描写画家的句子
【第1句】在这个富饶州城，住着一位深藏不露的民间艺术家源。
祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。
少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。
后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。
笔墨苍厚、严实，自成一体……【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。
但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。
他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。
【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。
他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。
徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。
同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。
【第4句】南宋画家。
僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。
[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。
性英爽，嗜酒。
正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。
至元朝，在天台山万年寺圆寂。
法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。
工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。
他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。
虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。
【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。
是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。
并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。
他擅长画山水、马、墨兰等。
书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。
他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。
【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。
晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。
增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。
【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。
所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。
正如亨利．摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。
对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。
”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。
自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。
【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。
她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。
于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。
有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。
尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。
读彭薇的画，似能体味到一种隐隐的追念。
这种追念，符合中国诗学对“过去的世界”的情感记忆，正如孟郊《秋怀》 “古骨失浊肉，古衣如藓苔”所描绘的意境那般。
【第10句】怀 斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。
他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
【第11句】张禹海是北京丹青语堂书画院院长，国家一级美术师。
青年时期拜著名金石书画家大康为师，擅长行、草、楷、隶、篆、甲骨文等诸书体。
书写长卷《金刚经》《道德经》等作品，书体各异、题材古典、内容丰富。
自创“多书体”，融汇真、草、篆、隶、行、楷、甲骨文等古今书体之特点于一幅作品之中，令画面具有统一、变化、和谐之美，是对书法艺术的创新与探索。
【第12句】中国山水画，笔驰太空，潜施造化，青穹无垠，万象森罗，宜其蔚然成为大科也。
徐公子鹤，籍隶姑苏，性恬淡，山水画却宗北派。
北方山水雄峻高厚，得气之正者，出笔便见刚健爽直，盖气禀之偶异所导致也。
子鹤山水画，出自南宋四家，颇多马远、夏圭，但他温婉了马遥父刻削峭厉之笔，洒脱了夏禹玉拖泥带水之墨，而清华淋漓的水法，乃发乎他江南水乡的吴人柔情。
他的山水画“南人北禀”，故其山也，石也，树也，云也，水也……磊落巍崎中有一股潇洒冲和之气，遂见脱颖，得在东南树一帜，子鹤山水为中外所珍重，绝非偶然。
“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。
【第13句】康殷先生学书从六朝楷书入手，一生临过众多各书体的碑帖，曾受到前辈徐悲鸿、王道源、容庚、商承柞、钱瘦铁、邓散木等先生的鼓励，经过终生不息地探索实践和锤炼提高，形成了“笔墨饱满和雄浑高古”的书法艺术风格。
他正、草、隶、篆皆工，但尤以篆书最为精道。
其楷书笃实庄重，行书遒劲纵逸，隶书古朴险绝，鸟兽篆精巧细腻和缠绵婉转，篆大苍古浑厚和豪放洒脱，这是书界所共同称道的。
【第14句】一个人怀念一座城市，多半是怀念那里的人。
就像国画《黎明》所表现的那样：晨曦中的江面上，透过花丛树影，几只错落有致的泊船和高低不同的远山，静静地躺在如镜的水面上。
渔火中，三两个人影在船舱里劳作着，像是在梳洗，亦像是早炊。
微风中，不时飘过来几声细语，夹带着欢笑和悦耳的婴啼。
心像山一样静，情如水一样深。
他的作品是在表现昼夜的交替，还是在借喻生命的轮回
情因人而异，景伴情而生。
天人合一，情景交融，宗其香寄情书画，可谓达到了极至。
他把自己融进了大自然。
【第15句】柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。
柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
描写油画《父亲》的一百字的短文
油画《父亲》 今天，老师让我们欣赏一副油画作品——《父亲》，画面上这位勤劳、朴实、贫穷的父亲形象深深震撼了我。
他的头上缠着一块旧得发黄、发皱的白布，虽然这块步裹得很紧，但是还是遮不住那稀疏花白的头发。
长期的辛苦劳作让他的脸晒成了古铜色，在烈日的照射下，脸上的皱纹纵横交错，那是岁月这把无情的刀在他脸上留下的伤痕。
他的眉毛已经显得花白，眼睛深深地陷了下去。
他的眼睛显得非常无助、迷惘，但是这双经受过苦难的眼睛也流露出一丝渴望：他在渴望改变自己穷苦的命运；他在渴望自己的孩子将来会过上幸福的生活；他在渴望让家人永远快乐、健康。
他直挺的鼻子下是凌乱的胡须。
干裂的嘴唇中仅剩下最后一颗泛黄的牙齿。
他的嘴微微张开，仿佛在叙说着自己穷苦的命运。
画面上父亲的手非常粗糙，布满了许多老茧。
一条条显眼的青筋暴出，指甲上布满了泥土。
他手上端着一个陈旧的碗，在烈日的炙烤下喝着碗里的水。
看着这位老父亲，我仿佛看到他满头大汗在地里干活的情景，他背后金黄的稻田是丰收的景象，但是他手里却碰着破旧的茶碗，就是这样一些辛辛苦苦劳动的劳动人民，养育了世世代代的中华儿女。
这就是油画《父亲》带给我的震撼和思考。
形容画家的句子有哪些?
