超短篇现代诗十首，越短越好
1.断章你桥上看风景，看风景在楼上看你。
明月装饰了你的窗子， 你了别人的梦。
2.近你一会看我一会看云我觉得你看我时很远你看云时很近3.为什么我可以锁住笔 为什麽却锁不住爱和忧伤在长长的一生里 为什麽欢乐总是乍现就凋落走得最急的都是最美的时光4.一代人黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明5.雨中的了悟如果雨之后还要雨如果忧伤之后仍是忧伤请让我从容面对这别离之后的别离 微笑地继续去寻找一个不可能再出现的 你6.远方 远方有多远
请你，请你告诉我， 到天涯海角， 算不算远
问一问你的心， 只要它答应， 没有地方， 是到不了的那么远。
7.小巷小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙8.偶然我是天空里的一片云 偶然投影在你的波心 你不必讶异， 更无须欢喜， 在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮
9.乡愁小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头 后来呀 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲呵在里头 而现在 乡愁是一弯浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头10.信件睡觉前，总会把那条短信看了一遍又一遍，试图从中找出，被锁在里边的秘密。
也许你早已告诉我，离去只为更好的相聚。
可能是我太过愚笨
11.梦里梦里，灵魂回到最快乐的年代。
那残存的画面，告诉我们怎样把快乐剪辑下来，在未来看现在望采纳
关于黄山的古诗大全
关于黄山的诗句 1山中问答》 唐·李白 问意栖碧山，笑而不答闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
2、《夜泊黄山闻殷十四吴吟》 唐·李白 昨夜谁为吴会吟，风生万壑振空林。
龙惊不敢水中卧，猿啸时闻岩下音。
我宿黄山碧溪月，听之却罢松间琴。
朝来果是沧洲逸，酤酒醍盘饭霜栗。
半酣更发江海声，客愁顿向杯中失。
3、《翠微峰》 宋·无名氏 洞里乾坤世莫知，时闻啸鹤带云归。
几回洞口乘风立，欲挟飞仙入翠微。
4、《送温处士归黄山白鹅峰旧居》 唐·李白 黄山四千仞，三十二莲峰。
丹崖夹石柱，菡萏金芙蓉。
伊昔升绝顶，下窥天目松。
仙人炼玉处，羽化留馀踪。
亦闻温伯雪，独往今相逢。
采秀辞五岳，攀岩历万重。
归休白鹅岭，渴饮丹砂井。
凤吹我时来，云车尔当整。
去去陵阳东，行行芳桂丛。
回溪十六度，碧嶂尽晴空。
他日还相访，乘桥蹑彩虹。
5、《至陵阳山登天柱石酬韩侍御见招隐黄山》 唐·李白 韩众骑白鹿，西往华山中。
玉女千馀人，相随在云空。
见我传秘诀，精诚与天通。
何意到陵阳，游目送飞鸿。
天子昔避狄，与君亦乘骢。
拥兵五陵下，长策遏胡戎。
时泰解绣衣，脱身若飞蓬。
鸾凤翻羽翼，啄粟坐樊笼。
海鹤一笑之，思归向辽东。
黄山过石柱，巘崿上攒丛。
因巢翠玉树，忽见浮丘公。
又引王子乔，吹笙舞松风。
朗咏紫霞篇，请开蕊珠宫。
步纲绕碧落，倚树招青童。
何日可携手，遗形入无穷。
6、《同友人游黄山》 明·汤宾尹 冒雨穿山羡未曾，息肩无寺寺无僧。
宽围白浪身千叶，峭入青天手一藤。
龙吼药炉舂急杵，猿调茶鼎煮孤灯。
与君伸脚量峰碛，踏着云光不记层。
7、《登黄山凌□台送族弟溧阳尉济充泛舟赴华阴》 唐·李白 鸾乃凤之族，翱翔紫云霓。
文章辉五色，双在琼树栖。
一朝各飞去，凤与鸾俱啼。
炎赫五月中，朱曦烁河堤。
尔从泛舟役，使我心魂凄。
秦地无碧草，南云喧鼓鼙。
君王减玉膳，早起思鸣鸡。
漕引救关辅，疲人免涂泥。
宰相作霖雨，农夫得耕犁。
静者伏草间，群才满金闺。
空手无壮士，穷居使人低。
送君登黄山，长啸倚天梯。
小舟若凫雁，大舟若鲸鲵。
开帆散长风，舒卷与云齐。
日入牛渚晦，苍然夕烟迷。
相思定何许，杳在洛阳西。
8、《望黄山诸峰》 唐·释岛云 峰峰寒列簇芙蕖，静想嵩阳秀不如。
峭拔虽传三十六，参差何啻一千余。
浮丘处处留丹灶，黄帝层层隐玉书。
终待登临最高顶，便随鸾鹤五云车。
9、《游黄山》 宋·焦炳炎 秀出云霄一杖探，诸峰高下护晴岚。
丹成兔魄香生杵，影见龙津月在潭。
洞暖有花因七七，云深无语住三三。
粥鱼敲动山林典，合傍浮丘去结庵。
10、《游黄山留题》 宋·张冠卿 路尽清溪逼画图，乱云深处插天都。
雾开虎豹文姿出，松隐龙蛇怪状孤。
吐焰看砂奴火齐，凌虚精舍碍灵乌。
我来为访容成侣，试问丹丘果有无。
