描写竹子的优美句子 比喻,拟人,排比句
1、远看，那竹林绿得像一块无瑕的翡翠；近看，竹林又像一道绿色的屏障。
2、一株株翠竹高耸挺拔，顶天立地，无论是严寒，还是酷暑，它四季常青，象征着山区人民正直、质朴的品格和积极向上、艰苦奋斗的精神。
3、一场春雨过后，竹林吮吸着滋润的甘露，孕育了好多胖娃娃，它们探出了黄花花的小脑袋，向大地展示着自己旺盛的生命力。
4、雾霭的天来到这里，烟波浩渺，露水浸透了你的心扉。
神神秘秘的雾岚中，一座座飘渺的山峰，像一个个羞涩的竹海妹，演绎神奇梦幻的浪漫情调。
5、它们迎着春风，贪婪的吸吮着春天的甘露，在阳光中微笑，在春雨中生长，一节，一节，又一节。
向上，向上。
再向上。
6、他们冲破泥土，掀翻石块，克服了重重的困难，一个一个从地里冒出来。
春笋裹着浅褐色的外衣，头上还戴着一顶顶缀有黄色穗子的帽子，就像一个个嫩生生的娃娃，可爱极了。
7、山上长满了竹子，每逢春天，竹子发了芽，微风吹过，发出沙沙的响声，远远望去，好像起伏着的大海的波涛。
8、晴朗的天来到这里，金灿灿的阳光洒在竹浪上，泛起碧海金波，漫天彩虹快乐地跳起舞蹈，笑逐颜开的游人情不自禁地唱起了情歌。
9、飘雨的天来到这里，淅淅沥沥的雨声，让人沐浴着大自然的恩赐，荡涤了奔波的尘埃；叮叮咚咚的泉水，流淌出一曲曲与心灵对唱的歌谣。
10、你看那片细细密密的竹林，四季常青，一根根轻盈细巧，未曾出土先有节，细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。
11、冬天来到这里，绿色依然掩饰你的视线，只是竹枝象柳絮低下头来，搭起月牙的形状，团结在一起交流谈心。
一年内短短几天的雪花飘飘，银装素裹，多姿多彩，竹枝也象游客一样欢欣地笑弯了腰。
12、到了盛夏，她舒展长臂，抖起一片浓郁的青纱，临风起舞，炯娜多姿。
暑尽寒来，她仍绿荫葱葱，笑迎风霜雪雨。
13、当春风还没有融尽残冬的余寒，新笋就悄悄在地上萌发了，一场春雨过后，竹笋破土而出，直指云天，所谓清明一尺，谷雨一丈，便是对她青春活力和勃勃生机的写照。
14、当春风拂去层层笋衣，她便象个活泼的小姑娘，婷婷玉立在明媚的春光里。
15、春天来到这里，竹林间花卉盛开、飘香的野花在竹丛中微笑，与翠竹交相辉映，争芳斗艳。
春意盎然的景色中，一支支春笋破土而出，生机勃勃，迸发出向上的精神品格。
16、春姑娘悄悄地来了，和煦的阳光从竹林的叶片枝杆中洒下了千丝万缕的金线，为竹林增添了生机。
描写竹子品质的句子
1、竹子就是这样，清高又纯朴的气质，清丽又脱俗的风韵，清幽又雅致的意境，清新又自在的悠闲，我爱竹，更爱竹那不畏世俗的颠覆，不为尘世所打扰，自净自清，自善自美的精神，学习它节节高的品质和独立清高的气势。
试问天下文人墨客、达理书生，你们赞竹，可你们有没有真正地爱竹，敬竹
2、竹子浑身上下都是宝。
竹子可作为观赏植物来种植，也是一种非常好的建筑材料。
竹笋是纯天然的绿色食品，美味可口、营养丰富，即是减肥又是防止肠癌的健康食品。
竹叶具有净化空气、减少噪音、改善环境功能。
也可以治病和包粽子。
竹根可以雕刻成各种各样的艺术品，竹子也可以做成不同的乐器……3、竹子的叶子和茎都是翠绿色的，像一片绿色的海洋，形状像小船，那清新的空气，令人神往。
美丽的竹林，它既是一幅绿色的画，也是一首抒情的诗。
4、竹子的生命力很强。
山岩上、乱石旁，都有它的身影。
即使在凛冽的寒冬，竹子都生机勃勃、翠色欲滴。
所以，它和松树、腊梅被人们称为岁寒三友。
5、竹子的品种也很多，有龟背竹、紫竹、斑竹、楠竹……有的生长在土里；有的还可以在清水中生长。
我家有一盘开运竹，就“栽”在清水中。
6、竹子除了带给我们心旷神怡的作用，在观赏之余，我们还要学习竹子那些精神。
作为一名侨乡人也应该具备像竹子一样的精神。
像许多赞美的诗句：风来笑有声。
雨过净如洗，有时明月来，弄影高窗里。
有着许许多多的赞美竹子的诗都有很多含义像主写竹子美的、赞美竹子精神的。
7、竹子长得很高，是普通树的几倍。
它的杆子是一节一节的，像一个***似的。
杆子上长着许多细长的枝条，要是把它折断来打人，那是很痛的。
细长的枝条上长着许多刀片一样的叶子，它还是一个巧夺天工的乐器呢!只要你把叶子放在嘴唇上一吹，就会发出清脆悦耳的声音。
