答谢中书书具体描绘的山川之美的句子有哪些作者是从什么角度来描写的
答谢中书书，古来共谈。
高峰入云，清流见底。
两岸石壁，五色交辉。
青林翠竹，四时俱备。
晓雾将 歇，猿鸟乱鸣；夕日欲颓，沉鳞竞跃。
实是欲界之仙都。
自康乐以来，未复有能与其奇者。
是写给朋友谢中书的一封书信。
文章以感慨发端：，古来共谈，有高雅情怀的人才可能品味，将内心的感受与友人交流，是人生一大乐事。
作者正是将谢中书当作能够谈山论水的朋友，同时也期望与古往今来的林泉高士相比肩。
接下来的十句，作者便以清峻的笔触具体描绘了秀美的山川景色。
“高峰入云，清流见底”，极力描写山之高，水之净，用笔洗练，寥寥八字，就写出了仰观俯察两种视角，白云高山流水三重风物，境界清新。
“两岸石壁，五色交辉。
青林翠竹，四时俱备”，又改用平远、高远的视角极目远眺，青翠的竹木与五彩的山石相映衬，呈现出一派绚烂辉煌的气象，在清爽宜人的画卷上平添了万物勃发的生命力。
“晓雾将歇，猿鸟乱鸣；夕日欲颓，沉鳞竞跃”，由静景转入对动景的描写。
猿鸟的鸣叫声穿越了清晨即将消散的薄雾，传入耳际；夕阳的余晖中，鱼儿在水中竞相嬉戏。
这四句通过朝与夕两个特定时间段的生物的活动，又为画面增添了灵动感，传达了生命气息。
这十句作者择取有代表性的景物加以组合，使读者对山川景物产生完整、统一的印象。
最后，文章又以感慨收束，“实是欲界之仙都”，这里实在是人间的仙境啊!云：“一切景语皆情语。
”本文写景，没有仅仅停留在景物本身，而是抓住景物的灵魂，即自然万物的勃勃生机，通过高低、远近、动静的变化，视觉、听觉的立体感受，来传达自己与自然相融合的生命愉悦，体现了作者酷爱自然、归隐林泉的志趣。
文字明朗，毫不雕琢。
情感自然景物的绮丽风光，本身就构成优美的意境，作家以自己独特的艺术感受，以饱和着感情的语言激起读者的兴致，从而形成文学作品的意境。
山水相映之美，色彩配合之美，晨昏变化之美，动静相衬之美相互作用，构成一幅怡神悦性的山水画。
全文只有68个字，就概括了古今，包罗了四时，兼顾了晨昏，山川草木，飞禽走兽，抒情议论，各类皆备。
先以感慨发端，然后以清峻的笔触具体描绘了秀美的山川景色，最后以感慨收束。
全文表达了作者沉醉山水的愉悦之情与古今知音共赏美景的得意之感。
这篇文章中有直抒胸臆的句子，文章开头写道“山川之美，古来共谈”，这个“美”字，是山川风物的客观形态，也是作者对山川风物的审美感受——愉悦，“实是欲界之仙都”，将在山水之中飘飘欲仙的得意之态表露无疑。
“自康乐以来，未复有能与其奇者”，自从以来，没有人能够欣赏它的妙处，而作者却能够从中发现无尽的乐趣，带有自豪之感，期与谢公比肩之意溢于言表。
作者从欣赏景物中发现无穷的乐趣。
同时能与这样的林泉高士有志向道同之处，生发出无比的自豪感，表达了作者对大自然的热爱与喜爱之情。
表达了作者沉醉于山水的愉悦之情和归隐林泉的高洁志趣及作者与知音共赏美景的得意之情。
[2]
陶渊明《归园田居》用比喻手法写出自己向往田园生活
1.明《归园田居》用比喻手法自己向往田园生活的诗句是：羁鸟林，池鱼思故2.《归园田居》是东晋诗人陶渊明创作的诗作。
他在诗里从对官场生活的强烈厌倦，写到田园风光的美好动人，农村生活的舒心愉快，流露了一种如释重负的心情，表达了对自然和自由的热爱。
3.《归园田居》【其一】——东晋·陶渊明少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。
4.注释：少：指少年时代。
适俗：适应世俗。
韵：本性、气质。
尘网：指尘世，官府生活污浊而又拘束，犹如网罗。
这里指仕途。
三十年：有人认为是“十三年”之误。
羁鸟：笼中之鸟。
池鱼：池塘之鱼。
鸟恋旧林、鱼思故渊，借喻自己怀恋旧居。
南野：一本作南亩。
际：间。
守拙：意思是不随波逐流，固守节操。
从语文的角度，在醉翁亭记中我们可以学习到什么
教学目标1．理解作者“与民同乐”的思想。
2．能够把握文章的主要观点，体会其中蕴涵的道理。
3．积累文言词汇，朗读并背诵全文。
4．学习课文写景抒情的写法教学重难点1．重点(1)理解文章内容和主题。