11、《因公檄按游黄山》 宋·吴黯 倏忽云烟化杳冥，峰峦随水入丹青。
地连药鼎汤泉沸，山带龙须草树腥。
半壁绛霞幽洞邃，一川寒雹古湫灵。
霓旌去后无消息，犹有仙韶动俗听。
12、《黄山歌》 清·汤复 老人今年七十七，家在黄山东之侧。
山距吾家百余里，梦寐常劳面未觌。
今年鼓勇扶筇往，彳亍危岑神惕惕。
步步跻攀绝援引，崖石刮耳壁摩鼻。
天生老骨不知疲，眼看松石步登陟。
堕崖坠壑都无谓，纵死兹山意亦得。
13、《黄山行》 清·释弘仁 坐破苔衣第几重，梦中三十六芙蓉。
倾来墨沈堪持赠，恍惚难名是某峰。
14、《黄山绝顶题文殊院》 清·魏源 峰奇石奇松更奇，云飞水飞山亦飞。
华山忽向江南峙，十丈花开一万围。
15、《黄山杂诗》 清·孙洤 名山刻画总支离，万态千容到始知。
高以难窥终爱瘦，险多不测乃成奇。
云随变幻无常致，松不雷同总怪枝。
若结茅庵青翠处，真修何必让安期。
16、《黄海杂兴》 清·余鸿 浮云变幻岂无心，闲看云飞酒自斟。
双壁如门霞是障，群峰拔地笋成林。
雪依片石留鸿爪，台峙层峦理素琴。
钟子难逢谁识我，高山流水慕知音。
17、《三折岭望黄山》 清·董法海 回头三折望黄山，客路匆匆山自闲。
寄语芙蓉峰六六，相思都在白云间。
18、《百步云梯》 明·唐世靖 一线天高不可升，穿云深处有梯登。
猿惊难上回山木，鸟骇迟飞落野藤。
行客携筇常起伏，山僧着屐每凌兢。
后阶先幸奇松护，独立能遮最上层。
求关于雨的现代诗诗句
1、《天堂的雨》铅色埋葬了阳光黑暗的角独伤教堂的钟声唤醒沉睡的心洁白的羽翼挣扎着逃离魔鬼的手掌天使的泪滴落海洋轻轻的拍打抚慰受伤的翅膀2、《雨声》我喜欢站在窗前，听雨在静夜里，滴滴答答的声音像一首欢快的音符跳荡在我的心里雨声滴答，静静的夜弥漫的气息总会勾起我泛黄的往事漾动在我眼前往昔已逝去，永不消逝的是心中的念想和希冀海阔天空，我到哪里去寻找我失落的梦雨声滴滴答答，静静的夜里跳动在我耳里啊是一首顽皮的歌萦绕在我梦里的啊是你还是光阴的故事3、《一场雨和另一场雨在排队》一场雨和另一场雨在排队等候一场雪起诉上帝我这条河流却没有水的山径之旅还没有成为岸上的下午茶春天已成了一个不可预料的困境我这条河流不能把自己拔出来一场雨和另一场雨在排队等不到一场雪起诉上帝4、《听雨》我喜欢听雨倾听初春杨柳抽芽时细雨滋润麦苗的轻轻语它是一幅蕴涵诗情画意的锦画我喜欢听雨倾听炎炎夏日知了鸣啼时暴雨如注的狂放它是一曲激情澎湃的命运交响乐我喜欢听雨倾听深秋黄叶飘落时雨打屋檐的滴答它是一首饱含禅意的诗词我喜欢听雨如果白雪皑皑的寒冬还有雨的话它一定是一首生命的赞歌我喜欢听雨我从雨声中读懂了整个人生我领悟到生命的真谛5、《在绵长的雨夜里》窗玻璃上的水簌簌而下连接了窗框的木格和紧贴玻璃的怅惘掉在楼边缘摔成四五朵晶莹的花瓣落在心潭碎裂的思念涟漪般地顺地脉扩展真能斩断天地间的纬线那织女织了一夜的相思会金玉般地碎裂明天定是湿漉漉的一直亮灯的顶楼真是开关坏了在绵长的雨夜里她习惯于亮灯入梦纯真得要看清梦中人的模样在绵长的暇想里她不眠的眸子也被拉肿了却为雨中的夜行人照出一路希望之光风雨的夜窗星光消失在灯光这外我知道它又要下个通宵6、《雨夜》深夜——下着细雨撑着伞行在街头的姑娘披了黑发轻轻地哼着淡淡的曲子穿过岔路口走进了小巷撑着伞彳亍的姑娘在雨的深出又悄悄地出现穿过众人在下着雨的街头徘徊我走近这位姑娘在朦胧的夜色里不敢抬眼瞧她我不敢说：姑娘——她忧愁、或者哀伤在没有行人的街头静静地踱着步子仍唱着优美的曲儿下着雨在静谧的街头我遇上了这位幽闲的姑娘她披了黝黑的长发行走在路灯下朝我略微点了点头可没有向我问好我停住了脚步瞧着她苗条的身材而没有语言雨继续下着姑娘——她行远了走进了雨的深出那身影还有曲子渐渐地渐渐地溶入了雨夜我站在街道上朦胧的细雨里默默地默默地朝着雨的深出7、《秋雨繁思》又是一场秋雨下得竟这般淅淅漓漓默不作声的哭泣打破了这个千年古城的静寂似喜非喜的面容若同黛玉般弱柳拂风伸手不见五指的朦胧迷失了放学归去的顽童是否还能看得见被那稠雨沁润的模糊的笑脸饱受折磨的苍颜遗忘的角落还值得怀念看那窗外的娇花多情的雨啊你怎么忍心滴下道着祈求的真话求求你大发慈悲放她一马无事垂钓的闲人紧披蓑衣为何对我不闻不问提指一个嘘声原来是怕我让你分神看看手腕上的小表彼时相约的人啊为何迟迟还没来到这该如何是好弄得伊人竟这般烦躁布满纤尘的楼面焕然一新首方其冲你是最大的功臣调动时间的指针微坐城楼静候你凯旋的佳音风雨中与你相识旁边的花儿以是瓣落花秃枝乌云遮挡了落日下一站相约请别来迟8、《雨巷》撑着油纸伞独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘她是有丁香一样的颜色丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁在雨中哀怨哀怨又彷徨她彷徨在这寂寥的雨巷撑着油纸伞像我一样像我一样地默默彳亍着寒漠、凄清，又惆怅她默默地走近走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地我身旁飘过这女郎她静默地远了、远了到了颓圮的篱墙走尽这雨巷在雨的哀曲里消了她的颜色散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘9、《等你，在雨中》等你，在雨中，在造虹的雨中，蝉声沉落，蛙声升起，一池的红莲如红焰，在雨中，你来不来都一样，竟感觉每朵莲都像你，尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨，永恒，刹那，刹那，永恒，等你，在时间之内，等你，在刹那，在永恒，如果你的手在我的手里，此刻如果你的清芬，在我的鼻孔，我会说，小情人，诺，这只手应该采莲，在吴宫这只手应该，摇一柄桂浆，在木兰舟中，一颗星悬在科学馆的飞檐，耳坠子一般的悬着，瑞士表说都七点了忽然你走来，步雨後的红莲，翩翩，你走来，像一首小令，从一则爱情的典故里你走来，从姜白石的词里，有韵地，你走来，冬天的雨，淅淅沥沥的小雨，轻轻洒落在我的心底，没有雨伞没有雨披，只有一件米黄色的外衣，这场雨下得凄迷，像给离人祭奠一朵白花，诉说亘古不变的童话。
淅淅沥沥的小雨，轻轻敲打滴水的檐廊，没有退缩没有畏惧，只有一颗前进的心奔着要走的方向，这场雨下得着迷，在拥抱它的天空放掉牵挂，像给流浪许久的人捎话，快点吧，快点回家
10、《雨文》（一）缘分是寂寥天空中初始的云朵历经生生世世的沧桑汇聚成落下的雨潇潇洒洒的雨丝沾湿了些许记忆为了淋雨说忘带了雨具（二）倾泻的雨是雷电爱的宣泄伴着雷公电母的狂吼硬朗朗的雨线被推着委屈地跳了下来如根根拉长了的水晶冰冰清清（三）一场雨预示陈旧过去崭新开始一切胆小怯懦被赶到了屋檐下飞泻倾覆你的怨怒打开我灵魂的伞放低姿态任由它冲洗着张开幸福的痛苦的我所有的回忆（四）风说雨是天的泪滴带着飘飘柔柔的流线四处撞击砸在玻璃的尽头找到下滑的归宿在缝隙里找寻潮湿的心迹突兀地想从记忆里蒸发于是敞开心扉盼着日出（五）雨被蛙声叫断了情绪小溪抚吻着脚趾一个不漏的仔细舔舐喜欢雨后泥土发散的气息花瓣飞落撩拨着根的醉意雨给尘埃世界一个清凉的写意
朗诵比赛选什么好
抒情主题：《雨巷》、《再别康桥》、《你是人间的四月天》言志主题：《我用残损的手掌》、《相信未来》1.《雨巷》：是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。
2.《再别康桥》：现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
3.《我用残损的手掌》：戴望舒在日寇铁窗下向苦难祖国的抒怀之作。
“残损的手掌”既是写实，也是诗人坚贞不屈意志的写照。
诗歌一方面从着笔，描写沦陷区阴暗．表现对祖国命运的深切关注。
另一方面抒写解放区的明丽，侧重于写意，对象征着 “永恒的中国”的土地，发出深情赞美。
4.《你是人间的四月天》：林徽因的经典诗作，此诗的轻快灵动的情感基调，是对生命的赞歌。
5.《相信未来》：诗人食指作于1968年。
该诗以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风让人们懂得了在逆境中，怎样好好地生活，怎样自我鼓励，怎样矢志不渝地恪守自己对明天的承诺。
该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中。
诗歌修辞及其作用
结合具体作品析作品中的抒情话语方式及达效果。
常见的抒情话语方比喻与象征、夸对比、悖论与反讽、反复与对偶等方式，这里的比喻、象征和反讽等概念，在第三章第四节曾从整个文学创作的语言技巧上描述过，下面有关这三个概念的说明只是从抒情文学的话语方式的角度展开的。
（一）比喻与象征比喻是借它物来表现此物的一种抒情话语形式，它可以把抽象化为形象，从而将诗人理念化的哲理感悟或抽象化情感感悟形象化地传达出来。
这样，比喻就成了化虚为实的一种重要的抒情手段。
曹植的《释愁文》写道：“愁之为物，惟惚惟恍。
不招自来，推之弗往。
寻之不知其际，握之不盈一掌。
寂寂长夜，或群或党。
去来无方，乱我精爽。
”这里，他把“愁”比成了某种莫名其妙的东西，可“推”，可“握”，能来能去，能多能少，从而将某种“愁”的无形心理物质化、形象化了。
这样的例子很多，如：【庾信】“谁知一寸心，乃有万斛愁”，“愁”可以量；李清照词：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，“愁”可以载；李后主词“剪不断，理还乱，是离愁”，“愁”可以剪。
