的诗句往往是求花的乡亲随口吟出，剪花的巧女便把它剪在各种形的剪纸上。
如“操心劳力，增加负担”是刚过门的媳妇说给公婆听的客气话；“手心手背都是肉，打断骨头连着筋”是母亲告诉女儿，长辈对你们都一样看待——平时不好意思说出口的语言揉进剪花里，更增添了一份含蓄。
刻纸在湖北叫“雕花”，武汉、鄂城等地都有数以百计的雕花匠，并且在清末民初建立有剪纸的行会组织，这在全国是少见的现象。
与全国各地的工匠艺人一样，他们以高超的技艺应付各种不同的审美要求，而个人的情感只能在雕花刀缝间深深地潜藏。
十、贵州民间剪纸： 谁都知晓贵州苗族的衣衫上有五彩溢香的美丽刺绣。
但谁知道那千针万线密密匝匝的花朵底下，都有一张好看的剪纸
而会绣衣的苗女们，哪个闺房中会没有存放的花样
《苗族古歌》“迁徒”一段中唱道：“姑姑嫂嫂，莫忘带针线，嫂嫂叫姑姑，莫忘带剪花。
”可见剪花刺绣对于苗人生活的必要。
贵州苗族剪纸主体纹样的动物中，有龙、吉玉鸟、蝴蝶、鱼等，人物有央公央婆、蝴蝶妈妈、苗族英雄务么细及驭龙伏狃的苗人男女。
另外，太极阴阳鱼，枫树及苗楼建筑也常常出现在画里。
这些形象都与苗族的古老信仰和传说有关。
贵州剪纸由于各地刺绣方法的不同而呈现出各种有特点。
施洞型的剪纸确定外轮廊之后，在形体的内部破刀剪出随势而走的涡状线或齿状线。
而台拱型的剪纸则以镇扎眼成虚线状。
造型特征施洞剪纸为粗犷，而台拱剪纸更趋秀丽。
与西北剪纸造型一样，贵州苗族剪纸艺术的造型因素来自于民众对事物特殊的观察方法和思维方式，来自于传统乡土文化根深蒂固的美学思想。
任何以为民间艺术的奇物造型是“变形”的看法，都是对创造者真挚情感的曲解和中伤。
中国民间剪纸三大流派
三大流派： 山东民间剪纸： 山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。
一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。
一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。
山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。
她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。
剪纸用途最多的是打扮窗户。
胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。
这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。
另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。
与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。
山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。
那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。
安徽民间剪纸： 安徽的民间剪纸较早地形成了行业性的艺人队伍，以其艺术商业的雏形状态替代了民众普遍的审美创造。
但是，我向来以为匠人型剪纸作品的民间与否主要在于所面向服务的对象。
如果是基于劳动者集体审美意识的普遍水准，又依附于民间美术的范畴。
反之如果已在迎合贵族阶层的闲情逸趣而卖弄绝技的工艺之作，则是与皇宫中雇佣的御用匠人雕龙刻凤为他人做嫁衣裳的没什么两样。
安徽的“花匠”多属于前者，而阜阳的程建礼人是其中最有代表性的一位。
程建礼从小喜欢剪花，并跟祖母勤学，灵性极好，起初为村人义务剪花，后来把技艺作为谋生手段，挑起花担周游江湖，练出一身好手艺，口中唱着花歌，手中剪着妇女们点的花样。
对于他来说，已不需要冥思苦想的经营构图，达到胸有成竹才开始动手。
任何形状的纸片之中都已蕴藏着形象，只需要用手中的剪刀轻叩它的灵性之门。
“三叉口”一幅尤其如此。
概括的外形轮廊像是天然而成的几笔正在浸化着有浓墨，而略用心计剪出两只相对灼灼的眼睛，恰如其分地剪出“画眼”，也点准“戏眼”——黑暗中，两个互相搜寻着的人警觉的眼睛。
扬州民间剪纸： 扬州是剪纸流行最早的地区之一。
隋唐时期，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美化生活。
说起来，这和隋炀帝杨广有一定关系。
杨广当皇帝后，从大业元年（605年）开始营建扬州，至邗沟修竣，运河通航，便在这里大兴土木，广筑离宫别馆。
他三下扬州，恣意游乐。
在扬州城西的上林苑中，有全国各地的奇花异卉，宝兽珍禽，他每当夜间和宫女们游园，不张灯火，令人捕捉许多萤火虫送来，萤光漫山遍谷，照耀如同白昼。
到了冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，炀帝游兴不减，却令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花、叶点缀枝条，挂于树上，并剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块、逐一布置水上，如同春夏之交艳丽景色，以赏心悦目。
