散文分为实写跟虚写，麻烦哥老关们说说虚写的好处辩论赛呢，我是虚写那一方的··拜托了
收集一些，供你参考。
虚写 一、虚写的界定 虚写是一种表现手法，是与与正面实写相对的一种写作手法。
也叫虚笔，是一种以虚写实的叙述和描写的技巧。
类似音乐中的歇拍、绘画中的空白、电影中的空镜头、戏剧中的静场，等等。
虚写是一种表现手法，多用于文学、艺术创作的过程中。
以达到出奇制胜的效果，尤其在散文、诗词、古典文学、绘画等等方面尤为突出。
如“未见其人，先闻其声”，“不在此山中，云深不知处”等等。
给人一种浮想联翩的意境。
虚写时，作者虽渲染了某些人物﹐却不使其出场﹐只让读者觉得它的存在﹐借以影响着在场人物的命运或结局。
例如曹禺话剧《日出》中的金八﹐鲁迅小说《药》里的夏瑜。
“虚”是指文学作品中虚的部分，也就是由文学创作中有形或真实的部分所引起的无形或虚构的部分，作为一种写作手法，虚写经常借助比喻、夸张或象征的作用，给读者提供联想的空间，从而达到一种必然的虚境。
任何一部文学作品都来源于真实，是现实生活在作者笔下的反映，而由于文学作品中的真实渗透了作者对生活的体验和情感，因此，文学真实又是一种高于生活的想象的真实和虚境。
虚与实的结合造就了文学作品强烈的艺术氛围。
二、虚写的作用分析案例 1、朱自清在《荷塘月色》中的虚写借助艺术手段的作用，引导读者产生必然的联想，主动自觉地去捕捉那些难以形容的情趣和韵味，从而体会到“虚”的境界。
“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。
叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的：正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
” 2、《红楼梦》第三回“托内兄如海荐西宾接外孙贾母惜孤女”中林黛玉来到贾府，见过外祖母、两位舅母、三姐妹和王熙风之后，贾母命两个老嬷嬷带了黛玉去见两个舅舅，到了贾赦府里得到的答复是贾赦说：“连日身上不好，见了姑娘彼此倒伤心，暂且不忍相见。
”在贾政府里也因“斋戒去了”没有见到。
按照正常礼数，黛玉来到贾府是必须要见过两位舅舅的，但和如此众多的人物一一见面在写作上却是很难把握的，且和两位舅舅的交谈一定会是非常正式，叙述起来是需要大量笔墨来描述的，因此，作者就使用了虚写，通过借他人之口解释为何没能相见，躲避了描述时的困难，同时也增加了故事情节的起伏跌宕，为后来的真实相见打下了伏笔，给读者预留了联想的余地。
3、《三国演义》第五回有这样一段：华雄勇猛无比，前来大骂搦战，连斩俞涉、潘凤两员大将。
当时的盟主袁绍大惊失色，叹息日：“可惜吾上将颜良，文丑未至，得此一人可斩华雄。
”言未毕，阶下一人大呼出日：“小将愿往斩华雄头，献于帐下!”众视之，见其人身长九尺，髯长二尺，丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣，声如巨钟，立于帐前。
绍问何人，公孙瓒曰：“此刘玄德之弟关羽也。
”绍问现居何职，瓒曰：“跟随刘玄德充马弓手。
”帐上袁术大喝曰：“汝欺吾众诸侯无大将耶?量一弓手，安敢乱言!与我打出!”曹操急止曰：“公路息怒。
此人既出大言，必有勇略；试教出马，如其不胜，责之未迟。
”袁绍曰：“使一弓手出战，必被华雄所笑。
”操曰：“此人仪表不俗，华雄安知他是弓手?”关公曰：“如不胜，请斩某头。
”操教斟热酒一杯，与关公饮了上马。
关公曰：“酒且斟下，某去便来。
”出帐提刀，飞身上马。
众诸侯听得关外鼓声大震，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆大惊。
正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上。
——其酒尚温。