(2)积累文言词汇。
2．难点：能够把握文章的主要思想，体会其中蕴涵的道理。
教学准备1．准备课文的朗读录音带。
2．将本课知识点制作成多媒体。
3．学生准备汉语词典、文言文词典等工具书。
设计思路《全日制义务教育语文课程标准》规定文言文的教学内容和要求，重点要放在熟读和背诵上，在此基础上基本理解课文的内容。
基于此，本文教学从让学生熟读课文开始，通过反复诵读，使学生对课文大意有个初步感知；然后，指导学生以小组和全班讨论的形式，疏通全文大意。
对于基本理解课文内容这一教学目标，拟化繁为简，抓住贯穿全文的主线——“乐”字，体会作者文中蕴含着的与民同乐的政治理想。
学生对此有所体会或了解，便能达到这一教学目标。
本文语言骈散结合，读起来上口。
因此，将朗读、背诵确定为教学的主要目标。
背诵一定量的名篇，对学生是终生有益的，也是语文教学的重要内容之一。
本文内容和写法上，有很多值得研究或教读的东西，但考虑到学生的实际情况，确定读、背为本课教学的第一重点。
同时，并不忽视引导学生对全文基本内容的理解，只不过处理上采用了较为简洁的思路而已——抓住一个“乐”字，体会作者所乐的之事。
应该说，学生能够理解了这个“乐”，也就基本上理解了全文内容。
教学过程一、导入欧阳修被贬为滁州太守后，心情郁闷，他经常去滁州西南的琅琊山饮酒抒怀，并与山寺内的住持智仙和尚结为莫逆之交。
智仙为方便好友游访，便在半山腰修建了一座亭子，供欧阳修休息、饮酒。
欧阳修用自己的别号“醉翁”为这座亭子命名。
后来，便写了《醉翁亭记》。
本文是庆历六年作者因支持范仲淹的政治改革被贬为滁州太守时写的。
文章极其生动地描写了醉翁亭的秀丽环境和变化多姿的自然风光，并勾勒出一幅太守与民同乐的图画，抒发了作者的政治理想和娱情山水以排遣抑郁的复杂感情。
（编者评语：一上来不必告诉学生，应让学生在后边的阅读中体会品味）二、研习课内容1．听读。
(屏幕播放课文朗读录音。
)要求：听清字音，必要时在书上注汉语拼音。
2．正音。
(屏幕出示下列字词，请学生读准字音。
)滁( ) 壑( ) 琊( ) 潺( ) 酿( )僧( ) 辄( ) 霏( ) 暝( ) 洌( )蔌( ) 弈( ) 翳( ) 射( ) 觥( )3．了解作者：《醉翁亭记》选自《欧阳文忠公文集》，作者欧阳修，字永叔，号醉翁，又号六一居士，江西永丰人，北宋文学家、史学家。
四岁丧父，家境贫寒，母以荻杆画地教读。
24岁考取进士，先后在地方和朝廷任职，官至枢密副使、参知政事(副宰相)。
早年支持范仲淹，要求在政治上有所改革。
他主张文章应明道、致用，是北宋古文运动的领袖，所作散文说理畅达，抒情委婉，名列“唐宋八大家”之一。
3指导学生朗读课文。
朗读课文。
朗读时要注意21个“也”字，读起来语气不尽相同。
(1)陈述(2)肯定(3)感叹(用于直抒胸臆)。
朗读时，应通过上述语气进一步体会作者的思想感情。
读到“也”字后面应有较长的停顿。
朗读时还要注意25个“而”字，读时应分辨轻重。
一般来说，凡表示转折或递进意味的都要重读。
如：四时之景不同，而乐亦无穷也。
凡作为连接词语的“而”和有调整音节作用的“而”，则可以轻读。
如：朝而往，暮而归。
此外，还要注意骈散结合的旬式，读时节奏要富于变化，悦耳动听。
4．学生互读课文。
5．指定一位学生朗读，集体纠正读音。
三、疏通全文大意1．合作学习二人合作，参考注解，疏通全文大意。
没有注解的语句，凭借学过的文言常识解决或查阅工具书解决；解决不了的，画下来，待全班集体讨论解决。
说明：引导学生利用书上注解和工具书独立学习，这也是在培养学生的自学能力。
设立二人小组来讨论全文大意，是为了互相启发，并利于调动学习的积极性和主动性。
2．集体解难。
各小组提出在疏通文意中遇到的问题，集体讨论，教师适时点拨或给予解答。
(多媒体)难点提示：四、研究，探讨研读课文一段。
1．找出描写醉翁亭环境的句子2．找出醉翁亭得名的原因3．理解“醉翁之意不在酒”的含义4．屏幕展示：醉翁亭及其周围环境的图片5．再读课文，感受醉翁亭的自然美研读课文二段。