观巴黎油画记求助编辑百科名片《观巴黎油画记》是清人薛福成出使西欧，参观巴黎油画院，观看法国名画《普法交战图》的有感之作。
全文形象地描绘了巴黎蜡人馆和巴黎油画院这两座风格各异的艺术宝库，介绍了名画《普法交战图》的生动画境、高明画技、艺术魅力、深刻寓意和感人的力量，赞颂了“好胜”的法国人不忘国耻、奋发图强的精神，以寄寓作者的政治见解：谴责当时腐败的“大清帝国”屡战屡败、屈服于列强的软弱无能，暗示国人也迫切需要有这种自我反省、发愤图强的精神，启示同胞们应从深重的国难中吸取教训，痛定思痛，图报负，雪国耻。
目录评价原文注释译文试题实词解释虚词辨析句段翻译参考答案评价 原文 注释 译文 试题 实词解释 虚词辨析 句段翻译 参考答案展开 编辑本段评价 因此，联系当时的历史背景看，本文的思想性强，立意高远。
全文虽只有四百来字，却能熔记叙、描写、议论于一炉，既写得波澜起伏，跌宕多姿，又主次分明，层次清楚，令人不由得发出由衷的赞叹：《普法交战图》是油画中的杰作，《观巴黎油画记》则是画记中的佳篇!编辑本段原文 光绪十六年春闰二月甲子，余游巴黎蜡人馆。
见所制蜡人，悉仿生人，形体态度，发肤颜色，长短丰瘠，无不毕肖。
自王公卿相以至工艺杂流，凡有名者，往往留像于馆。
或立或卧，或坐或俯，或笑或哭，或饮或博，骤视之，无不惊为生人者。
余亟叹其技之奇妙。
译者称：“西人绝技，尤莫逾油画，盍驰往油画院，一观普法交战图乎
” 其法为一大圜室，以巨幅悬之四壁，由屋顶放光明入室。
人在室中，极目四望，则见城堡、冈峦、溪涧、树林，森然布列；两军人马杂遝；驰者、伏者、奔者、追者、开枪者、燃炮者、搴大旗者、挽炮车者，络绎相属。
每一巨弹堕地，则火光迸裂，烟焰迷漫；其被轰击者，则断壁危楼，或黔其庐，或赭其垣。
而军士之折臂断足、血流殷地、偃仰僵仆者，令人目不忍睹。
仰视天，则明月斜挂，云霞掩映；俯视地，则绿草如茵，川原无际。
几自疑身外即战场，而忘其在一室中者。
迨以手扪之，始知其为壁也、画也、皆幻也。
余闻法人好胜，何以自绘败状，令人丧气若此
译者曰：“所以昭炯戒，激众愤、图报复也。
”则其意深长矣。
夫普法之战，迄今虽为陈迹，而其事信而有征。
然者此画果真邪、幻邪
幻者而同于真邪
真者而同于幻邪
斯二者盖皆有之。
——选自《庸庵全集》编辑本段注释 蜡人馆：蜡塑人像展览馆。
亟：屡次，多次。
盍：兼词，何不。
《普法交战图》：巴黎油画院著名作品。
普法战争指1870年发生的普鲁士和法国的战争。
这次战争法国大败，法帝拿破仑三世被俘。
次年，法临时政府投降，割地赔款。
杂遝：纷乱的样子。
编辑本段译文 光绪十六年春闰二月甲子日，我游览了巴黎蜡人馆。
看到所塑造的蜡人，全都仿照活人的样子，那形体神态、头发肤色、高矮胖瘦，没有不完全相像的。
从达官贵族以至工艺家和各行各业的人，凡是有名气的，每每在馆里留下蜡像。
有的站着，有的躺着，有的坐着，有的弯着腰，有的笑，有的哭，有的在喝酒，有的在博戏，猛然一看，没有不惊叹象是活人似的。
我再三赞叹制作蜡人技术的奇妙。
翻译人员说：“西方人绝妙的技艺，尤其没有超过油画的，您何不马上到油画院去，看一下普法交战图呢
” 那幅画的展出方法是在一间又大又圆的房屋里，把巨大的画幅悬挂在四面墙壁上，从屋顶上放光线进入室内。
人在房屋里，放眼四望，就可以看见城堡、山冈、溪流、树林，密集地分布排列着，敌我两军的人马纷乱拥挤：驱马奔驰的，卧倒在地的，逃跑的，追击的，开枪的，点炮的，拔大旗的，拉炮车的，连续不断。
每当一颗巨大的炮弹落地，就立刻火光迸射，烟火弥漫；那些遭到炮击的地方，就见断壁破楼，有的熏黑了房屋，有的烧红了围墙。
