怎么描写古代建筑
一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲， 数竹窗外碧。
帘户寂无人， 春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
” 这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色 一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术 中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
现存的宋朝建筑有哪些
带简介的吆。
山西省太原市晋祠，其主殿圣母殿和“鱼沼飞梁”是北宋遗物。
其标志性建筑“圣母殿”创建于北宋天圣年间（公元1023－－1032年），是现在晋祠内最为古老的建筑。
晋祠内圣母殿的宋塑侍女（泥塑）、老枝纵横的周柏（齐年柏）、长流不息的难老泉，并称“晋祠三绝”。
鱼沼飞梁，全沼为一方形水池，池中立三十四根小八角形石柱，柱顶架斗拱和梁木承托着十字形桥面，就是飞梁。
整个造型犹如展翅欲飞的大鸟，故称飞梁。
这种形制奇特，造型优美的十字形桥式，在中国现存实物仅此一例。
它对于研究中国古代桥梁建筑很有价值。
绍兴越城区八字桥，是保存至今的石桥。
它南临东双桥，北接广宁桥。
根据宋嘉泰《会稽志》：“两桥相对而斜，状如八字，故得名。
”而根据主桥孔下的第五根石柱上的记载：“时宝佑丙辰仲冬吉日建”。
大桥始建于南宋嘉泰年间（1201年-1204年），于南宋宝佑四年（1256年）重建，由4.85米长的石条砌成。
桥东西长27米，桥高5米，跨度达4.5米，桥面宽3.2米。
江西省婺源，一座建于12世纪的彩虹桥非常著名。
该桥是廊桥结构，即建有屋顶的桥，让途人感到舒适。
彩虹桥的名字取自李白所写的唐诗《秋登宣城谢脁北楼》：“江城如画里，山晓望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹”。
彩虹桥设计独特，不但由11座廊亭组成，廊亭中有石桌石凳。
桥墩外型像船只。
除了彩虹桥，位于杭州西湖的苏堤也十分著名。
因为它是诗画家苏轼在杭州当官的时候为了治理西湖而兴建的人行堤道。
由于两旁种植很多观赏花木，风景优美，被誉为西湖十景之首。
六和塔。
位于浙江省杭州市钱塘江北岸的月轮山上，始建于北宋开宝三年，被毁后重建于公元1156年，于1165年完工。
塔高60米，木檐13层，塔的中心有壁龛，内部镶嵌有《四十二章经》的石刻。
塔内砖雕的题材丰富，有石榴、荷花、宝相、凤凰、孔雀、鹦鹉、狮子、麒麟，还有飞仙等等。
其做法与宋代成书的《营造法式》所载十分吻合，成了历史学家考据的重要资料。
1961年3月4日，六和塔成为全国重点文物保护单位。
宁波的保国寺，建于北宋大中祥符六年（1013年），是现存最好的木结构古建筑。
保国寺以大殿为中心，整个木构建筑全靠巧妙的斗拱和精确的榫卯来支持庞大的屋顶。
大殿的柱子采用多根小圆木拼成。
虽然在潮湿的南方，但能历经900多年的风雨，仍然坚固如初，成为罕见的建筑物。
苏州市玄妙观的主殿三清殿始建于西晋咸宁二年，重建于南宋淳熙年间，是中国现存最大的南宋木构建筑。
殿宇保留了不少宋代遗物，如梁架、斗拱等，规模宏大（面阔9间），雕刻华丽，被列为第二批全国重点文物保护单位。
当年负责重建三清殿的设计师就是南宋著名画家赵伯驹的弟弟赵伯肃。
殿顶是重檐歇山式，屋脊高10多米，两旁有一对高约3.5米的南宋砖刻螭。