这种“萤苑”、“剪乐”，同那“迷楼”、“龙舟”一样，反映了隋炀帝奢侈荒唐的罪恶生活，但从剪彩为花这个侧面来看，却说明扬州剪纸的源远流长。
在唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。
立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，相观以为乐。
唐诗人李商隐所写“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，称赞了剪纸之美为人们所喜爱。
那时的剪纸还是具有迷信色彩。
扬州民间剪纸人、纸马及纸钱等，就是用于祭奠鬼神的。
大诗人杜甫在《彭衙行》诗中写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”之句，就是这种民情风俗的反映。
1980年春，扬州各界迎接“鉴真大师像”回故乡“探亲”，扬州艺人作了一套《鉴真大和尚》剪纸，赵朴初先生为之写“忆江南”词一首，中有“明月满城歌过海，神工剪纸与招魂”之句，爱引了千年风俗，以神来之笔，表达了故乡故国亲人对鉴真大师怀念之情。
唐代造纸业兴盛，扬州有较大的造纸作坊，唐宋时已大量生产质量很高的贡纸。
作为雄厚的物质条件，也促进了剪纸艺术的发展。
扬州自古多奇花异卉，唐宋以来历代扬州的文章太守、诗人墨客，莫不寄情花木，装饰风雅，演出许多的事，写下多少名篇。
这对剪纸表现的题材，就是一个重要的因素，扬州剪纸向以花卉为主，确是千年传统的一个重要体现。
民间艺术是相互影响、相互作用、相互促进的。
扬州的民间刺绣就和剪纸有不解之缘。
刺绣的图案先画出底样，剪成纸型，再粘贴在面料上，进行刺绣。
这种方法在扬州延续了很久，直到现在民间刺绣还有沿用此法的。
刺绣又叫绣花，以前扬州人一直称剪纸艺人为“剪花样子的”，就缘于这两种艺术的密切关系。
清代扬州，由于江淮盐业的发展，带来城市的繁荣。
盐商巨贾固然生活奢靡，市井民家也还讲究穿戴。
居室之内大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜袱香囊、绢帕笔袋，都以绣花为美。
至于结婚做寿、年节喜庆，所用绣品花样更多。
这些绣品以剪纸为底样。
剪纸艺人用一把剪刀，几张素纸，凭着心灵手巧，剪出生动活泼、寓意吉祥的各式花样，因而扬州城内赖剪纸为生的民间艺人颇多。
据传，嘉、道年间，著名艺人包钧就以一剪之巧而声名远扬。
在包钧的剪下，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，引人入胜，因有“神剪”之誉。
时人对他的剪艺甚为赞赏，给以“任他二月春风好，剪出垂杨恐不如”的高度评价。
如何在工作中体现工匠精神
要热爱工作，完成由工到匠的转变。
践行“工匠精神”，首先要先成为一名优秀杰出的“工”。
每个岗位、每名员工都是公司整体运行中的重要一环，只有热爱本职工作并保持耐心、细心和决心，才能保证自己在岗位上无差池无延误，然后成为一个具有自我升华能力的“匠”。
要满腔热忱，用工作实现自身价值。
当你把工作作为一项任务去完成时，那仅仅是完成任务，并不能把一项工作做好；只有充满激情、满怀热忱才能把工作做得出色。
“工匠精神”蕴含着一份热忱，在长年累月的工作中，匠人们始终保持激情。
始终秉持素直之心，对企业怀有高度的认同感和使命感。
他们在平凡的岗位上，不放弃、不迁就、不随波逐流，努力坚守。
他们早已与企业同呼吸共命运，把推动企业发展看作自身价值的体现。
要不断学习，努力提升自我竞争力。
真正的“工匠精神”，不仅是使命的延续、职责的坚守，还是与时俱进的工作思路，百舸争流的奋发精神，挺立潮头的文化自信。
科技在进步，时代在发展，成为企业工匠关键在学习。
要不断学习，与时俱进，努力提升自我价值，做学习型员工。
只有通过不断学习，努力掌握理论知识才能在实际工作中实现创新。
我们不仅要把学习看作是兴趣，更应该当作一种责任，因为它是增强员工技能、提升自我竞争力、推动企业发展的必经之路。
所谓的“工匠精神”，不是一朝一夕的慷慨激情，而是长年累月的坚守。
在平凡的岗位上，始终保持初心，且心无旁骛，锲而不舍，这才是真正的“工匠精神”。
中国剪纸最有特色的地方有那几个
陕西民间剪纸： 陕西民间剪纸的历史悠久漫长，最追溯到《史记“剪桐封弟”的故事。
周成王姬诵用梧桐叶剪成玉圭的图像赠给其弟姬虞到唐国当诸侯，至今有两千多年了。
美术家江丰和诗人艾青曾在解放前夕编印过一册专门介绍陕北风土人情的《民间剪纸》，对陕北剪纸艺术给予了很高的评价。
剪纸，远离皇家，远离贵族，只钟情民间的瓦房和窑洞，只钟情布满沧桑的脸庞和结满老茧的双手。
陕北高原的窑洞，特大的窗户，面对一爿阳光，是剪纸艺术最好的位置。
陕北民间剪纸有贴在窗户上的“窗花”、“烟格花”；有贴在顶棚的“团花”、“角花”；有贴在门楣的“门符”、“吊笺”；有贴在室内墙上的“墙花”、“炕围花”；有贴在灯笼上的“灯笼花”；有婚嫁用的“喜花”、“礼花”；还有作刺绣用的“鞋花”、“枕花”、“帽花”、“围裙花”、“门帘花”、“肚兜花”等等。
一批批民间剪纸艺术家也在平凡的生活中默默地、悄无声息地在这片黄土地上诞生着、成长着，一代又一代。
她们多是农家妇女，文化不高，从女娃剪成姑娘，一把剪犹如一枝生花的妙笔，剪什么像什么，有的不须着色，不须描底，黄土地的百般风情令世界各国旅人叹为观止。