1．找出描写朝暮之美的句子2．屏幕展示：朝暮之景的图片3．找出描写四季变化之美的句子4．屏幕展示：四季变化之美的图片研读课文三段。
1．读课文理解感受内容2．从文中划分层次用几个字概括层意3．屏幕展示：太守与滁人共乐的图片4．再读课文体会其中蕴含的感情研读课文四段。
1．感受文中的几种乐趣2．从文中找出与乐相关的内容探究：表达全文主旨的一个字是什么?明确：乐。
3．文中写出了哪些“乐”
明确：太守乐，众宾乐，滁人乐。
4．太守、众宾为何而“乐”?明确：太守：山水之乐，宴酣之乐，与民同乐。
众宾客：从太守游而乐。
5．文中怎样写出了滁州百姓之乐?明确：至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝……6．滁人欢乐情状全是从太守眼中看出的。
从滁州百姓之乐中，可以体会出什么内涵?有没有太守之乐在里边?明确：享受“山水之乐”的不仅有太守及其宾客，还有滁州的百姓，一州之人。
人人都可以纵情山水。
“滁人游”写得有声有色——有歌声和呼应声，有负者和行者，有老人和孩子，百姓如此兴高彩烈出游，是因为生活安定富足，而这又跟太守励精图治有关。
太守为此而乐，也为能与民同乐而乐。
这是他的政治理想。
五、讨论交流本文写景上有什么特色?讨论并归纳：写景与抒情相结合。
(1)写亭的环境：用“林壑尤美”“蔚然而深秀”表现亭赏心悦目的外景；又用“水声潺潺”“峰回路转”表现亭幽清的环境；接着写亭的近景，用鸟翼作比，有凌空欲飞之意；然后借解释亭名直抒胸臆，道出名句“醉翁之意不在酒”，奠定全文写景抒情的基调。
(2)写亭四周的朝暮、四时之景，以“乐亦无穷”表现作者纵情山水之意。
(3)写滁州官民同乐的图景，极力写出滁州人民在和平生活中怡然自乐和众宾尽欢的情态，并特意塑造了太守醉酒的形象，用这幅生动的风俗人情画从侧面显示出政治清明的景象，也表达了作者“与民同乐”的政治理想。
小结：1．贯穿全文的主线是“乐”字。
“醉”与“乐”是统一的，“醉”是表象，“乐”是实质，写“醉”，正是为了写“乐”。
作者的“山行”和“闻水声”，都暗寓着一个“乐”字。
在破题句“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”后再补一笔，便借“山水之乐”明白地道出了全文的主线。
下文又承“山水之乐”稍稍展开，写山中朝暮和四时之景并点出“乐亦无穷”，使读者渐入佳境。
但这种“乐”趣，是人人都能体会到的，还不算奇。
待到“滁人游”“太守宴”“众宾欢”时，“乐”的内涵就加深了。
因为享受“山水之乐”的不仅有太守及其宾客，还有滁州的百姓，表现了“与民同乐”的境界。
文中用“太守醉”结束这一欢乐场面，也是有深意的，说明“醉翁之意”何止“在乎山水之间”，同时也在于一州之人。
到全文结尾处，更用“醉能同其乐”一句将“醉”和“乐”统一起来，画龙点睛般地勾出全文的主旨。
2．文章写景抒情自然结合，由景生情，情景交融。
3．本文语言有很大的特色。
骈散相间，多为散句，但也间有骈句，特别是使用21个“也”字作句尾，韵味浓郁；巧妙地用了25个“而”字使文章流畅优美，从容婉转。
本文还有一些千古传诵的名句，如“环滁皆山也”“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”等等。
这些名句要熟记、牢记，并理解其内涵。
六、片段训练家乡是美的，你一定热爱自己的家乡，写一写家乡的美景，借景抒发一种情怀。
采菊东篱下 悠然见南山的作者是谁
采菊东篱下，悠然见 出自东晋诗人陶渊明的《饮酒·其五》 在人境，而无车马喧。
何能尔
心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
赏析 大致在魏晋以前，以儒家学说为核心，中国人一直相信人类和自然界都处于有意志的“天”的支配下。
这一种外于而又高于人的个体生命的权威，在东汉未开始遭到强烈的怀疑。
于是就迎来了个性觉醒的时代；在文学创作中，相应地有了所谓“人的主题”的兴起。