以上均是将对物的感觉用来比喻心中对愁的感觉，从而将“愁”物化、具体化、形象化。
也有以自然之物直接喻“愁”而将其形象化的，如李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
当代诗中，余光中的《乡愁》亦为精品。
“乡愁”，本为一种摸不着、看不到的抽象情绪，诗人却巧妙地运用比喻的手法，忽而把它化作“小小的邮票”，忽而把它化作“窄窄的船票”，忽而又将其大胆化作“矮矮的坟墓”，最后“乡愁”竟成了“一湾浅浅的海峡”，以此形象地表达出那复杂的眷眷思念之情、恋恋不舍之意、拳拳孝子之心，最后将强烈的思乡情绪推到极点，使作品产生出了迷人的艺术魅力。
象征，是以具体事物或形象间接表现思想感情的一种抒情话语形式。
“这一术语较为确当的含义应该是，甲事物暗示了乙事物，但甲事物本身作为一种表现手段，也要求给以充分注意。
”[1]即作品中的象征是用具体的形象或形象体系，来暗示性地意指这一形象或形象体系之外的事物或对象，它不仅表现自身所代表的事物的性质、意义，同时又能表现一种深远的思想感情或抽象意义。
而在这一类抒情性作品的解读中，我们首先必须关注文本表层的形象解读，然后再由表层进入深层象征意蕴的体味与寻索。
象征这种抒情话语方式使抒情性作品语言更加凝练而情感内涵更加丰富含蓄，从而给读者带来更加广阔的审美想象空间，在审美体验中收到绵长而深远的艺术效果。
如“夕阳无限好，只是近黄昏”，“明月松间照，清泉石上流”等诗句，都以其强烈的暗示性，成为典型的象征性话语。
我国古代抒情性作品中这种象征性的抒情话语非常之多，而尤以山水田园诗为甚。
在西方，进入20世纪，特别是【象征主义】诗歌流派兴起之后，作为一种表情形态的象征更是备受推崇。
在【波德莱尔】、【艾略特】等象征派大师们那里，象征成为一种用有声有色的鲜明物象来暗示心灵世界的诗学原则。
这“有声有色的鲜明物象”即为象征本体，正是通过它暗示着心灵世界、传达着某种普遍性的情感意义。
如【周敦颐】笔下的“莲”，茅盾笔下的“白杨”，柯罗连科的“火光”，【贾平凹】的“丑石”，以至于【波德莱尔】加在我们每个人背上的“怪兽”……比喻和象征的表达效果——形象而又含蓄，并以此开拓出更为广阔的审美想象空间，诱发读者进行更加丰富的情感体验和理性思考，从而获得更多的审美享受。
（二）夸张与对比夸张，运用想象与变形，夸大事物的某些特征，以为表达情感服务的一种抒情话语形式。
夸张，往往是“精言不能追其极”的情况下所采取的“壮言可以喻其真”的艺术手段，表达的是一种本质的、心理层面的真实。
如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（李白《将进酒》）、“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”（杜甫《古柏行》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（【王之涣】《出塞》）等。
以上诗句中强烈的艺术感染力，正是夸张所带来的艺术效果。
清代文学家叶燮就此评论说：“决不能有其事，实为情至之语。
”[2]可见，夸张是服务于情感的需要的。
在“黄河之水天上来”中，诗人所要表现的是面对奔腾呼啸的黄河时的某种强烈的心理感受，而并非在考察黄河之源；“霜皮溜雨四十围”强调的是于高大伟岸的古柏前诗人的某种特定心理感觉，而并非确指古柏的高度及其粗细；而“春风不度玉门关”则强调了关外的荒凉及驻守在关外的士兵的愁苦，因为玉门关外怎会真的没有春天呢
抒情性作品中往往运用这种夸张的手法，写出事实上看似不大合逻辑的事，而抒情者却恰恰可以通过这些准确地表达出某种真切的情感。
由于感情是真切的，抒情话语中那些不大合逻辑的事实也变成合理的和真实的了，即我们所说的艺术真实。
对比，是把感觉特征或寓意上相反的词句组合在一起，形成对照，以强化语言表现力的一种抒情话语形式。
作为一种美学法则，对比建立在人类思维中的对比联想的基础上。
作为抒情话语，对比主要并不体现在形式上，而重在内容，只要在事物情理上形成强烈的对比，便能引起对比联想，突出所要表现的对象，产生艺术感染力。
有直接鲜明的对比，如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”、“冠盖满京华，斯人独憔悴”等。
也有暗含于联想所带来的虚实之中的对比。
如“遍身罗绮者，非是养蚕人”（张俞《蚕妇》）、“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶《陇西行》）等。
