对百万富翁于乐的外貌描写
在船上，父亲的一个不经间回头，看到了他——，父亲惊叫道：“对，是他，是于勒，坐在头等舱内的那个衣冠整齐，看起来很有气势的他。
”父亲一脸的欢喜和惊讶，竟高兴得手舞足蹈起来了，在那里乱蹦乱跳，像个小孩子似的，周围的人都望着父亲，的像在说些什么，依然我行我素，沉浸在欢喜之中，直到到来，父亲才醒悟了，像做了一场梦刚刚才睡醒，但他明白这是事实，眼前的一切包括他所看到的于勒叔叔都是真的，这不是开玩笑，他也没有在做梦，所以，他满怀激动的跑到妻子面前，吞吞吐吐地说着：“对，是……是他，我……我……我看到了作文 ，我的亲生弟弟于勒。
”“什么，真的吗
不会吧
”妻子连忙答道，“真的，是真的，我骗你。
”妻子到这，来不及回答，就拖着父亲和我们姐弟几个飞奔似的跑了过去，喊着：“于勒，于勒。
”充满了欢笑声和喊叫声。
，
描写百万富翁的句子
夫妇在船上发现了一个男子 ，他出手阔气，气度不凡，但是眉宇间像极了于勒于是夫妇悄悄地讨论到 “那个不是于勒吗
他不是原先很穷的吗
”“不知道 可能是做生意发了财 真的吗
那就是我们亲爱的弟弟，于勒吗
噢
太棒了，我的天
”母亲两眼放光，欣喜地尖叫起来，“快，老夫子，叫上女儿，女婿，去向他们有钱的叔叔问好，噢，真是太好了
”母亲手拽了拽有些皱的长袍，整了整衣领，挽着父亲和我们来到一位先生的面前，此人衣装革领，噢，这就是我的叔叔吗
“亲爱的于勒，是你吗
”母亲露出笑容。
“噢，是，哥哥，嫂子，见到你们真高兴呀
” “那当然，你走了这么长时间，你知道我们是怎样的思念你吗
都是你那帚把星的哥哥，当初非要把你送到美洲，我就说嘛，有出息的人在哪都会出息的。
哪再好也没有家好，亲爱的于勒，带着你的财产因家住吧，我们十二万分的欢迎你。
”说着踩了一下父亲的脚，使了个眼色，父亲会意到，不住的说：“是……是……”。
“噢
那道不用，你们的钱我会还给你们的
”叔叔似乎对母亲这番热情过火的话已不耐烦了。
“，一家人，还谈什么钱不钱的，多伤和气
……不……不过，你也知道，你哥挣钱不多，老大又没对象，若瑟夫上学又需要花钱，所以……” “我明白”于勒手一摆，说，“这个我明白，放心，钱我会很快给你们的。
” “噢
我就说嘛，算嫂子没白疼你。
”母亲的笑容更加灿烂，父亲也跟着笑起来，姐姐、姐夫也都笑起来。
临走时，母亲不忘对于勒说：“有空常回家看看啊
我做你最喜欢的汤给你喝，别忘了啊
”然后拉着父亲笑盈盈地走了。
描写《贫民窟里的百万富翁》的一个场景
您好，我写影评的水平不高，但我找了一篇目前看过的关于这部电影的比较出色的影评，希望能合适。
[转]豆瓣影评：一歌到底，谁解我心 （艾小柯） 比较喜剧的圆满，悲剧的残缺更让人思考，它既是故事的终结，又是新一层精神王国的起点。
最优秀悲剧的力量往往不可限量，的，雨果的，的，而曹老一部更沦陷了多少代的文学好青年，个个心甘情愿，只愿长醉不愿醒。
英国导演Danny Boyle就常常借助喜剧的外形讲述悲剧，比如成名作，色彩绚烂，荒诞可笑，但喜剧外壳包裹下的却是最为凄惨悲凉的故事。
对比相同题材的，Danny Boyle的悲剧力量感是钝的，他不用大锤砸人，却偷偷的拿小刀片割人，过程中只感觉些飕飕的凉意，事后才疼。
疼也不尖锐，但长久，伤口无法愈合，一遇阴雨天必要再犯。
2008年Danny Boyle导演的电影与以往他的喜剧式悲剧又有不同，相反，叫“悲剧式喜剧”恐怕更为合适。
