蜀道难第一段正面描写山峰的句子
蜀道难第一段正面描写山峰的句子:连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁
蜀道难 练习解答
1.诗中尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟是为了表现什么?表达了蜀于外界隔绝的时间久2.蜀道出现后，作者为什么写黄鹤之飞尚不得过，猿揉欲度愁攀缘? 照应一句话蜀道之难难于上青天越蜀道的困难3.(1).第一段中正面描写蜀道难的语句是_--蜀道之难难于上青天2).清泥何盘盘,百步九折萦岩峦写出了蜀道怎样的特点?崎岖道路难走4.(1).但见悲鸟号古木,雄飞雌从绕林间.又闻子规啼夜月,愁空山.请展开想象，描绘这几句展现的场景. 蜀道里面人烟少(2).连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧虺，砰崖转石万壑雷。
请展开想象,描绘出这几句诗展现的画面.山的陡峭和瀑布的声音之大 壮观(3).上面两组诗句分别表现了蜀道怎样的特点? 道路难走崎岖,人烟少,山峰陡峭,5. 请结合全诗,说说李白的浪漫诗风是怎样表现的.就拿上面的句子来说,运用夸张的手法表现事物
蜀道难运用哪些艺术手法描写蜀道之难
艺术手法包括：修辞方法张、比…）表现手法（借景、情景交融、虚实、用典、侧面烘托、动静结合……）五丁开山,六龙回日——用典（神话传说） 增加了蜀道的历史感和神秘色彩,写出历史上秦蜀间不可逾越之险阻,突出“蜀道之难”.2、黄鹤不得飞渡,猿猱愁于攀缘——衬托（侧面描写）山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度,轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援,衬托了山的高峻,表现“蜀道之难”.3、悲鸟号古木,子规啼夜月——烘托 古木荒凉、鸟声悲凄,使人闻声失色,渲染了旅愁和空寂苍凉的环境氛围,有力地烘托了蜀道之难.4、连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁——夸张夸饰山峰之高,绝壁之险,渲染惊险的气氛.5、“连峰去天不盈尺……砯崖转石万壑雷”——先托出山势的高险,然后由静而动,写出水石激荡,山谷轰鸣的惊险场景,好像一串电影镜头：开始是山峦起伏,连峰接天的远景图画；接着平缓地推出枯松倒挂绝壁的特写；而后,跟踪而来的是一组快镜头：飞湍、瀑流、悬崖、转石,配合着万壑雷鸣的音响,飞快地从眼前闪过,从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果,使蜀道之难的描写,简直达到了登峰造极的地步.如果说上面山势的高危已使人望而生畏,那么此处山川的险要更令人惊心动魄了. 李白天马行空般的想象,和高度的夸张以及神话传说等相结合,创造出博大浩渺的艺术境界,充满了浪漫主义色彩.
散文分为实写跟虚写，麻烦哥老关们说说虚写的好处辩论赛呢，我是虚写那一方的··拜托了
收集一些，供你参考。
虚写 一、虚写的界定 虚写是一种表现手法，是与与正面实写相对的一种写作手法。
也叫虚笔，是一种以虚写实的叙述和描写的技巧。
类似音乐中的歇拍、绘画中的空白、电影中的空镜头、戏剧中的静场，等等。
虚写是一种表现手法，多用于文学、艺术创作的过程中。
以达到出奇制胜的效果，尤其在散文、诗词、古典文学、绘画等等方面尤为突出。
如“未见其人，先闻其声”，“不在此山中，云深不知处”等等。
给人一种浮想联翩的意境。
虚写时，作者虽渲染了某些人物﹐却不使其出场﹐只让读者觉得它的存在﹐借以影响着在场人物的命运或结局。
例如曹禺话剧《日出》中的金八﹐鲁迅小说《药》里的夏瑜。
“虚”是指文学作品中虚的部分，也就是由文学创作中有形或真实的部分所引起的无形或虚构的部分，作为一种写作手法，虚写经常借助比喻、夸张或象征的作用，给读者提供联想的空间，从而达到一种必然的虚境。
任何一部文学作品都来源于真实，是现实生活在作者笔下的反映，而由于文学作品中的真实渗透了作者对生活的体验和情感，因此，文学真实又是一种高于生活的想象的真实和虚境。
虚与实的结合造就了文学作品强烈的艺术氛围。
二、虚写的作用分析案例 1、朱自清在《荷塘月色》中的虚写借助艺术手段的作用，引导读者产生必然的联想，主动自觉地去捕捉那些难以形容的情趣和韵味，从而体会到“虚”的境界。
“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。
叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的：正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
” 2、《红楼梦》第三回“托内兄如海荐西宾接外孙贾母惜孤女”中林黛玉来到贾府，见过外祖母、两位舅母、三姐妹和王熙风之后，贾母命两个老嬷嬷带了黛玉去见两个舅舅，到了贾赦府里得到的答复是贾赦说：“连日身上不好，见了姑娘彼此倒伤心，暂且不忍相见。
”在贾政府里也因“斋戒去了”没有见到。
按照正常礼数，黛玉来到贾府是必须要见过两位舅舅的，但和如此众多的人物一一见面在写作上却是很难把握的，且和两位舅舅的交谈一定会是非常正式，叙述起来是需要大量笔墨来描述的，因此，作者就使用了虚写，通过借他人之口解释为何没能相见，躲避了描述时的困难，同时也增加了故事情节的起伏跌宕，为后来的真实相见打下了伏笔，给读者预留了联想的余地。
3、《三国演义》第五回有这样一段：华雄勇猛无比，前来大骂搦战，连斩俞涉、潘凤两员大将。
当时的盟主袁绍大惊失色，叹息日：“可惜吾上将颜良，文丑未至，得此一人可斩华雄。
”言未毕，阶下一人大呼出日：“小将愿往斩华雄头，献于帐下!”众视之，见其人身长九尺，髯长二尺，丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣，声如巨钟，立于帐前。
绍问何人，公孙瓒曰：“此刘玄德之弟关羽也。
”绍问现居何职，瓒曰：“跟随刘玄德充马弓手。
”帐上袁术大喝曰：“汝欺吾众诸侯无大将耶?量一弓手，安敢乱言!与我打出!”曹操急止曰：“公路息怒。
此人既出大言，必有勇略；试教出马，如其不胜，责之未迟。
”袁绍曰：“使一弓手出战，必被华雄所笑。
”操曰：“此人仪表不俗，华雄安知他是弓手?”关公曰：“如不胜，请斩某头。
”操教斟热酒一杯，与关公饮了上马。
关公曰：“酒且斟下，某去便来。
”出帐提刀，飞身上马。
众诸侯听得关外鼓声大震，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆大惊。
正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上。
——其酒尚温。
这段文字中，作者也避实就虚，在描写关羽痛斩华雄一段情景时，作者没有选择正面描述关羽如何英武登场，又如何与华雄激烈交战，而只是侧面形容华雄的英勇和战场上轰鸣的锣鼓、震耳的吼叫，以及众多战将诸侯在军帐中焦虑不安为关羽的安危担心的画面，且就在他人急切等待之时，关羽已然策马回营，提回华雄首级掷于帐中，引得众人一片称赞。
虚写的手法俨然更增强了对关羽英勇气概的表现力，令读者暗自叫绝。
4、《聊斋志异》是蒲松龄以写鬼写妖虚幻人世创作出的一个有血有肉的生命体，是一个虚实相间的艺术世界。
蒲松龄创设的梦幻的世界是相对于现实世界而言的，它依托于现实存在的自然、社会和人的内心世界，描写了人类现实中所没有的异类世界，却让人感觉它真实地存在于现实之中，这种虚实相问的艺术境界使读者领悟到了宇宙中生命的灵动和人生中深奥的哲理。
5、再现拉丁美洲历史的长篇巨著《百年孤独》是加西亚•马尔克斯魔幻现实主义文学作品的代表作，它通过想象和巧妙加工，把现实和幻想结合起来、实写和虚写结合起来，为读者呈现出一幅幅真真假假、虚实交替的图画，丰富了人们的想象力，收到了强烈的艺术效果。
比如写夜的寂静时，人们竟然能听到“蚂蚁在月光下的哄闹声、蛀虫啃食时的巨响以及野草生长时持续而清晰地尖叫声”。
6、《琵琶行》里有这样一段经典的音乐诗句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
”白居易通过使用别致的虚写手法和大量绝妙新颖的比喻来形容琵琶女高超的琴艺，使读者透过形象化了的音乐深刻感受到她身世的凄凉，从而最终真切体会白居易在政治上遭受打击和贬抑的失落与悲凄之苦。
7、《陌上桑》是汉乐府中的名篇，属《相和歌辞》，写采桑女秦罗敷拒绝一“使君”调戏的故事，歌颂她的美貌和坚贞的情操。
诗中塑造了勤劳美丽、泼辣善辩的古代妇女形象，在诗歌的第一段作者花了大量篇幅描摹她的美貌以及周围人对她的爱慕，这一部分是全诗中最精彩的。
起首四句“日出东南隅，照我秦氏楼。
秦氏有好女，自名为罗敷”。
从大处说到小处，从虚处说到实处，是典型的民间故事式的开场白，也奠定了全诗的气氛：明朗的阳光照耀着秀丽的阁楼，阁楼里住着漂亮的女子，色彩炫烂。
