中国的油纸伞哪里出产的最好
浙江余杭油纸伞 浙江余杭的纸伞制作至少230余年历史，清三十四年（1769年），董文远九房开设伞店。
余杭油纸伞有渔船伞、文明伞等多个品种，由于技术精良、用料上乘，做出来的伞经久耐用，日晒雨淋也不会散架和穿裂，很受欢迎。
从前不少外地香客途径余杭都会在半夜叩门购伞，作为礼物送给家乡的亲友。
1951年，浙江省选择余杭纸伞为手工业合作化试点，组建“雨伞生产合作小组”，又在1952年底，建立“雨伞手工业合作社”，成为全省第一个，受国内媒体广泛报导。
随着市场上出现钢制骨架的晴雨两用伞，这种纸伞逐渐被淘汰，余杭油纸伞技艺亦濒临失传。
直至2006年12月5日，余杭区委副书记、代区长姜军在瓶窑塘埠村驻村入户时，制伞老师傅刘有泉向姜军表示想恢复余杭纸伞，为当地当地山民开发致富，迎合近年农家乐旅游的潮流。
刘有泉于油纸伞开始被淘汰时就萌生了把这种传统工艺继承下去的念头，不久在富阳找到一个生产竹伞架的厂家，用几百元人民币买回了100把竹伞架。
但他当时没有掌握加工工艺，只能保管好这批伞骨架，保管了三十多年。
于12月7日头版头条报道《寻找制伞师傅恢复“余杭纸伞”》，引起当地人高度关注。
至12月19日，四位老师傅房金泉、陈月祥、沈丽华、于瓶窑镇塘埠村聚首，商议恢复余杭纸伞。
他们在2007年1月凭着灵巧之手，成功恢复制作油纸伞。
他们在瓶窑塘埠村传授技艺，带动山区一大批竹农致富。
余杭区把纸伞作为民间手工技艺项目进行重点保护，也把余杭油纸伞列入浙江非物质文化遗产名录。
同年6月，余杭纸伞于杭州市首届非物质文化遗产保护成果展中展出。
制伞手工技能要求高，制伞人要以自己的技巧经验来完成，技艺以师徒相承，靠师徒之间言传身教及个人的悟性、长期实践体会掌握，学徒须三年方可出师。
所用的工具由铁匠专门打制，伞的用料也很讲究，以上好桃花纸为伞面，在柿子漆里浸透，一张一张黏贴在伞骨上。
柿子漆是在油柿青的时候，把油柿捣糊榨出的柿子汁，既有黏性又不会把桃花纸黏住。
以竹、木制伞柄和伞骨，用发线扎好，伞面糊好后绘上图案，涂上桐油，然后在室内吊起阴干，至少要经过70多道工序，包括锯竹、刮青、平头、劈骨、锯槽、削骨、排伞骨、穿伞、糊伞、装柄等。
★四川分水油纸伞 四川泸州分水油纸伞起源于明末清初，有四百多年历史，当地出产的油纸伞手工精巧，图案精细、色彩鲜艳、花型美观，不但小巧精致，而且挡风力强，既美观又实用。
1993年5月，江阳区分水岭乡的分水纸伞厂六位老艺人以四个月时间，用88根老松、52根楠竹、1800张皮纸、100公斤油料，经过70多道工序制成“二龙戏珠”伞，被誉为“中国伞王”，曾申报过，并出口至多个国家如英国、、新加坡等。
洋伞流行后，的工艺日渐式微，油纸伞工序繁复，制作成本高，利润少，难以吸引年轻人入行，2004年当地只有三十多名老工匠继续这门工艺，当时不少人担心会失传。
2005年10月，上海吉尼斯大世界再度寄邀请函给江阳区政府，当地油纸伞业就开始复苏。
现时当地仍然以传统古法制造油纸伞，70多道工序全手工操作，从削竹到描绘图案都是全手工，没有使用机器。
材质也固守传统，比如伞托，必须是从大山里砍伐下来的通木。
制作工具也历史悠久，如油墨石印就450多年。
质量控制严格，要求“四沟”平整不露接头、“牙子”不露口，“胚子”、“托子”不露“猪鼻孔”，涂桐油也要求均匀。
图案也很讲究，切合不同喜庆场合。
婚聘的油纸伞，图案是“龙凤呈祥”、“牛郎织女”、“天仙配”等；恭贺孩子新生的，是“二龙抢宝”、“宝莲灯”、“喜鹊闹梅”、“仙女散花”等；生日馈赠则是“百鸟朝凤”“不老松”、“八仙过海”、“彭祖老仙”等。
油纸伞业复苏后，先在云南、贵州及泸州古蔺县、叙永县等少数民族聚集地区盛行，作为祭祀、恭贺、馈赠等礼仪用品。
不久又出口到日本、新加坡、韩国、香港、澳门等地区。
★江西甲路油纸伞 江西婺源甲路村生产的油纸伞技艺古朴、造型美观大方，坚固又轻巧，所谓“金溪斗笠甲路伞”。
