川端康成写景句子（在名著中写到的描写日本的自然风貌）
凌晨四点醒来，发现海棠未眠。
如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去
” ——《花未眠》 死亡是拒绝一切理解的。
——《千只鹤》 驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。
——《雪国》 降生以来首次化了妆的脸，恰似做新娘时的容颜。
——《禽兽》 即使靠一枝笔沦落于赤贫之中 我微弱而敏感的心灵也已无法和文学分开。
——《独影自命》 感情这种东西，已经不可依赖，如今世道变成这个样子。
越是有才能的人，感情就越脆弱。
——《花的圆舞曲》
谁帮忙介绍一下川端康成
最好是类似颁奖词一类的简短精辟文字
日本新感觉派作家，著名小说家。
出生在大阪。
幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。
他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。
在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。
1924年毕业。
同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。
新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。
作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。
早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。
后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。
名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。
其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。
川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。
1957年被选为日本艺术院会员。
曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。
“以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”，于1968年获诺贝尔文学奖。
已有多部作品在中国翻译出版。
在荣获诺贝尔文学奖三年之后，1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。
(据说是因为三岛由纪夫自杀事件，刺激过重最终也选择了自杀）1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。
瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调： “川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。
在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。
” “川端康成先生的获奖，有两点重要意义。
其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。
” 安德斯·奥斯特林最后宣读了奖状题词：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。
”川端康成从追求西方新潮开始，到回归传统，在东西方文化结合的坐标轴上找到自己的位置，找到了运用民族的审美习惯，挖掘日本文化最深层的东西和西方文化最广泛的东西，并使之汇合，形成了川端康成文学之美。
也就是说，他适时地把握了西方文学的现代意识和技巧，同时又重估了日本传统的价值和现代意义，调适传统与现代的纷繁复杂的关系，使之从对立走向调和与融合，从而使川端文学既具有特殊性、民族性，又具有普遍性和世界性的意义。
川端康成这种创造性的影响超出了日本的范围，也不仅限于艺术性方面，这一点对促进人们重新审视东方文化具有重要的意义和启示性。
可以说，他为日本文学的发展，为东西方文学的交流，做出了自己的贡献。
看了川端康成的千只鹤，文字好细腻淡雅。
不过里面很多东西并没有直接说明，而是要读者自己去体会很含蓄。
是东西方文化差别，欧洲一度盛行浪漫主义，如代表作蝴蝶梦，开头点明中心：我又梦见了我回到曼陀里庄园，很直接· 在日本，20世纪盛行新感觉派，我认为是一种变相的唯美主义，川端康成为代表，文字高度内涵，极为细腻，善用景物描写，语言对话少，欧洲文学却很多文字对话。
可以看看川端的睡美人，很晦涩，几乎没什么语言，大部分心理与动作，各个地区与国家有各自风格
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一端康成的文学创作本的传统相联系。
在文化底蕴深厚的日本，形成了以漫的物哀、幽玄、风雅”三者相通的传统文化精神。
在川端康成的文学作品中，他的“物哀色彩”是很浓重的，它包含了悲哀和同情的意味。
他在创作中赋予人物悲剧的情调，创作出感动人心的美的艺术形象。
在作品《千只鹤》中，里面对茶道和茶具有很多的描写。
在太田夫人去世之后，文子把母亲遗留下来的陶罐送给了菊治，后来又把它摔碎，独自在那里悲泣。
文子经常的睹物伤情，看见陶罐茶具之类的东西就会想到死去的母亲，始终觉得是自己害死了母亲。
对于后来自己喜欢上了菊治也感到非常的愧疚。
整个小说都饱含着浓浓的哀思与凄凉。
那种剪不断、理还乱的情感纠缠，凄婉之情跃然纸上。
同样在作品《雪国》中，当岛村第一次去雪国时，在火车上遇见了美丽可人的叶子和病情严重的行男，在这里他被叶子那真挚的情感打动，虽然不是对自己，却也深深的难以忘怀。
美丽的叶子姑娘一生只当过一个人的看护，后来也没有再当过。
行男死后她还是对他恋恋不忘，美好的人儿和凄惨的结局在小说中形成了鲜明的对照，把读者的眼睛都刺得生痛，更别说在内心激起的层层惊涛骇浪。