而【元稹】的《行宫》中“寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗”意蕴的传达完全是通过联想中的对比而完成的。
今天的行宫是“寥落”的，以前呢
——盛衰之理；今日宫花怒放，过去呢
——自然永恒；今日宫女白头，曾经呢
——青春易逝；另外，宫花怒放之“红”，与白头宫女之“白”，又形成了一层直接而鲜明的颜色对比。
确实是“语少而意足，有无穷之味焉”。
而这“无穷之味”正是建立在联想基础上的各种虚与实的对比之中的。
一般来讲，作为抒情话语形式，夸张与对比在抒情过程中都起到了准确表达并强化情感内容的作用。
借助于形成夸张与对比的文学形象，情感内容的传达既含蓄又强烈，审美空间得以拓展，艺术感染力大大加强。
（三）悖论与反讽悖论，是指矛盾着的两个方面同时出现在语句中，致使表面上自相矛盾，却在更高的真实层面上表达出了情感的复杂状态的一种抒情话语形式。
如俄国诗人【涅克拉索夫】的诗句：“你又贫穷，又富有，\\\/又强大，又孱弱，\\\/俄罗斯，我的母亲。
”表面看来“贫穷”与“富有”是矛盾的，“强大”与“孱弱”是相对的，然而正是通过这种矛盾、相悖的话语组织，在更高意义上却更加真实、准确地表达出了抒情者对于祖国的某种复杂的心理情感。
我们再看《罗密欧与朱丽叶》中的一段抒情性很强的台词：“啊
吵吵闹闹的相爱，亲亲热热的怨恨
啊，无中生有的一切
沉重的轻浮，严肃的狂妄，整齐的混乱，铅铸的羽毛，光明的烟雾，寒冷的火焰，憔悴的健康，永远觉醒的睡眠，否定的存在
我感觉到的爱情正是这么一种东西……”罗密欧对爱情的感觉到底如何呢
也许从这段话中语言的互相冲突、互相排斥、互相抵消中我们能感受到某种对立的均衡，正是这种对立中的均衡准确地表达出了抒情主人公对爱情的复杂感受。
事实上，现实世界、主观人生中总是充满着这样或那样的矛盾，这就决定了人们思想情感的矛盾性、复杂性和丰富性。
悖论这种抒情话语形式，恰恰能够准确地表达出人的极其复杂同时又极其丰富的内心世界。
正如德国浪漫主义批评家F·史雷格尔所指出的：“世界在本质上是诡论性的，一种模棱的状态才能抓住世界的矛盾整体性。
”[3]反讽，这类话语所表示的某些情感与评价往往与实际上暗含的情感与评价截然相反。
它一般为强烈的义愤与严肃思考的产物。
如闻一多《死水》：这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
……这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在。
不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
诗中用“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”等诸多美好的事物来写这沟“死水”，把丑的东西写得很美，所谓“以丑为美”。
但我们发现，丑写得越美，就越令人憎恶。
而这种切齿的憎恶才是作者真正的情感。
诗的结尾更是以这种反讽的方式、以愤激的情绪写出了强烈不满之中的对祖国最深挚的情感，从中我们看到了“爱之愈深，恨之愈切”的火一样的爱国热情。
悖论与反讽，作为抒情话语方式，能充分表达人们精神生活中的多重心理内涵、极其复杂甚至矛盾的人生体验与感悟。
反讽还能使思想情感的表达更鲜明更具战斗力。
（四）反复与对偶反复，是指为突出某个意思，强调某种感情，特意重复某个词、短语、句子或某种句式。
【戴望舒】的《雨巷》即为一典型。
诗中有词语的反复如“彷徨在悠长、悠长\\\/又寂寥的雨巷”，“在雨中哀怨，\\\/哀怨又彷徨”；短语的重复：“像我一样，\\\/像我一样地\\\/默默彳亍着，\\\/冷漠，凄清，又惆怅”，“像梦一般地，\\\/像梦一般地凄婉迷茫”；句子或句式的反复如：“她是有\\\/丁香一样的颜色，\\\/丁香一样的芬芳，\\\/丁香一样的忧愁”，“在雨的哀曲里，\\\/消了她的颜色，\\\/散了她的芬芳，\\\/消散了，甚至她的\\\/太息般的眼光，\\\/丁香般的惆怅。
”这样，《雨巷》从局部到整体都给人以某种情感上的回环往复，连绵不绝之感，大大强化了其抒情的审美效果。
余光中的《乡愁》，徐志摩的《再别康桥》等都有如上特点。
在有的作品中，反复还会使抒情者激越的感情得以尽情抒发，给人以痛快淋漓、强烈奔放之感。
如郭沫若《女神》中的诸多诗篇。
反复这种抒情话语形式，可以追溯到《诗经》中被广泛使用的“重言”、“重章叠句”等。
因此我们可以把它看做为一种古老的、颇具民族传统的抒情话语方式。
