白洋淀景色描写
白洋五日看回花，馥馥莲芳入梦来”，这是明代诗人鹿善继在白洋淀赏莲时留下的句子，品起来十分有味儿。
白天看荷，兴犹未尽，荷香入梦，堪称典范。
白洋淀的荷花为华北之最，令世人青睐。
为把白洋淀的荷花文章做大做好，安新县委、县政府投资3660万元，在荷花淀内建起了占地2000亩的荷花大观园是以赏荷为主题的景区。
它一改以往白洋淀荷花品种单调的现状，荟萃了我国南北各地216种荷花品种，其中名贵品种156个，野生品种60个，设计日接待游客4000-5000人次。
成为我国目前面积最大、品种最齐全的荷花展示基地。
该园由“五区，一 塘”组成，中区为名贵荷花观赏区，栽种156个中外珍奇品种；东区为登高观景区，建有观景山，山上有观景凉亭，北山脚下有休闲垂钓处，南山脚下有沙滩游泳场；南区为度假休闲区，建有别墅式套房；西区为服务区，设有水生植物商品一条街和泊船码头；北区为餐饮区，设有配餐、餐饮长廊、生态凉亭；“一塘”指大观园中间的千亩荷塘，塘内千亩水面上引进适合深水栽种的荷花60种，中设浮桥、拱桥、栈桥、总长度为1560米，有20座观赏亭镶嵌其上、48个休闲湾供游人划舟荡浆习习吹来的爽风，裹着阵阵荷香，沁人肺腑，使人陶醉；“花种不一乱人眼，锭期不定令人骄”。
白洋淀文化苑 点评：王牌景点 人文与自然结合清代康熙皇帝曾40次到白洋淀巡幸、水围，乾隆皇帝也多次驾临白洋淀。
为驻跸休憩需要，在郭里口、赵北口、端村、圈头建有四座水围行宫。
本行宫是按照历史资料仿建，宫内有千岁宫、万岁宫、书房、御膳房、朝房、回廊。
康熙皇帝以“溪光映带”赞美大淀风光，乾隆皇帝感慨题诗：“万柳跋长堤，江乡景重题。
谁知今赵北，大似向杭西。
” 白洋淀素有“华北明珠”之称，亦有“北地西湖”、“北国江南”之誉，是著名的国家AAAA级旅游景区。
白洋淀文化苑是集悠久历史文化，优美生态文化，革命传统文化，淳朴民俗文化为一体的大型旅游景观。
白洋淀雁翎队纪念馆以珍贵的历史照片和实物再现了水上游击战的锋火硝烟；康熙水围行宫、敕赐沛恩寺向世人诉说着人文历史的沧桑和久远；芦花水寨丰富多彩的民俗活动，独具水乡特色的仿古民居把游客带入了如诗如梦的画卷；迎风傲挺的西淀风荷，垂柳依依的东堤烟柳以青春的张力吟唱着“天人合一，回归自然”的生命乐章。
如果说白洋淀是顶美丽的王冠，那么白洋淀文化苑便是王冠上瑰丽的明珠。
她以宁静幽雅、风情独具的气质喜迎八方游客光临。
异国风情园 点评：观赏娱乐白洋淀异国风情园，位于白洋淀安新景区内，北临鸳鸯岛，南临休闲岛，占地面积30亩，园内有地道纯真的泰国舞蹈、勇猛骠悍欧洲女子泥跤、触目心惊的泰国斗鳄、出神入化的海豹、狮子捕食表演等。
游人还可亲临海豹区投喂海豹、参与险渡鳄鱼湖、享受刺激，体味浪漫，趣味多多兴致浓浓。
白洋淀异国风情园北靠鸳鸯岛、南临休闲岛，占地一万三千平方米，投资一千三百多万元。
是一个集高空达瓦孜表演、泰拳搏击表演、泰国民间歌舞、欧洲女子摔跤、鳄鱼表演、非洲狮子猎捕、神秘小屋水倒流、攀岩弹跳于一体的娱乐性、参与性极强的风情娱乐园。
白洋淀之窗 点评：白洋淀自然历史博物馆位于河北省安新县白洋淀之风景秀丽的鸳鸯岛上.本馆以祥 实的历史资料,珍贵的历史照片和丰富的实物,真实的展示了白洋淀悠久的 历史文化,生动的再现小兵张嘎和淀上神兵雁翎队的光辉足迹,详细的介绍 独具特色的淀区文化.朴实淳厚渔民生活,充分地展现白洋淀的自然资源和水 乡美景. 本馆分6大展厅:前导厅,综合性介绍:人文历史厅,展示白洋淀的形成和 变迁,包括各个历史时期的名人伟人和重要事件;渔家民俗厅,介绍白洋淀人 民勤劳朴实,丰富多彩的生活;雁翎队厅,展示雁翎队在抗日战争中的武器,交 通工具以及他们端炮楼.截汽船.捉汉奸.打鬼子的英雄事迹;水乡风情园,通 过嘎子家的石磨.石碾.渔船和大戏台等生动的展现了当年小兵张嘎的水乡生活;自然资源厅,汇聚了白 洋淀珍稀禽鸟、鱼类和奇花异草等自然生态资源。
渔人乐园 点评：划船戏水，休闲娱乐始建于2001年，占地1000余亩，地处白洋淀景区，此地史称烧车淀，是宋代名将杨延昭抗金御辽的古战场。
景点内水域宽广，水质清澈，周围芦荡莽莽，水中荷叶田田，蒲草萋萋，鸡头丛丛，菱角点点。
风和气清，百鸟翔集，游人如织，笑声盈耳，是典型的湿地观光景点。
景区内浮桥蜿蜒让游人遐思细品，比漫步苏堤更有一番滋味；凉亭座座，供游人小憩，倒影水中，不亚于西湖的三潭印月。
是白洋淀最大的生态旅游景区。
这里水域辽阔、清澈见底、芦苇环抱、百鸟翔集、荷花满淀、游人如织。
景区内浮桥环绕，与四座仿古凉亭衔接一体，成为一个全封闭的水上乐园。
游人漫步浮桥，尽览自然景观之独特，领略人文景观之迷人。
渔人乐园为白洋淀之最。
到此游乐，可谓是“酒不醉人人自醉，景色迷人人更迷。
” 在渔人乐园，游人可追踪宋祖英排练MTV《十八湾水路到我家》的意境，目睹水乡婚俗表演的精彩，同时，游客还可参与引人入胜的渔民捕鱼表演——丝网粘鱼，加入到鱼鹰捕鱼的船队，品味“鲤鱼随鹰进渔船”的佳趣。
另外，景点内备有四十只造型优美的脚踏船，操作简便，无师自通。
既可供亲密的情侣同舟共嬉，又可供幸福的三口之家尽享天伦。
玩累了可到临时的休息室小憩以减劳累，齐全的冷饮供游人清心止渴。
饿了可到芦荡餐厅小饮以解饥乏，多样的特色菜肴令游人食欲顿增,并有漂流小屋可供住宿。
元妃荷园 点评： 赏荷看表演元妃荷园综合游乐场位于安新县旅游码头南侧，南北长1750米，东西宽1300米。
这里水域辽阔，水质清澈，四面芦苇环绕，水中荷花满园，是白洋淀生态旅游景区中最美的景观之一。
元妃荷园占地约700亩。
荷园内荷花叶片大，茎杆挺拔，花瓣肥厚，颜色鲜艳，清香飘溢。
自古以来，到白洋淀观赏荷花的人常来荷园。
还留下了不少赞美这里景色的诗词歌赋。
特别是到了金代，章宗皇帝的爱妃——元妃，名字叫李师儿（就是我们安新县城的人），对荷花情有独钟，喜爱荷花成了嗜好。
经常让章宗皇帝陪伴着她来这里泛舟赏荷。
这样，这里逐渐成为皇帝和元妃赏荷花的地方，平常百姓不能来此游玩。
所以后来人们便把这里称为“元妃荷园”。
在金泰和四年（也就是1204年），章宗皇帝为讨元妃李师儿的欢心，在安新县城建造了“建春宫”行宫，筑起观赏荷花的观莲台，在台的一侧挖莲花池（也叫荷花池），它的种莲就是从元妃荷园挖取的。
园区内的娱乐项目有芦荡迷宫，白洋淀雁翎队表演场，沙滩浴场等。
鸳鸯岛 点评：家人和爱侣去的好地方鸳鸯岛度假村为白洋淀王牌景点，占地64000平方米，集餐饮、住宿、娱乐、观光、游览于一体，白洋淀风习习，波光粼粼，视野开阔可以看到淀区秀丽的风景；夜晚渔家灯火，鸳鸯映月，如诗如画可以让你领略微风环抱的感觉。
鸳鸯岛度假村经保定正大集团投资和管理，正成为中国情侣文化圣地，岛内有宏伟壮观的“天下第一铜锁”，灵秀神圣的“月老祠”和集居着世界各地珍奇鸳鸯的“鸳鸯池”。
岛内特色表演更是别具一番风情：水乡婚俗表演、鱼鹰捕鱼表演，不仅水乡韵味十足，更能让游客体会参与之美；大型驯兽、驯鸟表演让人拍案叫绝；奇人奇招、东北二人转舞蹈表演让人留连忘返；雅俗共赏、热辣刺激的特色表演会带给您一顿丰盛的视觉大餐。
岛内不仅风景如画，且基础服务设备齐全，现代化宾馆大楼可同时满足数百人入住，不同风格的酒吧、饮吧、餐厅给您提供白洋淀特有的美味佳肴。
鸳鸯岛长期接待大型会议、团体旅游，岛内常年设有明星情侣俱乐部、鸳鸯岛交友会所、特色婚庆接待、国际\\\/国内乒乓球交流会，可满足不同消费群体的需求
鸳鸯岛度假村以“爱情”为文化理念，将古老的爱情传说与中国爱情的象征“鸳鸯结合起来”，诠释着中国的情侣文化，把“鸳鸯岛”大造成“中国爱情岛”，创中国情侣文化品牌。
“白洋淀美，鸳鸯岛更美”，一座“白洋淀不夜城”镶在白洋淀内，让这颗华北明珠更璀璨
王家寨民俗村 点评：水乡特色之选王家寨水乡民俗观光园坐落于白洋淀内，西距县城5华里，水路交通四通八达，观光园风景秀美，景色宜人，一侨连两岛，隔塘互相望，有千亩荷塘相伴，是一个集民俗旅游、度假、餐饮、娱乐于一体的综合性休闲度假的理想去处，的确是一处水上世外桃源。
多年来，倍受广大游客的欢饮。
2006年2月被国家评定为“国家级农业旅游示范点”。
水乡民俗观光园环境温馨雅致，内设游乐区、荷花观赏区、捕鱼区、采莲区、度假区，各个区内的设计别具一格，独具匠心。