这段文字中，作者也避实就虚，在描写关羽痛斩华雄一段情景时，作者没有选择正面描述关羽如何英武登场，又如何与华雄激烈交战，而只是侧面形容华雄的英勇和战场上轰鸣的锣鼓、震耳的吼叫，以及众多战将诸侯在军帐中焦虑不安为关羽的安危担心的画面，且就在他人急切等待之时，关羽已然策马回营，提回华雄首级掷于帐中，引得众人一片称赞。
虚写的手法俨然更增强了对关羽英勇气概的表现力，令读者暗自叫绝。
4、《聊斋志异》是蒲松龄以写鬼写妖虚幻人世创作出的一个有血有肉的生命体，是一个虚实相间的艺术世界。
蒲松龄创设的梦幻的世界是相对于现实世界而言的，它依托于现实存在的自然、社会和人的内心世界，描写了人类现实中所没有的异类世界，却让人感觉它真实地存在于现实之中，这种虚实相问的艺术境界使读者领悟到了宇宙中生命的灵动和人生中深奥的哲理。
5、再现拉丁美洲历史的长篇巨著《百年孤独》是加西亚•马尔克斯魔幻现实主义文学作品的代表作，它通过想象和巧妙加工，把现实和幻想结合起来、实写和虚写结合起来，为读者呈现出一幅幅真真假假、虚实交替的图画，丰富了人们的想象力，收到了强烈的艺术效果。
比如写夜的寂静时，人们竟然能听到“蚂蚁在月光下的哄闹声、蛀虫啃食时的巨响以及野草生长时持续而清晰地尖叫声”。
6、《琵琶行》里有这样一段经典的音乐诗句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
”白居易通过使用别致的虚写手法和大量绝妙新颖的比喻来形容琵琶女高超的琴艺，使读者透过形象化了的音乐深刻感受到她身世的凄凉，从而最终真切体会白居易在政治上遭受打击和贬抑的失落与悲凄之苦。
7、《陌上桑》是汉乐府中的名篇，属《相和歌辞》，写采桑女秦罗敷拒绝一“使君”调戏的故事，歌颂她的美貌和坚贞的情操。
诗中塑造了勤劳美丽、泼辣善辩的古代妇女形象，在诗歌的第一段作者花了大量篇幅描摹她的美貌以及周围人对她的爱慕，这一部分是全诗中最精彩的。
起首四句“日出东南隅，照我秦氏楼。
秦氏有好女，自名为罗敷”。
从大处说到小处，从虚处说到实处，是典型的民间故事式的开场白，也奠定了全诗的气氛：明朗的阳光照耀着秀丽的阁楼，阁楼里住着漂亮的女子，色彩炫烂。
而后罗敷就出场了。
“青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
湘绮为下裙，紫绮为上襦。
”从正面描写了罗敷的外貌：提着一个青丝做络绳、桂树枝做提把的桑篮，头上梳的是斜在一边的“倭堕髻”，耳朵上挂着闪亮珍贵的明月珠，上身穿着紫红绫棉袄，下身围着一条杏黄色绮罗裙。
整个人的形象鲜亮、明艳、楚楚动人。
按照常理，诗应该继续描写罗敷的身材和面貌，这也是读者所期盼的，而想要用文字勾画出心目中绝美的程度谈何容易，于是作者使用了虚写的手法，停止直接对这位美女进行刻画，转而开始描绘周围人被罗敷美貌折服的模样，不仅间接证实了采桑女容貌的美轮美奂，而且增添了情节的戏剧性，最重要的是以无墨之笔达到了刻画人物的效果，给读者提供了充分遐想的空间和意境。
8、唐代诗人李白就以擅长在诗中创设虚境而闻名。
数字在虚写手法运用中起着重要作用。
《蜀道难》中“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”里的“四万八千”虽是实数，却隐含着更大的虚数，被用来形容年代的久远。
李白偏爱数字中的“一”、“三”、“千”、“万”，这些数词在文言文中大多为虚数，表示多的意思。
“长安一片月，万户捣衣声。
”(《子夜吴歌》)描写的是在秋天这个准备寒衣和与家人团聚的季节，思妇在明亮的月光和秋夜不眠的捣衣声中思念丈夫的情景。
类似的诗句还有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“白发三千丈，缘愁似个长”等等，虚指数字的使用既反映了作者李白孤傲狂放的性格，也折射出诗人宏伟博大的胸怀。