而士兵们折臂断腿，血流成河染红了地面，仰着趴着的死伤士兵，实在叫人不忍心看。
抬头看看天空，明亮的月亮斜挂，云彩衬托着；低头看看地面，绿草就象地毯，广阔的平野一望无际。
几乎自己怀疑身外就是战场，而忘记自己是在一间屋子里似的。
等到用手去摸摸它，才知道那原是墙壁、是油画，都是画出来的。
我听说法国人好胜，为什么自己偏要画打败仗的情景，叫人看了这样丧气
翻译人员说：“这是用来昭示明白的鉴戒，激发群众的义愤，图谋报复啊。
”这样说来它的意义就很深远了。
普鲁士王国和法国的战争，到现在虽然已成为过去的事，而那一事件是确凿而有根据的。
然而这幅油画果然是真的呢，还是假的
是虚构的画符合于真实的事呢
还是真实的事与虚构的画相同呢
这两种情况大概是都存在的。
编辑本段试题实词解释 一、 解释下列加点的词语，注意它们的意思与现在的区别。
1、 形体态度 2、 无不惊为生人者 3、 络绎相属 4、 何以自绘败状虚词辨析 二、 下列加点的词语，解释不正确的一项是（ ） A 、往往留像于馆 于：在 B、盍驰往油画院 盍：何不 C、其被轰击者 其：其中 D、斯二者盖皆有之 斯：这句段翻译 三、 选出下列翻译有误的一句（ ） A、 余亟叹其技之奇妙。
译：我对它的塑造技艺不绝地赞叹。
B、 几自疑身外即战场，而忘其在一室中者。
译：几乎自己怀疑身外就是战场，却忘了自己是在一间画室里的人。
C、 所以昭炯戒，激众愤，图报复也。
译：原因是昭示明显的警戒，激发法国人的义愤，图谋报复啊。
D、 然者此画果真邪，幻邪
译：这样说来，这油画果然是真的呢，还是幻想的呢
四、 阅读文章前两段，回答问题。
1、第一段开头一句仅十八个字，交代了………..、…….、………、………。
写法是 先写……、……、………、……..；再写……、……、………和“我”的………..。
全段的大意是……………………..。
“译者”一句在结构上起……………………….作用。
2、第二段开头一句写………………………….。
接着先写………………..，再写…………………。
最后用一句插笔作过渡，从画面描写转向对油画的…………………..。
五、 将最后一段文字翻译成现代汉语。
（鲍亚民）参考答案 一、1、举止、神情 2、活人 3、连接 4、为何 二、C（那些） 三、C 四、（这）是用来昭示明显的警戒，激发法国人的义愤，图谋报复啊。
四、1、时间 地点 人物 事件 形状体貌 姿态风度 高矮肥瘦 发肤颜色 衣着打扮 脸部表情 形态动作 感受 赞叹蜡塑技艺的奇妙 启下 2、油画院内景 《观普法交战图》的画面和作者的感受 总的评价 五、普法战争，到今天虽然成为过去的事迹，可是那事件确实而有凭证。
这样说来，这油画果然是真的呢，还是幻想的呢
是幻想的而又和真实的相同呢
（还是）真实的而（又）和幻想的相同呢
这两（种）因素想来是都有。
油画的绘画性与材料性的结合
在现代油画绘画中，材料作为艺术的基本要素是不可以被忽视的。
从古至今，在艺术史上有不少非凡的艺术家及其优秀的经典作品中使我们顿悟，从而明晰了材料的可承载性。
艺术大师艺术语言的精妙之处以及在材料与技法上的运用，使我们真正感悟到材料与技法运用的微妙之处。
然而，在现代油画形式的发展与演变过程中，材料媒介作为构成油画创作活动的一种重要媒介，不但直接规范着油画的分类乃至油画的审美风格，而且也深深的影响着艺术家的思维活动和技法创作。
从绘画作品来看，材料和色调一样，它们之间都蕴含着画家奔放的激情。
由于对材料的创造性运用，地驾驭材料的技艺，以及广博精深的艺术修养艺术家才能更好地体现出创作内容，而这些可以打破常规，不择手段，为我所用的，是可以去创造出更强烈更集中更富于表现力的材料效果。