相传宋朝时当地人马庭岚被封为丞相，从京城带了一把油纸伞回乡，甲路人便不断改进工艺，世代相传制伞。
传说清朝康熙年间，婺源当时属安徽，康熙帝微服到了当地，看徽剧时忽然下雨，前排观众撑伞挡住后面观众的视线，有顽童就向前掉观众掷石，石子击中其中一把伞却反弹。
康熙帝就派人那把伞产自何处，正是产自甲路，自以有了“甲路伞，甲天下”的说法，并收入《婺源县志??货属篇》。
江南地区有一首民谣：“景德镇的瓷器、甲路的伞、扬州的女子不用拣。
”赞赏甲路伞，又有“甲路纸伞甲天下”的美誉。
甲路伞于1936年曾获得国际产品博览会金奖，1943年为全盛时期，产量曾高达二十五万把，出口外销十七万把。
2000年代初只有三名超过八十岁的老人传授技艺，原材料之一油柿树为濒危物种，甲路油纸伞因此面临失传。
有见及此，当地制伞业改良工艺，开发出天然树叶、恢膜纸等新品种，提高了油纸伞的质量，2006年工艺改进后年产50余万把，远销美国、日本、韩国等国家。
该县鼓励农民学到技术后在家进行初加工，然后由伞厂进行深加工，进行大规模生产，现时中云、赋春、许村等多个乡镇形成了一大批专业加工村。
全县规模工艺伞厂4家，年产值800万元，专业加工村达30多个，从业人员1800多人。
甲路纸伞以优质优质木竹、皮纸、桐油等制成，主要工序为削伞骨、锯葫芦、组合伞架、煮晒伞架、装伞键、裱皮纸、伞面题画、修卷伞页、漆桐油、穿饰线、套柄锤和结伞顶，共有近三十道工序。
最有意境的十首现代诗
1．《再别康桥徐志摩）的了，正如我轻轻的来；我轻轻手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
这首诗创作于1928年11月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。
康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。
几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月，他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”喜欢这首《再别康桥》已经很久了，久到还是刚上高中的时候，在晨光洒射的去路，在夕阳斜照的归途，边走边在心里默默地背这首诗。
然后，一切都会因为这份诗情而变得美好。
看着路旁的柳树，就想到了夕阳中的新娘；望着西天的云彩，也欲挥一挥衣袖；遇到星月辉映的夜晚，便思索谁会吹起别离的笙箫。
这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情，应该说每一句每一段都完美得无懈可击，但我还是最爱这段——悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
引申阅读：《沙扬娜拉》（徐志摩）最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
道一声珍重，道一声珍重。
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉。
2．《面朝大海，春暖花开》（海子）从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开这首诗创作于1989年1月，距离作者海子自杀时间只有两个月。
我到现在都不敢相信，一位给我们留下如此温暖诗句的人，怎么就在那么短的时候里选择了与这个世界告别
所以每每读这首诗的时候感情都很复杂，一方面为孤独的诗人而伤感，另一方面为这首诗所流露的明亮与暖意而幸福着。
我知道诗人多数是理想主义者，海子生命的末期，正是感受到了身边不断涌动着的物质欲望已经对纯美的精神世界构成了巨大冲击，他不愿意让自己也变成精神空虚、圆滑世俗之人，所以他写下这首《面朝大海，春暖花开》。