8、竹子，一直都有无私奉献、团结、坚强的一种精神，而我们连竹子都不如的么
这竹子的精神，也就是“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”的精神。
这是我们必定所需要的，可是这简简单单的事，多少人才能做到
哪怕只是一件，也显示竹子的精神，也希望每个人都像竹子一样，节节高声。
9、竹子，四君子之一，是君子之花，有着超凡不俗的品格。
“岁寒三友”，竹子又在其中。
每当秋风拂去，寒冬将至时，竹子，依然青翠不惊寒。
这，是一种朴素的美。
10、竹枝杆修长，亭亭玉立，婀娜多姿，四季青翠，凌霜傲雨，倍受人们喜爱。
清丽俊逸，又不失顽强拼搏，敢于面对挫折的品质。
风雨中，花儿草儿被风刮倒了，被雨点溅倒了，然而，竹子却勇敢地屹立于暴风雨之中，无一丝畏惧的神色，那样潇洒，那样自然。
雨过天晴，风中透着一股泥土的清新，再看那一棵棵竹子，仍然立在那片属于它的土地上，如一位位窈窕的少女，依旧是挺拔的，亭亭玉立的，给人一种坚强的、无所畏惧的美。
11、竹的色彩是绿色的，但却不显单调，给人以生机。
清代诗人郑燮的《竹石》中“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。
写的正是竹子坚贞不屈的精神。
12、竹，在别人眼中，是一株清翠，但永远都无法蓬荜生辉的“朽木”，独自在变化万千的尘世中摇曳着自己那翠生生的光景，独舞在天光血日之下，挺着油绿的身板俯首眺望。
13、竹，秀逸有神韵，纤细柔美，长青不败，高风亮节，高尚不俗，生机盎然，蓬勃向上……它有许许多多的优点，然而，我最欣赏它的坚贞不屈。
它那“孤生崖谷间，有此凌云气”的美好品质。
它偃而犹起、柔中有刚的高尚品德时时刻刻激励着我
14、我已不大清楚，我是什么时候认识并喜爱上竹子的了。
但是，我知道，在集邮本里不知有多少张竹子的邮票，也不知有多少张墨竹的画作。
我喜欢墨竹画，普普通通，简简单单，便能把竹的风采淋漓尽致地展现在宣纸上。
这，是一种朴素的美。
15、我家的后院有一簇竹子，每当我走过它的身旁时，总会情不自禁地去闻一闻那沁人心脾的香气，看一看它那秀丽的身影。
16、时间飞逝，转眼夏天到了。
此时，那翠绿的“小娃娃们”已长大了，它们成为了一个集体，成为了有无数棵亭亭玉立的竹子围成的一片竹林。
他们为人类遮挡了这炎热的太阳，人们感觉就像走进了一个“凉爽的世界”。
阵阵‘叮咚’的溪水声 伴随着风吹竹叶‘沙沙’的声音，奏出了一曲美妙而动听的歌曲，它使你从来没有如此鲜明的感受到大自然的存在……17、渐渐地，竹笋长大了变成了苍劲挺拔的竹子。
竹子一节一节的，仿佛是一根根藕连接起来的。
竹子的叶子小小的宛如小雨滴，绿绿的又像一片片晶营剔透的绿色翡翠片。
在阳光的照耀下，忽闪忽闪的，十分美丽
描写竹子外形的段落
古往今来,历代文人对梅花不知倾注了多少情。
南宋诗人陆游的“无意苦争春,一任群芳妒”的佳句,把梅花推到了群芳之首。
然而,梅必竟有“花”。
而竹呢
她既具有梅花笑迎风霜雪雨的坚强品格,更以文静、高雅、虚心进取、高风亮节、乐于奉献的美德而给人留下完美的形象。
我爱竹、欣赏竹、崇拜竹、赞美竹,不仅是因为竹的万般风情给人以艺术的美感,而是因为竹的自然天情和独特品格给了我哲理的启迪和人格的力量
“咬定青山不放松,立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。
这千古流传的佳句,可说把竹子坚贞不屈的精神品质写得淋漓尽致。
竹在荒山野岭中默默生长,无论是峰峰岭岭,还是沟沟整整,她都能以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。
尽管长年累月守着无边的寂寞与凄凉,一年四季经受着风霜雪雨的抽打与折磨,但她始终“咬定青山”、专心致志、无怨无悔。
千百年来,竹子清峻不阿、高风亮节的品格形象,为人师表、令人崇拜。
描写熊猫外貌的句子
你好描写熊猫外子:1.熊猫有一颗的大脑袋，身黑白两种颜色，就像穿着黑白小棉袄似的。
2.小熊猫的眼睛黑黑的，像个“八”字画在脸上，又像戴着一副漂亮的黑眼镜，两只小小的黑耳朵点缀在脑袋上，像两个扎起的辫子似的。
《小石潭记》作者重点写了什么?有什么特点?用了什么写法?