荷花观赏区内荷塘15公顷，占区域总面积的60%，蜿蜒曲折的荷桥穿梭于荷塘之中，犹如一条玉龙在荷塘中游动，穿芦荡、跨荷塘、把三区景观有机的连在了一起，游客既可踏桥赏荷、观鱼、戏水留影，每到夏季，荷花盛开，争艳斗艳，花香怡人，站在桥上俯橄眺望，天水一色，苇淀相连，鱼帆点点，妙趣天成，独特的自然风光和荷塘奇景尽收眼底。
游乐区内一圈形互动的表演舞会台，游人既可赏歌观舞，也可以在其中尽展风采，百亩鱼塘，鱼众多多，为您提供下垂钩、扣花罩、下网、钢叉叉鱼、下小篓等普鱼捉虾的水上活动，让您亲自感受渔家之乐，“自捕淀中鱼，自做渔家饭”，别有一番滋味。
度假区共有50座庭院，800多张床位，内设空调、淋浴、卫生间、十分高档，供游客就餐住宿，在哪家加餐就在哪家住宿，十分方便。
每户均有自助厨房，游客可亲自下厨烹饪自己所钩获得活鱼鲜蟹。
再用苇箔搭起的美食长廊内，游客可消暑对饮下酒，有可品尝到独具白洋淀特色的全鱼宴、乾隆皇帝独爱的“半蒸半煮”以及水乡各色风味小吃。
一排排征起有序、雅观大方的度假屋，伴随着荷香，让您既感受到了“家”的温暖，有亲自体会到游玩的乐趣，以致乐不思归。
民俗观光园游乐项目：放竹排、放河灯、龙舟比赛、篝火晚会、歌舞演唱会、打水仗、鱼鹰表演、民间手工工艺、织网、织席、打箔、编篓 等，夜幕降临，鞭炮齐鸣，热闹非凡，犹如过节一般。
民俗观光园位于当年雁翎队小兵张嘎水上作战打日本汽艇的旧址，游客观赏当年雁翎队在芦苇当中，用自制的火枪、火炮击觉日本“保运船”的情景，并有老雁翎队队长给游客做生动的战况介绍。
此处是一个红色革命教育的好地方。
民俗观光园每人每天食宿费仅为85元(不含门票),实行统一管理、统一收费、统一饭菜、统一娱乐，所有经营服务项目和销售商品，全部明码标价，保证货真价实，决不允许任何欺诈宰客行为发生，让游客在民俗观光园玩得开心，吃的称心，住的温馨，一切顺心。
“水乡展风采，民俗醉游人”，王家寨水乡民俗观光园的全体村民真诚欢迎五湖四海的游客来民俗观光园观光浏览，我们将以浓浓的水乡风情招待八方来客休闲岛 点评： 休闲好去处休闲岛位于鸳鸯岛的南侧，周围芦苇环抱，荷花簇拥，淀风习习，碧波粼粼。
白天，极目远望，视野开阔，莲香阵阵，心旷神怡；夜晚，渔家社火，别样风情，水天月色，如诗如画休闲岛的码头整洁一新，双鱼抱门，荷花仙子，九龙壁祥瑞迎客。
娱乐项目有岛上住宿、餐饮、购物，游泳、迷宫、匹特博、猎炮打鸭、汽动力高射炮、荷花、鱼类观赏，垂钓、划船等设施齐全，能够满足游客多层次的度假需求。
岛内小桥流水，绿柳成荫，鸟语花香，客房整洁、卫生舒适。
休闲岛又是白洋淀的一处美食岛。
白洋淀各色名吃齐全，游客可在这里一饱口福。
远近驰名的“白洋淀全鱼宴”在这里也能吃得到。
描写公园美景诗句
第一篇溪公园青色石经年，横卧汶溪岁月延暮春黄昏朱亭边拱古松曲径连。
云蒙倒影映斜月，两畔绿荫沉云翻。
长辞旧时糟酒气，换取一舟划得欢。
第二篇：公园清晨晨光初照林荫深，几束光柱伸无根。
条条曲径通幽静，处处漫步气清新。
描写春夏秋冬，乡愁，思念，边塞的诗句加赏析
描写春天的古诗： 《初春小雨》 ——唐·韩愈 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
〔简析〕由于雨很小，所以它只“润”、以“如酥”二字来表现初春小雨的“润泽”，十分准确、新鲜。
说草色遥看可以见到，近看却见不到，准确地写出了原野小草初萌的景象，根据我的实际观察，的确如此。
其实“草色遥看近却无”这样的常识我们应该人人都有，但我们却没有写出来，这就是作者的高妙之处。
其实，好诗的妙处并不在于“难懂”，而在于“通俗”，能写出“人人心中皆有，个个笔下俱无”的东西，那才是真正的高手，我们应该从中得到启示。
最后两句是对初春的赞美，说这是春天的最好时光，比“烟柳满皇都”时更好。
初春是生命力萌动的时候，有着美好的未来，同时还能引发人们对盛春景色的想象。
而真正到了盛春，春色已一览无余了。
作者观察敏锐，设喻新鲜，这是歌唱初春的佳作。
《春日》 ——宋·朱熹 胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
这首诗描绘了春景之美，万籁复兴的一边大好春光，其中“胜日寻芳”，点破时令是春日，诗人的活动是春游踏青。
第二句“无边光景一时新”，描写春景，场景是阔大的，表明大地春回，万物复苏，给人一种焕然一新的感受。
后二句是写“寻芳”所得。
“等闲识得东风面”，诗人对东风作了人格化的描写，是说当你一旦感受到拂面的东风时，它已经给大地披上了全新的春装。
“万紫千红总是春”，色彩绚烂，形象鲜明，意境宏大，是描写春光的神来之笔。
它如今已经成为脍炙人口的名句，并赋予了新的含意。
这首诗赞美了春天的繁荣，充满了蓬勃的生机和旺盛的活力，格调健朗，令人感奋激昂。
仅从字面看，也算得上是写景抒情的佳作了。
描写夏天的古诗： 《晓出净慈寺》 ——唐·杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
[赏析] 这是一首描写西湖六月美丽景色的诗，这首诗是诗中有画，画中有诗的典范作品。
诗人在六月的西湖送别友人林子方，诗人的中心立意不在畅叙友谊，或者纠缠于离愁别绪，而是通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋。
诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其它季节不同的风光，是足可留恋的。
然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给我们描绘出一幅大红大绿、惊采绝艳的画面：翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花，在骄阳的映照下，更显得格外艳丽。
这种谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感，相反，更加显示了作者驾驭文字能力的奇绝和构思的巧妙。
《山亭夏日》 ——唐·高骈 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
《山亭夏日》是唐末大将高骈的诗作。
这首诗写在山间幽静的庭院里，入眼都是绿树浓阴，楼台在水池中留下倒影，微风拂过，水晶一样的帘子轻轻晃动，蔷薇的香气也在随之荡漾开来，充盈在庭院的每一个角落。
诗人捕捉了微风之后的帘动、花香这些不易觉察的细节，传神的描绘了夏日山亭的宁静，表达了作者对夏日乡村风景的热爱和赞美之情。
首句起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。
这“浓”除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。
《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。
夏日正午前后最能给人以“夏日长”的感觉。
杨万里《闲居初夏午睡起》说“日长睡起无情思”，就是写的这种情趣。
因此，“夏日长”是和“绿树阴浓”含蓄地联在一起的，决非泛泛之笔。
第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的楼台倒影。
“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。
这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。
第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。
此句可分两层意思来说。
其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。
诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，非常美妙。
其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。
夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。
如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同嚼蜡了。