油画作为一个西方画种，传入我国已经有一百余年的历史，在我国已经成为一种重要的艺术种类，在我国美术院校的教学中也一直占有重要的地位。
85新潮开始的第三代画家，开始重新审视当代历史，思考油画的功能。
陈丹青、陈逸飞、杨飞云、王沂东、艾轩等人在承袭西方油画的同时，在语言上开始突破。
中国人已经开始认识到，油画材料的运用必然成为趋势。
即把油画材料和技法用之于中国本土文化和历史，包含中国文化底蕴，将油画和国画两者更加综合并且变异，既有西方油画特征，又有中国文化背景特色，开拓出一种新的油画形式和语言。
领悟艺术的本质和精神内涵，拓展对绘画样式的选择，同时激发创作潜能，增强创新和审美意识。
而现代油画技法中材料的运用及其对材料效果的感悟恰恰是最重要的内容。
一、材料的运用是思想观念的决定在现代油画技法中，材料自身的运用所产生的一些肌理效果使本来单纯的画面富于变化。
当油画家的思想观念发生变化的时候必然会要求着技法、材料和工具的变革，并发展到一个相应的层面上，从而推动着油画创作中一轮又一轮的发展和演变，而在这一变革中，具有表现意义的材料起着至关重要的作用。
材料媒介作为构成油画创作活动中一种重要因素，不但直接规定了油画的分类和油画作品的审美风格，而且也深深的影响着油画家的思维活动，更让我们真正的感悟到在现代油画技法中材料运用的微妙之处。
西班牙著名画家达比埃斯在绘画中大量使用了多种现成材料，而不仅仅是像传统画家那样用画笔沾上颜料在画布上涂抹。
而稻草、粘土、纸板、金属等物品堂而皇之地进入了他的作品，甚至完整的现成品也直接被放进作品中。
1956年达比埃斯就创作了《小提琴与铁门》，他把一把小提琴横挂在一扇巨大的铁门上。
铁门是冰冷的、威严的，同时又是刻板的，而小提琴则是柔情的、优美的，这两件物品放在一起容易使人联想到艺术与社会体制的矛盾。
左下方的黑色X，可以理解为倒下的十字。
它寓示着意义与价值的倾塌。
与X并列的小提琴能以它柔弱的身躯担当起在冰冷刻板的时代重建意义与价值的重任吗
这个看似简单的拼贴组合作品，却有着如此重大而深刻的主题
当然，正是画家要表达不同的思想观念，才决定了达比埃斯在作品创作过程中选择与画面相适应的材料。
二、材料已经成为了现代油画的审美主题在现代油画绘画中，材料是一种不可缺少的表现形式。
相应地说，材料又成为新的视觉语言，它不但丰富了绘画艺术的语言，更将绘画艺术的表现空间大大地拓展。
因此，在材料绘画作品中，它已不是平面性的色彩与构图组合，而是多种材料构成的综合空间，它造成的视觉冲击是传统绘画语言中不可想象的。
一般来说，材料作品又是“艺术化”的。
其中的艺术意味所包含的意义又不是依靠“命名”所加上去的，而是画面本身所产生的。
各种现成物品的采用，绝不是为了表现自己反传统、反艺术的激进姿态，而是为了表达艺术家自己独特的生命体验。
这些体验由于与传统艺术中的艺术意味及与传统艺术的意义世界所进行的探索一脉相承，恰恰成为了现代油画的审美主题。
（一）材料表现的形式美感。
材料运用与创作是十分复杂和微妙的，材料艺术语言也不是用简单的公式所能代替的，它既要有对材料规律性的认识，又要有对艺术法则的掌握和运用。
油画作品的内容以及艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的。
就材料而论，它在视觉上给我们留下什么样的印象，产生什么样的感情和情绪，其效果强烈与否，取决于贴切的表达作品主题的富有魅力和独创性的色调和材料。
材料要富于形式美感，使材料达到“多样的统一”，给人以艺术形式美的印象。
（二）材料是艺术家内心表达的媒介。