《至小丘西小石潭记》是《永州八记》的第四篇。
作者从钴姆潭西小丘，又西行一百二十步，忽然听到竹林后传来如佩环相鸣的淙淙水声，不由得心乐之。
伐竹取道后又见到潭水清冽，潭石峥嵘，潭树青翠，蒙络摇缀，这是在心乐之下所见到的情景。
文章在以引人入胜的笔墨点出小石潭之后，便紧紧抓住水尤清冽一句展开描写。
首先它从石字上落笔，刻画全石以为底的小石潭的形状，从而写出潭水清澈的原因。
然后再运用实中写虚、静中写动的手法，通过描写皆若空游无所依的鱼，反衬出潭水清澈的程度。
这里没有一字一句写水，只是借助客体去表现主体，使它象浮雕一般给人一种立体感。
同时他描写潭水之清，又是为下文以其境过清，不可久居，乃记之而去作好铺垫，从而将自己当时那种抑郁失意的心情，巧妙地寄寓在凄清幽邃的自然境界之中。
接着他细看清潭中的游鱼； ??潭中鱼可数百头，皆若空游无所依。
日光下澈，影布石上，怡然不动，出尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐。
??潭中鱼数语，体物神妙。
柳文峻洁清深，于斯毕现。
此时此刻，宛若庄子观鱼时的那种物我同一，乐而忘形的境界。
然而，这种怡乐的心境起了变化。
当他抬头西南远望水源时，见到水流曲折明灭，岸势犬牙交错，不可知其源，有一种变幻无定，深不可测的感觉，这时他仿佛受到了震动，四周的竹树再也不复是先前那蒙络摇缀，参差披拂的生气勃勃的景象，而显得寂寥无人，凄神寒骨，以至以其境过清，不可久居而匆匆离去。
?此文在游历程序上与前三篇相衔接，而在写景状物上更趋精粹，在心态表露上更趋隐蔽。
尽管《小石潭记》在八记中算是色调比较明丽的一篇，然而读到最后还是能体会到凄冷抑郁的心绪一、整体感知 柳宗元的山水游记在中国文学史上具有独特的地位。
其中最著名的，是他被贬谪到永州以后写的《始得西山宴游记》《钴潭记》《钴潭西小丘记》《至小丘西小石潭记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》《小石城山记》，这就是为人称道的《永州八记》。
这些作品，画廊式地展现了湘桂之交一幅幅山水胜景，继承了郦道元《水经注》的传统而有所发展。
《水经注》是地理书，对景物多客观描写，少主观感情的流露。
而柳宗元的山水游记则把自己的身世遭遇、思想感情融合于自然风景的描绘中，投入作者本人的身影，借被遗弃于荒远地区的美好风物，寄寓自己的不幸遭遇，倾注怨愤抑郁的心情。
本文是柳宗元《永州八记》中的第四篇，保持了《永州八记》一贯的行文风格，观察入微，描摹细致。
肖其貌，传其神。
文章先写所见景物，然后以特写镜头描绘游鱼和潭水，再写潭上景物和自己的感受，写出了小石潭及其周围幽深冷寂的景色和气氛。
此外，作者还在写景中传达出他贬居生活中孤凄悲凉的心境，是一篇情景交融的佳作。
全文寂寞清幽，郁郁落落，形似写景，实则写心。
文章对潭中游鱼的刻画虽只寥寥几句，却极其准确地写出潭水的空明澄澈和游鱼的形神姿态。
此外，文中写潭中游鱼的笔法极妙，无一笔涉及水，只说鱼则“空游无所依”，则水的澄澈透明，鱼的生动传神，都各尽其妙，意境之深，令人拍案叫绝。
二、问题研究 1．第四段写作者在潭上所见到的景物和自己的感受，描写了小石潭中怎样的气氛
反映了作者怎样的心情
描写了小石潭幽深冷寂的景色和气氛。
作者极力描写小石潭的幽静，甚至浸透到人的心灵里去，把景物跟心情结合起来，写出一种境界。
在这种境界里，透露出作者贬居生活孤凄悲凉的心境。
这是作者被排挤、受迫害的身世遭遇的反映，我们可以从中体会到封建社会中不得志文人的痛苦心情。
2．文章前面写“心乐之”，后面又写“悄怆幽邃”，一乐一忧似难相容，该如何理解
乐是忧的另一种表现形式。
柳宗元参与改革，失败被贬，心中愤懑难平，因而凄苦是他感情的主调，而寄情山水正是为了摆脱这种抑郁的心情；但这种欢乐毕竟是暂时的，一经凄清环境的触发，忧伤悲凉的心情又会流露出来。
潭中气氛：幽深冷寂（孤凄悲凉心境的反映）——寓情于景。
练习说明 一、背诵全文。
说说课文是按照什么顺序写的，抓住了小石潭的哪些特点
作者对小石潭的整体感受是什么
设计此题，首先是为了落实语文课程标准关于古文背诵的要求，其次是帮助学生整体感知课文的思想内容。
课文的写作顺序是：发现小石潭——潭中景物——小潭源流——潭中气氛。
小石潭的特点：幽静。
作者对小石潭的整体感受：幽深冷寂，孤凄悲凉。
二、仔细品味下面一段文字，然后用自己的话复述一下这种景致。
潭中鱼可百许头，皆若空游无所依，日光下澈，影布石上。
然不动，尔远逝，往来翕忽。
似与游者相乐。
设计此题，意在引导学生重点关注文中描写潭中游鱼的这一段文字，品味作者在文中描写的妙处。
复述不等于翻译，不必搞字字落实。
品味和复述，都没有统一的标准和答案，可以引导学生在准确理解这一段文字的基础上，说出自己的独特体验和个性化的感受。
三、你已学过不少描写景物的古代诗文，试着把其中描写山水的名句摘录下来，并选择一两则加以赏析。
这是一道拓展性的练习。
设计此题，意在引导学生对过去已读过的古代诗文作品加以总结、梳理，摘录其中描写山水的名句，然后对自己感受最深、体会最切的一两个名句写一段赏析文字，从而培养学生对优秀文学作品的欣赏能力和对祖国优美山水的审美能力，以陶冶美好的情操。
教学建议 一、本课教学可用两课时。
二、本课教学，可引导学生背诵及体会文章写景抒情的方法。
如有条件，可充分利用朗读教学录音磁带进行范读，还可制作多媒体教学课件，以增强教学的直观效果。
三、本课词语、生字可通过预习解决，有些常用词可作练习。
特殊语法现象如“斗折蛇行”（名词作状语）“凄神寒骨”（使动）不必涉及，只要明白句子大意即可。
四、本文描写景物特征异常鲜明，除正面描绘外还多处照应，教师应予注意。
如为突出“石”潭的特征，作者正面进行了描写：“全石以为底……为、为岩。
”还通过“如鸣佩环”“水尤清冽”“其岸势犬牙差互”等在前后加以照应。
小石潭的环境幽静、优美显示出自然的原始风貌，作者也在多处照应以突出这一特征。
讲清这一问题对指导写作有一定意义。
五、本文按游览顺序来写，条理清楚。
教师可利用这一特点，运用不同形式引导同学把握课文内容。
下面提纲可供参考： 1．发现小潭（闻声→见形）→2．潭中景物（水→石→树→鱼）→3．小潭源流（溪身→岸势）→4．潭中气氛（气氛→感受） 六、文章先写“心乐之”，后面又写“悄怆幽邃”，一乐一忧。
对此，我们应讲明，柳宗元参与改革，失败被贬，心中愤懑难平，因而凄苦是他感情的主调，而寄情山水正是为了摆脱这种抑郁的心情；但这种欢快毕竟是暂时的，一经凄清环境的触发，忧伤、悲凉的心境便会流露出来。
七、板书示例 有关资料 一、参考译文 从小土丘向西走一百二十步，隔着竹林，听到了水声，好像身上带的玉佩、玉环相碰发出的清脆声音，（我的）心情高兴起来。
砍倒竹子，开辟出一条道路（走过去），下面看见一个小潭，潭水特别清凉。
整块石头作为潭底，靠近岸边，有一圈从潭底周围突出水面的石头，成为坻、屿、、岩各种不同的形状。
青葱的树，翠绿的茎蔓，遮盖交结，摇动下垂，参差不齐，随风飘动。
潭中的鱼大约有一百来条，好像都在空中游动，周围什么也没有似的。
阳光直照到水底，石上有鱼的影子，静止不动；又忽然向远处游走，往来很快，好像和游人一同欢乐。
向小石潭的西南方看去，小溪曲曲折折，忽明忽暗，忽隐忽现。