正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然飘来一阵花香，香气沁人心脾，诗人精神为之一振。
诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。
“一院香”，又与上句“微风起”暗合。
诗写夏日风光，用近似绘画的手法：绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。
这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。
山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而当人在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个山亭和那位悠闲自在的诗人。
文章写出了夏日池塘的悠闲之感。
描写秋天的古诗： 《暮江吟》 ——唐·白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
夕阳临江，美景绚烂，半江碧绿如瑟瑟之色，半江为红日所映。
“残阳”紧扣标题“暮江”二字。
“铺”字用得贴切精当，显示出阳光是斜照而非直射。
“瑟瑟”本是宝石名，这里用来形容残阳照不到的半边江水的颜色，与阳光照到的呈红色的一面交相辉映，加之天边缓缓下沉的红日，构成一幅色彩绚丽的残阳铺水图。
白居易的诗擅长铺叙，而这首小诗则一反常态，跳宕腾挪，富于变化。
前面还是江面晚景，马上给人们展现的却又是夜晚景色，看似突兀，实则自然。
“露似真珠月似弓”一句，不仅比喻恰当贴切，同时也隐藏着深厚的意蕴。
因为只有傍晚到初夜这一段，才有露水,也只有初三的月亮才会如一弯弓，并且于这时分悬在遥远的天空中。
与首二句残阳碧波的描写联系起来看，时间上是由傍晚到初夜，可见诗人流连忘返，长时间陶醉于眼前美景之中。
诗人惜墨如金，仅用二十八字就描绘出残阳碧波的交辉与月牙初悬的静夜两幕胜境。
本来是平常的景致，一经诗人生动准确的描绘与组合，便显得那么迷人!凡读此诗者，也会不由得与诗人一起，陶醉于这奇妙的境界中。
《山行》 ——唐·杜牧 远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
这是一首描写和赞美深秋山林景色的小诗。
首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。
“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。
由于坡度不大，故可乘车游山。
次句“白云生处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。
一个“生”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。
“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。
“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。
第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。
因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。
这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。
（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。
（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。
（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。
“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。
前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。
诗人为什么用“红于”而不用“红如”
因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。
这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。
描写冬天的古诗： 《江雪》 ——唐·柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。
首诗大约作于谪居永州时期。
这是一首押仄韵的五言绝句。
粗看起来，这像是一幅一目了然的山水画：冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓。
但仔细品味，这洁、静、寒凉的画面却是一种遗世独立、峻洁孤高的人生境界的象征。
首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。
单就诗的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。
这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。
“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。
作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。
往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢?一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。
鸟不飞，人不行。
冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。
这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。
此时此刻，他的心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。
其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。
沈德潜评论说“清峭已绝”。
顾璘则说“绝唱，雪景如在目前”。
二人所指，大略都是就这首诗的境界创造来说的。
其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘屈从而又倍感孤独的心理状态。
晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。
江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。
”是诗亦写江雪中的渔翁，但造语平常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉?殆天所赋，不可及也已”!苏轼所谓“人性”，即指诗人的情感熔铸。
“人性有隔”的对立面便是“人性无隔”，做到“人性无隔”，亦即达到了情景交融的最高境界了。
我们知道，柳宗元在“永贞革新”失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。
他的“永州八记”，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。
他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。
这首诗中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。