大殿屋面坡度平缓，屋檐非常深，四个角落更为突出，斗拱间距阔体型壮大，内部还有月亮式梁架上檐内槽斗栱的上昂做法。
苏州市的文庙，又名苏州府学，是北宋景佑元年（1034年）兴建的，当时范仲淹在苏州担任郡守。
文庙这个庞大建筑群占地甚广。
由于当时范仲淹提倡改革制度，便在这个五代吴越钱氏南园故地建立一所结合祭祀孔子与官学的文庙，形成“左庙右学”的建筑布局。
文庙主体建筑为大成殿，面阔七间、进深十三檩，重檐庑殿顶，由五十根楠木立柱支撑，重建于明代成化十年（1474年），经过多次维修，仍保存明代风格。
尽管如此，但是大成殿的梁架结构、斗栱、鸱尾仍有宋代建筑的风格。
譬如下檐采用了五踩重昂，栌斗后方出翘一跳，跳头上的三伏云斗栱与上昂相交，昂的上方末端设有挑杆。
这个挑杆联系外侧的第二层昂之后尾，用来结合下昂上昂。
还有著名的开封佑国寺的“铁塔”也是宋朝著名建筑。
佑国寺，始建于北齐天保十年（559年）。
初名独居寺。
太平兴国七年（982年），为供奉佛舍利，所以增建木塔。
庆历四年（1044年）塔被雷电击毁，皇佑元年（1049年）宋仁宗下令重建，根据原来木塔的式样，改用铁灰色的琉璃砖瓦，所以被俗称铁塔。
铁塔塔身呈八角形，高56.88米，共13层。
琉璃砖瓦上刻划的装饰以舞蹈和佛教为主题。
福建省泉州开元寺内的双子塔也是非常著名。
开元寺，初名莲花寺，后改名兴致寺，再改名为龙兴寺。
唐代开元26年（公元738年），改名为开元寺。
两个佛塔分别名为镇国塔和仁寿塔。
镇国塔高48.24米，建于公元860年至873年，而仁寿塔，初名无量寿塔，高44.6米，建于公元916年。
经过多次火灾毁坏后，仁寿塔和镇国塔分别在1228年和1238年由自证法师改用石材重建。
1982年2月被列入全国重点文物保护单位。
正觉寺的佛塔，俗称白塔，是一个砖砌的密檐式佛塔，位于四川彭县红岩乡红塔村，始建于北宋天圣元年（1023年）。
塔高27.54米，共13层。
佛塔设有砖砌须弥座式基座，高8.2米。
塔外檐与唐代长安大雁塔的风格相似，由菱角牙子和叠涩砖构成，檐口特别圆润，内设三层塔室，圆柱配以精良斗拱。
1980年7月7日，被四川省人民政府列为省级文物保护单位。
辟支塔，建于北宋嘉佑八年（1063年），位于山东济南市长清县泰山西北麓的灵岩寺内。
辟支塔高54米，八角九层，砖砌楼阁式塔，塔身上下大小不一。
塔身纤巧，配以仿木斗拱，须弥座塔基浮雕刻有轮回故事，其中地狱中的莲花和最后的半庵摩勒罘都反映了阿育王的传说。
1982年，被列为第二批全国重点文物保护单位。
定县开元寺塔，位于河北省定县城内，因为开元寺僧人会能往印度取经，北宋咸平四年（1001年）宋真宗下令兴建佛塔，到1055年才落成。
八角形的塔身高69米，比大理崇圣寺三塔还要高。
料敌塔每层均设置佛龛，龛内彩绘壁画。
由于定州地处边疆，军事地位十分重要。
宋朝为了防御契丹，利用此塔了望敌情，故又名料敌塔（或了敌塔）。
除了监视敌人外，料敌塔也可作观天之用。
繁塔，创建于北宋开宝年间（公元974年），于淳化元年（公元990年）竣工，是国家级重点文物保护单位，也是开封现存的最古老的建筑。
繁塔为一座空心造楼阁式砖木结构佛塔，塔内外镶满佛像雕砖，还有众多珍贵的石刻，具有很高的文物价值和旅游观赏价值。
辟支塔，位于山东济南市长清县泰山西北麓的灵岩寺内，高54米，建于宋仁宗嘉佑八年(1063年)应县木塔全名为佛宫寺释迦塔，位于山西省朔州市应县县城内西北角的佛宫寺院内，是佛宫寺的主体建筑。
建于辽清宁二年（公元1056年），金明昌六年（公元1195年）增修完毕。
它是我国现存最古老最高大的纯木结构楼阁式建筑，是我国古建筑中的瑰宝，世界木结构建筑的典范。