9、《西厢记》“长亭送别”中有一曲是这样的：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
”“碧云”、“黄花”这些和秋季时令紧密相关的景物首先奠定了悲凉的基调和氛围，“西风”和“南飞的北雁”加剧了寒冷的凝重，“血红的枫林”更加渲染了离别的愁情，怎能不让人泪湿衣襟。
作者避实就虚，假托景物描写实际抒发了离情别愁，帮助读者体会到了剧中人物内心的凄苦。
10、杨朔的《荔枝蜜》是一篇典型的托物抒情的散文。
这类散文通常先写客观事物，然后再写意抒情，也就是采用写实和写虚相结合的手法。
《荔枝蜜》全文共分五部分。
前三部分分别写作者以前一向不喜欢蜜蜂，以作者对蜜蜂的初步好感、作者对蜜蜂的进一步了解，赞美了蜜蜂的高尚，这些都是写实。
第四部分杨朔写道：透过荔枝树林，我望着远远的田野，那儿正有农民立在水田里，辛勤地分秧插秧。
他们正用劳力建设自己的生活，实际也是在酿蜜——为自己，为别人，也为后世子孙酿造生活的蜜。
作者歌颂了农民，由实写转入虚写，由对蜜蜂的赞美而转向赞美像蜜蜂一样勤劳高尚的农民，歌颂了他们的奉献精神，这才是作者的本意。
第五部分：这天夜里，我做了个奇怪的梦，梦见自己变成一只小蜜蜂。
作者运用虚写进一步深化了文章的寓意，提高了意境的层次。
11、在《药》中，鲁迅通过“刑场”、“茶馆”、“坟场”三个场面精心刻画了与夏瑜的死有关的三类人——华老栓、康大叔与众茶客、夏瑜的母亲，而中心人物夏瑜却从未直接登场。
虚写夏瑜正是作者对全剧格局的精心设计和安排。
夏瑜自始至终没有正面说过一句话，而康大叔却一直“掷地有声”，人们能时刻感受他的存在，而夏瑜却悄无声息，这恰恰紧扣主题，革命者脱离了群众，从而预示了革命者在精神和现实方面的双重悲剧的结果。
《药》的创作运用了典型的虚实写法。
鲁迅先生用写实的手法描写华老栓一家的生活悲剧，从华老栓夫妻为儿子治病，买人血馒头，到华小栓病死。
而对夏瑜的为革命牺牲和后来者对他的悼念却运用虚写的手法，间接折射了旧民主主义革命的失败。
在诗词或者文章中，虚写有很好的渲染作用，也有很好的表现力，同时还可以给读者留下充分的想象空间，使文章更具有一种含蓄的美。
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有匪君子，如切如磋，如琢如磨是出自《诗经》的哪一篇
名句“有匪君子切如如琢如磨。
”出自诗经《诗经。
卫风。
淇奥》的意思是 君子的自我修养就像加工骨器，切了还要磋；就象加工玉器，琢了还得磨
赏析： 《诗经》中有许多人物的赞歌，称赞的对象也很广泛。
其中重要一类被称颂的对象，是各地的良臣名将。
先秦时代，正是中华民族不断凝聚走向统一的时代，人们希望和平、富裕的生活。
在那样一个时代，人们自然把希望寄托在圣君贤相、能臣良将身上。
赞美他们，实际上是表达一种生活的向往。
《淇奥》便是这样一首诗。
据《毛诗序》说：“《淇奥》，美武公之德也。
有文章，又能听其规谏，以礼自防，故能入相于周，美而作是诗也。
”这个武公，是卫国的武和，生于西周末年，曾经担任过周平王（前770-前720年）的卿士。
史传记载，武和晚年九十多岁了，还是谨慎廉洁从政，宽容别人的批评，接受别人的劝谏，因此很受人们的尊敬，人们作了这首《淇奥）来赞美他。
从诗本身而言，只是一曲形象的赞歌，时间、地点、人物的指涉性不强，因此可以说，诗中形象并非实指，而是周王朝时代一个品德高尚的士大夫，具有泛指意蕴。
全诗分三章，反覆吟咏。
但在内容上，并不按诗章分派，而是融汇赞美内容于三章之中。
这是因为诗歌本身比较短小，不能长篇铺叙，无法按称颂对象的各个方面一一分述，只能混涵概括，点到为止。
同时，三章内容基本一致，就起了反覆歌颂的作用，使听者印象更加深刻。
那么，《淇奥》反覆吟颂的是士大夫的哪些方面的优秀之处呢
首先是外貌。
这位官员相貌堂堂，仪表庄重，身材高大，衣服也整齐华美。