但个性觉醒，既是旧的困境与背谬的结束，又是新的困境与背谬的发现与开始。
首先，也是最基本的，就是有限的个体生命与永恒的宇宙的对立。
诗人们不断发出哀伤的感叹：“人生天地间，忽如远行客”（《古诗十九首》）；“自顾非金石，咄唶令人悲”（曹植《赠白马王彪》）；“人生若尘露，天道邈悠悠”（阮籍《咏怀诗》）。
人们在自然中感受到的，是无限存在对有限人生的压迫。
但是，即使说困境与背谬注定要伴随人类的全部进程（这是一个存在主义的观念），在不同的阶段上，人还是要寻找不同的解脱方式。
哪怕是理念上的或者是诗意上的，人也要发现一种完美的生命形态。
所以到东晋末，在玄学的背景中，陶渊明的诗开始表现一种新的人生观与自然观。
这就是反对用对立的态度看待人与自然的关系，而是相反地强调人与自然的一体性，追求人与自然的和谐。
这在他的这《饮酒》第五首之中，表现得最为充分而优美。
凭着它那浅显的语言、精微的结构、高远的意境、深蕴的哲理，这首诗几乎成了中国诗史上最为人们熟知的一篇。
全诗的宗旨是归复自然。
而归复自然的第一步，是对世俗价值观的否定。
自古及今，权力、地位、财富、荣誉，大抵是人们所追求的基本对象，也便是社会所公认的价值尺度。
尽管庄子早就说过，这一切都是“宾”，即精神主体的对立面（用现代语汇说，就是“异化”），但对绝大多数人来说，终究无法摆脱。
而陶渊明似乎不同些。
他当时刚刚从官场中退隐，深知为了得到这一切，人们必须如何钻营取巧、装腔作势，恬不知耻地丢去一切尊严。
他发誓要扔下这些“宾”的东西，回到人的“真”性上来。
于是有了这首诗的前四句。
开头说，自己的住所虽然建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧闹。
“车马喧”，意味着上层人士之间的交往，所谓“冠带自相索”。
因为陶渊明喜欢诉穷而人们又常常忘记贵胄之家的“穷”与平民的“穷”全不是一回事，这两句诗的意味就被忽视了。
实在，陶家是东晋开国元勋陶侃的后代，是浔阳最有势力的一族。
所以，尽管陶渊明这一支已呈衰落，冷寂到门无车马终究是不寻常的。
所以紧接着有一问：你如何能做到这样
而后有答，自然地归结到前四句的核心——“心远地自偏”。
“远”是玄学中最常用的概念，指超脱于世俗利害的、淡然而全足的精神状态。
此处的“心远”便是对那争名夺利的世界取隔离与冷漠的态度，自然也就疏远了奔逐于俗世的车马客，所居之处由此而变得僻静了。
进一步说，“车马喧”不仅是实在的事物，也是象征。
它代表着整个为权位、名利翻腾不休的官僚社会。
这四句平易得如同口语，其实结构非常严密。
第一句平平道出，第二句转折，第三句承上发问，第四句回答作结。
高明在这种结构毫无生硬的人为痕迹，读者的思路不知不觉被作者引导到第四句上去了。
难怪连造语峻峭的王安石也大发感慨：自有诗人以来，无此四句
排斥了社会公认的价值尺度，探询作者在什么地方建立人生的基点，这就牵涉到陶渊明的哲学思想。
这种哲学可以称为“自然哲学”，它既包含自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，又深化为人的生命与自然的统一和谐。
在陶渊明看来，人不仅是在社会、在人与人的关系中存在的，而且，甚至更重要的，每一个个体生命作为独立的精神主体，都直接面对整个自然和字宙而存在。
从本源上说，人的生命原来是自然的一部分，是“大化”迁变的表现，只是人们把自己从自然中分离出来，投入到毫无真实价值的权位和名利的竞逐中，以至丧失了真性，使得生命充满焦虑和矛盾。
所以，完美的生命形态，只有归复自然，才能求得。
这些道理，如果直接写出来，诗就变成论文了。
所以作者只是把哲理寄寓在形象之中。
诗人（题名叫《饮酒》，自然是一位微醺的、飘飘然忘乎形骸的诗人）在自己的庭园中随意地采摘菊花，偶然间抬起头来，目光恰与南山（即陶之居所南面的庐山）相会。
“悠然见南山”，按古汉语法则，既可解为“悠然地见到南山”，亦可解为“见到悠然的南山”。
所以，这“悠然”不仅属于人，也属于山，人闲逸而自在，山静穆而高远。
在那一刻，似乎有共同的旋律从人心和山峰中一起奏出，融为一支轻盈的乐曲。
