小说中描写古代新人洞房、男女欢爱的片段或诗句
身将她压在身下，脱去身上的衣服她赤缠…… 她根本来不及反应钝得跟不上他的脚步，直到感觉他慢慢进入了她，一股疼痛逼出她的眼泪，她的脑袋化作一片空白…… “小乐……”罗谦低头吻她的脸，连绵的吻到耳边，在她的耳里吐着浓重呼息…… 她有感觉他仿佛说了话，无声的话语随着他的嘴唇摩擦她的耳门传来，她似乎懂了那句话，眼泪自眼角滑落…… 这一夜，他不曾自她的身上离开。
这是《笑常乐》那篇小说上截下来的，楼主若只是看看，那就看吧，若是用来参考着写小说的，建议楼主将原段改改，以原段作为参考。
老师说过，把别人的东西活用一下就属于自己的了哦，这不是抄袭。
求一段描写男女欢爱描写的片段，急用。
金针欲刺桃花蕊，不敢高声强皱眉；可怜数滴菩提水，倾入红莲两瓣中；粉荷玉璧得滋润，泉水汩汩涌不停
描写男女欢爱的诗句
你，远在心底 红尘如梦聚又离，多情多悲戚；望一片幽冥兮，我与月相依；书一张遥相寄，难诉相思意。
---——---题记 寒风瑟瑟，卷着枯黄的树叶飘下来，在这个伤感而又煽情的季节里。
夜，静静地爬上心头。
耳边死一般寂静，心里朦胧地在寻找一种曾经永恒的存在。
恍惚中，又悠然消失.... 每当此时我就觉得自己不在这个世界，你离我如此遥远，我对自己也如此陌生，惟独枯萎的记忆犹新再现。
我不能言语，心绪突然颇不宁静，觉得胸口闷得慌；一种哀情萦绕在心头始终挥之不去，似乎灵魂游离在幽微的空间里；月色渐渐扑来，打开那些弥漫在心中的丝丝缕缕。
然而，此时此刻，我不过是想你，想把你刻进心里，成为秋风中永不凋谢的回忆
触摸自己浓浓的思绪，一切荡然无存，只有那心底灼伤和颤栗的痛。
谁都不会理解心情的凄然之感---流水早已远去，自己仅仅站在岸边，刻舟求剑而已.....生命中总有一些不属于我的东西，就象昙花，烟火和流星，近在咫尺却遥不可及.原本我以为生活会这样子继续下去，我依旧爱着你，而你也可以一直陪着我，然而故事偏偏注定离别。
如果谁能去改变什么
可惜在这个世界上就仅仅是如果的事，你我都无法改变.或许上天早已注定我们终究是两个世界的陌生人，即使我们彼此很爱... 就这样，一切远了；抓不住；留不下；一个人承受着不能接受的孤单，在飘零的日子里伴着忧郁暗饮情伤。
原本以为时间可以模糊所有的情感，可以把对你的思念悄悄丢弃在风里，然后真正去体悟拈花而笑的温暖。
而眼前，我却不能自禁，纵然泪痕潸然。
收敛起流不尽的泪水躲进夜色角落中告诉自己要遗忘，何必为了一份老去的没有来得及书写就搁笔的爱而哀惋一生
只怪自己莫衷一是在字里行间写下了满纸的荒唐：我不要忘记，我对自己发誓，即使苍老时分，依旧怀念..... 问月，月不语；问风，风无言。
收回飘逝的目光悄然地闭上眼，这一切却清晰的隐匿在我茕独的寂寞里。
所有的故事随着凌乱的纠缠一声长叹，飘散在幽冷的清秋里，怅然留我一世的思念。
失去你，曾经的拥有成了一个不完整得永远...