艺术家在生活处境中对事与物有感而发，自行确立主题，在这样的主题中更多的是站在个人立场抒发己见。
材料的选择是出自于艺术家的需要，更是艺术家个人艺术观念的需要。
（三）材料是一种肌理语言，是视觉传达的载体。
材料是一种艺术表现的肌理载体，是种可以随意嫁接、转换和演绎的特殊文化形式。
德国大师约瑟夫博依斯《无题1948—1950》综合材料作品，它通过青铜、蜡、树胶、纸板和铅笔，解析了一对男女簇拥相抱的“春梦”。
这里，材料的硬软、轻重的质感和表现的方法以及空间处理等完全弥合了形式与主题的统一关系。
尽管这件材料作品尺寸只有24 x12．8 x 4cm，它却深刻揭示了二战血腥杀戮之下的人性壮美。
所以，原始材料的物质属性，一旦变成艺术家的意志形式，或表现意义的对象，其物质属性就成了主观材料——肌理语言，成了一种具有灵性的、感动的、脱俗的超然存在之物。
材料绘画艺术的范围几乎无所不包，艺术表现的空间也空前扩大，超越了一切人为的限制。
它的创作是自由的，也真正地摆脱了有形世界的种种色相，而进入到了一个无动不舞，无物不画的艺术世界。
三、材料的感悟对现代油画的重要性在现代油画中，常借用肌理来充分表现物体的外在特征。
肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，是平涂着色难以达到的，它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。
材料自身运用所产生的一些肌理效果，笔触和偶然的意外的效果，正是我们所苦苦追求的。
而在此中，材料起着至关重要的作用。
例如中国著名油画家朱进作品《时光》系列之二中，以黄色泥土为主调，画面祥和温暖如阳光，表现对逝去美好时光的怀念，人物头部龟裂的沟痕象征岁月的久远。
作品全部用泥土完成，传达出美好的情感，像大地一样纯真而永恒，作品的主体近似小品，但是由于材料对此的内涵和张力，也不得不使观众对作品的内容另眼相看。
（一）材料是可以传情达意的。
我们决定一个什么材料，反映什么样的材料感情和意境，正是以人们对各种材料的不同，特殊表情的心理感受和经验联想为依据，借以创造出各种材料情调，如安逸、宁静、舒适、喜悦、紧张、战斗、悲惨、压抑、愿望、华丽、欢乐、明朗、庄重、严肃、幽雅、优美等，它既是主观与客观的统一，又是内心经验的传达媒介。
画家把一定的思想情感和情趣表现在材料里，观众就从这材料中体验或感受到那种思想情感和情趣，从而引起同感或共鸣，而准确性的材料越集中统一，它给人的感受就越明确，力量就越大。
所以材料在传达感情方面是重要而有力的绘画语言。
比如在朱进作品中，他经常采用一些石灰粉、彩色土和墨来进行油画创作。
作品《时光》系列是他的代表作。
他在绘画上放弃常规使用的颜料，而通过大量的实验形成了专用彩色泥土进行绘画的做法，这种具有“专利”特点的“五色土”绘画也可以称之为“绿色媒介”绘画。
这种做法的意义不仅仅在于媒介和技法的实验，而更是他试图超越尘俗，独步悠游的心理体现。
他画中的图象内容和媒介语言之间内在的一致性显而易见，那就是一种不卑不亢、不紧不慢、通达而又自我的表情。
他走向自我世界的道路不是概念的和抽象的，而是十分具体实在的，那些班驳的泥土的颜色和那些充满了自发意味的图象便是最好的明证。
（二）不同的材料的搭配所产生的不同效果。
在现代油画技法中，一种材料表现的是一种风格，不同材料能巧妙搭配出千百种非凡风格。
选择好的材料就是选择合适的艺术形式语言，使其巧妙搭配，对形式与美感有着举足轻重的影响。
如今，艺术形式的转变已经成为主题，旧的法则一再被打破，文化多元态势已经全面展开。