故事源自印度外交官Wikas Swarup的小说：印度孟买一位卑微的服务生参加了一个“谁想成为百万富翁”式的电视问答节目，结果这个没受过教育的下层贱民竟然赢得了十亿卢比。
他自然要被人怀疑作弊，电视台制片人也没钱付款，于是串通警察把他扔进了监狱。
故事围绕着服务生与辩护律师的会晤展开，通过这个没受过教育的贱民小人物的超戏剧性回忆，揭示出印度下层社会遭遇的种种不公与面临的困境，同时也展示了印度社会的发展变化，描绘出各阶层人民的众生相。
电影《贫民富翁》加入了爱情作为线索，故事设计更为紧凑。
主人公Jamal被警长严刑逼供，指着他参加印度“谁想成为百万富翁”的节目录像要他坦白作弊的细节。
审讯过程与Jamal的成长经历相互穿插，每一个问题都是Jamal生活中的离奇一章，有的让人哈哈大笑，有的让眼泪在眼眶里打转，还有的让人深深叹息，叹社会的不公，叹信念的伟大，叹人性的坚韧。
我在读余华的《兄弟》时曾经写过“真正有力量的悲剧，从来不应该是基于发生在人物身上的偶然事件，甚至由人物的性格所决定的必然选择都不能算构成伟大悲剧的要素；真正有力量的悲剧应该是社会的悲剧，是时代的悲剧，是人与社会制度在不可调和的斗争过程中头破血流体无完肤却仍散发出强大人性光辉与感召力的千古绝唱。
”《贫民富翁》的悲剧正是“千古绝唱”式的悲剧——主人公Jamal面对命运从未低头，再无情的打压、歧视、羞辱、危险，都不能阻止他对美好信念的不渝追求；但有意思的是，这样沉重的主题并不以悲剧的形式直接表现，许多细节，比如小Jamal为了得到自己心爱的明星签名，鼻子一捏跳进粪坑；Jamal与孤儿Latika为了报复哥哥Salim的大嚷大叫，趁半夜把最辣的辣椒揪碎扔进熟睡中Salim的内裤；Jamal与Salim跑到泰姬陵，一边冒充导游诈骗美国游客，一边偷游客们的鞋子到集市上摆小摊卖钱等等，都是充满了活泼童趣与透明光彩的。
真正悲惨的，是这些细节背后的社会大环境。
这些纯真的小孩子越是活得顽强，活得阳光，就越凸显出政府的无能，法制的不公与底层人民无法逃避的悲惨命运。
这是欢笑过后更为深刻的悲伤，这让近乎荒诞的喜剧结尾变得合情合理，或者说，即使仍有不足，也变得微乎其微——经历过那样强烈的生死体验，还有谁在乎童话的真假
这样的处理方法让我立刻想起来张艺谋导演，余华编剧的《活着》。
《活着》也是通过葛优和姜武轻喜剧式的表演来展示文革中的社会丑陋与人性丧失，这样举重若轻的表现手法正好通过人本性的纯洁美好来凸显时代的丑恶与黑暗，人性的光辉愈灿烂，对社会的讽刺便愈深刻。
《贫民富翁》涉及了印度社会生活的方方面面，有孟买的极度贫富分化，有城中贫民窟的肮脏可怖，有宗教信仰矛盾屠杀，有赤裸裸的阶级歧视；有人面兽心的“善人”，也有看似暴虐的“坏人”；有近乎神话般的超现实爱情，有貌似理所当然的暴力犯罪，甚至结尾还有印度电影不可或缺的集体歌舞表演。
而对我个人来说，影片最令人难忘的是Jamal与Salim童年时代居住的贫民窟和他们成为孤儿后生活的大垃圾堆。
印度的种姓制度中最为低等的贱民被称作“不可碰的阶层”(the Untouchable Caste，Dalit)，他们不能穿鞋，不能受教育，有身份的上层种姓不跟他们说话，也不接近他们，如果食物不小心擦到贱民衣服的边缘，上层人立刻就把食物扔掉。
