京剧中有什么小旦的经典唱段
传统戏剧中旦角之一，后多扮演年轻女子。
明 胡应麟 《少室山房笔丛·庄狱下》：“ 元 杂剧旦有数色：所谓装旦，即今正旦也；小旦，即今副旦也。
” 清 李斗 《扬州画舫录·新城北录下》：“小旦，闺门旦。
”《红楼梦》第八五回：“这是新打的《蕊珠记》里的‘冥升’。
小旦扮的是 嫦 。
” 鲁迅 《呐喊·社戏》：“于是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱。
”《戏剧脚色名词考》：“这个小字，同小生，原来没有岁数小的意思，不过是正旦脚的帮差就是了……现在戏班里头，把闺门旦、花旦等脚，统名之曰小旦了
京剧四大名旦，四大小旦是谁
昆曲的小旦和京剧的小旦扮相没有什么区别。
在有些地区，京剧与昆曲就是一家，就叫“京昆”剧团。
演员在行当分配，几乎没有什么区别。
演员在台上属于什么行当，在京剧里和京昆里什么扮相，这与每个剧团的自有资源有关系。
购置的演员服装，演员化妆的最后戴‘头面’之时，戴什么，不戴什么都有很大关系。
作为观众是不好区分的。
能记得演员名字，唱腔设计如何，演员唱的如何就很不容易了。
观众在进入剧院以前，就已经选择了观看京剧还是看昆曲。
喜欢看昆曲的就会直接买昆曲的戏票。
不会买错了。
什么是京剧小旦吊嗓子
京剧小旦用小嗓，也就是假嗓，吊嗓子就是平时的练唱，一般先开嗓子就是唱：容易开嗓子和练气声的音，正如楼上所说的“咦咦咦，啊啊啊”，然后就唱本行的段子 。
吊嗓子一般在清晨，也有习惯在晚上的
京剧中所有角色服装详细描写，要所有的角色的服装描写，要详细，还有化妆头饰都要写，谢谢
作文一:京剧光绪年间形成于（一说形成于道光年间其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光朝，最为盛行。
徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。
随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。
严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。
至清末民初，通称皮簧戏。
光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。
民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。
“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。
作文二: 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。
程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧时代，就划分出来很多行当。
当时，这些行当的名词 叫作脚色，大致分成末、旦、净三大类。
末又分为正末、外末、冲末，旦又分为正旦、外旦、搽旦，净又分为净与副净。
其中扮演主要角色的是正末和正旦。
当时这些行当（脚色)的划分还不如现在的科学、细密，各种行当的涵意和表现形态，也和现在舞台上的行当，有很大的区别。
等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为12种脚色(行当)，被称为江湖十二脚色：老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦)、贴旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)、杂。
这些脚色在艺术上都有独特的创造。
不过对于京剧划分行当影响最大的，应该说是汉剧。
汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。
这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。
夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。
总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。
京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。
不仅包括在内，而且更为细密严谨。
唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当和元杂剧一样，还是末，而不是生。
发展到京剧，生行就成为主要行当了。
关于京剧
在京剧中，最与状元相配的当数生行，但也不排除少数戏文中有其他行当应工。
在舞台上，角色虽然有主次之分，但却没有轻重之别。
每个行当都是最重要的。
不同的剧目中的侧重人物不同，饰演主角的行当自然也会不同。
如果一定要分个大小，男性角色中首推当是老生，其次是铜锤花脸，然后才是小生、武生和小花脸（丑行）及其他行当。
女性角色中首席当数正旦（青衣），其次是花衫和老旦，然后才是花旦、刀马旦、武旦及其他。
所有行当中，尤其是老生行当的首席地位百年没有动摇。
同光十三绝中老生的数量就占据了总人数的三分之一。
因此在旧社会，由老生、铜锤花脸、正旦主演的剧目较受欢迎，相反由花旦、小生、丑行主演的剧目上座率较低。
京剧中有一出剧目叫做《豆汁记》，就是小生、小旦和小花脸应工，以前叫做“三小戏”，很难上大剧院演。
但后来随着观众的审美观念逐渐提高，行当之间的配合愈发成熟，也就不存在分大小的说法了。
关于京剧的作文
现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。
他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。
久而久之，我也受到感染。
我发现，京剧中有许多传统文化的精华。
可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。
我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。
完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。
现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。
比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。
有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。
其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。
快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。
像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。
为什么这样快呢
就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。
慢，慢得能一个字拖半分钟的音。
像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。
我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。
今天，我们在语文课上学习了《京剧《赤桑镇》选段》，又听了这一段，这激起了我对京剧深深的兴趣，我回家上网查了查，我了解到：京剧是我国的国粹之一，他是在北京形成的戏曲剧种之一，道光二十年以后，在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成了京剧，它至今已经有二百多年的历史了，因为主要唱腔有二黄和西皮两个系统，所以又称它为皮黄。
我发现早期的京剧角色划分得很严格，那时分别有生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七大行，不过到现在只有生、旦、净、丑四行。
我问爸爸，他还说京剧到现在还有末角。
京剧的四大徽班分别是三庆、四喜、和春、春台，清乾隆五十五年，在安徽享用盛名的三庆班首次进京。
京剧擅长表现历史题材，大多数都是文章、书、小说的内容情节改编的。
我最喜欢唱旦角的梅兰芳，他是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一，抗战期间，他为了不给日本人唱戏，自己留上了胡须，我曾经读过一篇关于梅兰芳的文章《艺术不是金钱能收买的》，他代表剧目前有《宇宙峰》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。
我深深地领略到了京剧的韵味。