而后罗敷就出场了。
“青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
湘绮为下裙，紫绮为上襦。
”从正面描写了罗敷的外貌：提着一个青丝做络绳、桂树枝做提把的桑篮，头上梳的是斜在一边的“倭堕髻”，耳朵上挂着闪亮珍贵的明月珠，上身穿着紫红绫棉袄，下身围着一条杏黄色绮罗裙。
整个人的形象鲜亮、明艳、楚楚动人。
按照常理，诗应该继续描写罗敷的身材和面貌，这也是读者所期盼的，而想要用文字勾画出心目中绝美的程度谈何容易，于是作者使用了虚写的手法，停止直接对这位美女进行刻画，转而开始描绘周围人被罗敷美貌折服的模样，不仅间接证实了采桑女容貌的美轮美奂，而且增添了情节的戏剧性，最重要的是以无墨之笔达到了刻画人物的效果，给读者提供了充分遐想的空间和意境。
8、唐代诗人李白就以擅长在诗中创设虚境而闻名。
数字在虚写手法运用中起着重要作用。
《蜀道难》中“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”里的“四万八千”虽是实数，却隐含着更大的虚数，被用来形容年代的久远。
李白偏爱数字中的“一”、“三”、“千”、“万”，这些数词在文言文中大多为虚数，表示多的意思。
“长安一片月，万户捣衣声。
”(《子夜吴歌》)描写的是在秋天这个准备寒衣和与家人团聚的季节，思妇在明亮的月光和秋夜不眠的捣衣声中思念丈夫的情景。
类似的诗句还有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“白发三千丈，缘愁似个长”等等，虚指数字的使用既反映了作者李白孤傲狂放的性格，也折射出诗人宏伟博大的胸怀。
9、《西厢记》“长亭送别”中有一曲是这样的：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
”“碧云”、“黄花”这些和秋季时令紧密相关的景物首先奠定了悲凉的基调和氛围，“西风”和“南飞的北雁”加剧了寒冷的凝重，“血红的枫林”更加渲染了离别的愁情，怎能不让人泪湿衣襟。
作者避实就虚，假托景物描写实际抒发了离情别愁，帮助读者体会到了剧中人物内心的凄苦。
10、杨朔的《荔枝蜜》是一篇典型的托物抒情的散文。
这类散文通常先写客观事物，然后再写意抒情，也就是采用写实和写虚相结合的手法。
《荔枝蜜》全文共分五部分。
前三部分分别写作者以前一向不喜欢蜜蜂，以作者对蜜蜂的初步好感、作者对蜜蜂的进一步了解，赞美了蜜蜂的高尚，这些都是写实。
第四部分杨朔写道：透过荔枝树林，我望着远远的田野，那儿正有农民立在水田里，辛勤地分秧插秧。
他们正用劳力建设自己的生活，实际也是在酿蜜——为自己，为别人，也为后世子孙酿造生活的蜜。
作者歌颂了农民，由实写转入虚写，由对蜜蜂的赞美而转向赞美像蜜蜂一样勤劳高尚的农民，歌颂了他们的奉献精神，这才是作者的本意。
第五部分：这天夜里，我做了个奇怪的梦，梦见自己变成一只小蜜蜂。
作者运用虚写进一步深化了文章的寓意，提高了意境的层次。
11、在《药》中，鲁迅通过“刑场”、“茶馆”、“坟场”三个场面精心刻画了与夏瑜的死有关的三类人——华老栓、康大叔与众茶客、夏瑜的母亲，而中心人物夏瑜却从未直接登场。
虚写夏瑜正是作者对全剧格局的精心设计和安排。
夏瑜自始至终没有正面说过一句话，而康大叔却一直“掷地有声”，人们能时刻感受他的存在，而夏瑜却悄无声息，这恰恰紧扣主题，革命者脱离了群众，从而预示了革命者在精神和现实方面的双重悲剧的结果。
《药》的创作运用了典型的虚实写法。
鲁迅先生用写实的手法描写华老栓一家的生活悲剧，从华老栓夫妻为儿子治病，买人血馒头，到华小栓病死。
而对夏瑜的为革命牺牲和后来者对他的悼念却运用虚写的手法，间接折射了旧民主主义革命的失败。
在诗词或者文章中，虚写有很好的渲染作用，也有很好的表现力，同时还可以给读者留下充分的想象空间，使文章更具有一种含蓄的美。
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将进酒 李白 评价 语言要美
一定要美
这首诗用三言、五言、七言句法错杂结构而成，一气奔注，音节极其急促，表现了作者牢骚愤慨的情绪。
文字通俗明白，没有晦涩费解的句子，这是李白最自然流畅的作品。
全诗转换了六个韵。
第一、二韵六句合为一段。
此后每韵自成一个思想段落。
开头四句用两个“君不见”引起你注意两种现象：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”是比喻光阴一去不会重回，“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”是说人生很快便会衰老。