溪岸的形状像犬牙那样交错不齐，不知道它的源泉在哪里。
坐在小石潭上，四面被竹子和树木围绕着，寂静寥落，空无一人，不觉心神凄凉，寒气透骨，令人感到悲哀。
因为这里的环境太凄清，不可以久留，就题字离去。
同游的人有吴武陵、龚古、我的弟弟宗玄。
跟着来的有姓崔的两个少年，一个叫恕己，一个叫奉壹。
二、《小石潭记》赏析（成曾） 柳宗元的山水游记，是他散文创作中具有高度艺术技巧和最富于艺术独创性的一个部分。
而在他篇数不多的山水游记中，《小石潭记》可以说是一篇很有代表性的作品。
《小石潭记》是《永州八记》中的一篇。
这篇散文生动地描写出了小石潭环境景物的幽美和静穆，抒发了作者贬官失意后的孤凄之情。
语言简练、生动，景物刻画细腻、逼真，全篇充满了诗情画意，表现了作者杰出的写作技巧。
因之，成为被历代所传诵的散文名篇。
这篇游记一共可以分为五段。
第一段，作者采用的是“移步换形”的手法，在移动变换中引导我们去领略各种不同的景致，具有极强的动态的画面感。
“从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。
”文章一开头，便引导我们向小丘的西面步行一百二十步。
来到一处竹林，隔着竹林，能听到水流动的声音。
“篁竹”就是成林的竹子；“如鸣佩环”是形容流水的声音的清脆悦耳，犹如玉佩玉环相互撞击时发出的声响。
文章由景及情，写来极为自然。
“伐竹取道，下见小潭。
”在浓密的竹林之中，砍伐出一条小道来，终于见到一个小小的池潭。
至此，小石潭的全部面目才呈现在我们面前。
这一番由小丘到篁竹，由篁竹到闻水声，再由水声寻到小潭，既是讲述了发现小潭的经过，同时也充满了悬念和探奇的情趣，逐渐地在人们眼前展开一幅美妙的图画。
从此往下，作者便把笔力放在了对池潭的精心描写上。
“水尤清洌，全石以为底，近岸，卷石底以出，为坻，为屿，为，为岩。
”小石潭的水格外清凉，而且整个小潭全部是由石头构成的。
整个潭底便是一块大石头，在靠近池岸的地方，水底的石头翻卷地露出水面。
这些石头千姿百态，形状各异。
“坻”即为水中的高地；“屿”是小岛；“”“岩”都是岩石的各种形态。
总之，这完全是一个由各种形态的石头围出的池潭，所以，作者为它起名曰小石潭。
“青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。
”就是作者对于池潭上景物的描绘了。
有青青的树和翠绿的藤蔓，它们缠绕在一起，组成一个绿色的网，点缀在小潭的四周，参差不齐的枝条，随风摆动。
这潭上的描绘仅12个字，便将小石潭周围的极幽极佳的景致展现在我们面前，令我们愈加觉出小潭的美妙。
第二段，作者描写的是潭水和游鱼。
这一段，作者采用了与第一段不同的手法，变“移步换形”为“定点特写”。
这是全篇中极为精彩的一段。
特别是对水中游鱼的描写，更是栩栩如生。
“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。
日光下彻，影布石上，然不动；尔远逝，往来翕忽。
似与游者相乐。
”这是一幅极美的画面。
在水中游动的鱼儿，不像是在水里，而是像在空中游动。
太阳光照下来，鱼儿的影子落在了潭底的石头上。
从字面上看，作者是在写鱼，但透过字面，却令我们不能不对那清澈的潭水留下极深的印象。
这种游鱼和潭水相互映衬的写法，收到了很好的艺术效果。
下面，作者进一步对鱼儿进行描述。
先是鱼儿呆呆地一动不动，忽然，有的鱼飞快地窜向远处，一会儿游到这儿，一会儿又游到那儿，好像是在与游人一同享受着快乐。
读到这里，我们又不能不从游鱼联想到作者的欢悦心情。
这种由情入景，由景及情的写法正是这篇散文的一个突出特色。
第三段探究小石潭的水源及潭上景物。
“潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见。
其岸势犬牙差互，不可知其源。
”向西南望过去，一条小溪逶迤而来，形状像是北斗七星那样曲折，又像是一条蛇在游动，有的地方亮，有的地方暗。
小溪两岸高高低低，凸凹不平，犬牙相错。
这里，作者非常成功地使用了比喻的手法，用北斗七星的曲折和蛇的爬行来形容小溪的形状，用狗的牙齿来形容小溪的两岸，使我们倍感形象逼真。
第四段写出了作者对小石潭总的印象和感受。
“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。
以其境过清，不可久居，乃记之而去。
”坐在小石潭上，四周环抱着密密的竹子和树木，非常寂静，见不到人，令人神色凄凉，骨彻心寒，精神上也不免悲怆幽凉。
因为它的境况太幽清了，不适宜让人长久地呆下去，便题了字后离去。
在这一段中，作者突出地写了一个“静”字，并把环境中的静深入到心神中去，情景相融，写出了一种凄苦孤寂的心境。
这无疑是作者被贬后心情的曲折反映。
最后一段，“同游者：吴武陵，龚古，余弟宗玄。
隶而从者：崔氏二小生，曰恕己，曰奉壹。
”记下与作者同游小石潭的人。
《小石潭记》是一篇语言精美，含义丰富，形象逼真的优秀山水游记。
它表现了作者对于事物的深刻观察力和独特体验，同时也表现了作者深厚的艺术功力。
文章中所使用的那些描绘景物细致入微的手法和巧妙、形象的比喻，都值得我们很好地借鉴。
（选自《古代散文鉴赏辞典》，农村读物出版社1987年版） 三、《小石潭记》鉴赏（范培松） 《至小丘西小石潭记》是“永州八记”中的第四则。
这篇散文写的是一个不见经传的小石潭。
这个小石潭称不上是美景，更不是什么胜景，只是一个无名小丘边的小水潭。
作者写这小石潭的本身，就最好地证明了他没有沾染上展览美景的唯美主义的恶习。
从这一选材的价值来看，对于我们当今游记写作也颇有借鉴意义。
小石潭虽然名不见经传，但见到它还是费了一点小周折：先见竹丛，耳闻水声，却不见小石潭的身影。
小石潭的显现，虽称不上千呼万唤，也可称有“犹抱琵琶半遮面”之妙。
待到“伐竹取道”，才见到小石潭。
真乃是曲径通幽确实景象不凡。
这“不凡”是以“怪”的面目出现的，怪就怪在潭是“全石以为底”，而且潭中露出的石头又都是那么姿态奇特，“为坻，为屿，为，为岩”，再加上古树翠蔓的覆盖，使小石潭的全景富有清静感，仿佛不是人间的一个小天地，而是传说的佛国中的一块净土。
接着，笔锋随转，由静写动，写潭中小鱼。
这是本文的最精彩之笔。
这潭中鱼也极为怪诞：一是鱼居然可数，约有“百许头”；二是“影布石上”，神态自若地“然不动”。
这是继续写静，既烘托出小石潭的幽寂，也勾勒出小石潭水的清澈。
由此转为写动。
其实在写静时已作伏笔，水中之鱼不能不动。
鱼之静止，正像电影中的定格只是某个刹那的显示。
这个定格过后，便见潭中之鱼“尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”。
鱼，多么富有人情味，这倒触动了作者情怀。
在此，这一“乐”字值得注意。
作者由于改革受挫，被贬远方，精神负担很重，处在极度烦恼和压抑之中。
为何能“乐”
乃是因为离开了纷陈烦恼的官场这一是非之地，在这里找到了这样一块清静之地，看到游鱼的怡然自得，灵魂得到了净化和复归。
水之清，鱼之乐，终于给这位破碎了心的散文家带来了片刻的欢乐。
清静神乐是这篇散文前半部分的主旋律。
现实是严峻的。
在这“四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃”的环境中，作者感到“其境过清不可久居”。