“会弁如星”、“充耳琇莹”,连冠服上的装饰品也是精美的。
外貌的描写，对于塑造一个高雅君子形象，是很重要的。
这是给读者的第一印象。
其次是才能。
“如切如磋，如琢如磨”,文章学问很好。
实际上，这是赞美这位君子的行政处事的能力。
因为卿大夫从政，公文的起草制定，是主要工作内容。
至于“猗重较兮”、“善戏谑兮”,突出君子的外事交际能力。
春秋时诸侯国很多，能对应诸侯，不失国体，对每个士大夫都是个考验。
看来，诗歌从撰写文章与交际谈吐两方面，表达了这君子处理内政和处理外事的杰出能力，突出了良臣的形象。
最后，也是最重要的方面，是歌颂了这位君子的品德高尚。
“如圭如璧，宽兮绰兮”,意志坚定，忠贞纯厚，心胸宽广，平易近人，的确是一位贤人。
正因为他是个贤人，从政就是个良臣，再加上外貌装饰的庄重华贵，更加使人尊敬了。
所以，第一、第二两章结束两句，都是直接的歌颂：“有匪君子，终不可谖兮
”从内心世界到外貌装饰，从内政公文到外事交涉，这位士大夫都是当时典型的贤人良臣，获得人们的称颂，是必然的了。
此诗就是这样从三个方面，从外到内，突出了君子的形象。
诗中一些句子，如“如切如磋，如琢如磨”、“善戏谑兮，不为虐兮”成为日后人们称许某种品德或性格的词语，可见《淇奥》一诗影响之深远了。
形容男生长得好看性格好的文言文
巧笑倩美目盼兮 《诗·卫风人》，“手如柔荑，肤如凝领如蝤蛴，齿如瓠犀。
螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
” 倩：笑靥美好。
盼：眼目黑白分明。
原诗通过对“硕人”高贵出身和出嫁场面的描述，赞颂其容貌的美丽。
这两句写其俊俏的脸蛋笑得很美，眉眼转动得令人销魂。
之所以能够成为脍炙人口的名句，妙处绝非“化静为动、化美为媚”就可以穷尽。
比较《长恨歌》中的“回眸一笑百媚生”就可看出：两句的关键都在于写出了“硕人”的神韵与风度，而不在于写出了佳人的美貌。
后人也多用这两句来形容女性的神态美，曾高度评价其“生动之处，《洛神》之蓝本也。
”
红楼梦一至十回精彩片段
（一）《黛玉入府》 此黛玉进入贾府，通过她一路目中所见，所闻，不仅详尽描荣宁二府的格局布置，亦即人物的活动环境，而且第一次生动刻画了贾母、贾氏三姐妹、凤姐、邢王夫人，宝玉黛玉等好几个主要人物，因此可以说“这方是正文起头处，此后笔墨与前两回不同”（甲戌本脂批）。
从艺术结构来看，此回情节的设计同样体现了作者的匠心。
如果说第二回“演说荣府”仅仅只是通过冷子兴的口头叙述，使读者对荣宁二府的主要成员及其相互关系有一个大概的了解；那么此回则是通过具体生动的艺术描写，使几个主要人物以各自不同的声音笑貌，栩栩如生地走到了读者的面前。
这也就是脂批所云“画家三染法”中的第二次皱染，经过这次皱染，几个主要人物便耀然于读者心中眼中了。
在艺术描写上，此回情节也有着许多成功之笔。
如写黛玉初见贾母一段：“……黛玉方进入房时，只见两个人搀着一位鬓发如银的老母迎上来，黛玉便 知是她外祖母。
方欲拜见时，早被她外祖母一把搂入怀中，心肝儿肉叫着大哭起来。
”这可谓是如见如闻，活现于纸上之笔，也是所谓“颊上三毫”,传神得力。
其他如写凤姐出场、宝玉出场，也都是为人所称道的文字。
（二）《凤姐出场》 黛玉刚进贾府，正和贾母等谈论着自己的体弱多病和吃药等事，“一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，未曾迎接远客
”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼
”来者是谁，作者没有马上交代；但这一声正好像戏曲舞台上角色未出场，先从后台送出一声响亮的“马门腔”，它先声夺人，一下子就把来者的三魂六魄给拘定了。
真所谓“未写其形，先使闻声”，作者在没有正面描写人物的笑语声，传出了人物内在之神。
随着后台这一声，一个浓妆的少妇出场了。