二、广东佛山的民间剪纸宋代已有流传，盛于明清两代。
由于其剪纸制作方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。
其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。
其利用本地特产的铜箔银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸和绘印上各种图案，形成色彩强烈、金壁辉煌，富有南方特色的剪纸。
佛山剪纸既有纤巧秀逸、又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。
随着社会的发展，佛山剪纸在传统的基础上，以其构图严谨、装饰性强、剔透雅致、金壁辉煌的特点，在我国剪纸艺术中较具代表性。
如下图： 三、山东民间剪纸 山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。
一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。
一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。
山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。
她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。
剪纸用途最多的是打扮窗户。
胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。
这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。
另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。
与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。
山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。
那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。
四、云南民间剪纸：云南的剪纸基本有两种作用。
一是寺庙中的神幔、神树及旗幡上的剪纸或刻纸，多为信徒们敬神拜佛的贡献之物。
其题材样式包括有云南地方特色的大象、牛羊、佛塔、衣裤、器皿、人物、花鸟及吉祥的图案等。
造型简略单纯，有一种原始稚拙的意味。
神幔如北方民间的挂帘剪纸，但都很大。
常常是多张纸贴接在一起。
折叠刻出重复的图案。
具有神秘的宗教气息。
刺绣是南方诸多民族女性擅长手艺。
而要有别致的花样，就必得学剪。
这里的一幅鞋花三幅胸襟花，是白族女性所剪。
从内容上看来，已完全是汉族的戏故事，只有其中的佛塔及建筑，仍存有些许缅寺建筑的容貌。
从作品严谨的构图和轻松自如的造型上看，剪纸的作者是个成熟的老年巧手。
为了刺绣时色块分割表现形象的必要，以开口刀法在形本上剪出暗示结构的虚线。
几个内容不同人物不同的故事，和谐地摆放在外形几乎相同的对称形之中，黑白分明疏密得当，毫无充塞罗列拥挤的感觉--也许这些花样作者所求的最佳效果，留待绣花女最终去完成，但作为一幅剪纸作品的完美，已在此花之中。
五、吉林民间剪纸：仅就吉林通化地区近年采集的大量满族民间剪纸表象来看，就可判定其所具有的地域民族原始性色彩。
从题材方面说，不仅其中的熊、虎、鹿、及山花、参果、樵夫、牧人与林海雪原的生活密不可分，而且那些旗装马靴的“嬷嬷人”，正是满族祭奉祖先的古俗之物。
“嬷嬷人”与黄河流域剪纸的“抓髻娃娃”同样，以对称的正面造型，展开四肢，显露着人的完善，替代着人的躯体去完成捍卫生命、娱乐神明的使命。
不同于“抓髻娃娃”的，“嬷嬷人”是可站立、可摆放的立体型剪纸，民间巧手运用折叠与剪镂结合的纸的语言特征，赋予薄片的材料一种具有体积感又有刀剪意味的造型样式。
题材的另一方面，则是满族人的生活及引以为荣的罕王创业称世的传说故事。
嬷嬷人（祭祀礼花）（满族）在手法方面，吉林满族剪纸的特点，便是充分利用材料技法语言的便利，其表现之一为多折叠的方法代替形象内部装饰的镂空，取得事半功倍的效如以香火烧出洞孔。
其三是不似内地用专门剪花的小巧刀，他们用平常的大剪刀，不易勾来转去剪曲线，故多用直刀硬拐变的剪法，看来若闻铿锵之声，却显出一种金石的力度。
六、山西民间剪纸： 就民间艺术的丰富及保留远古文化内含的质量而言，秦晋两地同是令人不可轻视的宝地。
然而，山西的地理位置更易于接受八面来风。
因此民间剪纸就绝不仅仅是老辣苦涩的远古艺术因袭或传承。
而是添了些许聪慧精明、灵透乘巧的酸甜味。
这酸甜苦辣搅和在一起，酿成了剪纸艺术戏中有戏颇耐品尝的余味。
两件“买水”的作品，同题同意同情节，而不同的人物性情，不同的爱恋方式，甚至不同的戏班层次，叫人若已领略各自戏路的来龙去脉，听到不同戏路的观众同时报以的喝彩。
“母女对织”则是一件叫人思索生命问题的作品。
两幅剪纸对称重复构图中，只一些微小变化，即给人以时间与空间上的无限联想，永恒的人生重复与短暂的人为变化全系在这部象征着世界的织机之上，前人织着经纬，也连着后人的命运。
这不是笔者的信口开河，即使是剪花的老婆婆不如是说，在她的人生体验中必定会有这样不止一次的追问。