乐毕竟是暂时的，而凄怆是永恒的。
面对这种原始的悄怆之景，或许更感到难受，或许更激起作者凄凉的联想，因此形成了感情从“乐”到“凄”的大幅度滑坡。
这一滑坡的表现也是立竿见影，觉得此地不可久居而赶快离开，倍感凄寒逼人，毛骨竦然。
这篇散文历来被人们誉为精品。
它所以能成为精品，归纳起来有这样两条：一是作者敢于选择乱石堆中的无名小石潭作为游记的表现对象，可见作者有过人的艺术胆量；二是作者在写小石潭的景物时能驾驭自如地融进自己的感情，景随情迁，自然地形成一种凄情的艺术境界，这是作者高超的艺术智慧和艺术技能的表现。
诚然，归根结底还是一条，作者这样一个人，巧遇这么一块净土，一拍即合，融为一体，真是天助之也，景助之也。
托物言志的古诗
石灰吟 于谦千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
译文：（石头）只有经过多次撞击才能从山上开采出来。
它把烈火焚烧看成平平常常的事。
即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。
鉴赏： 这是一首托物言志诗。
作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。
这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。
次句“烈火焚烧若等闲”。
“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。
加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。
第三句“粉身碎骨全不怕”。
“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“全不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。
至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。
明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。
于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。
但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。
这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。
蝉虞世南 垂緌饮清露， 流响出疏桐。
居高声自远， 非是藉秋风。
这首托物寓意的小诗，是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道。
首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好象下垂的冠缨，故说“垂緌”。
古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。
这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。
“垂緌”暗示显宦身分（古代常以“冠缨”指代贵宦）。
这显贵的身分地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。
这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。
次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。
梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。
“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。
这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。
有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。
“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。
它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。
蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。
这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播，正象曹丕在《典论·论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。
”这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。
两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。
唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。
沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。
”（《唐诗别裁》）这确是一语破的之论。
清施补华《岘佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。
同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。
比兴不同如此。
”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，构成富有个性特征的艺术形象，成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。
早梅 年代：【唐】 作者：【柳宗元】 体裁：【五古】 类别：【静物】 早梅发高树，回映楚天碧。
朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客
早梅 年代：【唐】 作者：【张谓】 体裁：【七绝】 一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经春雪未销。
注释 【诗文解释】 有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉。
它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
人们不知寒梅因靠近溪水而早发，以为那是经冬而未消融的白雪。
【词语解释】 迥：远。
傍：靠。
发：开放。
经冬：过冬。
销：这里指冰雪融化。
【诗文赏析】 全诗即在于写一个「早」字。
寒冬刚过，百花未开，在冰雪尚未消融之际，为世界带来生机和希望的只有一束寒梅，因此无数文人墨客踏雪寻访，寻觅这凌寒独放的早梅。