驹子同样是一位漂亮的姑娘，但是她也很可怜，为了生活走上了风尘路，当了一名艺妓，爱上了并不钟情与自己的岛村，这种情感上彼此的错位，关系的相互交错，徒然给文章增加了不少的哀思，那种或浓或淡的悲畅溢于言表。
二、川端康成的创作风格中“死亡意识”也是及其浓厚的。
他自己也说过一句话“死亡就在我们脚边”，“无言的死，就是无尽的生”。
在日本传统文化中，我们随处可见什么誓死效忠天皇，不成功便成仁的思想。
他们把死看的很淡很轻，几乎达到超脱的境界。
川端康成也是把死看的很轻很轻，以至于后来自己走上了这条不归之路。
他的作品中有很多描写死亡的现象。
这些都可以反映出他对生与死、美与悲、人生轮回的佛禅观点和看法。
川端康成的这种死亡意识很大程度上受到身世背景和文化修养的影响。
幼年时候，父母、姐姐和祖母相继亡故，少年时期，与他相依为命的祖父也赫然长逝，这种内心的创伤遗留终生，让他从小就养成了孤独、感伤的个性，以至于觉得对于人世间没有什么可以留恋的。
他在宗教信仰上很尊崇佛教教义，他把死看做是最高的艺术，那是美得一种表现，即艺术的极致就是死灭。
他有很大一部分作品，是与人物的死亡联系在一起的。
在《雪国》中，美丽可人的叶子在遭受到感情的落空，孤独伤心之余，最后死于一场火灾，在没有看见尸身时，是没有人注意到她的存在的，当驹子发现时也只是留下了空荡的悲鸣“这孩子，疯了，她疯了”。
一直在作品中作为配村人物的行男虽然没有许多的言语描写，但是他的影子却贯穿了全文。
他夹杂在驹子和叶子之间。
驹子的对他是漠不关心、叶子对他却是情真意切、然而驹子却又钟情与爱恋叶子的岛村，这样的情感纠葛，简直像是在上演一部蹩脚的偶像剧。
后来作品是以行男的逝去、叶子的离开，让作品余音袅袅，韵味无穷……可死亡的阴影，无不让人凄凉一大片。
就像最后描写岛村看见叶子死去时的心境“当他挺身站住脚跟时，抬眼一望，银河仿佛哗地一声，向岛村的心头倾斜下来”。
川端他这种对死亡的描写，同时更加重了作品悲的气氛。
在《千只鹤》这部作品中同样也描写到了死亡，在菊治和太田夫人纠缠到一起之后，女儿文子不能忍受母亲这样荒唐的行为，竭力的劝阻，以至母亲情到深处不能自拔，选择自杀的方式断掉思恋的痛苦。
而文子姑娘后来发现自己也喜欢上了菊治时，期间也产生过自杀的念头，后来没有自杀也是选择离开，那种似见非见，要看不看的纠结情感还不如选择早点离开。
菊治是小说的主人公，他处在亡父的情人和女儿之间，也是倍感郁闷。
对太田夫人的恋恋不忘，对文子小姐的有所企图，在亡父另外一个情人近子的挑拨和言语攻势下，身心疲惫，自杀的念头也是常常出现在脑海里。
幸好后来有稻村小姐的陪伴。
可见川端康成对于死亡的描写是情有独钟。
他这种“死亡意识”和“物哀色彩”的融合让作品透露出了说不尽的忧伤。
三、在川端康成的作品，虚幻、哀愁和颓废的基调贯穿着整个生命。
那是一种颓废的至美，一种空灵虚无的至境。
他在获得诺贝尔文学奖后自杀，在临终送往医院急救的时候他只对司机说了句“路这么挤，真辛苦你了。
”可见他把死看的那么的自然，没有丝毫的恐惧。
他的这种超脱的思想境界，也为他文学作品悲与美奠定了深厚的基调。
同时在他的作品中,我们可以体会到深深的禅意,感受到一种超凡脱俗、淡泊宁静的禅境，一种悲而美得意境。
在他的很多作品中对环境的细微描写很注重，把自然的每个细节刻画的淋漓尽致，他很注重冷艳的笔调，在《雪国》中就描写的是刺眼的白茫茫的雪景，在《千纸鹤》中喜欢描写冷雨，总体上这些景象给人的感觉就是凉、冷、凄，但也不乏美。
他就是把传统文学中那种幽玄和风雅融合在一起，大自然的美在他笔下是用以烘托人物感情变化，刻画出人物性格的，他就是以这种形式流露出悲哀的，人生幻化，世事无常的感叹，他认为这是一种美学思想，他有意识的增加凄美感和纤细的哀愁，营造一个好的意境氛围，所以他的作品多给人一种悲而美的意味。
川端康成是一个唯美主义者。
他既是美的执着追求者和探寻者，也是人生的执著追求者和探寻者，他对人生的追求和探寻主要是通过对美的追求和探寻体现出来的，在他的作品中我们就可以看出来。
川端在文学创作上还有很多的写作风格， 他有丰富而独特的人生经历以及独具魅力的传统文化影响,他的创造有着自觉而独到的艺术追求，他是在不断的磨练中成长起来的一位有自己情感和思想感悟的作家。
他独特的写作风格受到很多方面的影响，不是说每个时代都有每个时代不同的背景和文化修养，川端康成就是在聚集前人深厚文化底蕴再加上自己对外来优秀文化的学习上，形成了自身独特的创作写作风格。
川端康成的雪国。
表达的是什么意思
《雪国》体现端康虚无主义思想，他认为这个世界不存在只能从日统文化中去寻找。
《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他著名的唯美主义代表之作，从1935年起以短篇的形式，分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》、《改造》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。
《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。
作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。
《雪国》也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。
在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。
《雪国》情节并不复杂，故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。
他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
小说就是从岛村第二次来雪国开始的。
驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。
岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。
因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。
小说最终以叶子的意外去世而告终。