当然这并不妨碍山西民间剪纸的中传承作品的纯粹性，黄河流域共有的“蛇盘兔”、“鹰逐兔”等主纹样自不待说，而其中的“一座山”是吕梁山区民间常剪的一种题材，它似乎向人们展现了一个人兽杂居时代的真实场景，又把天然之中的人类童年情境带到了我们面前。
七、安徽民间剪纸：安徽的民间剪纸较早地形成了行业性的艺人队伍，以其艺术商业的雏形状态替代了民众普遍的审美创造。
但是，我向来以为匠人型剪纸作品的民间与否主要在于所面向服务的对象。
如果是基于劳动者集体审美意识的普遍水准，又依附于民间美术的范畴。
反之如果已在迎合贵族阶层的闲情逸趣而卖弄绝技的工艺之作，则是与皇宫中雇佣的御用匠人雕龙刻凤为他人做嫁衣裳的没什么两样。
安徽的“花匠”多属于前者，而阜阳的程建礼人是其中最有代表性的一位。
程建礼从小喜欢剪花，并跟祖母勤学，灵性极好，起初为村人义务剪花，后来把技艺作为谋生手段，挑起花担周游江湖，练出一身好手艺，口中唱着花歌，手中剪着妇女们点的花样。
对于他来说，已不需要冥思苦想的经营构图，达到胸有成竹才开始动手。
任何形状的纸片之中都已蕴藏着形象，只需要用手中的剪刀轻叩它的灵性之门。
“三叉口”一幅尤其如此。
概括的外形轮廊像是天然而成的几笔正在浸化着有浓墨，而略用心计剪出两只相对灼灼的眼睛，恰如其分地剪出“画眼”，也点准“戏眼”——黑暗中，两个互相搜寻着的人警觉的眼睛。
八、湖南民间剪纸：现在，剪纸更多地是用于装饰。
剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。
顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。
刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。
剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。
和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。
在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。
而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。
九、湖北民间剪纸： 孝感的妇女有正月十五唱“请七歌”的习俗，向“七女星”讨巧：“正月正，麦草青，我请七姐看花灯，教我心灵剪牡丹，教我手巧绣凤凰，杀白猪，宰白羊，年年接你七姑娘，”讨巧其实只是表达了女子寻示灵感的心愿，要手艺精，当然还需勤学苦练了。
而巧手的女子，独享社会刮目相看的殊荣。
据说有一位年过花甲的老人，至今腰里还带着年青时情人赠的订情荷包。
可见这种乡俗的民间艺术所具有传达情感之力量。
在房县，时兴过一种带字的花样，作为送给亲朋好友的礼品花。
这些花样上的诗句往往是求花的乡亲随口吟出，剪花的巧女便把它剪在各种形的剪纸上。
如“操心劳力，增加负担”是刚过门的媳妇说给公婆听的客气话；“手心手背都是肉，打断骨头连着筋”是母亲告诉女儿，长辈对你们都一样看待——平时不好意思说出口的语言揉进剪花里，更增添了一份含蓄。
刻纸在湖北叫“雕花”，武汉、鄂城等地都有数以百计的雕花匠，并且在清末民初建立有剪纸的行会组织，这在全国是少见的现象。
与全国各地的工匠艺人一样，他们以高超的技艺应付各种不同的审美要求，而个人的情感只能在雕花刀缝间深深地潜藏。
十、贵州民间剪纸： 谁都知晓贵州苗族的衣衫上有五彩溢香的美丽刺绣。
但谁知道那千针万线密密匝匝的花朵底下，都有一张好看的剪纸
而会绣衣的苗女们，哪个闺房中会没有存放的花样
《苗族古歌》“迁徒”一段中唱道：“姑姑嫂嫂，莫忘带针线，嫂嫂叫姑姑，莫忘带剪花。
”可见剪花刺绣对于苗人生活的必要。
贵州苗族剪纸主体纹样的动物中，有龙、吉玉鸟、蝴蝶、鱼等，人物有央公央婆、蝴蝶妈妈、苗族英雄务么细及驭龙伏狃的苗人男女。
另外，太极阴阳鱼，枫树及苗楼建筑也常常出现在画里。
这些形象都与苗族的古老信仰和传说有关。
贵州剪纸由于各地刺绣方法的不同而呈现出各种有特点。
施洞型的剪纸确定外轮廊之后，在形体的内部破刀剪出随势而走的涡状线或齿状线。
而台拱型的剪纸则以镇扎眼成虚线状。
造型特征施洞剪纸为粗犷，而台拱剪纸更趋秀丽。
与西北剪纸造型一样，贵州苗族剪纸艺术的造型因素来自于民众对事物特殊的观察方法和思维方式，来自于传统乡土文化根深蒂固的美学思想。
任何以为民间艺术的奇物造型是“变形”的看法，都是对创造者真挚情感的曲解和中伤。
一字剪怎么用，能剪出什么形状啊 ，剪完还需要自己去修吗
从具体用大致可分四类： 一、张，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、之上以为装饰。
如、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺； 二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。
如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗； 三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。