其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗?和柳宗元约略同时的诗人张志和作《渔歌子》说：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
”张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了“烟波钓徒”的怡然恬淡之性，闲适自在之情。
柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。
．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。
最后，这首诗的结构安排至为精巧。
诗题是“江雪”。
但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。
栖鸟不飞，行人绝迹。
然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。
一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。
读至结处，倒头再读全篇。
一种豁然开朗的感觉油然生出。
苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。
此诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。
孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。
诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。
整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。
看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊
这幅画面究竟意味着什么呢
大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。
在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。
事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。
这首诗，也不例外。
只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。
《子夜冬歌》 ——唐·薛曜 朔风扣群木，严霜凋百草。
借问月中人，安得长不老。
描写边塞的诗句 凉州词 （唐）王翰 葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回。
赏析 王翰：字子羽，并州晋阳(今山西太原市)人。
睿宗景云元年(710)进士，玄宗时作过官，后贬道州司马，死于贬所。
性豪放，喜游乐饮酒，能写歌词。
并自歌自舞。
《全唐诗》存其诗一卷。
尤以《凉州词》为人传诵。
唐人七绝多是乐府歌词，凉州词即其中之一。
它是按凉州(今甘肃省河西、陇右一带)地方乐调歌唱的。
《新唐书·乐志》说：“天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。
”这首诗地方色彩极浓。
从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。
这些无一不与西北边塞风情相关。
这首七绝正是一首优美的边塞诗。
边塞诗，若以对战争的态度为标准。
可划分为歌颂战争与暴露战争两类。
本诗所写战争的性质和背景已无可考，但从诗人感情的脉搏来体会，这无疑是一首反战的诗歌。
不过它不正面描写战争，却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪，用笔十分隐蔽曲折。
首句设色艳丽，故意夸示饮宴之美：在晶莹透亮闪闪发光的杯子里斟满了葡萄美酒，战士们聚在一起准备痛饮了。
写到这里，突然来一顿挫：“欲饮”而无奈“琵琶马上催”。
这个上二下五的句式，妙在突然促成了文意的转折。
马上的乐队弹起琵琶催人出发，这使得将士们心情大变，由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。
看来无法再饮酒了!可是，“醉卧沙场君莫笑”。
第三句意又一转，告诉我们：这时虽然军令如山，却是催者自催，饮者自饮，而且下决定决心要“醉卧”。
诗人似在代将士倾诉衷肠：管他呢，虽然出发在即，我们依然痛饮，不辞醉倒沙场，这种狂饮你们不会见笑吧
“君莫笑”三字，于顿挫之中一笔挑起，引出了全诗最悲痛、最决绝的一句，这就是结末的“古来征战几人回?”这个诘问句，夸张地展示了战争的残酷后果，道出了普遍性，深化了诗歌的主题。
显然，这里所控诉的，已不止是将士们所面临的这一次征战，而是“古来”即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争!全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
《唐诗别裁集》说此诗“故作豪放之词，然悲感已极”。
可谓深得作者用心。
此诗的确流露了如当代论者所批判的消极情绪，但在那样的时代、那样的残酷环境中，战士和诗人们对于无休无止的边庭争战，一般也只能产生这种悲痛的情绪，我们对此就不必苛求了。
陇西行 （唐）王维 十里一走马。
五里一扬鞭。
都护军书至。
匈奴围酒泉。
关山正飞雪。
烽戍断无烟。
这是王维用乐府旧题写的一首边塞诗。
诗一开头，便写告急途中，军使跃马扬鞭，飞驰而来，一下子就把读者的注意力紧紧吸引住了。
一、二句形容在“一走马”、“一扬鞭”的瞬息之间，“十里”、 “五里”的路程便风驰电掣般地一闪而过，以夸张的语言渲染了十万火急的紧张气氛，给人以极其鲜明而飞动的形象感受。
中间两句，点明了骑者的身份和告急的事由。
一个“围”字，可见形势的严重。
一个“至”字，则交代了军使经过“走马”、“扬鞭”的飞驰疾驱，终于将军书及时送到。
最后两句，补充交代了气候对烽火报警的影响。
按理，应当先见烽火，后到军书。
然而现在，在接到军书之后，举目西望，却只见漫天飞雪，一片迷茫，望断关山，不见烽烟。
是因雪大点不着烽火呢，还是点着了也望不见呢
反正是烽火联系中断了。
这就更突出了飞马传书的刻不容缓。
写到这里，全诗便戛然而止了，结得干脆利落，给读者留下了想象的余地。
尽管写形势危急，气氛紧张，而诗中表现的情绪却是热烈、镇定和充满自信的。
这首诗，取材的角度很有特色。
它反映的是边塞战争，但并不正面描写战争。
诗人的着眼点既不在军书送出前边关如何被围，也不在军书送至后援军如何出动，而是仅仅撷取军使飞马告急这样一个片断、一个侧面来写，至于前前后后的情况，则让读者自己用想象去补充。
这种写法，节奏短促，一气呵成，篇幅集中而内蕴丰富，在艺术构思上也显得不落俗套。
有关乡愁思念的古诗： 泊船瓜州 王安石 京口瓜州一水间,钟山只隔数重山. 春风又绿江南岸,明月何时照我还. 这首七绝即景生情，通过对春天景物的描绘，表现了诗人此番出来做官的无奈和欲急切回归江宁的愿望。
头两句记叙北上的行程。
诗人前往京城，却偏偏回首江宁，表现不愿赴任的复杂心理。
后两句以景写心，既有变法给自己带来的欣慰，也有及早功成身退的想法。
诗人回首江南，大地一片翠绿，这固然是春风吹绿的，但是那葱绿的禾苗难道不是青苗法等变法措施产生的实效吗
但是官场是险象环生的，诗人望着这照着瓜洲渡口，也照着钟山的明月，发出了“明月何时照我还”的慨叹，诗人是想早点离开是是非非的官场，很有余韵。
这首诗不仅借景抒情，情寓于景，而且叙事也富有情致，境界开阔，格调清新。
最令人津津乐道的还是修辞上的锤炼。
据洪迈《容斋随笔》说：“春风又绿江南岸”一句原稿“初云‘又到江南岸’，圈去‘到’字，注曰：‘不好’。
改为‘过’，复圈去而改为‘入’，旋改为‘满’，凡如是十许字，始定为‘绿’”。
真达到了“语不惊人死不休”的境地。
其实诗人不仅仅在炼字，也是在炼意，这才符合诗的情境。
《渡汉江》 [初唐]宋之问 岭外音书断，经冬夏历春。
近乡情更怯，不敢问来人 这是宋之问从泷州（今广东罗定县）贬所逃归，途经汉江（指襄阳附近的一段汉水）时写的一首诗。