（宋代建筑，当是辽国修建。
不太符）据说现存宋建筑100多，我记忆中白鹿洞书院还有1组宋建筑未毁，刚才又看到说都是明代重建，待查。
宋代城市建筑的特点
，泛指在960年至1279年的宋朝时期，于北宋及南宋境内的建筑，一如以往的朝代，继承著前朝的建筑传统。
宋朝在经济、手工业和科学技术方面都有发展，使得宋代的建筑师、木匠、技工、工程师、斗栱体系、与造型技术达到了很高的水平。
建筑方式也日渐趋向系统化与模块化，建筑物慢慢出现了自由多变的组合，并且绽放出成熟的风格并且拥有更专业的外型。
为了增强室内的空间与采光度，采用了减柱法和移柱法，梁柱上硕大雄厚的斗拱铺作层数增多，更出现了不规整形的梁柱铺排形式，跳出了唐朝梁柱铺排的工整模式。
物的类型多样，其中杰出的建筑都是佛塔、石桥、木桥、园林、皇陵与宫殿。
由于注重意境的特意追求把自然美与人工美融为一体的意境，所以这一时期的建筑，一改唐代雄浑的特点。
建筑物的屋脊、屋角有起翘之势，不像唐代浑厚的风格，给人一种轻柔的感觉。
油漆得到大量使用，使颜色十分突出。
在窗棂、梁柱与石座的雕刻与彩绘的变化十分丰富，柱子造型更是变化多端。
数千年来，建筑智慧多依靠口耳相传，传承下来，但关于建筑的文献亦早已存在，在传世的中国画中描绘的建筑物也让历史学家更好地解的配搭。
宋朝的建筑文献——对施工和度量的描述非常深入，比以前的文献更有组织，为后世朝代的建筑提供了可靠依据。
另一方面，朝廷设立了专门负责建筑营造及相关的官职与机构——以掌管宫室建筑，使的传承更加系统。
中国古代诗词，描写建筑的
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古多繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
”（） 墙 “可独终身数相见，子孙长作隔墙人。
”（） “蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。
”（王驾） “墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
”（） 廊 “密锁重关掩录苔，廊深阁回此徘徊。
”（） “东风袅袅泛崇光，夜色空蒙月转廊。
”（） “半廊花院月，一帽柳桥风。
”（） 窗 “窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”（） “何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
”（） “开帘放入窥窗月，且尽新凉睡美休。
”（） “窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴。
”（无名氏） 栏杆 “砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆。
”（杜枚） “明月自来还自去，更无人倚玉栏杆。
”（崔橹） “独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
”（） “把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。
”（） “怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
”（） 庭院 “庭院深深深几许
杨柳堆烟，帘幕无重数。
”（欧阳修） “帝里春晚，重门深院，草绿阶前。