艺术家以自身生活的经验为创作的个人观念已经形成共识。
由于艺术家所受教育程度的不同，对世界的认识各异，因此表达方式也异彩纷呈。
以朱进的《也许》系列为例，全部作品是由彩色土，白石粉和墨来完成的。
泥土是自然之本，文明之本，直到现代文明的今天，人们还把泥土尊为文明之母，泥土作为历史的载体，文明的载体，情感的载体，它的象征意义是不言而喻的。
此作品要传达给观众的意思是：生活中什么事情都有可能发生，人各有命，富贵在天，知足就会长乐。
作品用坚实的材料表达出市井小人物的心理，单纯而质朴的泥土材料映衬出了市井人物的心理状态，白石粉的明亮与泥土的沉重与淳厚恰如其分的表达出了作者的用意。
而在华东师范大学教授谭根雄作品《紫禁城》系列中，是以棕、绸缎、帛、塑型膏等材料来完成的。
两幅白蓝《紫禁城》材料作品，是做在南方棕绳睡床的。
棕绳起到烘托上面绫、帛、绸缎的效果。
这里值得注意的是中国丝缎质地材料以轻、柔、飘等特性为主，更能陪衬出棕榈绳的粗犷、凝重、厚实等材质的肌理效果。
两者相辅相成，较好的取得了材质上的不同美感。
除了采用不同质地的材料外，为了勾画完整意义上的紫禁城，在其作品上较多的采用了塑型胶、沥青、喷漆、铜、钉等材料，使之各种材质形成强烈对比，又在对比之下寻求和谐统一的关系。
当然，这里的所有的材质均显示了那种具有中国民族文化的特定符码身份。
其目的是解析中国历代专制王朝的历史内涵。
（三）材料是所引起人们的情感共鸣。
在艺术中没有个性就等于取消自己。
从本质上说，在材料上强烈表露个性的特征，是对生活的一种鲜明的思想和画家自身鲜明的个性在材料中的反映。
但无论是个性的展现还是风格的形成，它们都是在生活的基础上，发挥画家主观创造性和偏爱的结果。
材料和色调一样，它们之中蕴含着画家奔放的激情，对材料的创造性运用，能动地驾驭材料的技艺，并完美的运用。
在作品中，为了更好地体现出创作内容，可以打破常规，不择手段，为我所用，去创造出更强烈更集中更富于表现力的材料效果。
材料从生活中来，只有在生活中观察、研究、表现材料，才能孕育出新颖感人的艺术形式风格。
这种风格一旦形成，他将为人们传达共同的情感和感受。
中央美术学院张元教授作品《自然裂变》与《大自然的启示》两个系列作品，都是围绕材料的表达所做的实验。
以材料拼贴语言为主，结合造型、色彩和重组画面的平面秩序，加强画面的平面处理，以显现材料自然属性的微妙变化和相互形成的对比趣味。
画面结构与肌理从材料特性追求一种不可重复的自然生成。
首先，张元教授这两幅作品传达给观众的是一种精致而微妙的感觉，在一定意义上给了观众一种强大的震撼力。
四、材料的本质材料的感性与理性加工（即主观能动的创造性）二者的关系是十分必要的。
材料存在于空间，包围着我们的生活。
画家对材料不仅要有敏锐的感觉，而且要极其精细的观察，并根据材料的规律进行思考，苦心地推敲经营，以寻觅能贴切地体现创作内容的形式语言，有意识地组织加工，运用艺术法则进行整体的创作，以表现内心的体验，也就是形成了对材料的内在感情和情绪，并把它明确而集中地表现出来。
（一）材料是具有艺术意味的现实物品。
展现出来的材料的艺术语言是被体验和理解的情感的表现，具有象征性的真实和独具的生活意境。
主观创造性的发挥，包含着画家个性方面展现于材料上的生理和心理方面的素质。
在材料艺术作品创作的整个过程中，对于艺术中的对比、和谐、节奏、均衡、比例、韵律等的感受力及运用能力是贯穿在创作的全过程中的。
若无这方面的主动探索，材料的艺术形式感也就不存在了。
达比埃斯1967年所做的《胡桃形素材》中，画面上是一只硕大的胡桃壳的造型。