2008年十一月的《国家地理》杂志介绍了印度医生Arole在孟买附近的Jamkhed地区推广全民保健计划的成功案例，其理念在于从最底层的Dalit妇女开始，教育她们成为村中的保健人员。
这个过程并不容易，而最为困难的就是开头，先要帮助被选出的Dalit妇女建立“人”的概念——告诉她们苦难并非与生俱来，协助她们建立自信，教给她们医学知识。
Dalit妇女Sathe讲述全民保健计划给她带来的命运改变时说：“刚开始时，没人支持我，我没文化，也没钱。
我就如同一块没有灵魂的石头。
我来到这里（Jamkhed全民保健计划中心），他们给了我形状，生命。
我学会了勇气勇敢。
我成为了一个人。
” 电影《贫民富翁》几乎是Jamkhed成功计划的反例
电影带观众看到了孟买赤贫阶层生活的细节，触目惊心的大垃圾场，孩子们肮脏却纯真的笑脸，飘满垃圾的河道，泥泞水坑边一块块绚烂的莎丽铺满黄土场。
美与丑的强烈对比，苦难与欢笑的平行存在，这样的文化让人皱眉，迷惑，心酸，又迷恋。
表象的喜剧故事下是赤裸的哀痛，是控诉，是怒吼，也是叹息。
再美好的结局也不能抹去童话中藏匿的真相，笑容中的眼泪，希望后的绝望。
但Danny Boyle最终并没用绝望结尾。
《贫民富翁》是悲剧式的喜剧，明知虚假，也要一歌到底；而对苦难的深切同情，决定了形式上的喜剧反而是必要的——绝望中我们必须看到希望，必须，哪怕声音微弱，绝唱也终将继续。
大家帮个忙吧对富翁的外貌描写
船甲板上，有一位不俗，手拿香槟的，正在和船长谈论着什么，只着一顶制作精良、款式考究的礼帽，身着剪裁得体、设计精致的礼服，左手带着一只价值不菲的手表，稍一抬手，银色的表壳便反射出耀眼的光。
运用描写人物的手法（如：神态描写，动作，外貌，心理……），描写人物。
人物描写一组》抓住了人物的动作、语言、神态、心理活动描写。
《小嘎子和胖墩儿比赛摔跤》文中对小嘎子摔跤时的动作描写极为细致。
作者用了“站、围、蹦、转、揪、推、拉、拽、顶、扳”等表示动作的词语，从不同的方面对小嘎子的摔跤动作进行了细致描绘。
在这当中，还夹杂着对嘎子心理活动的描写，比如，“欺负对手傻大黑粗，动转，围着他猴儿似的蹦来蹦去，总想使巧招，下冷绊子”“小嘎子已有些沉不住气，刚想用脚腕子去钩他的腿”，这些描写从另一个侧面丰富了人物性格。
动词的准确运用和心理活动的细致刻画，塑造了小嘎子这个儿童形象，显示出作者在人物刻画上的功力。
《临死前的严监生》这个片段记叙了严监生临终前因灯盏点了两茎灯草，伸着两根指头不断气，直到赵氏挑掉了一茎，才一命呜呼的故事，刻画了爱财胜过生命的守财奴的形象。
这是一段绝妙的描写，严监生临死时，总是断不了气，却一个劲地伸出两个指头，这两个指头是什么意思呢?这一令人难以捉摸的动作给众人造成了一个难以破解的谜，最后由赵氏把谜底揭出来。
原来他是看到灯盏里点着两茎灯草，怕费油。
多烧一茎灯草，竟会使一个行将就木的人耿耿于怀，放心不下，难以断气，这种经过艺术夸张的描写，活生生地刻画出了一个吝啬鬼的形象。
这种如同素描一般的细节描写，把严监生的特点淋漓尽致、入木三分地表现出来，给读者留下了深刻的印象。
《“凤辣子”初见林黛玉》本片段重点写的是林黛玉初进大观园，与众人相见的过程中，与“凤辣子”王熙凤见面的经过。
通过对这一见面过程的描写，向读者展示了一个泼辣张狂、口齿伶俐、善于阿谀奉承、见风使舵、喜欢使权弄势、炫耀特权和地位的人物形象。
课文通过两个方面的描写，展示了王熙凤的性格特征，一是从正面对王熙凤的描写，二是从侧面对王熙凤的描写。
