杜甫的七律诗
风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上空鸟儿在盘旋。
无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。
悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。
历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，穷困潦倒偏又暂停了浇愁的酒杯。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。
首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。
这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。
登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。
“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。
“猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。
当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。
”“渚”，水中的小块陆地。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。
颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。
“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。
在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。
它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。
透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人誉为“古今独步”的“句中化境”。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。
颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。
诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。
语言极为凝炼，乃千古名句。
宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。
”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。
尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。
“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。
“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。
新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。
“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。
新，指初次出现。
“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。
这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。
前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。
由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。
而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。
抒情则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。
从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。
这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。
难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。
通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。
然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。
此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。
当时诗人病卧夔州,夔州在长江之滨。
全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。
杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻。
首联对起。
诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。
夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。
秋日天高气爽，这里却猎猎多风。
诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。
诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。
其中天、风，沙、渚，猿啸。
鸟飞，天造地设，自然成对。
不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。
经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。
更值得注意的是：对起的首句，未字常用仄声，此诗却用平声入韵。
沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。
诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。
“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。
透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。
“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。
“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。
“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。
“悲秋”两字写得沉痛。
秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。
诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。
此联的“万里”“百年”和上一联的。
“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。
诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。
诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。
本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。
前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。
首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。
次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。
四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。
这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
此诗八句皆对。
粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好像“无意于对”。
仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。
它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
此诗的名句为无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
以月亮为意象写愁的诗句,要30句，要快
在古诗中，字眼是含着的意象的，“月”便是如此。
“月”作种意蕴而想象的视觉、感觉然景物，能够为意象的塑造丰富深化某种特定的意念，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。
被选入人教版高中语文教材的白居易的千古名篇《琵琶行》里面的“秋月”描写不同凡响。
诗歌中共有五次写到“月”。
开篇诗歌就以“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”的诗句来渲染饯别的悲惨。
在枫叶飘飞、荻花凋零、凉风瑟瑟的深秋时节，作者和朋友饮酒作别。
月色朦胧，醉意朦胧，一轮昏黄的月亮浸泡在江水里，仿佛是泪眼，又像月会随水流去。
这里的月，起到渲染烘托诗人感情的作用，而且还为下文写“忽闻水上琵琶声”的惊喜埋下伏笔。
“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。
”琵琶女高超的演奏技艺使白居易和他的朋友们陶醉。
一曲琵琶声息之后，人们沉浸在美妙的乐曲声里，声已息而意未尽，甚至连水面都无波痕，皎洁的秋月烘托了四周的寂静，表达了听众如痴如醉的情感。
“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
”“秋月春风”写出了时间的流逝，浓缩了琵琶女卖唱人生。
感慨幸福人生的短暂，写人的老去、失宠，衬托寂寞与孤独。
“去来江口守空船，绕船月明江水寒。
”写琵琶女“老大嫁作商人妇”后的生活场景，用月来衬托人的孤独、凄苦。
“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
”作者听了琵琶女的苦诉之后，因同病相怜而自叙身世。
这两句诗实际是白居易悲惨孤独苦闷生活的真实写照。
由于白居易屡受排挤，被贬官异地，人生旅途上无丝毫快乐可言，再加上忧国忧民，心情自然沉重，怎么还有闲情雅意来沐浴春光，观赏明月呢
美好的场景，孤独的场面，反衬人的寂寞。
古诗中的“月”含着以下几方面的特征。
一、抒发思乡怀远之情。
人们以月圆比喻人的团圆，以月缺比喻人的离别。
“月亮”象征思念，包括思念家人、思念故，有代表性的是李白的“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
” 二、表现美好的、纯洁无暇的感情。
张若虚的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮升。
潋滟随波千万里，何处春江无月明
”“江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
”这里的“月”代表的是爱心的传递。
比如李白的《玉阶怨》把月亮引申为晶莹剔透的境界，以自然的纯洁对应人心灵的纯洁。
“玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
”把月亮作为最美好、最纯洁的象征。
三、对人生短暂的悲伤，抒发愁苦之情。
在自然界中，月明月阴，月圆月缺与圆满、欠缺等事物异质同构。
在古诗中，月是有情绪的，诗人笔下的月便常常与悲欢离合的情感相联系了。
曹丕“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，谢灵运的“明月照积雪，北风劲且哀”的诗句表现了哀愁的心绪。