诗中描绘了再简单不过的生活，再真诚无比的愿望。
在忙碌烦乱的今天，我们读一读这首诗，或许能获得心灵的片刻宁静。
然后，我们会希望时间慢下来，会关注忽略已久的美好，会给疏远多时的朋友打个电话，会问问自己幸福吗
如果有机会，到海边去吧，就算已经错过了春暖花开的季节，但仍然可以找到春暖花开的心情。
3．《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
这首诗创作于1927年，是戴望舒的成名作。
诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。
每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。
那是怎样的雨
是“无边丝雨细如愁”吗
那是怎样的巷子
有“淡烟流水画屏幽”吗
那又是什么样的姑娘
会“拣尽寒枝不肯栖”吗
然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。
她好似从画中走来，又走成了一幅画。
曾经我并不是很喜欢雨，但某年自江南归来，从此爱上雨天，所以我也迷恋这首诗里悠长悠长的雨巷，有诗一般的梦幻，有梦一般的缥缈。
其实若说戴望舒笔下我最喜欢的一首诗，倒并非这首《雨巷》，只是因为它太有名，当然也很美，所以选了它。
相对来说我更倾心于另一首《烦忧》，是较短的回文诗，读来极隽永。
引申阅读：《烦忧》（戴望舒）说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思，假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。
4．《门前》（顾城）我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了我们需要土地需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮一份露水和早晨我们爱土地我们站着用木鞋挖着泥土门也晒热了我们轻轻靠着，十分美好墙后的草不会再长大了它只用指尖，触了触阳光这首诗创作于1982年8月，作者顾城是朦胧派的重要代表诗人。
顾城最有名的句子莫过于《一代人》里那句——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
不过，读了几首顾城的诗，我最爱的却是这一句，“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。
”也正是因为这个句子，我才选了这首《门前》作为推荐。
而让我欣慰的是，诗中没有华丽词藻的堆砌，也没有遵循什么韵律或节奏，全然是一派自然的纯净，带着和煦的温暖。
无论土地，阳光，月亮，还是露水；无论草的种子，树的叶子，还是相对而站不说话的人儿，都那般安然美好，自在满足。
多么希望尘世间也如这首诗一样，我了解你的心意，你知晓我的心绪，我们只是静静地站着，什么都不说，美妙的感觉已经笼罩了你我。
引申阅读：《远和近》（顾城）你，一会看我，一会看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
5．《一束》（北岛）在我和世界之间你是海湾，是帆是缆绳忠实的两端你是喷泉，是风是童年清脆的呼喊在我和世界之间你是画框，是窗口是开满野花的田园你是呼吸，是床头是陪伴星星的夜晚在我和世界之间你是日历，是罗盘是暗中滑行的光线你是履历，是书签是写在最后的序言在我和世界之间你是纱幕，是雾是映入梦中的灯盏你是口笛，是无言之歌是石雕低垂的眼帘在我和世界之间你是鸿沟，是池沼是正在下陷的深渊你是栅栏，是墙垣是盾牌上永久的图案实在抱歉，我无法查到这首诗的创作时间。