如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花； 四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。
▲窗花 用于在贴窗户上作装饰的剪纸。
以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上面张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎新。
窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。
总之适应不同形状的窗格作成不同的布置。
有一种布置较特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。
▲喜花 婚嫁喜庆时装点各种器物用吕和室内陈设用的剪纸。
一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。
喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。
色彩为大红。
外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。
构图布局有“花中套花”的方法。
▲礼花 摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。
在广东潮州一带称作“糕饼花”、“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。
礼花题材多取吉祥喜气的图案。
在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。
在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长寿。
有龟形糕饼，也有龟形剪纸。
▲鞋花 用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。
其形式一般有三，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋头花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。
另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。
或绣于布袜底上。
鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。
有的鞋花在局部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在。
▲门笺 又称“挂笺”、“吊钱”、“红笺”、“喜笺”“门彩”、“斋牒”。
一般用于门楣上或堂屋的二梁上。
其样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。
多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。
图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”、“国泰民安”、“连年有余”、“风调雨顺”、“金玉满堂”、“喜鹊登梅”、“福、禄、寿、喜、财”、“五业兴旺”等。
张贴时或一张一字、或一张一个内容，成套悬挂，一般以贴五张为多。
贴门笺除有印春除旧之意外，也有祈福驱邪之意。
▲斗香花 一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等民俗活动时的装饰用，旧时祭祀总要烧香，一般香作细条状，叫“线香”；也有粗条状并盘绕成各种花纹，其纹如篆字，旧称“香篆”。
这种香篆均需覆斗形底座并有竹签支撑。
在底座和撑架上便装点着彩色的剪纸，称“斗香花”。
斗香花题材有人物和神仙(如八仙、和合、寿星)等吉祥图案。
多以蜡光纸刻制，每套十张左右。
▲剪纸团花 剪纸的一种布局格式。
呈圆形花样、四面均齐。
这种装饰格式在剪纸中尤能显示其优异性，由于纸张可折叠，如对角折叠二次、三次、四次不等，便可剪出四面均齐的团花。
我国最早的剪纸实物，新疆出土的北朝时期剪纸，即为团花格式，如“对鸟团花”、“对猴团花”、“八角形团花”、“忍冬纹团花”、“菊花纹团花”。
可见团花格式是剪纸中最为古老的格式。
▲剪纸旗幡 用于民俗活动中剪成旗幡形的剪纸。
如民间重阳节时，以色纸剪成三角旗插在重阳糕上，非常好看。
宋代浙江旧俗，如有病人，巫者执剪纸龙虎旗驱邪消灾。
在丧礼中，送葬用的“花幡”也有用素纸剪成。
剪纸花幡与佛教中引路菩萨所持幡状物相关；另在纪念逝者过周年时的斋事中也有剪纸而成的“招魂纸幡”，以及悬挂经堂梁上的“疏”(其形也类似于幡)。
各地剪纸荟萃 ▲邳县剪纸 江苏省徐州地区流行的剪纸，以邳县的最见特色。
其种类有二，刻纸为彩色门笺，多用蜡光纸拼色；剪纸除走方艺人的鞋花外，多为窗花。
窗花题材有劳动场面、家禽牛羊、民间传说、历史故事、寿桃、花卉鱼虫、龙凤等。
▲高密剪纸 山东高密一带流传的剪纸。
从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。