”（李清照） “无言独上高楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
”（李煜） “西园何限相思树，辛苦梅花候海棠。
”（元好问） “黄昏庭院柳啼鸦，记得那人和月折桂花。
”（陈亮） 楼阁 “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
”（李白）“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
”（李白） “柿叶翻红霜景秋，碧天如水倚红楼。
”（李益） “绿暗红稀出风城，暮云楼阁古今情。
”（韩琮） “相思重上小红楼。
情知已被山遮断，频倚阑干不自由。
”（辛弃疾）
宋朝建筑的特点
是中国古建筑体系的大转变时期。
规模一般比唐朝小，但比更为秀丽、绚烂而富于变化，出现了各种复杂形式的殿阁楼 台，主要以殿堂、寺塔和墓室建筑为代表，流行仿木构建筑形式的砖石塔和墓葬，创造了很多华丽精美的作品。
首先，是建筑的尺度缩小。
其次，是建筑布局随意。
前殿后阁：将放在殿后的布局见于宋代寺院，例如河北。
寺院中轴线上的建筑有山门、大觉六师殿、摩尼殿、大悲阁及阁前的转轮殿和慈氏阁及阁后建筑。
河北其布局和结构是典型的，整个寺院纵深展开，殿宇重重，。
院落空间时宽时窄，随建筑错落而变幻。
佛香阁与周围的转轮藏、慈氏阁所形成的空间，成为整组寺院建筑群的高潮，具极强的感染力。
寺中的摩尼殿－－为隆兴寺现存历史、艺术、科学价值最高的摩尼殿。
大殿建在1．2米高的台基上，殿面阔、进深皆七间，重榴歇山顶。
奇特的是，正方形殿身每面正中各出一扇向前的歇山式抱厦，使平面形成十字形。
由于殿身和四抱厦的整体组合，大殿外观重叠雄伟。
对此，著名古建筑学家先生大加赞赏：“这种的布局，我们平时除去北平故宫外，只在宋画里见过；那种画意的溉洒、古劲的庄严，的确令人起一种不可言喻的感觉，尤其是在立体布局的观点上，这摩尼殿重叠雄伟，可以算是艺臻极品，而在中国建筑物里也是别开生面。
” 再次，是建筑风格改变。
装饰与建筑的有机结合是宋代的一大特点，宋代建筑从外貌到室内，都和唐宋代建筑代有显著不同，在建筑技巧娴熟的基础上，着力于的刻画，不仅一梁一柱都要进行艺术加工，而且对于装修和装饰更要着力细致处理。
格子门的一条门框可以有七八种断面形式，毯文窗格的棱条表面要加上凸起的线脚。
在彩画中一朵花的每一花瓣都要经过由浅到深、四层晕染才算完成。
雕一朵花，花瓣造形极尽变化，生动活泼。
一些中，室内作神灵居住的“天宫楼阁”，把虚幻中的佛国净土形象地展现在人们的眼前。
在墓葬建筑中，望想将生活中美的感受永远保存下来，于是出现了墓主观戏、墓主夫妻饮宴、墓主出行和回归之类题材的壁画或雕刻。
工匠观察事物细致入微，刀功绘笔掌握熟练。
在建筑内部空间的塑造上，力图表现出人们的审美理想。
这些壁画和雕刻对后来的民间图案发展有着指导性的意义。
再次，是科技含量较高。
宋代是中国古代社会中科技水平发展较高的一个朝代，同样宋代的建筑也体现了其高超的技术水平，对后世及至当代的建筑界都产生了一定的指导意义。
这主要表现在砖石建筑上，如海清寺。
海清寺，坐落在花果山风景区大村水库之滨，这里峰峦合抱，碧波千顷，是一处著名的游览区。
塔原建在海清寺正殿前，因而称海清寺塔。
此塔地处大村，当地老百姓传称大村塔。
塔内有瘗入的阿育王“灵牙”，所以又称海清寺阿育王塔。
明《隆庆海州志》描述它说：“浮屠九级，矗兀层霄”，我们可以想见当时古刹浮屠的规模和气概。
旧日的海清寺已荡然无存，但阿育王塔依旧耸立在风景秀丽的花果山景区。
历代相传说此塔乃唐朝尉迟恭所修。