青春既不会回来，反而很容易马上进入老年，所以人生在得意的时候，应当尽量饮酒作乐，不要使酒杯空对明月。
这是第一段的内容，它也象《蜀道难》一样，一开头就从题目正面落笔。
“君不见”是汉代乐府里已经出现的表现方法，意思是“你没有看见吗?”跟我们现在新诗里用“看啊”、“你瞧”一样，是为了加强下文的语气。
李白诗中常用“君不见”，这三个字不是诗的正文，读的时候应当快些。
我们如果把两个“君不见”都删掉，也没有关系，诗意并无残缺。
而且删掉之后，这一段就是整整齐齐的六个七言句，更可以看出这两个“君不见”是附加成分。
在七言歌行中，这一类的附加成分，我们借用一个南北曲的名词，称之为“衬词”，因为它们只起陪衬的作用，不是歌曲的正文，唱起来也不占节拍。
但是，如果“君不见”三字不在七言句之外，那就不能算是衬词。
李白另一首诗云：“君不见梁王池上月，昔照梁王樽酒中。
”（《携妓登梁王栖霞山孟氏桃园中》）这又是一种用法。
如果把这个“君不见”也作为衬词，则第一句只有五字，而全诗却都是七言句。
如果把“君不见”认为诗的正文，则这一句有八言了。
在这种情况下，我们只能说：全句仍是七言，多出来的一个字是衬字。
“君不见”三字只抵二字用，应当读得快，让它们只占两个字的音节。
南北曲和弹词里，这种衬词很多，因此产生了这个名词。
唐代虽然还没有这个名词，但象“君不见”之类的附加成分，实在已是曲子里用衬词的萌芽。
此外，李白还有一首《答王十二寒夜独酌有怀》，中有： 君不见，李北海， 英风豪气今何在? 君不见，裴尚书， 土坟三尺蒿藜居。
这是构成了两个三字句，也不能说是衬词了。
第二段四句，大意说：天既生我这个人材，一定会有用处。
千金用完，也不必担优，总会得再有的。
眼前不妨暂且烹羊宰牛，快乐一下。
应该放量饮酒，一饮就是三百杯。
这一段诗，表面上非常豪放，其实反映着作者的牢骚与悲愤。
言外之意是象我这样的人材，不被重用，以致穷困得在江湖上流浪。
第三段再对两个酒友发泄自己的牢骚。
岑夫子是岑勋，年龄较长，故称为夫子。
丹邱生是一个讲究炼丹的道士元丹邱，李白跟他学道求仙，做了许多诗送他。
这里，诗人劝他们尽管开怀畅饮，不要停下酒杯。
我唱个饮酒歌给你们两位听：钟鼎玉帛，这种富贵排场的享乐，我以为不值得重视，我只愿意永远醉着不醒。
自古以来，一切圣人、贤人都已经寂寞无名，谁也不知道他们。
只有喝酒的人，象刘伶、陶渊明这些人，倒是千古留名的。
从前陈思王曹植有两句诗道：“归来宴平乐，美酒斗十千。
”（《名都篇》）是说他打猎回来，在平乐观里宴请朋友和从臣，饮万钱一斗的美酒，大家尽情欢乐谈笑，现在我们的主人为什么说没有钱，舍不得打酒呢?应该立刻就去打取美酒,来请大家喝个痛快。
这一段四韵八句就是“请君为我侧耳听”的一曲歌，是诗中的歌。
“钟鼎”是“钟鸣鼎食”的简用，“玉帛”是富贵人的服御。
这四个字就代代富贵人的奢侈享受。
诗人说，这些都不足贵重，只要有酒就成了。
“主人”是讽刺他自己，也可以说是自嘲。
上文说过“千金散尽还复来”，可见现在正是“少钱”的时候。
钱少，也不要紧，酒总得要喝，于是引出了最后一段三句：好吧，现在手头虽然没有钱，家里还有一匹五花骏马，还有一件价值千金的狐裘，立刻叫儿子拿出去换取美酒，和你们喝个痛快，把千秋万古以来的愁绪一起销解掉。
李白的诗，以饮酒、游仙、美女为题材的最多，后代的文学批评家常以此为李白的缺点。
例如王安石就说：“李白诗词，迅快无疏脱处，然其识污下，十句九言妇人与酒耳。
”所谓其识污下，就是世界观庸俗。
这种批评，虽则也有人为李白辩护，但在李白的诗歌里，高尚、深刻的世界观确是没有表现。
他只是一个才气过人的诗人，能摆脱传统创作流利奔放的诗篇。
至于对人生的态度，他和当时一般文人并没有多大不同。
早期的生活，就是饮酒作诗，到处旅游。
后来跑到长安，认识了贺知章。
贺知章极欣赏他的诗，把他推荐给玄宗。
于是玄宗留他在宫里做一名翰林供奉。
“翰林供奉”是所谓“文学侍从之臣”当明皇和杨贵妃赏花饮酒作乐的时候，找他来做几首新诗谱入歌曲。
这就是翰林供奉的职务。
它并不是一个官。
然而李白做了翰林供奉却骄傲得很。
他有好些诗自画他当时的得意情况：“归来入咸阳，谈笑皆王公。
”（《东武吟》）又云：“王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。
”（《驾去温泉后赠杨山人》）这是说王公宰相都来和他交朋友了。