作为朦胧派诗人的北岛，与其他同类型诗人相比，有更清醒理性的思辨力，这也让他的诗歌偏于冷峻坚硬。
比如他在那首著名的《回答》中写道，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。
”而这首《一束》是我最近才读到的，之前从未曾看到过。
但一读之下就很喜欢，可见，诗歌也是有一见钟情这回事的。
诗的名字比较抽象，至于诗的内容嘛，不知道作者是不是别有深意，但我很乐于将它看作一首爱情诗。
诗中用了大量的比喻，来说明心爱之人在诗人心中所占的位置。
句中的意象更是多得数不清，无论是海湾、喷泉，还是画框、日历；无论是纱幕、口笛，还是鸿沟、栅栏，反正那个人与自己的世界有所交集。
这就是“在我和世界之间”，你永远那么不可或缺，永远那么动我心弦。
虽然现代诗歌最重要的是表达内心或营造意境之美，不必再像古诗词那样有韵律要求，但通篇的押韵也让这首诗读起来一气呵成，美妙无比。
6．《错误》（郑愁予）我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落春风不来，三月的柳絮不飞你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你的心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客……这首诗创作于1954年，是现代抒情诗的代表作之一。
作为现代的思妇诗，这首《错误》真是让我心头一紧，眼前一亮。
意境佳，诗句美，篇幅短，但韵味深。
一句句地读来，我的眼前仿佛出现了烟花三月的江南，和一个盼望归人的女子。
或许是战争让心爱的人离开了她，从此她的心便紧掩了门扉，成为了小小的寂寞的城。
不知道她一个人走过多少次那青石的街路，迎着晚霞，到街口看看他会不会从天而降。
即使在家里，她也一定不时地竖起耳朵，听听外面有没有突然传来他的脚步声。
“我达达的马蹄是个美丽的错误，我不是归人，是个过客”，这句很轻易地让我想起柳永《八声甘州》里的“误几回，天际识归舟”。
果然，郑愁予的这首《错误》曾被评为“最具东方意味和古典色彩”“堪与宋词小令相提并论”的诗。
真美，虽然是遗憾之美。
那么，愿错误尽快被打破，愿等待者早日等来期盼的人。
7．《一棵开花的树》（席慕蓉）如何让你遇见我在我最美丽的时刻 为这我已在佛前 求了五百年求他让我们结一段尘缘佛于是把我化作一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终于无视地走过在你身后落了一地的朋友啊 那不是花瓣是我凋零的心这首诗创作于1980年10月，是席慕蓉写给自然界的一首情诗。
我不知道有多少人曾经和我一样，将它看成是一首女子写给男子的情诗。
对于这样的理解，作者曾表示过“有点犹疑”，但她同时也声明，诗人的解读只是其中之一，因为读者的解释也有权威性。
其实这首诗是作者想通过一棵开花的树，来表达对于自然和生命的感悟。
生命是从出生到死亡的历程，中间不停地经过、经过、经过。
经过成长、成熟、凋零；经过最美的时刻、最难忘的岁月、最热情的等待和最失望的错过。
而这正是人生的丰富与真实，每个人都是自己生命里的主角。
既然诗人也允许我们将它当作爱情诗，那将下面这句悄悄写进少女日记里也并非不可吧——如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
为这，我已在佛前，求了五百年。
每次读它，总能让我想起——前世五百次的回眸，才换来今生一次的擦肩而过。
真是漫漫长路，悠悠我心。
8．《致橡树》（舒婷）我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地
这首诗创作于1977年3月，是舒婷的成名作。
据说诗人之所以写这首诗，是因为一位归侨老诗人在与她谈起女孩子时，流露出了大男子主义思想。