在远离道路的溪水桥边，诗人终于看到了似玉如雪的早梅。
早梅的形象被刻画得惟妙惟肖，韵味十足，与诗人的精神心有灵犀。
自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。
首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。
写出了早梅凌寒独开的丰姿。
第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。
这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。
第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。
一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。
最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。
梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。
对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。
宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。
而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索录觅的认识过程。
并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。
读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。
早梅 年代：【唐】 作者：【齐已】 体裁：【五律】 类别：【静物】 万木冻欲折，孤根暖独回。
前树深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香去，禽窥素艳来。
明年独自律，先发映春台。
注释 【诗文解释】 万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。
梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。
在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。
它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。
我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。
【词语解释】 望春台：指京城，也有望春的含义。
【诗文赏析】 齐已是乡下贫苦人家的孩子，从小一边放牛一边读书，学习非常刻苦。
几年后，能够吟诗作赋，被寺院长老发现，收进寺里作和尚。
一年冬天，刚刚下过一场大雪，清晨齐已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的几只报春的蜡梅花引来了报春鸟围着梅花唱歌，齐已被这景色惊呆了，回寺后，马上写下了《早梅》这首诗。
这是一首咏物诗。
全诗语言轻润平淡毫无浮艳之气，以含蕴的笔触刻画了梅花傲寒的品性及素艳的风韵，创作了一种高远的境界寄托了自己的理想，意蕴深刻。
望梅花 年代：【唐】 作者：【和凝】 体裁：【词】 春草全无消息， 腊雪犹馀踪迹。
越岭寒枝香自拆， 冷艳奇芳堪惜。
何事寿阳无处觅， 吹入谁家横笛
忆梅 年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【五绝】 定定住天涯， 依依向物华。
寒梅最堪恨， 常作去年花。
注释 【注释】： 这是李商隐作幕梓州后期之作。
写在百花争艳的春天，寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。
一开始诗人的思绪并不在梅花上面，则是为留滞异乡而苦。
梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的。
李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟，来到梓州的。
独居异乡，寄迹幕府，已自感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，意绪之无聊郁闷更可想而知。
“定定住天涯”，就是这个痛苦灵魂的心声。
定定，犹“死死地”、“牢牢地”，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。
这里，有强烈的苦闷，有难以名状的厌烦，也有无可奈何的悲哀。
屈复说：“‘定定’字俚语入诗却雅。
”这个“雅”，似乎可以理解为富于艺术表现力。
为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，于是转出第二句：“依依向物华。
”物华，指眼前美好的春天景物。
依依，形容面对美好春色时亲切留连的意绪。
诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。
一、二两句，感情似乎截然相反，实际上“依依向物华”之情即因“定定住天涯”而生，两种相反的感情却是相通的。
“寒梅最堪恨，长作去年花。
”三、四两句，诗境又出现更大的转折。
面对姹紫嫣红的“物华”，诗人不禁想到了梅花。
它先春而开，到百花盛开时，却早花凋香尽，诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。
由“向物华”而忆梅，这是一层曲折；由忆梅而恨梅，这又是一层曲折。
“恨”正是“忆”的发展与深化，正象深切期待的失望会转化为怨恨一样。
但这只是一般人的心理。
对于李商隐来说，却有更内在的原因。
“寒梅”先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而紧接着便是一系列不幸和打击，到入川以后，已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》），意绪颇为颓唐了。
这早秀先凋，不能与百花共享春天温暖的“寒梅”，不正是诗人自己的写照吗
诗人在《十一月中旬扶风界风梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀
不待作年芳。
”非时而早秀，“不待作年芳”的早梅，和“长作去年花”的“寒梅”，都是诗人不幸身世的象征。
正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人自然不免要发出“寒梅最堪恨”的怨嗟了。
诗写到这里，黯然而收，透出一种不言而神伤的情调。
五言绝句，贵天然浑成，一意贯串，忌刻意雕镂，枝蔓曲折。
这首《忆梅》，“意极曲折”（纪昀评语），却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。