作者接着用重笔浓彩描绘了其外形特征：“这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。
一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。
”这里，前十数句关于凤姐衣着和外貌的描写，是细腻的工笔画，是实写，而最后两句则是充满了空灵之气的写意画，是虚写；虚实结合，一个有生命的贵族少妇形象合眼如见。
但作者到此还没有交代这位少妇是谁。
接下去我们先是听到贾母的介绍：“他是我们这里有名的一个泼皮破落户儿，南省俗谓作‘辣子’，你只叫他‘凤辣子’就是了。
”这一介绍虽然体现了这位浓妆少妇的性格特征和贾母对她的宠爱，但依然使黛玉不得要领。
最后众姐妹告诉黛玉：“这是琏嫂子”，黛玉这才想起昔日听母亲说过的情况，而王熙凤这个名字才最终交代了出来。
凤姐一出场，满屋内便只有她一个人的说话声。
她先是赞美黛玉“标致”，顺手就恭维了贾母；接着又为黛玉幼年丧母伤心拭泪，以此来讨取贾母的欢心；等到贾母责备她不该说这些伤心话来招她时，她又“忙转悲为喜”，自责“竟忘记了老祖宗，该打，该打
”然后又以当家少奶奶的身份，一面安顿黛玉，一面吩咐婆子们……至此，读者先闻其声，再见其形，再知其名，再睹其种种表演；出现在读者面前的王熙凤，自然就不再是一个抽象的名字，而是一个活生生的人了。
凤姐的出场前后作如许皱染，后文焉得不活跳于纸上
（三）《宝玉亮相》 紧接着凤姐出场之后，又接写了宝玉出场，“一语未了，只听外面一阵脚步响，丫环进来笑道：‘宝玉来了
’黛玉心中正疑惑：‘这个宝玉，不知是怎生个惫懒人物，懵懂顽童
’－－倒不见那蠢物也罢了。
心中想着，忽见丫环话未报完，已进来了一位年轻的公子……” 乍一看，这段描写似和凤姐出场出于同一机轴，都是通过了黛玉的耳中所闻、心中所思和目中所见，都是所谓“未写其形，先使闻声”。
但实际上作者是有意识地把这两个人物的出场加以对比描写，使之“相映而不相犯”（甲戌本脂批），这正体现了作者的艺术匠心。
凤姐出场，“一语未了”，黛玉听到的是“我来迟了，不曾迎接远客”的笑语声，这一声可谓先声夺人，一下子就把凤姐的三魂六魄给拘定了。
而宝玉出场，“一语未了”，黛玉听到的首先是“外面一阵脚步响”，接着是丫鬟的回话声。
“一阵脚步响”，说明来者是个年青的男性（古代女性走路不可能发出脚步响），且是贾母前受宠爱的人（否则不敢如此大胆放肆），这就非常切合宝玉的身分地位；丫鬟的回话声，一开始就点明了来者系谁，这和凤姐出场时直至最后才讲出姓名来正好前后相映。
因此，虽然同是“未写其形,先使闻声”，但同中又有异，且通过了所闻之声的不同，显示了人物身分性格的差异。
如果把这两个人物的出场描写调换一下，凤姐出场是听到“一阵脚步响”，宝玉出场是听到“我来迟了，不曾迎接远客”的笑语声，那就从根本上失却了这两个人物之神。
不仅如此，两人出场时在黛玉心中所引起的反映也不相同。
凤姐出场，黛玉心中纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼
”这里，黛玉的心中所思和以后的目中所见是一致的。
而宝玉出场，黛玉心中正疑惑着：“这个宝玉，不知是怎生个惫懒人物，懵懂顽童
”黛玉的心中所想和实际的宝玉正好适成反照。
在此之前，黛玉早就听得母亲说过，二舅母生有个表兄，乃“顽劣异常，极恶读书,最喜在内帏厮混；外祖母又极溺爱，无人敢管”；她本人入府后，又听王夫人亲口嘱咐：宝玉乃是家里的“混世魔王”，“嘴里一时甜言蜜语，一时有天无日，一时又疯疯傻傻，只休信他”；一直到宝玉出场前夕，在黛玉心中所唤起的都是这样一种印象。
这种在人物出场前一再加以贬抑的手法，一方面造成了一种强烈的悬念，使读者产生必欲看个究竟的愿望，正如脂批所云：“不写黛玉眼中之宝玉，却先写黛玉心中已毕有一宝玉矣，幻妙之至。
只冷子兴口中之后，余已极思欲一见。
及今尚未得见，狡猾之至。