其逼真性毋庸置疑，但是它所带来的视觉冲击，让我们无法再把它当成一个可食用的胡桃，而是在那些神秘的皱折中，感受自然的神奇。
1982年的《地毯》则是用一条地毯作为画的主角，但是它被放置在画布中央，供人观看，破损的边缘似乎在诉说着不为人知的历史和传奇经历。
它似乎是一个宣言，告诉人们实用物品在实用之外，还有历史性。
这样一来，我们就可以看出达比埃斯的这种另类艺术一个十分重要的物证，那就是这类艺术品仍然是用物品的领域进入艺术领域。
在这个领域中，这些实用物品已不再实用，它们要传达的是艺术领域中的含义，引起人们的独特感受。
此时，这些物品已不是实用物品，而是已经具有了艺术意味。
（二）材料的物理形态是可以传达出生命意味的。
时代的变化带来生活的变化，二十一世纪的今天，无论是西方绘画还是东方绘画在材料上如同色彩一样，所追求的东西是各式各样的，从自然材料到人工材料，说明画家们对绘画的材料嗜好和创造是多种多样的。
材料艺术所带来的视觉感受的不同，已为许多艺术家去探索和研究。
它的力量在于它首先改变了我们以往传统对美术作品的审美习惯，然后才自下而上地冲击着我们习以为常的艺术观念。
赢得了艺术家们的推崇与喜爱，同时也满足了人们在艺术审美上的多种需求，为人们带来多样化的选择与多样化的艺术形式。
然而，艺术实践却能通过材料的物理形态传达出一定的生命意味。
许多综合材料的创造性使用拓展了作品的表现力、想象力和感染力，将各种材质的可能性充分发掘出来。
例如达比埃斯1972年的《大床——门》是用木板做的门和床的组合。
床居中央，床上有两个相连的枕头，两扇门分立于床的两边，并都有两个木条与床相连。
虽然床与门都是与居室有关的物品，但是将它们如此奇特地连在一起所构成的组合对此关系仍然超出了人们日常使用床与门的习惯方法。
门与床连成一体，实际上寓示的是一个哲学意义的“通道”。
门是从一个空间到另一个空间的通道，联系着内与外；而床则是人出生的地方，也是人死去的地方，是人睡觉的地方也是人醒来的地方。
它是联系生与死，清醒与沉睡，梦与醒，意识与无意识的通道。
床门连为一体，就是在展示这个通道，是这个通道的形像化表达。
结语：我们掌握更多的材料制作的性能与经验，也就掌握了现代艺术的手段和语言，艺术家的不断探索和努力，现代艺术的综合材料在种类与具体表现方式方面都日益丰富和完善起来。
越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法开始被广泛应用。
材料的开发与综合运用具有无限的发展空间，人们日益意识到综合材料、工艺上的可塑性和随机性因素带给艺术语言的无穷魅力，以及它在表达审美主体复杂、微妙的感觉方面所具有的丰富潜能。
因为艺术观念的不断开拓，艺术创作的材料范围也在不断扩大。
一定的材料适于一定的造型，恰当的材料选择对于作品表现有着事半功倍的作用。
艺术家一般是通过对材料的偏好和对其性能的熟悉以及要表现的艺术形式和所要表达的艺术观念进行选材。
材料也由传统的布、纸、木、石、陶、漆、木板、纤维等拓展到金属、蜡、火药、化学物品、电脑影像以及任意的现成品等等。
艺术形式也因此模糊了明显的界线。
所以，我们只能从实际出发加以选择、利用、发挥材料与特定造型相适应的质地特性和表现力，因材施艺，展现其艺术价值。
为探索在视觉艺术中不断用作新型材料，提供了新的出发点。
随着时代的发展，思想感情以及绘画制作条件和工具材料的变化，材料的形式法则也在发展，材料的观念也在不断变化。
而材料随着时代的推移也逐渐成为绘画中有力的艺术手段而被探索、创造和运用，从而显示出它的相对独立的艺术价值。
随着人们的智慧、发现与创造，材料将更加丰富和完美视觉艺术上的魅力。