唐诗中有张继“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的凄清孤苦，还有孟浩然“风鸣两岸叶，月照一孤舟”的凄恻孤寂，王建“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的蕴藉深沉，白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”的潸潸泪下，钱起“二十五弦弹月夜，不胜清怨却飞来”的郁怀难耐……月作为愁绪的意象，构思巧妙，笔法空灵，意趣含蕴，获得了不朽的艺术生命和惝恍迷离的艺术氛围。
四、展示广阔情怀。
古人借月状景，抒写辽阔，比如杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”，孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”以及王维的“明月松间照，清泉石上流”。
这些咏月的佳句，充满了诗情画意，千百年来脍炙人口、妇孺能诵。
唐人的边塞诗，创造了一种博大阔远、浑融、丰腴、完满的意境，王昌龄“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的雄浑苍茫，高适“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”的开朗壮阔，李白“明月出天山，苍茫云海间”的浩渺闲雅，王昌龄“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”的雄心忧患，都给人一种激动和向往的艺术魅力。
月作为一种语言形象，把环境点缀成了苍茫悲壮的边塞风情，也把边塞这个特征性的地理上的物理空间转化成了艺术上的心理空间。
明月可以跨越时空的隔绝表现空间之美。
古人何以对“月”情有独钟。
这是因为古人认为在不同的地方看到的月亮是一样的，因此认为月可以超越空间，正所谓“天涯共此时”。
所以无论是浪漫主义的、还是现实主义的诗人，无论是婉约派还是豪放派，无论是诗还是词，都喜欢借月托情。
面对同一轮明月，抒发的感情却各不相同：有感叹世事多艰、光阴易逝的；有排解怀才不遇、慨叹宦海沉浮的；更有表达对理想的追求：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”。
参考资料：
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1、古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。
可古诗的却是无。
我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。
豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。
柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。
“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。
“落花人独立，微雨燕双飞。
”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休
个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。
而“江流天地外，山色有无中。
”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。
再有“大漠孤烟直，长河落日圆。
”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。
在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。
严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。
但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。
也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。
直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。
真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美
升入初二以后，语文老师换了。
新的语文老师也姓葛。
端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。
他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。
甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。
这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。
我以为背熟就能写了，写真正的律诗。
然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。
根本写不出一首像样的格律诗。
见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。
我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。
我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。
就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。
所不同的是我永远也学不会。
葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。
但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。
这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。
我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。
难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。
我们死了，可是诗词还活着。
我想，它们要活到什么时候呢
也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。