对偶，是指结构相同或基本相同、字数相等、意义上密切相连的两个短语或句子，对称地排列而形成的一种独特的表情话语形式。
在所有的抒情话语形式中，对偶最具民族特色。
古代诗文中，多用对偶，以形成句式的工整、节奏的鲜明；通过对偶又可以把不同时间和空间的意象组合在一起，使抒情者能够打破时空限制，在更为广阔的背景上自由抒发情感。
“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
”（【陆游】《书愤》）一句是冬，一句是秋，一句是东南，一句是西北。
在这里，对偶正如一座桥梁，将两组不同的时间、空间意象组合在一起，在自由的想象中，情感得以尽情抒发。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”（杜甫《登高》）上句着眼于空间的广阔，下句着眼于时间的悠长，以此表现出一派无边无尽的秋色和深沉、绵长的情感。
现代诗文中，对偶同样被广为使用，而且由于突破了种种传统上的限制，使用更为灵活。
对偶的独特表现力体现在：形式上颇具乐感，节奏齐整，音调铿锵；内容上精炼浓缩，互为补充，含义丰富。
反复与对偶，这两种颇具民族特色的抒情话语形式都与抒情语言的音乐性有关，它们的使用，使抒情性作品中情感的抒发更加充分、更具音乐美。
摘抄简短现代诗进行赏析
1．《再别康桥徐志摩）的了，正如我轻轻的来；我轻轻手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
这首诗创作于1928年11月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。
康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。
几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月，他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”喜欢这首《再别康桥》已经很久了，久到还是刚上高中的时候，在晨光洒射的去路，在夕阳斜照的归途，边走边在心里默默地背这首诗。
然后，一切都会因为这份诗情而变得美好。
看着路旁的柳树，就想到了夕阳中的新娘；望着西天的云彩，也欲挥一挥衣袖；遇到星月辉映的夜晚，便思索谁会吹起别离的笙箫。
这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情，应该说每一句每一段都完美得无懈可击，但我还是最爱这段——悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
引申阅读：《沙扬娜拉》（徐志摩）最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
道一声珍重，道一声珍重。
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉。
2．《面朝大海，春暖花开》（海子）从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开这首诗创作于1989年1月，距离作者海子自杀时间只有两个月。
我到现在都不敢相信，一位给我们留下如此温暖诗句的人，怎么就在那么短的时候里选择了与这个世界告别
所以每每读这首诗的时候感情都很复杂，一方面为孤独的诗人而伤感，另一方面为这首诗所流露的明亮与暖意而幸福着。
我知道诗人多数是理想主义者，海子生命的末期，正是感受到了身边不断涌动着的物质欲望已经对纯美的精神世界构成了巨大冲击，他不愿意让自己也变成精神空虚、圆滑世俗之人，所以他写下这首《面朝大海，春暖花开》。
诗中描绘了再简单不过的生活，再真诚无比的愿望。
在忙碌烦乱的今天，我们读一读这首诗，或许能获得心灵的片刻宁静。
然后，我们会希望时间慢下来，会关注忽略已久的美好，会给疏远多时的朋友打个电话，会问问自己幸福吗
如果有机会，到海边去吧，就算已经错过了春暖花开的季节，但仍然可以找到春暖花开的心情。
3．《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
这首诗创作于1927年，是戴望舒的成名作。
诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。
每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。
那是怎样的雨
是“无边丝雨细如愁”吗
那是怎样的巷子
有“淡烟流水画屏幽”吗
那又是什么样的姑娘
会“拣尽寒枝不肯栖”吗