前两句追叙贬居岭南的情况。
贬斥蛮荒，本就够悲苦的了，何况又和家人音讯隔绝，彼此未卜存亡，更何况又是在这种情况下经冬历春，捱过漫长的时间。
作者没有平列空间的悬隔、音书的断绝、时间的久远这三层意思，而是依次层递，逐步加以展示，这就强化和加深了贬居遐荒期间孤孑、苦闷的感情，和对家乡、亲人的思念。
“断”字“复”字，似不着力，却很见作意。
作者困居贬所时那种与世隔绝的处境，失去任何精神慰藉的生活情景，以及度日如年、难以忍受的精神痛苦，都历历可见，鲜明可触。
这两句平平叙起，从容承接，没有什么惊人之笔，往往容易为读者轻易放过。
其实，它在全篇中的地位、作用很重要。
有了这个背景，下两句出色的抒情才字字有根。
宋之问的家乡一说在汾州（今山西汾阳附近），一说在弘农（今河南灵宝西南），离诗中的“汉江”都比较远。
所谓“近乡”，只是从心理习惯而言，正象今天家居北京的人，一过了黄河就感到“近乡”一样（宋之问这次也并未逃归家乡，而是匿居洛阳）。
按照常情，这两句似乎应该写成“近乡情更切，急欲问来人”，作者笔下所写的却完全出乎常情：“近乡情更怯，不敢问来人。
”仔细寻味，又觉得只有这样，才合乎前两句所揭示的“规定情景”。
因为作者贬居岭外，又长期接不到家人的任何音讯，一方面固然日夜在思念家人，另一方面又时刻担心家人的命运，怕他们由于自己的牵累或其他原因遭到不幸。
“音书断”的时间越长，这种思念和担心也越向两极发展，形成既切盼音书，又怕音书到来的矛盾心理状态。
这种矛盾心理，在由贬所逃归的路上，特别是渡过汉江，接近家乡之后，有了进一步的戏剧性发展：原先的担心、忧虑和模糊的不祥预感，此刻似乎马上就会被路上所遇到的某个熟人所证实，变成活生生的残酷现实；而长期来梦寐以求的与家人团聚的愿望则立即会被无情的现实所粉碎。
因此，“情更切”变成了“情更怯”，“急欲问”变成了“不敢问”。
这是在“岭外音书断”这种特殊情况下心理矛盾发展的必然。
透过“情更怯”与“不敢问”，读者可以强烈感触到诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦。
这种抒写，是真切、富于情致和耐人咀嚼的。
宋之问这次被贬泷州，是因为他媚附武后的男宠张易之，可以说罪有应得。
但这首诗的读者，却往往引起感情上的某种共鸣。
其中一个重要的原因，是作者在表达思想感情时，已经舍去了一切与自己的特殊经历、特殊身分有关的生活素材，所表现的仅仅是一个长期客居异乡、久无家中音信的人，在行近家乡时所产生的一种特殊心理状态。
而这种心理感情，却具有极大的典型性和普遍性。
形象大于思维的现象，似乎往往和作品的典型性、概括性联结在一起。
这首诗便是一例。
人们爱拿杜甫《述怀》中的诗句“自寄一封书，今已十月后。
反畏消息来，寸心亦何有
”和这首诗作类比，这正说明性质很不相同的感情，有时可以用类似方式来表现，而它们所概括的客观生活内容可以是不相上下的。
“散句变整句”的练习
人物生平 孙犁 孙犁 （1913年4月6日～2002年7月11日），现代小说家、散文家 、作家，被誉为“荷花淀派”创始人。
原名孙树勋。
河北省安平县人。
12岁在安平县城上小学时，开始接触五四新文学。
鲁迅和文学研究会对他有很大影响。
他一直相信艺术为人生的主张。
孙犁14岁考入保定育德中学。
学习期间，开始阅读社会科学、文艺理论著作和一些苏联文学作品，扩大了他的视野，并为后来的创作和评论奠定了很好的基础。
高中毕业后无力升学，流浪北平，在图书馆读书或在大学旁听，曾用“芸夫”的笔名在《大公报》上发表文章。
还先后在市政机关和小学当过职员。
1936年暑假后，孙犁到河北安新县的小学教书，在这里他对白洋淀一带人民群众的生活有了初步了解。
后任教于冀中抗战学院和华北联大，在晋察冀通讯社、《晋察冀日报》当编辑。
孙犁的小说有诗体小说之称。
编辑本段成就及荣誉 1937年抗日战争爆发后，他主要在中国共产党领导的冀中区从事革命文化工作，曾编印出版革命诗抄《海燕之歌》，在《红星》杂志和《冀中导报》副刊上发表过《现实主义文学论》《鲁迅论》等论文。
孙犁 1938年秋，在冀中区办的抗战学院任教，1939年春调阜平，在晋察冀通讯社工作。
此后，在晋察冀文联、《晋察冀日报》、华北联大做过编辑和教员，同时进行文学创作。
1941年回冀中区参加编辑群众性的大型报告文学集《冀中一日》，并写成《区村和连队的文学写作课本》（后改名《写作入门》《文艺学习》，多次重印）。
1944年赴延安，在鲁迅艺术文学院学习和工作，发表了著名的《荷花淀》《芦花荡》等短篇小说。
1945年回冀中农村，1949年起主编《天津日报》的《文艺周刊》。
曾任中国作家协会理事、作协天津分会副主席等职。
1956年起因病辍笔。
1977年以后，又写有不少散文和评论以及少量小说。
从40年代起，孙犁作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》《荷花淀》《采蒲台》《嘱咐》，中篇小说《村歌》《铁木前传》，长篇小说《风云初记》，叙事诗集《白洋淀之曲》，通讯报告集《农村速写》，散文集《津门小集》《晚华集》《秀露集》《澹定集》《书林秋草》《耕堂散文》，作品集《尺泽集》《曲终集》，论文集《文学短论》，还出版了《孙犁小说选》《孙犁诗选》《孙犁散文选》《孙犁文论集》以及《孙犁文集》等。
孙犁全集 2003年7月，孙犁纪念馆在河北省安新县白洋淀荷花大观园落成，2004年7月，人民文学出版社出版七卷本四百余万字的《孙犁全集》。
孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》、《嘱咐》等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。
被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。
孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。
茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。
”（《反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进》） 1944年去延安，在鲁迅艺术文学院工作和学习。
在延安，他发表了《荷花淀》《芦花荡》等作品，以其清新的艺术风格引起了文艺界的注意。
1945年抗日战争胜利后，回冀中农村从事写作，直至解放。
这一时期，他参加了土地改革工作，写有《钟》《碑》《嘱咐》等短篇小说和一些散文。
中华人民共和国成立后，孙犁在《天津日报》工作，同时继续文学创作。
风云初记 长篇小说《风云初记》写于50年代初，以滹沱河沿岸两个村庄为背景，围绕着高、吴、田、蒋四姓五家在抗战初期的生活史，细致地勾勒了冀中平原各个社会阶层的生活状况和精神面貌，展现了七·七事变后，冀中人民在中国共产党领导下组织人民武装、建立抗日根据地的壮丽画卷。
作者用谈笑从容的态度描摹抗日根据地的风云变幻，虽语多风趣而不落轻佻。
中篇小说《铁木前传》写成于1956年。
小说通过铁（匠）、木（匠）两家十几年间友谊的建立和破裂的过程，揭示了50年代初期北方农村的生活风貌和农业合作化运动给予农村社会的深刻影响。
作品成功地塑造了小满儿这个处在生活的十字路口，性格矛盾的人物形象，在读者中间留下了深刻的印象。
1956年以后，作者因病长期搁笔，但他以《天津日报》副刊《文艺周刊》为阵地，发现和培养了不少青年作家。
这个时期，他还写有散文集《津门小集》、论文集《文学短论》等。
孙犁解放前及解放初期的创作结集为《白洋淀纪事》（1958）， 白洋淀纪事 是作者最负盛名和最能代表他的创作风格的一部小说与散文合集。
它主要反映抗日战争、解放战争和中华人民共和国成立初期，冀中平原和冀西山区一带人民在中国共产党的领导下进行战争、土地改革、劳动生产、互助合作以及移风易俗的生活情景。
作品从多方面勾勒了时代和社会的历史风俗画面，以明丽流畅的笔调，秀雅、隽永的风格和丰富的劳动者的鲜明形象，在读者中间引起了强烈的反响。
其中《荷花淀》等作品，已成为广泛流传的名篇，文艺界甚至以其为现代文学的一种风格流派的标帜，视为“荷花淀派”的主要代表作。