“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。
”（《流夜郎赠辛判官》）是说当时和他饮宴的都是王公贵人。
“当时笑我微贱者，却来请谒为交欢。
”（《赠从弟南平太守之遥二首》）是说从前瞧不起我的人，现在都来巴结我了。
此外，他还有不少诗句，夸耀他的得意时候。
大约正是这种骄傲自大态度，得罪了不少人，使玄宗左右那些李林甫，杨国忠之流对他不能容忍，在玄宗面前挑拨了几句，他就被放逐出宫廷。
他自己说当时是“骑虎不敢下，攀龙忽堕天”，可见他自己也早就觉察到已经处于骑虎之势，正在无法脱身，而被龙尾巴一掉，便从天上摔下来了。
此后，他又恢复了饮酒浪漫的生活，把自己装成一个飘飘然有仙风道骨的高人逸士，不时在诗里讽刺一下政治，好象朝廷不重用他，就失去了天下大治的机会。
《盐铁论》里有一段大夫讥笑文学的话：“文学裒衣博带，窃周公之服；鞠躬踧踖，窃仲尼之容；议论传诵，窃商赐之辞；刺讥言治，过管晏之才；心卑卿相，志小万乘。
及授之政，昏乱不治。
”这些话都切中文人之弊。
他们平时高谈阔论，目空一切，“心卑卿相”，人人自以为是伊、吕、管、晏。
及至给他一个官做，也未见得能尽其职守。
唐代进士初入仕途，往往从县尉做起，可是诗人中也没有出类拔萃的好县尉，而他们常在诗中发牢骚，嫌位卑官小，屈辱了他这样的人才。
这种孤芳自赏的高傲情绪，从屈原以来，早就在我国文学中形成一个传统，而李白的表现，特别发扬了这个传统。
我以为我们学习古典文学，对历代作家这一种世界观的过度的表现，可以不必重视，更不宜依据他们的自我表扬，而肯定他们真是一个被压制的人才。
李白的诗，是第一流的浪漫主义作品，他在盛唐时期诗坛上的情况，正和雨果在法国，拜伦在英国一样。
游仙、饮酒、美人，是他的浪漫主义形式；嵚崎、历落①、狂妄、傲岸，是他的浪漫主义精神。
但是他对政治社会的认识，还是消极因素多于积极因素。
因此，我以为李白的诗，还不能说是一种积极的浪漫主义。
就以饮酒为例，李白的饮酒和陶渊明的饮酒，显然不同。
陶渊明的饮酒是作为一个农民，在劳作之后，饮几杯酒，以养性全神。
他的饮酒的态度是：“泛此忘忧物，远我遗世情。
”（《饮酒》之八）李白的态度是：“人生得意须尽欢。
”陶渊明说人家“有酒不肯饮”是因为“但顾世间名”（《饮酒》之四），而李白却说：“惟有饮者留其名。
”陶渊明为逃名而自隐于酒，李白则为争名而“一饮三百杯”。
由此可知，陶渊明的饮酒，对人世社会好象是消极的，但他的人格却是积极的。
李白则相反，他对人世社会好象还积极，而其人格却是消极的。
我觉得李白的饮酒诗，只能比之为古代波斯诗人莪玛·哈耶谟和哈菲兹②，而不能和陶渊明相提并论。
“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
”这两句诗曾引起过一些封建卫道者的批评，以为李白过于狂妄，难道连先圣先贤如孔子、孟子者，都是默默无闻，只有酒鬼留名于后世吗?编《唐文粹》的姚铉就把“圣贤”改为“贤达”，代李白纠正了失言。
这种批评，其实是多馀的，读文艺作品不能如此认真，如此老实。
这两句诗，仅是艺术上的夸张手法，不必看成思想的真实。
宋代人讲究诗的各种炼句方法，把这种格式的诗句称为“尊题格”。
在一个对比中，为了强调甲方而大大地压低乙方，这叫作“强此弱彼”的句法。
也就是“尊题”的意思。
李白为了夸大饮者，而贬低了圣贤的后世之名。
白居易的《琵琶行》云：“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
”为了夸张商妇弹琵琶的美妙，就说得江州地方没有中听的音乐，有的只是很难听的山歌与村笛。
韩愈的《石鼓歌》云：“陋儒编诗不收入，二雅褊迫无委蛇。
”为了夸大石鼓诗的典雅，甚至责怪孔子编《诗经》为什么不把这首诗收进去。
还说，《诗经》中的大雅小雅两部分的诗都是很“褊迫”而无曲折的。
甚至还说孔子是一个“陋儒”。
又为了夸大石鼓文的书法，而贬低王羲之的书法是庸俗的：“羲之俗书逞姿媚，数纸尚可博白鹅。
”以上二例，也都是尊题手法，在唐诗中是常见的。
一九七八年八月二日 ①李白自己说：“仆嵚崎历落可笑人也。
”见其《上安州李长史书》。
②莪玛·哈耶谟的《鲁拜集》，有郭沫若译本。
哈菲兹也是古代波斯（伊朗）诗人。
原载：《唐诗百话》上
蜀道难第二段诗人用了什么的表现手法来描写蜀道之险和相应的句子
李白赏析 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食， 拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难， 多歧路，今安在