然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。
她好似从画中走来，又走成了一幅画。
曾经我并不是很喜欢雨，但某年自江南归来，从此爱上雨天，所以我也迷恋这首诗里悠长悠长的雨巷，有诗一般的梦幻，有梦一般的缥缈。
其实若说戴望舒笔下我最喜欢的一首诗，倒并非这首《雨巷》，只是因为它太有名，当然也很美，所以选了它。
相对来说我更倾心于另一首《烦忧》，是较短的回文诗，读来极隽永。
引申阅读：《烦忧》（戴望舒）说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思，假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。
4．《门前》（顾城）我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了我们需要土地需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮一份露水和早晨我们爱土地我们站着用木鞋挖着泥土门也晒热了我们轻轻靠着，十分美好墙后的草不会再长大了它只用指尖，触了触阳光这首诗创作于1982年8月，作者顾城是朦胧派的重要代表诗人。
顾城最有名的句子莫过于《一代人》里那句——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
不过，读了几首顾城的诗，我最爱的却是这一句，“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。
”也正是因为这个句子，我才选了这首《门前》作为推荐。
而让我欣慰的是，诗中没有华丽词藻的堆砌，也没有遵循什么韵律或节奏，全然是一派自然的纯净，带着和煦的温暖。
无论土地，阳光，月亮，还是露水；无论草的种子，树的叶子，还是相对而站不说话的人儿，都那般安然美好，自在满足。
多么希望尘世间也如这首诗一样，我了解你的心意，你知晓我的心绪，我们只是静静地站着，什么都不说，美妙的感觉已经笼罩了你我。
引申阅读：《远和近》（顾城）你，一会看我，一会看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
5．《一束》（北岛）在我和世界之间你是海湾，是帆是缆绳忠实的两端你是喷泉，是风是童年清脆的呼喊在我和世界之间你是画框，是窗口是开满野花的田园你是呼吸，是床头是陪伴星星的夜晚在我和世界之间你是日历，是罗盘是暗中滑行的光线你是履历，是书签是写在最后的序言在我和世界之间你是纱幕，是雾是映入梦中的灯盏你是口笛，是无言之歌是石雕低垂的眼帘在我和世界之间你是鸿沟，是池沼是正在下陷的深渊你是栅栏，是墙垣是盾牌上永久的图案实在抱歉，我无法查到这首诗的创作时间。
作为朦胧派诗人的北岛，与其他同类型诗人相比，有更清醒理性的思辨力，这也让他的诗歌偏于冷峻坚硬。
比如他在那首著名的《回答》中写道，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。
”而这首《一束》是我最近才读到的，之前从未曾看到过。
但一读之下就很喜欢，可见，诗歌也是有一见钟情这回事的。
诗的名字比较抽象，至于诗的内容嘛，不知道作者是不是别有深意，但我很乐于将它看作一首爱情诗。
诗中用了大量的比喻，来说明心爱之人在诗人心中所占的位置。
句中的意象更是多得数不清，无论是海湾、喷泉，还是画框、日历；无论是纱幕、口笛，还是鸿沟、栅栏，反正那个人与自己的世界有所交集。
这就是“在我和世界之间”，你永远那么不可或缺，永远那么动我心弦。
虽然现代诗歌最重要的是表达内心或营造意境之美，不必再像古诗词那样有韵律要求，但通篇的押韵也让这首诗读起来一气呵成，美妙无比。
6．《错误》（郑愁予）我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落春风不来，三月的柳絮不飞你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你的心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客……这首诗创作于1954年，是现代抒情诗的代表作之一。
作为现代的思妇诗，这首《错误》真是让我心头一紧，眼前一亮。
意境佳，诗句美，篇幅短，但韵味深。
一句句地读来，我的眼前仿佛出现了烟花三月的江南，和一个盼望归人的女子。
或许是战争让心爱的人离开了她，从此她的心便紧掩了门扉，成为了小小的寂寞的城。
不知道她一个人走过多少次那青石的街路，迎着晚霞，到街口看看他会不会从天而降。