”（甲戌本）同时，它又和后面黛玉实际的目中所见形成了强烈的反差，从而更衬出了宝玉的神采风韵，脂批所云“这是一段反衬章法”（甲戌本）者是也。
如果说凤姐的出场是以先声夺人取胜，那么宝玉的出场则是以强烈的悬念和反差见长。
（四）《乱判命案》 贾雨村刚到任上，就有一件人命官司详至案下：金陵一霸薛蟠为争买被拐卖的香菱，纵容豪奴打死了冯渊，贾雨村在审理此案的过程中，从门子处得悉其中利害，便徇情枉法，胡乱判断了此案。
此回情节之设，一方面是出宝钗之需要，同时亦是为揭露世途之黑暗。
特别是其间通过门子之口所提出的一纸“护官符”，对揭露封建官场的黑暗腐朽有着深刻的典型意义。
门子告诉贾雨村：“如今凡作地方官者，皆有一个私单，上面写的是本省最有权有势，极富极贵的大乡绅名姓，各省皆然；倘若不知，一时触犯了这样的人家，不但官爵，只怕连性命还保不成呢
所以绰号叫作‘护官符。
’金陵一省的“护官符”即为四句谚俗口碑，下面并注有其始祖官爵并房次：贾不假，白玉为堂金作马。
宁国荣国二公之后，共二十房分，除宁荣亲派八房在都外，现原籍住者十二房。
阿房宫，三百里，住不下金陵一个史。
保龄侯尚书令史公之后，房分共十八，都中现住者十房，原籍居八房。
东海缺少白玉床，龙王来请金陵王。
都太尉统制县伯王公之后，共十二房，都中二房，余在籍。
丰年好大雪，珍珠如土金如铁。
紫薇舍人薛公之后，现领内府帑银行商，共八房分。
这里，小说借一纸“护官符”，提出了贾、史、王、薛四个典型的封建家族，它们上通朝廷，下结州县，盘根错节，连络有亲，一损皆损，一荣皆荣，扶持遮饰，俱有照应，相互结成了一张庞大而错杂的封建关系网。
四大家族之一的薛家“呆霸王”薛蟠打死人命而被贾雨村“就中维持”这一具体事件，就相当典型地说明了这一点，这正如戚本的一首回前诗所指的：“请君着眼护官符，把笔悲伤说世途。
”此回于抨击封建吏治实是重要的一笔。
此外，甲戌本在门子介绍“这四家皆连络有亲，一损皆损，一荣皆荣”的正文旁，又有行侧批云：“早为下半部伏根。
”这实即提醒读者：四大家族的“荣”、“损”乃是一部小说之“根”，《红楼梦》的下半部就是围绕了这条“根”而展开的。
所谓“荣”、“损”，亦即兴衰，这为我们理解小说是写封建家族兴衰史也提供了启示。
总之，这一回亦如前五回的其他几回一样，在《红楼梦》的艺术结构中占有重要的位置。
（五）《宝钗扑蝶》 此回情节作者通过对人物性格的刻划及行动的描绘，生动、形象地再现了人物活动的场面，为我们展现了一幅不可多得的仕女画。
文中描写那宝钗一路逶迤来至潇湘馆，想找黛玉一起来玩，“忽然抬头见宝去了，宝钗便站住低头想了想：宝玉和林黛玉是从小儿一处长大，他兄妹间多有不避嫌疑之处，嘲笑喜怒无常；况且林黛玉素习猜忌，好弄小性儿的，此刻自己也跟了进去，一则宝玉不便，二则黛玉嫌疑。
”想毕，抽身回来。
这里，作者通过对宝钗内心活动的描写，显示了宝钗处事的谨慎和考虑问题的精细周密。
这和宝钗平和、稳重的性格是十分相契的。
但是，宝钗的性格又不是单一的，接着作者写宝钗“刚要寻别的姊妹去，忽见前面一双玉色蝴蝶，大如团扇，一下一下迎风翩跹，十分有趣。
宝钗意欲扑了来玩耍，遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑。
”这段描写，使人物的性格显得丰满，因宝钗虽是平和稳重，但毕竟是个少女，少女那种天真活泼的情趣，也会在她身上表露出来。
从作者对宝钗扑蝶的细节描写来看，作者先写那“一双蝴蝶忽起忽落，来来往往，穿花度柳，将欲过河去”。
将蝴蝶飞舞时的形态，描写得十分逼真。
这不仅为我们增添了绘画美，而且十分自然地引出了人物活动：“宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到池中滴翠亭上，香汗淋漓，娇喘细细。
”这样的人物行动描写，不仅显得真切、动人，而且给读者留下了丰富的想象。
（六）《黛玉葬花》 此回写黛玉因将晴雯不开门一事错疑在宝玉身上而独自悲泣。