这样，才能潜气内转，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到有神无迹的境界。
早梅 年代：【唐】 作者：【孟浩然】 体裁：【五古】 园中有早梅，年例犯寒开。
少妇争攀折，将归插镜台。
① 犹言看不足，更欲剪刀裁。
菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 类别：【静物】 待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
注释 又题作：不第后赋菊 这首诗的题目，《全唐诗》作“不第后赋菊”，大概是根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载。
但《清暇录》只说此诗是黄巢落第后所作，题为“菊花”。
重阳节有赏菊的风俗，相沿既久，这一天也无形中成了菊花节。
这首菊花诗，其实并非泛咏菊花，而是遥庆菊花节。
因此一开头就是“待到秋来九月八”，意即等到菊花节那一天。
不说“九月九”而说“九月八”，是为了与“杀”、“甲”叶韵。
这首诗押入声韵，作者要借此造成一种斩截、激越、凌厉的声情气势。
“待到”二字，似脱口而出，其实分量很重。
因为作者要“待”的那一天，是天翻地覆、扭转乾坤之日，因而这“待”是充满热情的期待，是热烈的向往。
而这一天，又绝非虚无缥缈，可望而不可即，而是如同春去秋来，时序更迁那样，一定会到来的，因此，语调轻松，跳脱，充满信心。
“待到”那一天又怎样呢
照一般人的想象，无非是菊花盛开，清香袭人。
作者却接以石破天惊的奇句——“我花开后百花杀”。
菊花开时，百花都已凋零，这本是自然界的规律，也是人们习以为常的自然现象。
这里特意将菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）并列在一起，构成鲜明的对照，以显示其间的必然联系。
作者亲切地称菊花为“我花”，显然是把它作为广大被压迫人民的象征，那么，与之相对立的“百花”自然是喻指反动腐朽的封建统治集团了。
这一句斩钉截铁，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。
三、四句承“我花开”，极写菊花盛开的壮丽情景：“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。
”整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。
它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。
这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。
想象的奇特，设喻的新颖，辞采的壮伟，意境的瑰丽，都可谓前无古人。
菊花，在封建文人笔下，最多不过把它作为劲节之士的化身，赞美其傲霜的品格；这里却赋予它农民起义军战士的战斗风貌与性格，把黄色的花瓣设想成战士的盔甲，使它从幽人高士之花成为最新最美的农民革命战士之花。
正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。
它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。
“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。
黄巢的两首菊花诗，无论意境、形象、语言、手法都使人一新耳目。
艺术想象和联想是要受到作者世界观和生活实践的制约的。
没有黄巢那样的革命抱负、战斗性格，就不可能有“我花开后百花杀”这样的奇语和“满城尽带黄金甲”这样的奇想。
把菊花和带甲的战士联结在一起，赋予它一种战斗的美，这只能来自战斗的生活实践。
“自古英雄尽解诗”，也许正应从这个根本点上去理解吧。
叹庭前甘菊花 年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【七古】 檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。
明日萧条醉尽醒， 残花烂熳开何益。
篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂。
念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。
注释 檐前：又作庭前 题菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
注释 【注释】： 唐末诗人林宽有这样两句诗：“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。
”古往今来，确有不少能“解诗”的英雄，唐末农民起义领袖黄巢就是其中突出的一个。
自从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。
黄巢的菊花诗，却完全脱出了同类作品的窠臼，表现出全新的思想境界和艺术风格。
第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放。
“西风”点明节令，逗起下句；“满院”极言其多。
说“栽”而不说“开”，是避免与末句重韵，同时“栽”字本身也给人一种挺立劲拔之感。
写菊花迎风霜开放，以显示其劲节，这在文人的咏菊诗中也不难见到；但“满院栽”却显然不同于文人诗中菊花的形象。
无论是表现“孤标傲世”之情，“孤高绝俗”之态或“孤孑无伴”之感，往往脱离不了一个“孤”字。
黄巢的诗独说“满院栽”，是因为在他心目中，这菊花是劳苦大众的象征，与“孤”字无缘。
菊花迎风霜开放，固然显出它的劲节，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事。
在飒飒秋风中，菊花似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，不象在风和日丽的春天开放的百花，浓香竞发，因此蝴蝶也就难得飞来采掇菊花的幽芳了。
在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情：孤芳自赏与孤孑不偶。
作者的感情有别于此。
在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免为菊花的开不逢时而惋惜、而不平。
三、四两句正是上述感情的自然发展，揭示环境的寒冷和菊花命运的不公平。
作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春之神），就要让菊花和桃花一起在春天开放。
这一充满强烈浪漫主义激情的想象，集中地表达了作者的宏伟抱负。
统观全诗，寓意是比较明显的。
诗中的菊花，是当时社会上千千万万处于底层的人民的化身。
作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。
所谓“为青帝”，不妨看作建立农民革命政权的形象化表述。