即使在家里，她也一定不时地竖起耳朵，听听外面有没有突然传来他的脚步声。
“我达达的马蹄是个美丽的错误，我不是归人，是个过客”，这句很轻易地让我想起柳永《八声甘州》里的“误几回，天际识归舟”。
果然，郑愁予的这首《错误》曾被评为“最具东方意味和古典色彩”“堪与宋词小令相提并论”的诗。
真美，虽然是遗憾之美。
那么，愿错误尽快被打破，愿等待者早日等来期盼的人。
7．《一棵开花的树》（席慕蓉）如何让你遇见我在我最美丽的时刻 为这我已在佛前 求了五百年求他让我们结一段尘缘佛于是把我化作一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终于无视地走过在你身后落了一地的朋友啊 那不是花瓣是我凋零的心这首诗创作于1980年10月，是席慕蓉写给自然界的一首情诗。
我不知道有多少人曾经和我一样，将它看成是一首女子写给男子的情诗。
对于这样的理解，作者曾表示过“有点犹疑”，但她同时也声明，诗人的解读只是其中之一，因为读者的解释也有权威性。
其实这首诗是作者想通过一棵开花的树，来表达对于自然和生命的感悟。
生命是从出生到死亡的历程，中间不停地经过、经过、经过。
经过成长、成熟、凋零；经过最美的时刻、最难忘的岁月、最热情的等待和最失望的错过。
而这正是人生的丰富与真实，每个人都是自己生命里的主角。
既然诗人也允许我们将它当作爱情诗，那将下面这句悄悄写进少女日记里也并非不可吧——如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
为这，我已在佛前，求了五百年。
每次读它，总能让我想起——前世五百次的回眸，才换来今生一次的擦肩而过。
真是漫漫长路，悠悠我心。
8．《致橡树》（舒婷）我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地
这首诗创作于1977年3月，是舒婷的成名作。
据说诗人之所以写这首诗，是因为一位归侨老诗人在与她谈起女孩子时，流露出了大男子主义思想。
而她觉得男女之间应该是平等的，女性也有自己的尊严与独立，所以当天晚上舒婷就写下了这首《致橡树》。
诗中，作者通过木棉对橡树的“告白”，激烈地表达了自己的心声。
她赞美爱人之间的亲密体贴，甚至同甘共苦，但也向往个性自主，彼此尊重。
这句说得真是好——仿佛永远分离，却又终身相依。
它让我想起那句话，留点时间给自己，留点空间给对方，留点美好给距离。
记得这好像是我会背的第一首现代诗，当时虽然年少，但作为一个姑娘，我仍然为这位女性诗人的呼喊而生出小小的激动，并立志要带着尊严做另一个人身边的木棉。
9．《乡愁》（余光中）小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
这首诗创作于1971年，是诗人余光中从海外回归祖国后所写的一首现代诗。
诗的字里行间流露着对祖国对故乡的深深依恋，以及一位归来游子期盼中华民族早日统一的美好愿望。
我喜爱它，更多地是因为这首思乡之作自然纯朴，虽笔调轻灵，但寓意悠长。
整首诗是以时间的推进为主线，以那份不变的乡愁为主题，从小时候与母亲的分别，到长大后与妻子的分离，再到母亲去世后的阴阳两隔，最后是一湾海峡阻断了大陆与宝岛的团聚。
诗中层层递进，情感句句升华。
或许成长并不可怕，但是分离却令人恐惧，所以每次读到“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”的时候，总是感觉很堵心，这便是这首《乡愁》里无处不在的淡淡的哀伤吧。
所以，还是再推荐一首明快而深情的与故乡有关的诗吧。
引申阅读：《新月》（沙欧）新月弯弯，像一条小船。
我乘船归去，越过万水千山。
花香、夜暖，故乡正是春天。
你睡了吗
我在你梦中靠岸。
10．《断章》（卞之琳）你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦这首诗创作于1935年10月，是新月派诗人卞之琳的代表作。
据作者自述，此诗原是一首长诗中的四句，但整首诗也只有这四句令诗人满意，所以便把它们抽取出来独立成章，因此标题为“断章”。
看到这种说法，我简直忍不住要为作者鼓掌，一首拖沓勉强的长诗远没有如此小巧精致的短诗让人印象深刻，这般取舍实在是明智。
可以说这是一首充满哲理的诗作，既有思辨的意味，也有爱的哲理。
桥上人恋着美好的风景，而楼上人则关注着看风景的人。
这是实写，写出了一幅悄然凝视的画面。
然而夜深人静之际，想必明月一定在她的窗前，而她则成了他渴望的梦。
此外，再也没有多余的表达了，在戛然而止的结束里，那份隐忍不发的感情显得意味深长。