另一种版本，“见南山”的“见”字作“望”。
最崇拜陶渊明的苏东坡批评说：如果是“望”字，这诗就变得兴味索然了。
东坡先生非常聪明，也很懂得喝酒的妙处，他的话说得不错。
这里不能作“望”，是因为“望”是有意识的注视，缺乏“悠然”的情味。
还可以深一步说：在陶渊明的哲学观中，自然是自在自足无外求的存在，所以才能具足而自由；人生之所以有缺损，全在于人有着外在的追求。
外在的追求，必然带来得之惊、失之忧，根本上破坏了生命的和谐。
所以，在这表现人与自然一体性的形象中，只能用意无所属的“见”，而不能用目有定视的“望”。
见南山之物有：日暮的岚气，若有若无，浮绕于峰际；成群的鸟儿，结伴而飞，归向山林。
这一切当然是很美的。
但这也不是单纯的景物描写。
在陶渊明的诗文中，读者常可以看到类似的句子：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”（《归去来辞》）；“卉木繁荣，和风清穆”（《劝农》）等等，不胜枚举。
这都是表现自然的运动，因其无意志目的、无外求，所以平静、充实、完美。
人既然是自然的一部分，也应该具有自然的本性，在整个自然运动中完成其个体生命。
这就是人与自然的和谐统一。
最后二句，是全诗的总结：在这里可以领悟到生命的真谛，可是刚要把它说出来，却已经找不到合适的语言。
实际的意思，是说这一种真谛，乃是生命的活泼泼的感受，逻辑的语言不足以体现它的微妙与整体性。
后世禅家的味道，在这里已经显露端倪了。
在诗的结构上，这二句非常重要。
它提示了全诗的形象所要表达的深层意义，同时把读者的思路引回到形象，去体悟，去咀嚼。
这首诗，尤其是诗中“采菊东篱下，悠然见南山”二句，历来被评为“静穆”、“淡远”，得到很高的称誉。
然而简单地以这种美学境界来概括陶渊明的全部创作，又是偏颇的。
因为事实上，陶渊明诗文中，表现焦虑乃至愤激的情绪，还是很多，其浓烈几乎超过同时代所有的诗人。
但也正因为焦虑，他才寻求静穆。
正像开头说的，这是在新的困境与背谬中所寻得的理念和诗意上的完美的生命形态。
也许，人们能够在某个时刻，实际体验它所传达的美感，进入一个纯然平和的、忘却人生所有困扰的状态，但这绝不可能成为任何人（包括陶渊明）的全部人生。
古代女子胸部是什么样的要照片
女性胸部健美标准是、柔软、并且富有弹性代文人在众多的文学作品中，了对女子身体发肤的描写。
古代文人眼中女性的乳房，具有一种抽象的意味，但是从中还是可以总结出他们对女子乳房美的要求，主要有： 一、丰满肥硕 母系社会中，原始人类对女性的崇拜表现对女性乳房夸张性的描绘。
奥地利出土的，制作于新石器时代的《维伦堡的维纳斯》是一个圆雕；这个雕像有些令人迷惑不解：首先是她的头部，没有五官和脸部，只有一些线条似乎是对头发的象征性暗示；她的身体比例极为不协调，两条腿非常弱小，而胸部和臀部却被描绘的十分夸张，似乎整个雕像只是为了表现这两个硕大无比的胸部和乳房。
而法国出土的《捧牛角杯的女人》，也有同样的倾向。
这反映了当时的原始人对他们所认为的女性美的界定，包含他们对女性美的认识：胸部必大，臀部必肥。
中国的上古时代对肥美也有着天生的嗜好，这和中国古人对整个人体以硕大为美，有着直接的关系。
例如《诗经·泽陂》里就曾写道：“有美一人，硕大且卷。
……有美一人，硕大且俨。
”《楚辞》里《大招》篇里又有这样的词语来形容美人：“丰骨微肉”、“曾颊倚耳”，骨头少而细，肉却要很多，以致于出现了双下巴；自然而然，美人的胸部丰腴肥满是无疑的了。
到了唐代，盛大的“大唐气象”统领一切，美人也是以丰腴为美。
唐玄宗的贵妃杨玉环就是典型的胖美人，还被称为中国“四大美女”之一，有“环肥”之说。
唐朝的美女不但身体肥满，胸部也是很丰满的，并且女性还喜欢穿低领的衣服，以显露出丰满的胸部。
当然，中国古代也并不是总崇尚丰腴肥美的体型，如东晋时候的顾恺之画的《女史箴图》中，就体现出魏晋南北朝时对女性“瘦骨清像”的形象的认可；可是，由画中看的出美女的胸部仍不失丰腴，曲线更接近于现代女性追求的曼妙体型。