他早年所写的文章清新而隽永，对生活充满了美好的憧憬和向往，而晚年的文章则老辣纷披，对社会和世事有较多的鞭挞和批评。
他既写出了象《荷花淀》那样优美、抒情的小说，又写出了象“不自修饰不自哀，不信人间有蓬莱。
阴晴冷暖随日过，此生只待化尘埃。
”这样消沉、悲观的诗句。
孙犁的作品反差如此之大，以至于读他前后不同时期的文章对他产生判若两人的感觉。
这究竟是为什么
一个真实的孙犁到底又是什么样子呢
孙犁是热爱生活的，否则无法想象他笔下所描绘出来的那么多美丽风景和人物形象，尽管他出生在国家和民族灾难深重的时段里。
伟大的抗日战争，曾召唤无数革命青年投身其中，孙犁也不例外。
异常残酷的烽火岁月，却使人民的精神品质和民族勤劳勇敢的优秀传统得到了充分的发扬。
孙犁为之而感动，创作了象《荷花淀》、《芦花荡》、《光荣》、《嘱咐》、《风云初记》等一大批以战争为背景的小说。
他的小说，“把纷涌的战争风云映衬在白洋淀的月光苇影，以及冀西山地的红袄明眸之中，从而发现那些在日常伦理生活中真正值得珍视的人性之善、人情之美” 。
他着力描写、赞扬故乡的风光美和人情美，并塑造了一大批善良纯朴的农村妇女形象。
水生妻、秀梅、吴召儿、春儿、妞儿……孙犁不仅描写她们的美丽容貌的特殊素养，而且深入她们丰富、复杂的感情世界，从她们命运的变化反映时代风云变幻。
他在文学的世界里构筑他理想的王国。
孙犁曾经说过：“文艺虽小道，一旦出版发行，就也是接受天视民视，天听民听的对象，应该严肃地从事这一工作，绝不能掉以轻心”。
因此，孙犁的文章，都是他亲身经历，他说：“我回避我没有参加过的事情”，“我写到的都是我见到的东西，但是经过思考，经过选择”。
可以说孙犁笔下 的那些美丽可爱的人物形象里寄寓了他全部的憧憬和理想。
然而现实和理想永远充满着矛盾。
作为一名解放区作家，孙犁曾一度受到广泛地阅读和推崇，被誉为“荷花淀派”的创立人，与赵树理的“山药蛋派”构成解放区文学的双璧。
但正当孙犁在小说中对生活寄予满腔热情时，现实处境却使他越来越感到困惑和紧张。
1942年整风运动带来的精神冲击，1946年因发表小说受到的公开批评，土改时因《一别十年同口镇》、《新安游记》等文章被定为“客里空”的典型，以及解放后对知识分子的一连串批判，尤其是1955年批判胡风运动对知识界造成的大规模振荡，这一系列的事件使得身体素质不好并且时刻耽心自己在写文章中犯错误的孙犁长期绷紧的神经终于在1956年春天崩溃。
于是便有了后来的“十年荒于疾病，十年废于遭逢”。
象所有现代中国传统知识分子的命运一样，作家的命运也和时代紧紧相联。
当革命一步步走向胜利并逐渐收缩知识分子言说的空间时，有的作家积极投身其间，有的作家在参与和退避之间犹豫徘徊，有的则保持沉默。
沈从文、孙犁当属后者。
如果说沈从文的沉默中饱含了太多的辛酸和无奈，那么孙犁的沉默则是以一种主动退缩的方式来守护自己的道德操守，尽管此中也有较多的无奈和被迫。
和沈从文的后半生一直沉默到死截然不同，孙犁“文革”以后，理想与现实的冲突不仅激发了他的创作热情，而且一反过去唯美的创作倾向，对社会的不公与人性的险恶有较多的揭露批评。
比如他在《后富的人》一文中，对社会不公和由此造成的贫富悬殊曾有辛辣的讽刺和批评。
他通过一高级住宅处川流不息的拣破烂的外地人日常生活的描绘，特别是在一天清晨散步时遇见一个刚从一幢楼房的垃圾间出来，满身满脸是黑灰的外地来的小姑娘所带给他的心灵震撼，提出了这样的质疑：“国家已经有不少人，先富了起来。
这些从农村来城市觅生活的，可以说是后富起来的人吧。
”在《芸斋书简——致韩映山》的信中，他列举了一次因简单的答话，使人家认为受了挖苦，以至怀恨在心，结果当这个人后来成为文革中造反派的小头头时，并极尽报复之能事，“其用心之毒，手段之辣，几乎使我丧生”。
揭示了现实生活中人性的险恶。
对于他一生视为神圣的文坛，对其“商贾化”的现象加以了尖锐的批评，并多次指出：“因为文坛文风不正，致使一些本来很有前途的作者，经不住诱惑，走入歧途”。
对流行的以“研讨”、“庆祝”等形式“花钱买名声”的做法，孙犁不屑一顾：“‘花钱买名声’，尤其是‘花别人的钱，替自己造声势’，我极不愿为，而耻为之。
” 对于文坛的官场化现象，孙犁指出：“文艺团体变成官场，已非一朝一夕之事，而越嚷改革，官场气越大，却令人不解。
”“文艺界变为官场，实在是一大悲剧。
”进而他指出：“如果文途也象宦途（实际上现在文坛宦途已经难分），急功近利，邀誉躁进，总是没有好结果的。
”他对一些所谓新潮作家的浅薄和无知提出批评和忠告：“当代一些所谓新潮作家，他的处女成名作，也是适合了当时的政治需要，而得以走红。
这本来无可厚非，继续努力，自然可成名家。
然每当跻身官场（文艺团体也是官场），便得意忘形，无知妄作。
政治多变，稍遇挫折，便怨人尤天，甚至撒泼耍赖。
这不只有失政治风度，也有损作家风采。
”对于文坛上一些丑恶现象，他不无悲愤地感叹：“呜呼
文坛乃人民之文坛，国家之文坛，非一人一家、一伙人之文坛。
为什么不允许人注视它，这能禁得住吗
可怜的是，近年来，文坛上的一些人物。
不自爱重，胡作非为，人民已经不愿意再关心和爱护这个坛口了。
” 孙犁的文学生涯肇始于抗日战争风云初起之时，延续了近70年。
特别是在晚年不到二十年的时间里，他写下了100多万字的作品，迎来了创作的又一个高峰。
从早年作品的清新、优美，到晚年作品的切中时弊，不平则鸣和悲悯情怀，他完成了从孙犁的理想到理想的孙犁的人格塑造和人生旅程。
回顾平生，孙犁曾感慨万千：“我不知道，我现在看到的，是不是我青年时所梦想的，所追求的。
……”曾经怀笔从戎的孙犁，晚年独居陋室，体弱多病，著书不辍，时常思念那些逝去的岁月，在孤独和衰老中咀嚼人生的况味，有时不免热泪盈眶。
他曾在一篇题记中喟然长叹：“今晋察冀故人凋谢殆尽，山川草木，已非旧颜，回首当年，不禁老泪之纵横矣。
”行文至此，我脑际忽然幻化出清人严遂成《三垂冈》中的诗句：“风云帐下奇儿在，鼓角灯前老泪多”。
这诗句的意象倒是孙犁先生的一生形象的概括，于是，索性将它用作了本文的题目。
孙犁以90岁高龄终其一生，没有轰轰烈烈，没有大富大贵。
他留给世人的唯有那朴素的文字，以及隐藏在那文字下面真诚的人性和火热的心肠，令后来者为之唏嘘不已…… 文章《芦花荡》被编入初中课文。
编辑本段荷花淀派 荷花淀 荷花淀派，以孙犁为代表的一个当代文学的流派。
以表现农村生活为主要内容并形成一定艺术特色的小说流派。
此派作品大多采用现实主义与浪漫主义相结合的手法，把人物的心灵美与自然美融合在一起，一般都充满浪漫主义气息和乐观精神语言，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。
主要作家还有刘绍棠、从维熙、韩映山等。
荷花淀即白洋淀，这一流派得名，不但源于白洋淀这个地方，也源于孙犁的短篇小说《荷花淀》。
此派与以赵树理为代表的山西作家群“山药蛋派”和以周立波为代表的湖南作家群“茶子花派”并称编辑本段代表作品 孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》 、《芦花荡》、《嘱咐》等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。
被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。
孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。
茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。
”（《反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进》） 补充：其作品《报纸的故事》收入北师大版六年级语文教材中，《芦花荡》被收入义务教育课程标准实验教科书七年级下册语文书中。
编辑本段评价 孙犁一生笔耕不辍，是中国解放区文艺的代表性作家之一，他以其众多经典性的作品，描绘了抗日战争、解放战争的一幅幅壮丽、清新的文学图画。
全国解放后，孙犁文学创作继续取得长足的进展，成为新中国文学史上极负盛名的小说，散文大家，被认为是著名文学流派“荷花淀派”的创立者。
在 孙犁纪念馆 改革开放的新时期，孙犁文学创作迎来了第二个高峰，他的作品以思想的深邃，文体的创新，艺术风格的鲜明和炉火纯青，在国内外产生广泛影响。