至次日，又恰遇饯花之期，众姐妹在花园内玩耍，唯独黛玉却因满地落花，勾起无限伤春愁思，因把那些残花落瓣去掩埋。
由不得感花伤已，随口念了几句，不想宝玉听了竟恸倒在山坡之上。
这是一段充满诗情画意的情节场面描写，其新意有三：其一，是借葬花之举渲染伤感的气氛，这不仅别出心裁，而且对表现黛玉这样一位闺阁千金的伤感之情是十分贴切的。
其二，以黛玉吟诗来抒发其内心的孤独和伤感，更能打动读者的心。
畸笏叟曾作批语曰：“余读葬花吟，凡三阅，其凄楚感慨令人身世两忘，举笔再四，不能加批。
”其三，以宝玉作陪衬，更加突出了黛玉的悲伤，作者写宝玉因听了黛玉的诗而恸倒在山坡上，这虽是淡淡的一笔描写，但却比直写黛玉更有感染力。
从情节结构来说，作者在描写宝钗扑蝶之后，接着又写黛玉葬花，这对于表现宝钗和黛玉的性格特点来说，正好起到了相互映衬的作用。
这两段都是十分典型的情节描写，宝钗扑蝶，作者通过宝钗喜悦之情的描写，显示了她平和、开朗的性格特点。
而黛玉葬花，则通过悲伤气氛的描写，表现了黛玉多愁善感的性格特点。
这样的对比，使宝钗和黛玉的性格特点表现的更加生动、鲜明，使人读后难以忘怀。
（七）《筵席笑声》 刘姥姥事先受了嘱咐，为了“哄着老太太开个心儿”，在宴会上故意出洋相，逗得大家哈哈大笑。
这是一段十分精彩的描写，最难得的是曹雪芹写大家都在笑，但笑得各不相同，笑得非常个性化，笑得很合乎人物的身分地位、性格心理，及至年龄和体质状况。
当贾母说声“请
”刘姥姥便站起身来，高声说道“老刘老刘，食量大如牛，吃个老母猪，不抬头
”同时自己“鼓着腮帮子不语。
”众人听她这几句话，看她这副可笑的模样，“上上下下都哈哈大笑起来”。
“湘云掌不住，一口茶都喷了出来。
林黛玉笑岔了气，伏着桌子只叫‘嗳唷’
”小说写这两人最先作出这样的反映是很合理也是很真实的。
这两位都是聪明过人的姑娘，但她们又不同，湘云颇有男孩儿豪爽不羁之风，所以她忍不住笑时就把口里不及咽下的“一口茶都喷出来”；黛玉则素来体质纤弱，所以气都笑岔了，肚子也笑疼了，于是“伏着桌子只叫‘嗳唷’
”但同样也是笑得肚子发疼的惜春，则是“离了坐位”，拉着她奶母叫“揉揉肠子”，因为年幼的惜春是有奶母在旁随时照顾的。
作者写“薛姨妈也掌不住，口里的茶喷了探春一裙子，探春的茶碗都合在迎春身上”，也很形象生动，薛姨妈在座上是属于上一辈的人，连她也不能自持，竟象湘云姑娘那样，把口里的茶“喷了探春一裙子”；而被薛姨妈口里的茶喷湿了裙子的探春，又不由自主地笑得把手里的茶碗合在她姐姐迎春的身上，可见把迎春的衣服也弄湿了。
这连续性的动作反映出人们笑得前仰后合，乐不可支。
写“宝玉滚到贾母怀里，贾母笑的搂着叫‘心肝’
”也极其简约而又准确地写了同这一老一小的神情动作，贾的欢乐心情和宝玉的撒娇神态，跃然纸上。
至于写“王夫人笑的用手指着凤姐说不出话来”，更是传神之笔。
王夫人想到这笑的一幕必定是出于凤丫头的促狭，但这既能博得婆婆和大家的欢乐，而又无伤大雅，也就不必深责，何况这时她自己也被笑的力量压倒了，所以她便只能“用手指着凤姐儿”而“说不出话来”。
这种描写使人仿佛听到她的笑声，看到她的手势，还联想到她当时那种愉快的微妙的内心活动，把人物形象突现了出来了。
恩格斯是很重视小说“细节描写的真实”（《致玛·哈克奈斯》）的。
他又说：“我觉得一个人物的性格不仅反映在他做什么，而且表现在他怎样做。
”（《致斐·拉萨尔》）正因为曹雪芹绝不是一般地写他笔下的人物都在“笑”，而是具体地富有个性地写出人物各自在“怎样笑”，这就使得一段短短的细节描写，具有强烈的真实感、鲜明的形象性和生动性，从而形成一种巨大的艺术吸引力和感染力，使读者对《红楼梦》里那次宴会产生了一种身临其境之感。
（八）《湘云醉眠》 宝玉过生日，恰巧宝琴、平儿、岫烟也是这天生日，因此虽然王夫人不在家，也不曾像往年热闹，但大家还是高高兴兴凑了分子，在芍药栏中红香圃三间小敞厅内，摆下宴席，给宝玉等人祝寿。