作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊
但是“文化大革命”开始了。
那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。
因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。
批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。
我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。
他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。
”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。
我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。
我在21路电车上与他不期而遇。
我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。
我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。
他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。
分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢
也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。
一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。
以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。
但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。
如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。
而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
古文名句
n多 你要几句啊
我劝天公重抖擞 不拘一格降人才
《百年孤独》主要讲了什么
《百年孤独哥伦比亚小说家加希里尔·加西亚·克斯（1928~）的代表作，也幻现实主义文学最重要的作品。
自60年代问世后，已被译成36种以上的文字，在世界各地受到一致称赞，赢得了巨大的声誉。
小说以马贡多村镇为背景，描写布恩地亚家族七代人的命运，从而折射出哥伦比亚乃至整个拉丁美洲一个多世纪的历史进程。
从政治、经济、文化等诸方面探讨了拉美地区贫困落后的原因。
作家以生动、富于幻想的笔触，勾画出这片神奇大陆上丰富的自然与人文景观，反映了复杂、多变的社会生活，深入揭示了该地区人民的精神特征，小说因而成为一部气势恢弘的史诗性作品。
布恩地亚家族的第一代霍塞·阿卡迪奥·布恩地亚与妻子乌苏拉是马贡多的开创者。
他们本是表兄妹。
很久以前，霍·阿·布恩地亚的叔叔与乌苏拉的姑姑结婚，生下一个长猪尾巴的儿子。
乌苏拉怕近亲结合重蹈前辈的覆辙，婚后坚决不与丈夫同房，村里人因此讥讽布恩地亚没有性功能。
一次，布恩地亚与邻居斗鸡获胜，邻人又以此事相嘲，他一怒之下用矛刺死后者，夫妇俩远走高飞。
经过两年多的艰苦跋涉，他们和跟随的几户村民最后定居在一片荒凉、多石的河畔。
地名“马贡多”，是布恩地亚从梦中得来的。
起初这地方完全与世隔绝，后来随着发现了与外界联系的通道，马贡多逐渐繁盛起来，变成一个热闹的村镇。
吉普赛人来后，他们的首领梅尔加德斯成为布恩地亚的朋友，他用科学幻想将布恩地亚引入文明的大门，后来却又神秘地淹死了自己。
布恩地亚的科学实验没有结果，又失去了朋友，于是在孤独中发了疯，被家人捆在院中的大栗树下，半个多世纪后才死去。
乌苏拉是这个家族中最长寿的女人，活了100多岁，目睹全家及马贡多的历史沧桑。
在她以下6代人中，布恩地亚家族出过军人、浪荡子、修女、老姑娘、不成材的教士、夭亡的婴儿，最后终于彻底败落。
第6代奥雷良诺·布恩地亚与自己的姨母阿玛兰塔·乌苏拉生下第7代传人，一个长尾巴的婴儿，这孩子次日就被蚁群拖往巢穴吃掉了。
阿玛兰塔·乌苏拉血崩而死，奥雷良诺·布恩地亚走在马贡多的街道上，镇上的人们已经忘记了他那一度显赫的家族。
一阵飓风袭来，马贡多从地球上永远消逝了。
小说中人物称为极富地域特色的，计有4个阿卡迪奥、4个奥雷良诺、3个雷梅苔丝、2个阿玛兰塔，等等，极易混淆。
《百年孤独》里布恩地亚家族7代人总的发展趋势是一代不如一代，走着一条逐渐没落直至灭亡的道路。
他们的精神历程都是由狂热的欲望追求，转为最终的孤寂和冷漠，因此孤独是这一家族每一代人共同的特征。
小说中写道：“布恩地亚家族中的每个人脸上，都带着一种一望可知的特有的孤独神情。
”对他们来说，孤独仿佛一种神秘的命运难以抗拒。
不论是富有开拓进取精神的第一代老布恩地亚，还是在枪林弹雨中出生入死，有过远大抱负的第二代奥雷良诺上校，以及那些因爱情失意、私欲受挫的子孙们，都逃不脱最终陷入孤独的归宿。
作家曾经指出，这部作品的主题就是“孤独”。
但我们不应只把它看作是一个家族的不幸，而是民族的悲剧。
马贡多是哥伦比亚和整个拉美地区的缩影，因此，这“孤独”中积淀着深刻的悲剧性内涵。
布恩地亚家族的道路，是拉美人民苦难经历的曲折反映，“孤独”的产生既有内在的原因，也是外部势力影响的结果。
小说曾追忆昔日的马贡多，那俨然是一个和谐、欢乐的世外桃源。
老布恩地亚亲自安排每户人家房屋的位置，让大家走同样的距离去河边汲水，让每一间屋子都能享有同样多的阳光。
人人平等，互敬互爱，生气勃勃。
然而随着外界文明的侵入，马贡从失去了往日的生活方式，逐渐蜕变为一个充满喧嚣争斗、情欲横流的堕落城镇。
专制独裁、血腥内战、党派争斗，外国资本的经济掠夺都出现了。
这实际上是西班牙殖民主义者侵入南美后，当地社会变迁的结果。
作家虽然态度鲜明地反对殖民主义，但并未肤浅地否定现代文明。
昔日的马贡多尽管宁静、质朴，但却保守、闭塞，其原始、停滞的自然形态，与发展变化着的外部世界构成了鲜明的对照。
小说在此痛切地昭示了一个真理：一个落后、保守的民族，在与文明世界的撞击中，不可避免地要沦为悲剧角色，成为政治、经济、文化各方面被奴役的对象。
因此，作家在抨击殖民主义者、帝国主义者贪婪掠夺的丑恶嘴脸的同时，更以“哀其不幸，怒其不争”的态度，侧重于暴露人们普遍具有的落后、不健康的心理。