他的作品有：淡雅疏朗的诗情画意与朴素清新的泥土气息的完美结合。
作为孙犁文学业绩的重要组成部分，孙犁同志长期从事党报文艺副刊编辑工作，为解放区文学和天津文学的繁荣，为天津业余作者特别是工人作者的成长付出了极大的心血。
他开创了天津日报文艺副刊热心扶植青年作者的优秀传统，几十年来为天津和全国文坛培养了一批批知名作家和业余创作骨干。
他是我国报刊史上一代编辑典范。
孙犁同志是我国革命文学的一面旗帜，是我国当代文学的一位大师。
他始终不渝地遵循党的文艺方针，身体力行发扬并丰富了我国革命文学的现实主义传统。
他对中国革命文学的卓越贡献，他崇高的文品、人品，深深地影响了一代又一代人，赢得了广大作家和读者的敬爱。
编辑本段著作 《荷花淀》(小说、散文集)1947，香港海洋书屋；1959，人文(高中语文课本) 《芦花荡》(短篇小说集)1949，群益（人教版课文）报纸的故事（北师大版第十一册） 《嘱咐》(短篇小说集)1949，天下出版社 《村歌》(中篇小说)1949，天下出版社 《农村速写》(散文、小说集)1950，读者出版社 《采蒲台》(短篇小说集)1950，三联出版社 《山海关红续歌》(诗集)1951，知识书店出版社 《风云初记》(长篇小说) l集，1951，人文；2集，1953，人文；1—3集，1963，作家 《白洋淀纪事》(小说、散文集)1958，中青出版社 《铁木前传》(中篇小说)1959，天津人民出版社 耕堂读书记 《津门小集》(散文集)1962，百花出版社 《白洋淀之曲》(诗集)1964，百花出版社 《晚华集》(散文集)1979，百花出版社 《秀露集》(散文、小说集)1981，百花出版社 《耕堂杂录》(杂文集)1981，河北人民出版社 《疆定集》(散文集)1981，百花出版社 《琴和箫》(小说、散文集)1982，花山出版社 《孙犁小说选》1982，四川人民出版社 《孙犁文集》(l一5册)1981一1982，百花出版社 《耕堂散文》1982，花城出版社 《尺泽集》(散文集)1982，百花出版社 《孙犁文论集》1983，人文出版社 孙犁散文 《书林秋草》(杂文集)1983，三联出版社 《孙犁散文选》1984，人文出版社 《远道集》(散文)1984，百花出版社 《老荒集》(散文集)1985，上海文艺出版社 《陋巷集》(散文集)1987，百花出版社 《耕堂序跋》1988，湖南人民出版社 《无为集》(散文)1989，人文出版社 《芸斋小说》1990，人民日报出版社 《孙犁文集》正编5卷，续编3卷，共8卷，2002年，百花文艺出版社 《孙犁全集》共11卷，2004年，人民文学出版社编辑本段散文 《相片》《识字班》 《第一个洞》 《游击区生活一星期 》《三烈士事略并后记 》《塔记 》《王凤岗坑杀抗属》 《采蒲台的苇》 《安新看卖席记 》 书的梦 《张秋阁 》《光复唐官屯之战》 《学习》 《宿舍》《节约》 《小刘庄》 《挂甲寺渡口 》《厂景 》《访旧 》《婚俗》 《一天日记》 《回忆沙可夫同志》 《黄鹂 》《石子 》《善闇室纪年》序《伙伴的回忆》《服装的故事《悼画家马达》《删去的文字》《童年漫忆》《谈赵树理》《谈柳宗元》《吃粥有感》《红楼梦》杂说《方纪散文集》序《书的梦》《画的梦》《戏的梦》《夜思》《悼念李季同志》《乡里旧闻》《同口旧事》《新年悬旧照》《报纸的故事》《亡人逸《芸斋琐谈》《母亲的记忆》《青春余梦》《芸斋梦余》《猫鼠的故事》《夜晚的故事》编辑本段风格 读孙犁的作品，最早是从小说开始的。
给我强烈的印象是风格别致。
同是战争题材，却很少描绘血与火，没有曲折的故事情节，没有复杂的战争描写，而是更多地展示战争中人物心灵的美，却自有一种吸引人的神奇力量。
他笔下的白洋淀风光，清新疏朗，散发着潮润润的水气，像一幅淡淡的水墨画，弥漫着浓郁的诗意。
那时最爱读的是《芦花荡》和《荷花淀》，至今一闭眼，便浮现出朦胧迷离的月光下，听水生说明天要到大部队去，水生嫂的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把手指放在嘴里吮了一下，多细腻、传神的细节哟
也许是年龄小、阅历浅吧，那时不怎么爱读孙犁的散文，觉得太平淡，没有奇崛的句子，词藻也不花哨，写人叙事，多是白描。
那时更喜欢浓妆艳抹，词藻华丽，热烈奔放，甚至是“为赋新词强说愁”的“假、大、空”式的抒情散文。
随着年龄地增长，阅历地加深，才感到孙犁的散文讲究情感的节制，含蓄蕴藉，朴素洁净，像在水中淘洗过似的，是一种绚烂之极归于平淡的“大美”，才领悟到浓妆艳抹易，平淡自然难，做到“朴实无华、平中见奇、淡而有味”就更难。
这时，爱其散文胜爱小说，对其新时期的散文更是钟情不已。
《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》……无论怀人记事，思及故乡，追忆童年和战争岁月，还是咏物之作，都融入了深刻的生活感悟。
孙犁先生不喜欢官场，远离热闹，自甘寂寞，正因有了这种难得的品性，才能长期以宁静沉潜的心态，进入到一般人难以企及的宏大深邃的艺术境界。
孙犁先生的散文是“写人生”的散文。
他是一位富于哲思的作家，他的这些哲理思考，大都伴随着形象和激情一起出现，所以，在许多情况下，又帮助着其作品诗情画意地形成。
他常常从司空见惯的事物中升华出人生的感慨，在作品中凝聚、昭示着深沉的人生情致，不仅给人以审美的享受，更让人从中悟出关于人生、社会和自然的道理。
读其散文，如同聆听一位饱经沧桑的智者平静随和地倾诉，需静下心来，慢慢地去品读。
《黄鹂》中，他充满深情地写道：“各种事物都有它的极致。
虎啸深山，鱼游潭底，驼走大漠，雁排长空，这就是它们的极致。
”在《贾平凹散文集序》中，他赞喻贾平凹像是在一块不大的园田里耕耘不已的农民，同时又提醒作家：“文艺之途正如人生之途，过早的金榜、骏马、高官、高楼，过多的花红热闹，鼓躁喧腾，并不一定是好事。
人之一生，或是作家一生，要能经受得清苦和寂寞，经受得住污蔑和凌辱。
要之，在这条道路上，冷也能安得，热也能处得，风里也来得，雨里也去得。
” 孙犁先生生活简朴，不慕荣华，他对头年冬季贮藏的大白菜根部生出的黄白色菜花喜爱之极，精心放在水盆里，摆在书案上。
于是便有了那篇字字珠玑的美文《菜花》。
他认为菜花小而平凡，但同样是美的。
作者在结尾写道：“现在，我已衰老暮，久居城市，故园如梦。
面对一株菜花，忽然想起许多往事。
往事又像菜花的色味，淡远虚无，不可捉摸，只能引起惆怅。
人的一生，无疑是个大题目。
有不少人，竭尽全力，想把它撰写成一篇宏伟的文章。
我只能把它写成一篇小文章，一篇相当于菜花一样的散文。
菜花也是生命，凡是生命，都可以成为文章的题目。
”1992年孙犁先生写了一篇意味淡远的《扁豆》。
“白扁豆细而长，紫扁豆宽而厚，收获以后者为多。
我自幼喜食扁豆，或炒或煎。
煎时先把扁豆蒸一下，裹上面粉，谓之扁豆鱼。
”写到这里，突然一转，切入1939年的生活记忆，与一个单身游击队员共同生活的时光。
“每天天晚，我从山下归来，就坐在他的已烧热的小炕上，吃他煎的玉米面饼子和炒扁豆。
灶上还烤了一片绿色的烟叶，他在手心里揉碎了，我俩吸烟闲话，听着外面呼啸的山风。
”由物及人，对战争年代同志间生死与共、相见以诚的和谐关系表现了深深的思念与怀想，朴实真挚，情理兼备，境界高远，细中见大，灵动飘逸，炉火纯青。
在十七年间，孙犁的小说从书名来看视乎是未完成之作，细细品味，才能发现其中的甘苦体验。
孙犁先生的风格与日本川端康成类似，但二人的源头却迥然不同：孙犁源于对故土的爱，而后者却因其生世。
孙犁对“小说散文化”孜孜以求，善于刻画形形色色的村姑形象：一方面继承了中国古典小说的传统，并赋予其革命色彩；另一方面又在关于革命的叙事中，突出乡村日常生活的清新与阴柔意味，从而在实际上展示一个为人低调、襟怀淡薄、情感阴柔的作家在革命年代对于人生的某些独到发现。
文如其人。
孙犁一生淡泊名利，深居简出，低调为人，爱憎分明。
作家谢大光在《孙犁印象记》中说得好：“孙犁的作品和他的为人是完全一致的，可以信赖的。
这里可以借用他在纪念俄国作家契诃夫时所说的一段话：‘我们只能从他的作品认识他。
……对于像这样一个真诚的作家，我们只要认真地阅读他的作品，便可以全面地理解他了。
红楼梦赏析2000字左右
《红》是一部中国封建社会的百科全书。