宋元明清时期，时代风尚有一度大大转变，追求纤弱清秀、瘦骨嶙嶙。
《红楼梦》中弱不禁风的林黛玉的形象倍受推崇，但不足以代表整个古代社会对胸美的看法；朱彝尊在上面的词里就用了“巫峰”一词来形容女子的乳房，既然可以用山峰来形容胸部，可见他认为美的乳房不是一平如掌的。
清朝的董以宁所写的词《沁园春·美人乳》中也有对女性胸部丰满的赞美，“漫说酥凝，休夸菽发，玉润珠圆比更饶”，“当年初卷芳髫，奈坟起逾丰渐欲高”。
西方的许多国家，虽然也曾经出现过一些以平胸为美的时期，如，清教徒强迫女性穿紧身胸衣，使胸部看起来平坦，呈现清新童稚的轮廓；17世纪西班牙的年轻女性用铅板压胸部等。
但正如明清时期崇尚清瘦病态的美一样，都非大势所趋，以胸部丰满为美，总是在千回百转之后又占据主流审美趋向。
到了现代，人们仍是以丰满为美。
被鲁迅戏称为专写三角恋爱或多角恋爱的“三角小说家” 的张资平是创造社的发起人之一。
他对女性的胸部有许多描写，这些描写的词汇主要有，“膨大的”、“丰满的”、“高耸的”、“白胖的”、“肥满的”，与中国古代的主体审美观相一致。
现代小说大家茅盾在《动摇》中写孙舞阳的一段这样写道：“这天很暖和，孙舞阳穿了一身淡绿色的衫裙；那衫子大概是夹的，所以很能显示上半身的软凸部分……”茅盾眼中的美胸是“凸”起来的，可见是丰满的。
20世纪，人们对胸部的审美要求也屡次发生变化。
但最终，丰满的乳房一直占据审美的颠峰地位。
时至今日，丰满的乳房仍是众多女性的最爱，这与自古以来的胸部审美观关系至为密切，日益红火的隆胸手术就受到这种审美观的巨大影响。
二、白净可人 在中国，白色一直深受着人们的青睐。
古代对美女的很重要的一条要求就是要白。
我们在很多文学作品中，都可以找到直接或间接以“白”来描写美貌女子的句子。
诸如，《古诗十九首》中的“纤纤出素手”、“皓腕卷轻纱”、“珠环约素腕”、“纤纤擢素手”、“素腕参差举”，都是盛赞了女子的“素”、“皓”，即“白”的特点。
再有，“肌肤若冰雪”，“肤若堆雪”，“肤如凝脂”，“皓齿”等等一大批词汇，无不是以“白”为女子美的特点。
更有甚者，魏晋南北朝时期男性也以肤白为美。
何晏就面色极白，有“傅粉何郎”之说。
肤“白”的确引领了一个个时代潮流。
什么是耽美漫画
额，纯洁的孩子，下次不要问这么白痴的问题了 简单点就是：耽美漫画，漫画界用于BL（boy's love）漫画上的男同性恋漫画。
耽美一词最早是出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格：耽美派。
耽美派的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。
耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫”之意，如耽美主义就是浪漫主义。
耽美，沉溺于美，详细解释则是“包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美”。
后来这个词引申为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情。
复杂点嘛就是：耽美一词最早是出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格：耽美派。
耽美派的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。
耽美一词即是由此而来的。
耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫之意”，如耽美主义就是浪漫主义。
耽美，沉溺于美，这个解释可以使圈外人很快把握住耽美的要义。
后来这个词不知怎么被日本的漫画界用于B L（boy's love）漫画上、结果引伸为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。
【耽美的历史发展】 日本人多多少少都会有一点亡命遗族的气质，所以就酝酿了一种文化精髓——“耽美”。