作者写王熙凤的出场是《红楼梦》中极其精彩的一笔。
未见其人，先闻其声：“我来迟了，不曾迎接远客”以及对王熙凤的肖像描写和王熙凤对林黛玉说的一席话，是对王熙凤的正面描写。
林黛玉的思忖、纳闷与贾母对王熙凤的戏谑谈笑的评价，是对王熙凤的侧面描写。
《刷子李》抓住了细节描写的方法。
细节描写对于塑造人物个性起到了重要作用。
作者在塑造主人公形象的时候，就注重了细节描写。
这是课文在写法上的一个显著的特点。
文中“刷子李”的黑衣黑裤，刷墙时娴熟的动作，还有那个让人吃了一惊的白点等细节描写都使“刷子李”这个人物活了，神了。
为了烘托人物的形象，文中也采用了对比的手法：“刷子李”大胆的“承诺”，充满自信，豪气千丈，同时又心细如发，对于小徒弟细微的内心活动体察入微。
而曹小三开始听说师傅有手绝活时，“半信半疑”；师傅刷墙时，“最关心的还是身上到底有没有白点”；看见师傅身上出现白点时，以为师傅“名气有诈”。
这样把曹小三对师傅“半信半疑”的态度和主人公“艺高胆大”的自信进行对比，充分表达了作者对“刷子李”这个具有超凡技艺的“奇人”由衷的赞叹和肯定。
《金钱的魔力》主要采用前后内容对比的方法，通过描写人物动作、语言、神态等变化来刻画人物形象。
首先上场的是托德。
“我”来到裁缝店，托德以衣取人，对“我”表现得漫不经心，十分怠慢，对“我”十分轻视。
当“我”因“身边没有带着零钱”而“胆怯”地请求他“通融通融”的时候，竟遭到他十分刻薄的嘲讽。
当这一嘲讽引起“我”的“冒火”时，他的态度才“稍微”有所改变。
作者的这些描写，目的是极力表现托德的势利眼和傲慢无礼。
当“我”真的把钞票拿出来后，托德的态度发生了极大的变化。
“笑容是遍布满脸的”，托德的见钱眼开，表现出了托德对金钱的贪婪。
而当他向钞票瞟了一眼，发现是百万英镑时，他的“笑容就马上牢牢地凝结起来了”，“变得毫无光彩”。
作者对这一“凝结”的笑容作了细致的刻画，反映了托德此时的窘迫、难堪。
作者就这样通过钞票拿出前和拿出后的强烈对比，通过人物的对话和神态的生动的描写，活脱脱地刻画出了托德市侩小人的形象。
接着出场的是裁缝店里的老板。
在“我”与托德交涉的时候，老板始终不露面。
而当他听到“钞票”二字，他“赶紧跑过来”，“兴致勃勃”地询问是“出了什么岔子”。
老板的势利和见钱眼开，较托德有过之而无不及。
当他看到是百万英镑时，就“吹了一声轻快的口哨”。
这“一声轻快的口哨”，既是为了打破僵局，缓和气氛，同时也暴露了他见到百万富翁时的满心喜悦。
因为他想这下他可要发大财了，遇到了一个千载难逢的好机会。
接着，作者便细致地描写了他的语言，通过语言反映了他的一系列的活动，最后还送出门去。
可见，他为了金钱不惜采用一切手段，甚至降低自己的人格。
作者就是这样刻画出了老板的唯利是图、世故圆滑、阿谀奉承、献媚讨好的丑态。
婚恋问题
急，急，急，真诚跪求，一个二十多岁百万富翁的婚恋选择想听听你的意见
我们都会犯同一种毛病，当局者迷，旁观者清。
现在说什么都是惘然，等到你30岁以后再来说婚姻吧，不要仓促决定，否则你会后悔。
如果你的帖子发在这不是另有目的，只是真心求教，那么我们大家祝你幸福。
求比尔盖茨的外貌描写
个人看法：像高斯模糊+大号发福版的詹姆斯·麦卡沃伊，常年戴着金丝边眼镜，长袖V领毛衣内着衬衫的比尔盖茨笑容温和，着装低调保守的风格引领了硅谷IT人才的着装趋势。