形容欢爱的成语
【搓粉】：搓：手相团：以手团朱：朱红。
男女欢爱。
【搓粉抟朱】：粉、朱：女子化妆用的粉和胭脂；抟：以手团弄。
隐喻男女欢爱。
【鸡声断爱】：雄鸡报晓，情人就要上路，欢爱从而中断。
【鸾俦凤侣】：指男女欢爱如鸾凤般相谐作伴。
【男欢女爱】：男女亲昵欢爱之词。
【殢雨尤云】：比喻男女之间的缠绵欢爱。
同“殢云尤雨”。
【殢云尤雨】：比喻男女之间的缠绵欢爱。
【携云挈雨】：比喻男女欢爱。
【阳台云雨】：指男女欢爱之事。
【尤花殢雪】：犹尤云殢雨。
比喻缠绵于男女欢爱。
【尤云殢雪】：犹尤云殢雨。
比喻缠绵于男女欢爱。
文学剧本怎么写
区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
剧本知多少 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。
要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。
“一幕”可分为几场。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
影视的剧本结构形式有如下四种： 1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。
戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。
这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。
2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。
心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。
3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。
4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。
这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 (Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题 (Theme)>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事
是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist \\\/Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>> 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension) <<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。
很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。
但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。
最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>> 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。
(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。
(电影--生死时速) <<方法四：转折点 (Turning Point)>> 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。
主角最后选择参战，走上战场。
但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。
原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。
导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 > 其它技巧 << 伏笔 (Planting)>> 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧
埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>> 所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。
例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。
又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>> 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。
但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意\\\/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! < 第 五 节 > 剧本三大忌 <<写剧本变写小说>> 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。
这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子： 「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。
老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下： 「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。
老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄
」大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。
他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。
小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说：「会合格吗
」小明说：「会……会的。
」 「陈小明
」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。
老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』 <<用说话去交待剧情>> 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。
要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。
如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>> 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。
大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。
例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。
其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。
」
剧本基本知识
剧本，一剧之本．剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类．其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的．作为一个编剧，只需要提供文学剧本． 而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影． 文学剧本的主要构成是有对白和动作．对白不用说了，动作是指人物要完成的事件．这里要注意一点，无论对白或者动作只有两个目的，一是推动事件的发展，一是要表现． 电视剧剧本也有分类，比较正剧，情景喜剧．如果是45分钟，剧本的字数大约1万5，如果30分钟，则有8千就可以．
中国古典名著 有哪些
备课第( 5 )单元年五年级｜学科｜语文｜单元名称｜中国古著｜备课教师｜单元教学内容的地位、结构及前后联系｜中国古典名著是中华灿烂文化的重要组成部分，它滋养了一代又一代中华儿女，本组教材以“中国古典名著”为专题，安排了4篇课文以及“口语交际·习作”“交流平台”“日积月累”“课外书屋”等项教学内容。
4篇课文有根据司马迁《史记》中著名篇章《廉颇蔺相如列传》改编的《将相和》；有根据我国著名古典历史小说《三国演义》中“草船借箭”的情节改写的《草船借箭》；有根据《水浒传》第二十三回选编的《景阳冈》；还有选自我国古典神话小说《西游记》第一回的《猴王出世》。
｜教学目的教学要求｜1增益智慧，提升素养，｜2感受故事情节的曲折生动，人物形象的栩栩如生。
｜3让学生感受古典名著的魅力，激发学生阅读名著的兴趣。
｜4为学生打开学习古典名著的大门，激发学习兴趣，创造一个交流学习古典名著的平台。
｜重点难点｜1感受故事情节的曲折生动，人物形象的栩栩如生。
｜2感受古典名著的魅力，激发学生阅读名著的兴趣。
｜课时安排｜本组教材的教学可安排12—14课时，其中，精读课文4—5课时，略读课文2—3课时，“口语交际”1课时，“习作”3课时，“交流平台”“日积月累”“课外书屋”等2课时。
｜教学措施和方案｜本组教学，根据选编的课文特点和小学生的认知实际，可指导学生重点感受故事情节的曲折生动，人物形象的栩栩如生。
其次要
春花秋月何时了， 往事知多少。
小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜
《虞美人》是李煜的作，也是李后主的词。
相传他于自己生七月七日）之夜（“七夕”在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。
宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。
这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
春花秋月何时了”这句表达了李煜作为阶下囚的无奈与悲哀，春花秋月是无尽的，而李煜却问何时了，深刻的表现了他对现在的生活的一种决绝，国已不在，而我却苟活，这不能不说是一代帝王的悲哀。
“ 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”由小楼想到故国家园，由故国想到现在，真是不堪回首，但却真真实实的发生在自己身上，这又进一步的表达了李煜当时的那中悲愤的亡国心情。
回想故国“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
国家的江山宫殿都应该还在，但江山宫殿里的人却已不再是从前的人了。
回想中有多少的悲恨在心中，也只能发出“只是朱颜改”这样感伤了。
“ 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”这句是李煜悲愤的深刻表现，也被后世广为流传，将一腔悲伤化做一江的春水，奔流不止，这是作者的感情的升华，将无形的悲恨比做有形的东流水，让人更能感受到作者当时的可悲。
整首词都深刻的表达了亡国之恨，感情可谓真挚。
词虽然短，感情却丰富，让人回味无穷，即使合上书页，紧闭双眼，也同样能感受到李煜那无尽无止的哀伤之情。