而她觉得男女之间应该是平等的，女性也有自己的尊严与独立，所以当天晚上舒婷就写下了这首《致橡树》。
诗中，作者通过木棉对橡树的“告白”，激烈地表达了自己的心声。
她赞美爱人之间的亲密体贴，甚至同甘共苦，但也向往个性自主，彼此尊重。
这句说得真是好——仿佛永远分离，却又终身相依。
它让我想起那句话，留点时间给自己，留点空间给对方，留点美好给距离。
记得这好像是我会背的第一首现代诗，当时虽然年少，但作为一个姑娘，我仍然为这位女性诗人的呼喊而生出小小的激动，并立志要带着尊严做另一个人身边的木棉。
9．《乡愁》（余光中）小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
这首诗创作于1971年，是诗人余光中从海外回归祖国后所写的一首现代诗。
诗的字里行间流露着对祖国对故乡的深深依恋，以及一位归来游子期盼中华民族早日统一的美好愿望。
我喜爱它，更多地是因为这首思乡之作自然纯朴，虽笔调轻灵，但寓意悠长。
整首诗是以时间的推进为主线，以那份不变的乡愁为主题，从小时候与母亲的分别，到长大后与妻子的分离，再到母亲去世后的阴阳两隔，最后是一湾海峡阻断了大陆与宝岛的团聚。
诗中层层递进，情感句句升华。
或许成长并不可怕，但是分离却令人恐惧，所以每次读到“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”的时候，总是感觉很堵心，这便是这首《乡愁》里无处不在的淡淡的哀伤吧。
所以，还是再推荐一首明快而深情的与故乡有关的诗吧。
引申阅读：《新月》（沙欧）新月弯弯，像一条小船。
我乘船归去，越过万水千山。
花香、夜暖，故乡正是春天。
你睡了吗
我在你梦中靠岸。
10．《断章》（卞之琳）你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦这首诗创作于1935年10月，是新月派诗人卞之琳的代表作。
据作者自述，此诗原是一首长诗中的四句，但整首诗也只有这四句令诗人满意，所以便把它们抽取出来独立成章，因此标题为“断章”。
看到这种说法，我简直忍不住要为作者鼓掌，一首拖沓勉强的长诗远没有如此小巧精致的短诗让人印象深刻，这般取舍实在是明智。
可以说这是一首充满哲理的诗作，既有思辨的意味，也有爱的哲理。
桥上人恋着美好的风景，而楼上人则关注着看风景的人。
这是实写，写出了一幅悄然凝视的画面。
然而夜深人静之际，想必明月一定在她的窗前，而她则成了他渴望的梦。
此外，再也没有多余的表达了，在戛然而止的结束里，那份隐忍不发的感情显得意味深长。
中国油纸伞起源与哪个时期
油纸伞，起源春秋战国时期，是我国最为古老的主要雨具，解放前及初期一直沿用。
它是鲁班的妻子云氏从建于园林中、风景胜地，供游人避雨休憩的凉亭中受到启发而设计制造出来的。
宋代相丞马廷鸾（甲路张氏女婿）逸居甲路时，从京城带了一把油纸伞。
从此，甲路人便不断改进工艺，世代相传制伞，且作出名气，１９３６年曾获得国际产品博览会金奖。
制作技艺古朴，造型美观大方，结构布局合理，取材用料独特科学；伞面题诗作画，寄情寓意，其中赠予、受用，饱满着浓郁的婺源“书乡”风情。
制伞工序全为手工，取材用料考究，独特。
目前尚能传授艺技的，只有婺源甲路村三位年近八旬的老艺人，亟待保护和传承。
所用原材料，多数偏紧缺，其中的油柿树处于濒危状态，抢救保护工作是势在必行。
制伞技艺古朴科学，主要工序为：削伞骨——锯葫芦——组合伞架——煮晒伞架——装伞键——裱皮纸——伞面题画——修卷伞页——漆桐油——穿饰线——套柄锤——结伞顶。
分析：油纸伞是中国最为古老的雨具，这种物质文化遗产希望被纪念以及被流传下来，让后人更多的了解中国文化。
以眼光或传统与现代为话题写一篇1000字左右的作文，文体不限，参加作文大赛的。