据塔的第五层东南面嵌的碑文记载“天圣元年起塔至九年镌名于阿育王塔第五级内安放佛像并碑文天圣九年二月三日碑记”，说明此塔始建于天圣元年（1023年），竣工于天圣九年，距今已近千年的历史。
它是江苏省北部现存的历史最悠久、塔体最高的一座浮屠。
上海同济大学陈从周教授1972年9月曾来连考察，认为此塔和河北定县料敌塔时代相当，建筑形制相似，誉称为“南北二巨构”。
转载于百度。
宋代都城的建筑特点
建筑 那个是飞檐吧 飞檐，中国传统建筑檐部形式之一，多指屋檐特别是屋角的檐部向上翘起，若飞举之势，常用在亭、台、楼、阁、宫殿、庙宇等建筑的屋顶转角处，四角翘伸，形如飞鸟展翅，轻盈活泼，所以也常被称为飞檐翘角。
飞檐为中国建筑民族风格的重要表现之一，通过檐部上的这种特殊处理和创造，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物向上的动感，仿佛是一种气将屋檐向上托举，建筑群中层层叠宋代建筑的特点 宋代时期的建筑一改唐代雄浑的特点，变得纤巧秀丽、注重装饰。
宋代的城市形成了临街设店、按行成街的布局，城市消防、交通运输、商店、桥梁等建筑都有了新发展。
北宋都城汴梁（今河南开封）完全呈现出一座商业城市的面貌。
这一时期，中国各地也已不再兴建规模巨大的建筑了，只在建筑组合方面加强了进深方向的空间层次，以衬托主体建筑，并大力发展建筑装修与色彩。
位于山西省太原市晋祠内的正殿及鱼沼飞梁即是典型的宋代建筑。
宋代砖石建筑的水平不断提高，这时的砖石建筑主要是佛塔和桥梁。
浙江杭州灵隐寺塔、河南开封繁塔及河北赵县的永通桥等均是宋代砖石建筑的典范。
宋代，中国经济社会得到了一定程度发展，注重意境的园林在这一时期开始兴起。
中国古典园林重在写意，融自然美与人工美于一体，以建筑和人工建造的家用山水、岩壑、花木等一同表现某种艺术境界。
较有代表性的宋代园林包括苏舜钦的沧浪亭和司马光的独乐园。
宋代颁行了有关建筑设计和施工的规范书《营造法式》，这是一部完善的建筑技术专著。
此书的颁行反映了这一时期，中国建筑在工程技术与施工管理方面已达到新的水平。
屋子的几个角尖尖的弯起来的中国古代建筑特色是什么时候出现的
江南的很多这种特色，是哪个朝代出现的
即不同于唐代的，也不同于明清的叠的飞檐更是营造出壮观的气势和中国古建筑特有的飞动轻快的韵味。
与西方的石制建筑不同，中国古代的木制建筑以斗拱为“基本词汇”，所谓斗拱，是将屋檐托起的交叠的曲木，它可以将纵向的力量向横向拓展，从而构造出多种多样的飞檐。
而作为中国古代建筑的“主要句式”，飞檐也有许多类型，或低垂，或平直，或上挑，其不同的形式制造出不同的艺术效果，或轻灵、或朴实、或威严，亭、台、楼、阁都要用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感。
飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点，正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”，其设计必须恰到好处才能显得轻灵而不轻佻，朴实而不机械，威严而不呆板。
飞檐是中国传统建筑中屋顶造型的重要组成部分。
在中国传统建筑中尤以屋顶造型最为突出，屋顶在单座建筑中占的比例很大，一般可达到立面高度的一半左右。
古代木结构的梁架组合形式，很自然地可以使坡顶形成曲线，不仅坡面是曲线，正脊和檐端也可以是曲线，在屋檐转折的角上，还可以做出翘起的飞檐。
梁架组合形式所形成的体量巨大的屋顶，与坡顶、正脊和翘起飞檐的柔美曲线，使屋顶成为中国建筑最突出的形式特色。