烧这个词不像烧茶，烧茶只是用荔枝核文火轻烧到水温80C 就OK了，“耽美”却要焚身于烁石烈焰中直到身心俱为灰烬为止，所以耽美的普遍表现形式是自杀、死亡，最高级表现形式是恋尸与尸恋，比如“耽美”派作家草间弥生在她的《尸臭洋槐》中有这样的句子：“妻子已经死去一个月，但正雄迟迟未将尸体送往火葬场，反而每天和妻子交媾着……正雄非常恐惧，总有一天这尸体会不会腐烂变形
”这种将美推向绝路，在美的绝望中沉溺的方式在日本历代文人的传导下几乎深入人心，所以日本电影也笼罩着一种浓酽的“耽美”之美。
至于耽美，何以最终演化成BL（boy‘s love）的代名词，好像应从日本战后70年代少女漫画界的变革说起。
当时，反主流文化的抬头迫使其从内容以及思想中寻求变化，推出了以新人为主创力量的别册，山岸凉子描写同性恋的《白屋二人世界》这种类似实验性作品就是在当时推出的。
后来影响比较大的，应该是小学馆的竹公惠子所画的《风与木之诗》她当时与另外两人，被称为“HOT”三人组（不是韩国的那个）在73年--75年掀起了少女漫画的新浪潮，当时的影响力是相当大的`~~至此，表达同性爱的漫画便开始发展、蔓延，壮大，渐渐成为日本漫画的一个分支。
因为，当时漫画家所画的关于同性的感情故事大都是相当唯美，浪漫的感性描写，才与耽美一词挂上钩，后来渐渐的，发展成为其专有名词。
【为什么会有耽美
】 我们很难想象，一个食不果腹的人会喜欢耽美。
从人类进化的角度来说，人之所以有美感是为了生存，美感使人类可以趋利避害，是人类漫长进化道路上的加速剂。
当人不再整天为填饱肚子而奔波时，为生存而产生的美感渐渐变成一个脱离物质利害关系的需求，一种纯粹为美而美的需求，而耽美将这种需求推向了及至。
现实中的不完美，更促使一些人转而投向虚拟的文字、漫画世界，在那里一切的一切终于有了完美的可能，而作为一个耽美作者，终于拥有了创造完美的能力。
【耽美和BL（boy's love）】 BL就是同性恋吗
BL看似同性恋，但并不是同性恋，甚至和圈外人想象的完全相反
BL的主要观看对象是女性，而绝非男同性恋者。
女性爱看美形的男性，沉迷于其中缠绵的感情，完全是出于女性自身的天性，这和男性爱看美女实在没有什么区别。
耽美和BL有什么关系
BL的确是耽美一个很重要很主要的流派，很多时候两者甚至都可以换用。
但耽美还包括武侠，玄幻，悬疑推理，近代历史... 实际上一切可以给读者一种纯粹美享受的东西都是耽美的题材。
因此BL只是属于耽美的一部分。
【中国耽美的发展】： 耽美漫画和小说 在中国大陆流传的最早的耽美作品多为日本耽美漫画。
随后许多中国作者创作了大量耽美题材的小说。
早期的中国耽美小说大部分是同人小说，导致女性耽美爱好者被误称为同人女；实际上耽美小说与同人小说之间并不存在必然的联系。
耽美作品因突出同性恋问题而在中国备受争议，部分作品主题也包含对“性虐待”或“恋童癖”等非正常性取向的描写。
耽美漫画最早应是在91、92年开始进入中国大陆。
在此期间的耽美作品大部分都是一些比较含蓄的内容，其代表作品是CLAMP的命运三部曲——“圣传”、“东京巴比伦”和“X战记”。
这三部作品以华丽的画风和曲折、感人的故事情节而风靡一时。
CLAMP作品中的BL始终是非常含蓄的，作品本身并没有太多的亲热画面而总是在不经意间让人发现一段感情的存在。
例如“圣传”中阿修罗王和帝释天这两人的感情纠葛，CLAMP在正传中始终没有明确地画明，而只是在番外篇中以隐晦的画面淡淡带过，但这样的简单有时反而给人更加深刻的印象。
而说起CLAMP的耽美漫画，大家比较熟悉的恐怕还是“TOKYO BABYLON”和“TB-- X”，其中有一对耽美组合贯穿了这两部漫画，那就是——樱冢星史郎和皇昴流。
他们两人凄美的故事已经被大家所熟知，赚取了无数同人女的眼泪。
大概到了94年，市面上开始出现了纯粹的耽美漫画。
在这里必须要提到的就是耽美的经典之作--“绝爱”（尾崎南）。
称“绝爱”为耽美的经典之作实不为过，即使很多不是耽美爱好者的人也看过绝爱，其影响力无与伦比。