制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。
▲佛山剪纸 广东佛山的民间剪纸。
宋代已有流传，盛于明清两代。
由于其剪纸制作方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。
其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。
尤以铜写料最具特色，溶汇了绘、刻、写的技法，使作品苍劲右拙、金碧辉煌。
佛山剪纸在一百多年前也用作建筑、家具雕刻的底稿，后又用于室内装饰。
贴在门楣、柱枋上，也用于祭礼、扎作、花钱、炮竹等装饰。
▲台江剪纸 贵州省台江苗族的剪纸。
以衣袖花、围腰花、帽花等刺绣底样为多。
其图案题材虽也有龙凤、牡丹等，但与汉族的花样风格大异。
尤其是衣袖花以针刺手法，更使人感到粗中见细的特色。
▲滦州布影 有二层涵义。
一指河北滦县的皮影，据传兴于明初，但最早文献记载仅见清嘉庆年的《滦州志》。
当地人不称滦州影而称“乐亭影”可能因唱腔为“乐亭调”而呼之。
一指山东皮影。
山东皮影据传也从河北传入，唱腔多为柳琴调。
其刻工粗犷，敷色古雅，所演剧目为神话传奇和当地流传的历史故事。
▲安塞剪纸 陕西省延安北部安塞一带流传的剪纸。
其形式很多，有窗花、门画、炕围花、挂帘花、窑顶花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、围肚花等等。
内容分几种，一是用于春节美化环境，吉祥如意的题材很多，如飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，多石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，多双石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪的，有财神爷、灶王爷，还有用作招魂的纸人等。
▲陇东剪纸 甘肃省庆阳、平凉两个地区流传的剪纸。
陇东剪纸历史久远，风格粗犷夸张。
东部的正宁、宁县、合水、庆阳、华池、环县等地剪纸较为古朴雅拙；中部西峰、镇原一带风格秀丽工整；西部泾河上游的平凉、泾川、崇信、华亭、庄浪一带风格较为简洁明快。
题材上多飞禽走兽、民间故事、戏曲人物、四季花卉等。
就其形式看有门花、炕窑花、窑顶花、箱柜花、粮囤花、灯笼花、喜花、吊帘花、礼花、寿花和刺绣用的底样等。
▲浮山剪纸 山西的浮山有“剪纸之乡”的美称。
其剪纸遍布全县并流行于晋南一带。
其形式有窗花、礼花等。
最有特色的是十二个月“桥花”串连起来，用于儿童生日庆贺。
浮山剪纸广泛用于生活中的服饰、枕头、兜肚、遮裙、钱包、鞋帽、手帕的刺绣底样，以及丧葬、祭礼、祈祷所需的纸幡、金银山、桥马人物、斗旗等。
还用于农家门帘、桌围、椅搭、盖巾、被褥、花布的刷印和剪贴图案。
▲滨州剪纸 山东省鲁北惠民地区流行的剪纸。
多为窗花或刺绣底样。
风格上较胶东的粗犷些。
其剪纸中以对称(折剪)式的人物很有特色。
现在代表性的剪纸作者有赵秋春、赵恒英、任成英、张玉针、张金娥等。
▲蔚县剪纸 河北蔚县剪纸，相传已有两百年历史。
以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。
后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。
蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。
题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。
▲南京剪纸 江苏南京的纸，据史载明代已流行于民间。
其中以喜花和斗香花著称于世。
旧时，南京人婚嫁喜庆，都在箱、柜、被、枕等嫁妆上缀以用大红纸剪的各种喜花。
其图案题材则根据需要和特定的剪纸外形，填满花叶等吉祥纹样。
可谓花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见灵的特色。
斗香花的题材则有戏文、历史故事、民间传说、吉祥纹样、花卉等。
配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、桔黄、淡黄、黑等七色蜡光纸组成，有十分强烈的效果。
南京剪纸除斗香花和门笺是刀刻外，多数喜花是用剪刀剪成。
参考资料：民间剪纸主要用于哪两个方面的最著名
有二层涵义。
一指河北滦县的皮影，据传兴于明初，但最早文献记载仅见清嘉庆年的《滦州志》。
当地人不称滦州影而称“乐亭影”可能因唱腔为“乐亭调”而呼之。
一指山东皮影。
山东皮影据传也从河北传入，唱腔多为柳琴调。
其刻工粗犷，敷色古雅，所演剧目为神话传奇和当地流传的历史故事。
▲安塞剪纸陕西省延安北部安塞一带流传的剪纸。
其形式很多，有窗花、门画、炕围花、挂帘花、窑顶花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、围肚花等等。