作者想象，到了那一天，广大劳苦大众就都能生活在温暖的春天里。
值得注意的是，这里还体现了农民朴素的平等观念。
因为在作者看来，菊花和桃花同为百花之一，理应享受同样的待遇，菊花独处寒秋，蕊寒香冷，实在是天公极大的不公。
因此他决心要让菊花同桃花一样享受春天的温暖。
不妨认为，这是诗化了的农民平等思想。
这里还有一个靠谁来改变命运的问题。
是祈求天公的同情与怜悯，还是“我为青帝”，取而代之
其间存在着做命运的奴隶和做命运的主人的区别。
诗的作者说：“我为青帝”，这豪迈的语言，正体现了农民阶级领袖人物推翻旧政权的决心和信心。
而这一点，也正是一切封建文人所不能超越的铁门槛。
这首诗所抒写的思想感情是非常豪壮的，它使生活在封建社会中的文人学士表达自己胸襟抱负的各种豪言壮语都相形失色。
但它并不流于粗豪，仍不失含蕴。
这是因为诗中成功地运用了比兴手法，而比兴本身又融合着作者对生活的独特感受与理解的缘故。
菊花 年代：【唐】 作者：【元稹】 体裁：【七绝】 秋丛绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。
注释 【注释】： 陶家：陶，指东晋陶渊明。
【简析】： 最后两句说明他偏爱菊花的原因，是历来被人传诵的句子。
菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。
有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意地道出了他爱菊的原因。
菊 花 元稹 秋丝绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。
——明刊本《唐诗画谱》 咏菊，一般要说说菊花的可爱。
但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。
而是用了一个比喻——“秋丝绕舍似陶家”。
一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。
秋丛，即丛丛的秋菊。
东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。
“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），是他的名句。
这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。
如此美好的菊景怎能不令人陶醉
故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。
“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。
诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢
三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。
菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。
因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。
诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。
这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。
在写作上，笔法也很巧妙。
前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡，笔锋一顿，迭宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。
和钱员外早冬玩禁中新菊 年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【五古】 禁署寒气迟，孟冬菊初坼。
新黄间繁绿，烂若金照碧。
仙郎小隐日，心似陶彭泽。
秋怜潭上看，日惯篱边摘。
今来此地赏，野意潜自适。
金马门内花，玉山峰下客。
寒芳引清句，吟玩烟景夕。
赐酒色偏宜，握兰香不敌。
凄凄百卉死，岁晚冰霜积。
唯有此花开，殷勤助君惜。
[钱尝居蓝田山下，故云。
] 菊 年代：【唐】 作者：【郑谷】 体裁：【七绝】 王孙莫把比荆蒿，九日枝枝近鬓毛。
露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。
注释 【注释】： 这是一首咏物诗。
作者咏菊，通篇不着一菊字，但句句均未离开菊，从菊的貌不惊人，写到人们爱菊，进而写菊花的高尚品格，点出他咏菊的主旨。
很明显，这首咏菊诗是诗人托物言志的，用的是一种象征手法。
“王孙莫把比蓬蒿”，蓬蒿是一种野生杂草。
菊，仅从其枝叶看，与蓬蒿有某些类似之处，那些四体不勤、五谷不分的公子王孙，是很容易把菊当作蓬蒿的。
诗人劈头一句，就告诫他们莫要把菊同蓬蒿相提并论。
这一句起得突兀，直截了当地提出问题，有高屋建瓴之势，并透露出对王孙公子的鄙夷之情。
作为首句，有提挈全篇的作用。
“九日枝枝近鬓毛”，紧承首句点题。
每年阴历九月九日，是人所共知的重阳节。
古人在这一天，有登高和赏菊的习惯，饮菊花酒，佩茱萸囊，还采撷菊花插戴于鬓上。
诗人提起这古老的传统风习，就是暗点一个“菊”字，同时照应首句，说明人们与王孙公子不一样，对于菊是非常喜爱尊重的。
这两句，从不同的人对菊的不同态度，初步点出菊的高洁。
三、四两句是全诗的着重处，集中地写了菊的高洁气质和高尚品格。
“露湿秋香满池岸”，寥寥七字，写秋天早晨景象：太阳初升，丛丛秀菊，饱含露水，湿润晶莹，明艳可爱；缕缕幽香，飘满池岸，令人心旷神怡，菊花独具的神韵风采，跃然纸上。
在这里，“湿”字很有讲究，让人想见那片片花瓣缀满露珠，分外滋润，分外明丽。
“满”字形象贴切，表现出那清香是如何沁人心脾，不绝如缕。
从中我们不仅看到了菊花特有的形象，也感受到了菊花和那特定的环境、特定的氛围交织融合所产生的魅力。
诗人在描写了菊的气质以后，很自然地归结到咏菊的主旨：“由来不羡瓦松高”。
瓦松，是一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物。
初唐崇文馆学士崔融曾作《瓦松赋》，其自序云：“崇文馆瓦松者，产于屋溜之上……俗以其形似松，生必依瓦，故曰瓦松。
”瓦松虽能开花吐叶，但“高不及尺，下才如寸”，没有什么用处，所以“桐君（医师）莫赏，梓匠（木工）难甄”。
作者以池岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成”。
在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位、不慕荣利的思想品质。
“由来”与“不羡”相应，更加重了语气，突出了菊花的高尚气节。
这结尾一句使诗的主题在此得到了抉示，诗意得到了升华。
咏物诗不能没有物，但亦不能为写物而写物。
纯粹写物，即使逼真，也不过是“袭貌遗神”，毫无生气。
此诗句句切合一菊字，又句句都寄寓着作者的思想感情。
菊，简直就是诗人自己的象征。