小说述上层社会中的四大家族为中画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。
把一个个的人物写的活灵活现，有以神话故事中的女娲为开头引出着一故事——石头记。
有以甄隐士为线索开始即结束了整个的故事。
罢红楼，心里酸酸的。
不知是为了什么。
是为了荣宁二府的家破人亡
红粉丽人的香消玉殒
还是投机分子的欺世盗名
好像每种都有一点。
但总是觉得那不是全部。
从一个男人的角度分析，我豁然开朗，这是嫉妒。
我在隐隐之中对宝玉产生了醋意。
说来也真是惭愧，但是有几个男性看到一个纨绔子弟的周围无缘无故的缠绕着数不胜数的美女而不心酸呢
说到这，红楼梦里的爱情故事还真是数不胜数。
首先力推的，就是宝黛的红粉痴恋。
在红楼梦里要数这两个人的爱情最纯洁了。
从两小无猜，青梅出马，到长大后的坠入爱河。
曹公简直就是顺水推舟，让读者感到，世间又一份千古流芳的爱情故事诞生了。
它的出现是那么的自然，几乎没有人怀疑过，它的出现是那么纯洁，纤尘不染 。
但是生不逢时的爱情就是痛苦的代名词。
黛玉性格里独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾，令她处处显得特立独行，卓尔不群。
花前痴读西厢，毫无避讳；不喜巧言令色，言随心至；崇尚真情真意，淡泊名利……种种这般，都使得她象一朵幽然独放的荷花，始终执著着自己的那份清纯，质本洁来还洁去，一如碧玉般盈澈。
用一个普通人的眼光看她，最欣赏的还是黛玉的诗情画意，灵秀慧黠。
黛玉每每与姐妹们饮酒赏花吟诗作对，总是才气逼人，艺压群芳。
无论是少年听雨歌楼上的诗情，清寒入骨我欲仙的画意；还是草木黄落雁南归的凄凉，花气温柔能解语的幽情；无不体现出她娟雅脱俗的诗人气质。
最叹息的是黛玉的多愁善感，红颜薄命。
黛玉的身世，注定了她的孤独无依，而她的性格，又注定了她的寥落忧伤。
纵使大观园里人来人往好不热闹，可是这里没有她可以依靠的亲人，没有她可以倾诉的知己，只有风流多情的宝玉让她芳心暗许，却又总是患得患失。
于是她无奈着“天尽头，何处有香丘”，悲哀着“三月香巢已垒成，梁间燕子套无情”，伤感着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”，终落得“一缕香魂随风散，三更不曾入梦来”的凄凉结局。
与其说林黛玉在贾府的地位和自身的懦弱是悲剧的起因，还不如把责任轨道万恶的封建社会以元春为首的封建集团无情的扼杀了宝玉和黛玉之间的爱情。
如果红楼梦真的是曹雪芹亲身经历的描述，那么我可以感受到一个失去至爱的男人的痛苦。
地狱的烈火在身边燃烧，苦不堪言，使我的思想静止不前，这不是切肤之痛，却是切肤之爱。
当血泪撒尽的曹公转身面对不堪回首的历史怎能不发出“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的感叹
还有要说的就是薛宝钗的爱情悲剧了。
看到黛玉的郁郁而终,依然那么难过。
可待到读完,听甄世隐说着什么兰桂齐芳 ------------------------------------------- 故事讲的是一个家族的兴衰，一个家族的大小故事。
主人公为贾宝玉，他应该说来是一个柔中稍稍带刚的男子，他的柔有部分是因为环境所致，他们家上上下下几乎都是女性，掌管全家的也全是女子，自然而然地就应了一句话“近朱者赤，近墨者黑”。
他们的家族是因为家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。
林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。
这里的是是非非是“剪不断，理还乱”，让人看到古时婚姻的纰漏，它们往往全有父母处理，什么“指腹为婚”，更为可笑的是，他们有时从未见过面便稀里糊涂地成亲了。
而且古时女子争着要进宫，因为那样可以使家族富贵，可皇帝有上千嫔妃，得宠一时，没多久又要被淡忘了，她们又何苦进宫呢
皇帝姥儿们饮酒作乐，衣食无忧，而老百姓则是吃了上顿没有下顿，生活之苦让人难以想象，也怪不得有了一次又一次的起义“造反”了，祸害之缘还是在于皇帝身上啊。
这一出出的悲剧让人心寒而又愤怒，让人不由得痛恨起古时的苛捐杂税，它们把老百姓一步一步往火坑边上推，真让人深恶痛疾。
《红楼梦》一书让我时而高兴时而忧伤，时而愤怒时而感慨万千，也让我想了很多，或许吧，事事不能完美，而人也如此。
红楼梦的好词好句
红楼梦的好忽离忽遇 指奸责佞 诛邪 伤时骂 父慈子孝 称功颂德风尘 无可如何 锦衣纨裤 饫甘餍肥 一技无成 茅椽蓬牖从头至尾 酌酒吟诗 偷香窃玉 洗耳谛听 粉妆玉琢 惯养娇生瓦灶绳床 晨夕风露 阶柳庭花 了然不惑 自怨自叹 高谈快论离合悲欢 青天白日 青红皂白 炎凉世态 不可胜数 自相矛盾不近人情 消愁破闷 追踪蹑迹 好货寻愁 谋虚逐妄 胡牵乱扯红楼梦的好句1) 说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多，到头来谁把秋挨过2) 枕上轻寒窗外雨，眼前春色梦中人。
盈盈烛泪因谁泣，默默花愁为我嗔。
3) 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。
4) 三月香巢已垒成，梁间燕子太无情!明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
5) 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。
明媚鲜妍能几时
一朝飘泊难寻觅。
6) 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去
7) 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。
桃李明年能再发，明年闺中知有谁
8) 胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪。
若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。
泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。
憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏。
一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕。
9) 太高人愈妒，过洁世同嫌。
10) 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。
11) 春恨秋悲皆自惹，花容月貌为谁妍。
12) 乱哄哄，你方唱罢我登场，反认他乡是故乡;甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳。
13) 叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。
14) 花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。
独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
15) 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。
青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
16) 怪奴底事倍伤神
半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
17) 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
18) 明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
19) 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