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
这是李白所写的三首的第一首。
这组诗从内容看，应该是写在天宝三载（744）李白离开长安的时候。
诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。
“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。
然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。
他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。
停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。
接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。
诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。
一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这不正象遇到冰塞黄河、雪拥太行吗
但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。
“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。
想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。
“行路难，行路难，多歧路，今安在
”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。
离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢
这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。
但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。
他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海
”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。
这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。
其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。
诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。
中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。
诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。
“行路难，行路难，多歧路，今安在
”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。
结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。
通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。
这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。
两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。
因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。
行路难三首（其二） 大道如青天，我独不得出。
羞逐长安社中儿，赤鸡白雉赌梨栗。
弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。
淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。
君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜。
剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。
昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台
行路难，归去来
“大道如青天，我独不得出。
”这个开头与第一首不同。
第一首用赋的手法，从筵席上的美酒佳肴写起，起得比较平。
这一首，一开头就陡起壁立，让久久郁积在内心里的感受，一下子喷发出来。
亦赋亦比，使读者感到它的思想感情内容十分深广。
后来孟郊写了“出门如有碍，谁谓天地宽”的诗句，可能受了此诗的启发，但气局比李白差多了。
能够和它相比的，还是李白自己的诗：“蜀道之难，难于上青天”这类诗句，大概只有李白那种胸襟才能写得出。
不过，《蜀道难》用徒步上青天来比喻蜀道的艰难，使人直接想到那一带山川的艰险，却并不感到文意上有过多的埋伏。
而这一首，用青天来形容大道的宽阔，照说这样的大道是易于行路的，但紧接着却是“我独不得出”，就让人感到这里面有许多潜台词。
这样，这个警句的开头就引起了人们对下文的注意。
“羞逐”以下六句，是两句一组。
“羞逐”两句是写自己的不愿意。
唐代上层社会喜欢拿斗鸡进行游戏或赌博。
唐玄宗曾在宫内造鸡坊，斗鸡的小儿因而得宠。
当时有“生儿不用识文字，斗鸡走狗胜读书”的民谣。
如果要去学斗鸡，是可以交接一些纨袴子弟，在仕途上打开一点后门的。
但李白对此嗤之以鼻。
所以声明自己羞于去追随长安里社中的小儿。
这两句和他在《答王十二寒夜独酌有怀》中所说的“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息干虹霓”是一个意思。
都是说他不屑与“长安社中儿”为伍。
那末，去和那些达官贵人交往呢
“曳裾王门不称情，弹剑作歌奏苦声。
”“曳裾王门”，即拉起衣服前襟，出入权贵之门。
“弹剑作歌”，用的是冯谖的典故。
冯谖在孟尝君门下作客，觉得孟尝君对自己不够礼遇，开始时经常弹剑而歌，表示要回去。
李白是希望“平交王侯”的，而现在在长安，权贵们并不把他当一回事，因而使他象冯谖一样感到不能忍受。
这两句是写他的不称意。
“淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。
”韩信未得志时，在淮阴曾受到一些市井无赖们的嘲笑和侮辱。
贾谊年轻有才，汉文帝本打算重用，但由于受到大臣灌婴、冯敬等的忌妒、反对，后来竟遭贬逐。
李白借用了韩信、贾谊的典故，写出在长安时一般社会上的人对他嘲笑、轻视，而当权者则加以忌妒和打击。
这两句是写他的不得志。
“君不见”以下六句，深情歌唱当初燕国君臣互相尊重和信任，流露他对建功立业的渴望，表现了他对理想的君臣关系的追求。
战国时燕昭王为了使国家富强，尊郭隗为师，于易水边筑台置黄金其上，以招揽贤士。
于是乐毅、邹衍、剧辛纷纷来归，为燕所用。
燕昭王对于他们不仅言听计从，而且屈己下士，折节相待。
当邹衍到燕时，昭王“拥彗先驱”，亲自扫除道路迎接，恐怕灰尘飞扬，用衣袖挡住扫帚，以示恭敬。
李白始终希望君臣之间能够有一种比较推心置腹的关系。
他常以伊尹、姜尚、张良、诸葛亮自比，原因之一，也正因为他们和君主之间的关系，比较符合自己的理想。
但这种关系在现实中却是不存在的。
唐玄宗这时已经腐化而且昏庸，根本没有真正的求贤、重贤之心，下诏召李白进京，也只不过是装出一副爱才的姿态，并要他写一点歌功颂德的文字而已。
“昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台
”慨叹昭王已死，没有人再洒扫黄金台，实际上是表明他对唐玄宗的失望。
诗人的感慨是很深的，也是很沉痛的。
以上十二句，都是承接“大道如青天，我独不得出”，对“行路难”作具体描写的。
既然朝廷上下都不是看重他，而是排斥他，那末就只有拂袖而去了。
“行路难，归去来
”在当时的情况下，他只有此路可走。
这两句既是沉重的叹息，也是愤怒的抗议。
这首诗表现了李白对功业的渴望，流露出在困顿中仍然想有所作为的积极用世的热情，他向往象燕昭王和乐毅等人那样的风云际会，希望有“输肝剖胆效英才”的机缘。
篇末的“行路难，归去来”，只是一种愤激之词，只是比较具体地指要离开长安，而不等于要消极避世，并且也不排斥在此同时他还抱有它日东山再起“直挂云帆济沧海”的幻想。
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