他曾说：“与其说马贡多是世界上的某个地方，还不如说是某种精神状态。
”面对外来文明的冲击，这里的人们不仅失去了自己的“根”，抛弃了传统的价值观念、宗教信仰和文化习俗，而且痴狂地执著于贪欲、情欲、权欲的追求和满足。
布恩地亚家族里充满了血腥的暴死、怪异的疯狂、畸形的乱伦，它的灭亡是必然的，其根源就在家族的内部。
在对马贡多的历史沧桑进行严峻审视的过程中，马尔克斯保持着清醒的头脑，这一点我们从他对笔下人物的不同倾向上可以看出。
老布恩地亚、奥雷良诺上校和老祖母乌苏拉三个人物，是小说中着墨较多、也是作家给予不同程度肯定的形象。
第一代布恩地亚始终保持了进取精神，探索世界的奥秘。
尽管他最后失败了，但依然不失英雄的气概。
他的葬礼在小说中写得肃穆、庄严、沉痛，表达了作家的敬意。
奥雷良诺上校是家族中最富有行动性的人。
他一生发动过32次失败的起义，躲过了14次暗杀、73次埋伏和1次行刑队的枪决，最后成了革命军的总司令。
但作家同时一针见血地指出，如果他的队伍取胜，他必然会成为一个新的军事独裁者，而不可能变成造福于人民的领袖。
乌苏拉则是作家心目中的理想女性，她善良、宽厚、嫉恶如仇，是家族的守护神，也是拉美人民勤劳、朴实、爱憎分明的精神的象征。
尽管布恩地亚家族的人身上具有某些值得肯定的品质，但却无人能阻挡家族衰败的进程，因为他们毫无例外地走向了孤独。
在作家看来，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着以冷漠、消极的态度，去对待生活，而不是去做主宰命运的强者。
一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。
马尔克斯深刻揭示了拉美社会的现实和精神痼疾，但他并不是一个悲观的宿命论者。
在《拉丁美洲的孤独》一文中，他明确指出：“面对压迫、掠夺和歧视，我们的回答是生活下去。
……我们作为寓言的创造者，相信这一切是可能的；……到那时，任何人无权决定他人的生活方式或死亡方式；到那时爱情将成为千真万确的现实，幸福将成为可能；到那时，那些命运注定成为百年孤独的家族，将最终得到在地球上永远生存的第二次机会。
”破败的马贡多在小说结尾时消失了，但它预示了一个新的马贡多将建立起来。
只要人们走出个人的孤独，挣脱愚昧、保守的精神枷锁，真正地团结起来，去反抗殖民主义、帝国主义的侵略和专制独裁的黑暗统治，一个自由、民主的新世界就一定会诞生。
这才是《百年孤独》的深层主题。
《百年孤独》在艺术上取得了极高的成就。
这首先体现在弥漫于全书的魔幻氛围上。
魔幻性的形成，来源于小说中大量的奇迹描绘、鬼魂形象和荒诞不经的情节。
老布恩地亚死后，与早年被自己杀死的邻居的魂灵喃喃相诉，他去世时天上下了一夜黄花雨，铺满了整个马贡多的地面和各家的屋顶。
俏姑娘雷梅苔丝正在晾晒衣物，脸色突然白得透明，她手握床单，冉冉升空而去。
小孩的摇篮莫名其妙地自动在屋里兜圈绕行。
霍·阿卡迪奥遭暗枪后，他的鲜血拐弯抹角、穿堂入室，直流入厨房，向老祖母乌苏拉报告凶讯……这类描写可谓匪夷所思，但它们并非只是作家异想天开的结果，而是有着深厚的拉美传统文化的基础。
拉丁美洲是一个多元文化的汇聚地，西方文明、东方文化、非洲黑人的原始宗教观念与当地印第安人的文化交融在一起，形成了独特而神奇的人文背景，具有浓郁的神秘主义特点。
小说中人鬼相交、虚实相间、现实生活与超自然现象并存的魔幻世界，实际上正反映了拉美各民族的文化精神。
其次，小说的叙事角度颇具特色。
从叙事角度看，小说总体上保持了一种倒叙的风格，即作家以俯视整个布恩地亚家族命运的姿态，向读者讲述一个已然逝去的故事；但小说情节铺展的逻辑起点却是“现在”。
小说的开头：“许多年后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回忆起他父亲带他去识冰块的那个遥远的下午。
”在这里，作家是从“将来”向“过去”回溯，但他的立足点显然又是处于“现在”。
类似的句子和段落在小说中多次出现，如：“若干年后，面对行刑队，阿卡迪奥准会回忆起，墨尔基阿德斯给他念了几页那本深奥著作时，他惊奇得震颤的情景……。
”在全书处于倒叙框架的大前提下，这种手法的运用在宏观上使作家始终位于一个“超然”的高视点上，成为洞悉马贡多秘密的智者；而在情节演进时以“现在”为逻辑起点的时序的相互交织，在强化小说的历史意识的同时，则突出了作品的“现实”意义。
这其实隐含了作家的态度：从“现在”回顾布恩地亚家族的“过去”，展望它的“未来”，它都无法走出孤独，拉美人民的苦难命运至今仍在继续。
再次，与叙事手法相应，小说采用了环形的结构。
从大的方面说，马贡多从无到有，再从有到无，百年之中，它从起点回到起点；布恩地亚家族的先人曾因近亲结合生下一个带尾巴的孩子，这才导致了老布恩地亚的出走和马贡多的建立，但家族的第六代奥·布恩地亚与姨母阿玛兰塔·乌苏拉私通，又生出了家族最后上代——一个长尾巴的孩子。
社会的发展，家族的变迁，都在画着一个个圆形的轨迹。
从小的方面看，布恩地亚家族中的每个人的精神历程都是一个圆。
他们都是从小就孤独、冷漠，长大后都试图以各自的方式，突破孤独的怪圈，但激烈的行动总是回归于挫败后的沮丧，他们又以不同的方式，一个个地陷入更深沉的孤独之中。
几代人的命运竟是如此的相似。
这种环形结构传达出巨大的沧桑和悲凉，去引发读者对拉丁美洲百年孤独的历史和现实原因的思考。
最后，小说具有明显的象征性，从书中的许多场景、情节乃至细节上都可以看出。
俏姑娘雷梅苔丝美丽、纯洁、不食人间烟火，在污浊、淫乱的现实中无法存身，她升天的情景象征着爱与美的消失。
奥雷良诺上校晚年不断炼制小金鱼，制好后就融掉重做；阿玛兰塔不停地编织自己的裹尸布，织好拆掉，拆完再织。
他们这重复不已的行为，象征了家族生活的停滞不前和毫无意义。
老布恩地亚是老族长，他死时天空沸沸扬扬下起黄花雨；老祖母乌苏拉是家族的精神支柱，她死后家中破败不堪，庭院水泥地的裂缝中钻出了朵朵小黄花，小黄花成了这个家族衰亡的象征。
最精彩的是小说中关于健忘症场面的描写：有一次马贡多人患了集体健忘症，忘记了一切，连桌子、床、奶牛等最常见和熟悉的东西都叫不出名来。
这是对马贡多人忘记了自己的根和传统的暗示，也是对那些忘记了民族历史和先辈牺牲精神的现代人的讽刺。
马尔克斯在艺术上是位兼收并蓄的小说大家。
拉美现代文坛深受西方现代主义文学的影响，从《百年孤独》中也不难看出它的痕迹。
但在借鉴西方小说技巧的同时，作家始终将自己的艺术之根扎在拉美地区的文化沃土之中。
高屋建瓴的气魄，强烈的忧患意识，鲜明的时代感，以及细腻的景物描绘和深入的心理刻画相结合，从而使小说真正成为一部反映拉美人民生活与斗争的巨著。