而且，“正因为贾母、王夫人不在家，没人管束，便任意取乐”，众人猜拳行令，“呼三喝四，喊七叫八”，满厅中“红飞翠舞，玉动珠摇”。
紧接着就引出一段充满诗情画意的妙文：“憨湘云醉卧芍药”。
这段文字不长，从小丫头笑喜喜走来报信，到湘云醒来吃了酽茶，衔了醒酒石，喝了醒酒的酸汤，不过四百余字，但却描绘了一幅有声，有色，有花香，有动，有静，有梦境和诗意的少女春睡图。
山石僻处，青板石凳上，湘云醉卧花丛。
空中弥漫着花香，一群蜂蝶闹攘攘的围着。
这里是安祥宁静的花的世界。
只有蜜蜂轻轻的嗡嗡声，湘云在梦中“唧唧嘟嘟”的说酒令声，最后是众人吃吃的笑声打破了周围的宁静和湘云的梦。
这里是落英缤纷的花的世界，芍药花飞，洒在湘云酒醉的脸上和华美的衣襟上，连掉在地上的扇子，有一半也已埋在落花里。
这是一个多么美的境界啊
这是有声的画，诗与画的结合，是一曲《睡美人》，也是曲《花之圆舞曲》。
美的图画中有美的意境，也有美的性格，醉眠花丛，香梦沉酣的正是也只能是热情爽朗，不拘礼节的史湘云，不是也不可能是林黛玉或薛宝钗。
林黛玉只会葬花埋香，吟着伤感的《葬花词》。
举止娴雅，品格端方的薛宝钗也不可能像史湘云这么浪漫。
只有史湘云，只有吟着“萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟”（《对菊》）和“且住，且住
莫放春光别去”（《如梦令·柳絮》）这样诗句的史湘云，才有这般豪爽的雅兴。
也只有史湘云，才这样洒脱不羁。
她是醉了，但不是酩酊大醉，颓然醉倒的。
她只是有几分醉意，想纳凉避静，来到花丛；又怀着美好的诗情，用鲛帕包了芍药花瓣为枕，在青板石凳上躺下，不觉悠然入梦。
在梦里还念念不忘说酒令，真是憨态可掬。
“直饮到梅梢月上，醉扶归，却为宜会亲友。
”这酒令也像她的心胸一样的清朗旷达。
这梦是史湘云的梦，这意境也是史湘云的意境。
曹雪芹不光是为我们描绘了一幅美的图画，也为我们描绘了一个美的性格，美的心灵。
《史记》的文学成就主要体现在哪些方面
1、塑造了许多栩栩如生的历史人物形象。
《廉颇蔺相如列传》主要通过完璧归赵、渑池会、廉蔺交欢三个故事，突出蔺相如的机智和顾全大局的品质和廉颇耿直、勇于改过的精神。
《项羽本纪》中《鸿门宴》一段，写出了项羽磊落的气概，范增无奈的心情，刘邦圆滑的表演，樊哙忠勇的行为。
2、悲愤慷慨，有强烈的抒情性。
鲁迅评价它是“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。
《史记》在叙述历史人物事迹的同时，处处渗透了作者自身的人生感受，内心的痛苦和郁闷。
在《项羽本纪》中太史公的议论：“三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”，位虽不终，近古以来未尝有也。
及羽背关怀楚，放逐义帝而自立，怨王侯叛己，难矣。
”显示出他对项羽的可惜。
3、语言上，《史记》各篇随着内容的不同又表现出不同的差异，时而雄姿悲壮，时而冷峻深刻，时而又低回婉转，总之，能尽其语言巧妙传神之能事。
4、《史记》编写的宗旨是“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。
“究天人之际”是探秋天道和人事的关系，作者批判了原来的“神意天命论”，提出了“帝王中心论”。
“通古今之变”，即探究历史的发展实况及其规律。
5、《史记》所写的虽然是历史上的实有人物，但是，通过“互见”即突出人物某种主要特征的方法，通过不同人物的对比，以及在细节方面的虚构，实际把人物加以类型化了。
6、后世小说多以《史记》为取材之源。
其中比较典型的有冯梦龙的《东周列国志》、孙皓晖的《大秦帝国》和寒川子的《战国纵横》。
戏剧方面，由于《史记》的故事具有强烈的戏剧性，人物性格鲜明，矛盾冲突尖锐，因而自然而然成为后代戏剧取材的宝库。
参考资料：