内容分几种，一是用于春节美化环境，吉祥如意的题材很多，如飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，多石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，多双石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪的，有财神爷、灶王爷，还有用作招魂的纸人等。
▲陇东剪纸甘肃省庆阳、平凉两个地区流传的剪纸。
陇东剪纸历史久远，风格粗犷夸张。
东部的正宁、宁县、合水、庆阳、华池、环县等地剪纸较为古朴雅拙；中部西峰、镇原一带风格秀丽工整；西部泾河上游的平凉、泾川、崇信、华亭、庄浪一带风格较为简洁明快。
题材上多飞禽走兽、民间故事、戏曲人物、四季花卉等。
就其形式看有门花、炕窑花、窑顶花、箱柜花、粮囤花、灯笼花、喜花、吊帘花、礼花、寿花和刺绣用的底样等。
▲浮山剪纸山西的浮山有“剪纸之乡”的美称。
其剪纸遍布全县并流行于晋南一带。
其形式有窗花、礼花等。
最有特色的是十二个月“桥花”串连起来，用于儿童生日庆贺。
浮山剪纸广泛用于生活中的服饰、枕头、兜肚、遮裙、钱包、鞋帽、手帕的刺绣底样，以及丧葬、祭礼、祈祷所需的纸幡、金银山、桥马人物、斗旗等。
还用于农家门帘、桌围、椅搭、盖巾、被褥、花布的刷印和剪贴图案。
▲滨州剪纸山东省鲁北惠民地区流行的剪纸。
多为窗花或刺绣底样。
风格上较胶东的粗犷些。
其剪纸中以对称(折剪)式的人物很有特色。
现在代表性的剪纸作者有赵秋春、赵恒英、任成英、张玉针、张金娥等。
▲蔚县剪纸河北蔚县剪纸，相传已有两百年历史。
以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。
后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。
蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。
题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。
▲南京剪纸江苏南京的纸，据史载明代已流行于民间。
其中以喜花和斗香花著称于世。
旧时，南京人婚嫁喜庆，都在箱、柜、被、枕等嫁妆上缀以用大红纸剪的各种喜花。
其图案题材则根据需要和特定的剪纸外形，填满花叶等吉祥纹样。
可谓花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见灵的特色。
斗香花的题材则有戏文、历史故事、民间传说、吉祥纹样、花卉等。
配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、桔黄、淡黄、黑等七色蜡光纸组成，有十分强烈的效果。
南京剪纸除斗香花和门笺是刀刻外，多数喜花是用剪刀剪成。
三大流派： 山东民间剪纸： 山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。
一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。
一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。
山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。
她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。
剪纸用途最多的是打扮窗户。
胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。
这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。
另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。
与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。
山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。
那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。
安徽民间剪纸： 安徽的民间剪纸较早地形成了行业性的艺人队伍，以其艺术商业的雏形状态替代了民众普遍的审美创造。
但是，我向来以为匠人型剪纸作品的民间与否主要在于所面向服务的对象。
如果是基于劳动者集体审美意识的普遍水准，又依附于民间美术的范畴。
反之如果已在迎合贵族阶层的闲情逸趣而卖弄绝技的工艺之作，则是与皇宫中雇佣的御用匠人雕龙刻凤为他人做嫁衣裳的没什么两样。
安徽的“花匠”多属于前者，而阜阳的程建礼人是其中最有代表性的一位。
程建礼从小喜欢剪花，并跟祖母勤学，灵性极好，起初为村人义务剪花，后来把技艺作为谋生手段，挑起花担周游江湖，练出一身好手艺，口中唱着花歌，手中剪着妇女们点的花样。
对于他来说，已不需要冥思苦想的经营构图，达到胸有成竹才开始动手。
任何形状的纸片之中都已蕴藏着形象，只需要用手中的剪刀轻叩它的灵性之门。
“三叉口”一幅尤其如此。
概括的外形轮廊像是天然而成的几笔正在浸化着有浓墨，而略用心计剪出两只相对灼灼的眼睛，恰如其分地剪出“画眼”，也点准“戏眼”——黑暗中，两个互相搜寻着的人警觉的眼睛。
扬州民间剪纸： 扬州是剪纸流行最早的地区之一。