“绝爱”中的两位主角--南条晃司和泉拓人也毫无疑义地被认为是最为经典的耽美组合之一。
现在许多耽美迷仍然将“绝爱”视为同人小说的一大素材，相当一部分的同人都是围绕“绝爱”而写的。
“绝爱”的故事情节相信大部分人都已经耳熟能详了，其中南条晃司对泉拓人的那种不顾一切甚至可以毁灭一切的狂热爱情完全不同于TOKYO BABYLON中星史郎和昴流的含蓄之爱，这是它的一大特点也是卖点。
“绝爱”的续集是“BRONZE”（也就是“青铜”），至今已经出了十几本但还未结束，很多租书店里都有，有兴趣的话可以去弄来看看。
其中有一些H的场面，（H指关于性爱及情色方面的描写。
）另外比较血腥，无法接受者请慎重考虑。
在“绝爱”出现的同时期也出现了许多温馨的耽美漫画，比较出名的有“美男子的亲密爱人”（叶芝真已），“微热纯爱少年样”(阿部美幸），“微忧青春日记”（阿部美幸）等作品。
这一类的耽美漫画情节温馨感人，H也很纯情，主角大都是高中生或白领。
不过很多现在已经无法买到或在店里看到了，需要耐心寻找。
这以后几年，耽美作品就是这样不冷不热地存在于各书店的柜台中。
温馨类的耽美漫画一直在大陆耽美漫画市场上占有一席之地，即使后来大陆耽美原创文学作品中有一部分也是温馨类的小说，可以说是受到这些漫画的影响。
从97年开始，耽美小说进入大陆。
一开始因为“绝爱”的缘故，所有的耽美小说都被注以“尾崎南”的作品，一时难辨真伪，良莠难分。
大量的耽美小说使人眼花缭乱。
其实很多小说的原作者都是非常著名的。
不管怎么说，从此我们开始接触除了漫画外的耽美的另一种表现形式--小说。
耽美小说中值得被称为经典的作品有许多，如“间之楔”（吉原理惠子）、富士见交响乐团（秋月）等。
我们现在能够看到中文版的优秀作品有“远离伊甸园”（很多是盗版且还未结束）。
“间之楔”和“富士见交响乐团”还未有中文版的书出版，但是这两部作品都有VCD。
到了99年，大陆耽美发展到达一个高潮阶段。
耽美漫画月刊“耽美季节”（AYA主编）出版。
这是第一本耽美月刊，详细介绍了耽美漫画和小说。
同时市面上的耽美漫画也以惊人的数量和速度出版着。
很多在这时出版的耽美漫画都是名家之作，故事情节和画风都很优秀。
（其中有些H度较高）比如“情人总敲三次门”（朝雾夕）、“LOVE MODE”（志水雪）、“暗黑末裔”（松下容子）等优秀作品。
其中男作者的作品要算“快感方程式”（葵二叶红三叶）和“激爱”（小鹰和麻）最为有名。
这些作品很多都是值得一看的精品。
市面上还有了很多耽美VCD，如“绝爱-BRONZE”、“火宵之月”、“快感方程式”、“网中鱼”等，这些VCD画面精美，声优的表现也非常棒。
但是这些VCD大部分都是盗版所以有些质量不是最佳。
另外还有很多耽美动画的DRAMA CD，不过因为是日文原声，所以如果没有日语基础的话是听不懂的。
耽美网站 与此同时因为网络的高速发展，大量的耽美网站应运而生。
很多网站都有耽美专栏。
这些网站都拥有一批优秀的国内耽美原创及同人作者。
说到这里就不得不提一下“同人”，这是读者为自己喜爱的作品而从新创作的一种形式，比较多的同人小说都是写“SLAM DUNK”和“银河英雄传”的。
（因为这两部作品以男性角色为主），在上述的网站里都能看到很多耽美作品。
在这些网站里你可以发表自己的作品、查阅耽美方面的资料、了解最新的耽美讯息。
耽美网站的出现对于大陆耽美文学的发展是一大促进。
很多耽美爱好者通过这一渠道发表了自己的作品，其中不乏佳作。
尤其大陆耽美文学不同于日本耽美文学之处在于原创作者的作品很多都是以古代中国为背景，更加具有中国传统文学的韵味，而不是象日本的耽美小说那样大多数将背景设置在高中校园或是办公室恋情。
另外有一些具有相当文学功底的作者创作出了偏向意识流的耽美文学，这又不同于着重于故事情节描写的日本耽美文学。
大陆耽美原创作者们并没有一味地模仿日本的耽美小说，而是创造出了具有自己特色的耽美文学。
应该说只有到了这个时候，我们才算真正拥有了自己的大陆耽美文化。
跨入了21世纪，大陆耽美的发展也将进入一个新的起点。
信息的高速发展和大量优秀耽美作品的出版造就了更多的耽美迷。