别人的眼光 我最喜欢的一句格言就是诗人但丁的：走自己的路，让别人去说吧。
之所以喜欢，是想让这句格时时告诫我走自己的路，不要在意别人的眼光。
在别人的眼里，自己也是个“别人”。
看待别人只不过是打发闲暇无聊时光时的一个本能的反应，甚至有些都没有通过大脑。
就像女人们在做出购物、穿着方面的决定时，常常要征求身边男人的意见，而男人的意见大多是：不错、挺好和还行，这些回答根本就没有经过大脑，之所以这样回答，不过是希望女人们敢快做出决定，男人才可能因此而尽快离开。
由此可见，别人的眼光大多数时候是无所谓的。
艺人们也正是因为不在意别人的眼光，导致在舞台上特别放松，充分发挥出自己的长处，反而搏得观众的好评如潮。
除了在民主测评等特殊的情况下，别人的评价常常也是最廉价的。
一位朋友曾不无伤感地说，他是一个人缘奇好的人，谁评价他都说此人难得，容易相处，可到了有好事的时候，偏偏就不再有人提起他了。
他常问：做好人有什么用，别人说好又有什么用。
毕竟大多数时候，别人的千句评价不如领导的一句话，或钱或物，往往比别人的眼光、别人的评价重要不知多少倍。
在公共汽车上，你的手机突然响了，乘客从各方向投来目光，但丝毫不影响他们在各自应下去的站点下车。
上班匆忙间，你忘了放下一条裤腿，周围的人投惊奇的目光，与这目光同时而来不过是一笑了之，旋即又投入了上班的茫茫人流中去了，并没有因你而停留。
不在意别人的眼光，不是说别人的眼光真的就无所谓了。
比如在公共场合大声喧哗，在公共汽车上赤膊上阵，酒后随地吐痰或便泌，这些不道德的行为，必然会引来人们鄙视的目光，目光中，行为人理所当然地应该感到惭愧和自责。
不要把别人如何看待，当成自己行动与否的标准。
坚持走自己的路，让爱看的人看吧。
更不要因为别人的眼光而放慢或停下脚步，只要认准了路，就义无反顾，永远不回头。
统与现代 在一些人看来，传统则意味着“落后”、“保守”、“抱残守缺”，如同一位生命垂危的老者；而现代则给人以“时尚”、“希望”、“与时俱进”，它像一个富有朝气的青年，焕发青春的活力，吹响着时代的号角。
从某一角度来说，我并不反对这种说法，有时，两者确有水火不融之势，但两者却又相辅相成，互相作用，它们共同统一于人类社会的进程中。
鲁迅先生在他的《拿来主义》一文中，在谈到如何对待外来的东西时，他采取的态度是“吸其精华，弃其糟粕”。
这八个字也同样可以用来对待我们传统的东西。
随着社会的发展，有些经不起时间检验的所谓的“传统的事物”也早已消失在人们的视线中，如中国女人的裹足、男女性别的歧视以及不合理的等级制度等，而有些传统则在我们的头脑中挥之不去。
还记得小时候，姥姥、姥爷牵着你的手一起逛庙会的情形吗
手中拿着一串冰糖葫芦，看着街边的老艺人卖弄着技艺，捏泥人、剪纸、杂耍等令人流连忘返；还记得在烟雨迷蒙的江南中，那位撑着油纸伞，走在青石巷中，结着愁怨的丁香姑娘吗
还记得端午时节，粽香四溢时，那些汉子们勇立潮头，齐心协力、奋勇前进的情形吗
这些传统，即使步入现代社会，依然会在我们的记忆中，不会因为社会的发展而随之风化。
人类文明的车轮一路向前，身处现代社会，我们欢欣雀跃，我们欣喜于现代化的科技给我们带来的便利，当手机短信代替了传统的书信，鸿雁传情的无尽思念也只能在唐诗宋词里去追寻。
当电子阅读代替了纸质阅读，那一抹淡淡的书香还有谁能够体会得到
我们似乎可以随心所欲，好像天下没有我们不知道的事情，但到头来我们却忘记了自己是谁，脚步太快了，灵魂被远远的落在后面。
这是现代化给人类带来的一个致命的灾难，当一个人在现代化的节奏中迷失了自己时，他已经失去了存在的理由和价值，当信息风暴轰炸他的头脑时，他还有思考的空间吗
现代化其实就如一把双刃剑，它可以让你成为至尊，也可以让你死在自 己的剑下。
因此，只有将传统的东西与现代化有机融合，传统借现代而大放异彩，现代因传统而富有底蕴。
这正如一个“腹有诗书气自华”的青年，既有底气，又有朝气。