隋唐时期，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美化生活。
说起来，这和隋炀帝杨广有一定关系。
杨广当皇帝后，从大业元年（605年）开始营建扬州，至邗沟修竣，运河通航，便在这里大兴土木，广筑离宫别馆。
他三下扬州，恣意游乐。
在扬州城西的上林苑中，有全国各地的奇花异卉，宝兽珍禽，他每当夜间和宫女们游园，不张灯火，令人捕捉许多萤火虫送来，萤光漫山遍谷，照耀如同白昼。
到了冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，炀帝游兴不减，却令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花、叶点缀枝条，挂于树上，并剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块、逐一布置水上，如同春夏之交艳丽景色，以赏心悦目。
这种“萤苑”、“剪乐”，同那“迷楼”、“龙舟”一样，反映了隋炀帝奢侈荒唐的罪恶生活，但从剪彩为花这个侧面来看，却说明扬州剪纸的源远流长。
在唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。
立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，相观以为乐。
唐诗人李商隐所写“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，称赞了剪纸之美为人们所喜爱。
那时的剪纸还是具有迷信色彩。
扬州民间剪纸人、纸马及纸钱等，就是用于祭奠鬼神的。
大诗人杜甫在《彭衙行》诗中写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”之句，就是这种民情风俗的反映。
1980年春，扬州各界迎接“鉴真大师像”回故乡“探亲”，扬州艺人作了一套《鉴真大和尚》剪纸，赵朴初先生为之写“忆江南”词一首，中有“明月满城歌过海，神工剪纸与招魂”之句，爱引了千年风俗，以神来之笔，表达了故乡故国亲人对鉴真大师怀念之情。
唐代造纸业兴盛，扬州有较大的造纸作坊，唐宋时已大量生产质量很高的贡纸。
作为雄厚的物质条件，也促进了剪纸艺术的发展。
扬州自古多奇花异卉，唐宋以来历代扬州的文章太守、诗人墨客，莫不寄情花木，装饰风雅，演出许多的事，写下多少名篇。
这对剪纸表现的题材，就是一个重要的因素，扬州剪纸向以花卉为主，确是千年传统的一个重要体现。
民间艺术是相互影响、相互作用、相互促进的。
扬州的民间刺绣就和剪纸有不解之缘。
刺绣的图案先画出底样，剪成纸型，再粘贴在面料上，进行刺绣。
这种方法在扬州延续了很久，直到现在民间刺绣还有沿用此法的。
刺绣又叫绣花，以前扬州人一直称剪纸艺人为“剪花样子的”，就缘于这两种艺术的密切关系。
清代扬州，由于江淮盐业的发展，带来城市的繁荣。
盐商巨贾固然生活奢靡，市井民家也还讲究穿戴。
居室之内大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜袱香囊、绢帕笔袋，都以绣花为美。
至于结婚做寿、年节喜庆，所用绣品花样更多。
这些绣品以剪纸为底样。
剪纸艺人用一把剪刀，几张素纸，凭着心灵手巧，剪出生动活泼、寓意吉祥的各式花样，因而扬州城内赖剪纸为生的民间艺人颇多。
据传，嘉、道年间，著名艺人包钧就以一剪之巧而声名远扬。
在包钧的剪下，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，引人入胜，因有“神剪”之誉。
时人对他的剪艺甚为赞赏，给以“任他二月春风好，剪出垂杨恐不如”的高度评价。
\ \ 什么形状都能剪。
肯定要修啊。
有的地方一样也剪不到位的嘛
南北剪纸有什么共性与区别
一、南北方剪纸的共性： 1) 连续性。
2) 图案化。
3) 形象夸张、优美、节奏感强。
4) 剪纸的表意：谐音、象征。
二、地理环境、风俗习惯和审美趣味的不同，形成了风格迥异的南北风情和地方特色：1）北方剪纸浑厚、粗狂、天真、质朴。
南方剪纸灵秀、秀美、严谨、纤细。
2）北方剪纸民俗气息浓郁，率性简洁，代表地区主要是山西、陕西和山东。
南方剪纸讲究线条，构图复杂，代表地区主要是广东、福建和江浙一带。
帮我看看有病句马
你好
（1）文中剪纸不用打引号。
（2）『女主角（章子怡）等着情人贴在学校窗户‘剪纸’』改为『女主角（章子怡）等着情人，在学校窗户上贴剪纸』（3）『其实来到中国后没有这么集中的东西，因此对我说“剪纸”是特别的东西。
』 “集中”一词是要表达什么
不太明白。
“对我说”改为“对我来说”（4）『像在电影里面由女主角摆设的那座学校一样』“摆设”改为“装饰”。
（5）『“剪纸”这个艺术挺细致、没学者肯定不知道、看起来挺简单可是做起来挺难。
』改为『“剪纸”这个艺术挺细致——没学者肯定不知道——看起来挺简单可是做起来挺难。
』（6）『他们好像不是拿剪刀剪纸，就是拿毛笔画画的样子。
』改为『他们好像不是拿着剪刀剪纸，而是拿着毛笔画画的一样。
』（7）『这种艺术文化让我感到惊异和惊人。
』“和惊人”可以去掉。
（8）『快要来新年，我再次会准备红纸和剪刀』改为『新年快要来了，我会再次准备红纸和剪刀』这些是我个人的看法。
希望能够帮到你
谢谢