青春版的《牡丹亭》在这方面也提供了一个很好的范例，一个优秀的传统昆曲剧目经过现代科技的“包装”，更容易为新新人类所接受，从而使这种艺术的生命力得以持久。
现代与诗意、传统并不矛盾，你可以想象一下，日暮时分，与家人或三五知己围坐在一起，谈论古往今来的事情，听着远处传来的民间小调，在灯影摇曳中，请停下你匆匆的脚步，让灵魂附体
第一篇擦几十字自己补一补
不走寻常路——乌镇 散文 必须是某一个地方 可从江南的水、山、建筑
乌镇是江南水乡古镇之一，素有“鱼米之乡，丝绸之府”的美誉。
来到古镇，首先映入眼帘的是一座石坊，上题为“六朝遗胜”，相传是明朝太子萧统，随老师沈约读书的地方。
跨过石坊，顿觉清凉舒适，满身的燥气不知不觉中消失了。
但又有了一种不知身处何地的恍惚与迷茫，是梦
不是梦
见惯了钢筋水泥筑成的高楼大厦，听惯了川流不息人声鼎沸的喧嚣声，竟不知世上还有古朴淡雅、宁静安详的世外桃源
那一座座白白的墙、灰色瓦的民居小屋，就像打开了一扇窗，带给人以新奇和感叹。
乌镇它没有华丽的色彩，却是满眼的古朴宁静；那从镇中穿过的弯弯小河，使得具有不同建筑风格，带有翘翘飞檐的民居倒映水中，是那样清晰明澈，宛若一幅幅天然的水墨画，随微波的河水荡漾。
乌镇完整地保存了水乡古镇的风貌和格局。
它以河成街道，街桥相连，房屋沿河而建。
有的房屋一部分建在水中，悬空的部分用石柱打在河床中，上架横梁，搁上木板，成为水阁。
水阁三面有窗，当你走累了，坐在茶馆里，要上一壶杭州白菊泡好的香茶，凭窗而望，就可以观看市河的风景了。
乌蓬船咿咿呀呀从窗前驶过，满载着游客的兴奋和惬意，不时还传来艄公的小调，引得众人开怀大笑，笑声和摇橹划破了水的静逸，水波微颤，似乎也被笑声所感染。
俗语说：山水有情，万物有灵。
水是组成江南美景的重要因素，也赋予了古镇以生命的流动，它水系发达，与古运河相通。
当年乾隆皇帝六下江南就是沿运河而来，也许身处江南水乡的水更具灵性吧
乌镇也曾以桥多而闻名，现存30多座。
河道上的桥都是用条石搭建而成，有的平铺直叙，有的是呈半圆形的拱桥，倒映在水中就形成了一个完整的圆，还有的是三孔拱桥。
你看爱美的女孩子，打着江南特有的花伞，在桥上摄影留念，见证着桥的古老和悠久。
桥是连接古镇巷与巷之间的纽带，也就构成了江南水乡典型的“小桥、流水、人家”的美景。
枕着河水微澜的波涛，聆听评弹高扬的旋律入眠，怎不让人疑惑，弄不清是在天上还是人间
不熟悉相机的我，禁不住美景的诱惑，拿起数码机一阵忙活，即使是拍虚了的景色，在我的心中永远是完美的。
漫步走进用青石板铺成的狭窄而悠长的小巷，看到仍在古镇居住的百姓，有的开个门脸，卖些古镇特有的如：姑嫂饼、杭州白菊、蓝印花布制成的小扇等等产品。
有的老人或在下棋、或在玩麻将，怡然自得，他们没有因游客的来往和探寻而受影响，古镇依然是安详宁静的，它就像微风激不起浪花的碧潭，还是那样沉稳不惊。
撑起遮阳伞走在小巷，不禁想起诗人戴望舒的《雨巷》：“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷。
我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘．．．．”眼前充满遐想和浪漫的小巷，让诗人对美好理想和希望的憧憬与追求不能实现而迷茫，但愿淅淅沥沥的小雨能抚平诗人的悲伤。
在一个大院里，高高的竹竿挂晾着许多花形各异蓝底白花的布。
出于好奇，走进工作间，看老艺人在一个模板上上浆。
原来花布都是在不同的模板，上好浆后，印在白布上固定，使浆不脱落，然后在染缸里着色后晾晒，等布晒干了把浆除去，就变成了漂亮的花布，如此工艺流程，使你不由得赞叹古人的聪明才智。
走进乌镇，她的古老、传说，她的秀美、清丽，岂能是我这拙笔所能一一描述的
借用白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南
”来结束我对江南的怀念之情吧
