描写音乐的句子有什么
关于的优美句子 1、音力量估量，让我们都来热爱音乐吧
让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福
2、有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。
音乐是艺术最好的体现。
学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。
每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。
设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。
我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好
3、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。
4、古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。
我却不这么认为。
古典音乐的好处——让我们了解历史。
古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗
5、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。
夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。
它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香 6、尘缘中琴声，月皎波澄。
人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。
远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。
虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。
而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。
在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
7、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。
音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。
音乐，为我的生命注入了无穷的动力。
8、让我忧伤，让我快乐；让我忘我，让我心醉。
有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。
它像黑夜里的烛光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黄昏的余晖；像亲切的问候，像甜蜜的微笑；像春天里的微风，像冬日里的火炉；像初恋者的心扉。
像母亲的抚摩，像久别重逢者的狂热拥抱，像依依惜别时的绵绵回望…… 9、习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。
也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。
10、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。
音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活……
我想要一些描写音乐的英文句子
“你让我半夜想给你打电话”“你让我想要拥着你到天明”“你让我甘愿奉献自己的灵魂，不战自降”……很甜蜜的一首歌——不想再若即若离地做“朋友”，不想再陷在自己的想象里；想让关系再进一步，想带你回家……爱的告白，简单、真切、热烈。
在歌曲中体味感动的你，曾对恋人这样敞开心扉么
在现实中寻找触动的你，还敢面对当初那许下承诺的自己么
：） 萧亚轩曾经翻唱过一首四不象的歌《U Make Me Wanna》，里面大量中英文混杂，即是取自本首作品。
还是听原版的过瘾。
英文歌词 To start it off I know you know me To come to think of it it was only last week That I had a dream about us oh That's why I am here I'm writing this song To tell the truth you know I have been hurting all along Someway let me know you want me, girl Everytime you see me what do you see? I feel like I'm a poor man and you're the queen Oh baby you're the only thing that I really need. Baby that's why: (Chorus) You make me wanna call you in the middle of the night You make me wanna hold you till the morning light You make me wanna love. You make me wanna fall You make me wanna surrender my soul I know this is a feeling that I just can't fight You're the first and last thing on my mind You make me wanna love. You make me wanna fall You make me wanna surrender my soul Well I know that these feelings won't end. No no They'll just get stronger if I see you again Baby I'm tired of being friends. I wanna know if you feel the same And could you tell me do you feel my pain? Don't leave me in doubt Everytime you see me what do you see? I feel like I'm a poor man and you're the queen Oh baby you're the only thing that I really need. Baby that's why: (Chorus) I'll take you home real quick and sit you down on the couch Pour some Dom Perignon and hit the lights out. baby we can make sweet love Then we'll take it nice and slow. I'm gonna touch you like you've never known before We're gonna make love all night (Chorus) (Repeat) 中文歌词 一开始我就知道你了解我 上星期我才开始意识到，我在营造一个两个人的梦想 所以我现在在这里，我在写这首歌，告诉你我一直在受伤 以某种方法告诉我吧，女孩，说你需要我 每次你注视我的时候你看到了什么呢
我觉得自己像卑微的臣民而你是我的女皇 亲爱的，你是我生命中唯一的追求。
那就是为什么： （合唱） 是你让我，让我想要半夜给你打电话。
是你让我，让我想要拥着你直到天明 你让我陷入爱河，时喜时悲。
你让我甘愿奉献自己的灵魂，不战自降 我知道这种感觉无法抵抗。
从睁眼到睡觉满脑子都是你 你让我陷入爱河，时喜时悲。
你让我甘愿奉献自己的灵魂，不战自降 我知道这些感觉不会结束的，不会的 它们只会再度汹涌，当我与你重聚的时候 我已厌倦了只是你的普通朋友。
我想知道你也是一样的想法吗
你可以告诉我你感觉到我的痛苦了吗
不要让我一团迷雾 （合唱） 我将马上带你回家，让你坐在沙发上，倒些Dom Perignon酒，关上灯 然后我们可以营造甜蜜的爱，温柔而又缓慢 你会感受到我的触摸，欲罢不能，持续整晚 （合唱）（重复） 生僻词汇 start off v. 出发，开始 surrender v. 交出，放弃，使投降 Dom Perignon n. 多姆360（酒名）
求描写音乐的的经典名句名言
音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
—— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。
—— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
—— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
—— 柏拉图 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
—— 贝多芬 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
—— 海顿 音乐是思维着的声音。
—— 雨果 体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。
因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
—— 柏拉图 音乐常使死亡迟延。
—— 伊索 人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。
——乔义特 自信是成功的第一秘诀。
—— 爱默森 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。
—— 柴可夫斯基 不爱音乐不配作人。
虽然爱音乐，也只能称半个人。
只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
—— 黑格尔 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。
—— 歌德 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
—— 卢梭 余音绕梁，三日不绝。
——《列子·汤问》 其曲弥高，其和弥寡。
——战国·宋玉 心哀而歌不乐，心乐而哭不哀。
——《淮南子·缪称训》 上有弦歌声，音响一何悲。
——《古诗十九首》 德者，性之端也；乐者，德之华也。
——《史记·乐书》 感心动耳，荡气回肠。
——三国（魏）·曹丕 援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。
——三国（魏）·曹丕 但识琴中趣，何劳弦上声。
——晋·陶渊明 因形创声，随时造曲，应物无穷。
——晋·成公绥 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
——唐·李白 清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。
——唐·李白 泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
——唐·刘长卿 自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。
——唐·高适 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
——唐·杜甫 曲终人不见，江上数峰青。
——唐·钱起 曲罢不知人在否，余音嘹亮尚飘空。
——唐·赵嘏 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
——唐韩愈志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通多楚峡流。
——唐·苏替 一字新声一颗珠，转喉疑是击珊瑚。
——唐·薛能 唱得红梅字字香，柳枝桃叶尽深藏。
列举影评中描写 人物 情节 音乐 摄影 的句子 求助 速度
在今天，音乐活动所具有的听众，在数量上的众多可以说是空前的。
不论是声乐还是器乐，借着唱片、磁带、电影、广播、电视各种传播手段传送给亿万的听者。
在这些人们中间，有不少的人，在他们一生之中，是从来没有直接听见过大型管弦乐队演奏过的。
这些新的，为数极为众多的听众，其中也许有的人会感觉到十分惊异，原来这种新的艺术欣赏经验，特别是乐器音乐，是一种极为美妙的精神食粮；它是那么深远而真切地反映着人类伟大的生活、思想和情感。
当这种音乐欣赏活动发展起来以后，人们便产生一种好奇心，一种求知的想望。
这就是：如何才能领略这种音乐艺术
它的原则和方法又都是怎样的
为了这个原故，仅仅是为了这个原故，便写成了这本册子。
这本册子不是给音乐专家们读的书，它只是写给对音乐有深厚的兴趣，并且有热情想要知道得多一点的读者。
这册子的目的是提供在这方面知识的要点，说明一些常用词语的实际意义。
至于这些技术术语的范围，当然是在某种限度之内的。
现在，我们听到的和演奏的西欧音乐作品，有很大一部分是在1650～1900年之间所创作的。
从和声学与音乐理论的角度来说，这是音乐史上的一个大的单元或阶段。
在这个阶段之中，所包括的音乐风格的类型、音乐结构的方法、乐曲织体的情况等，虽品种繁多，但其实际的音乐语言，和声的词语都是一样的。
它们只不过是不断地在扩大着、丰富着，而基本上并没有什么根本的改变，其根本的原则也没有什么变化。
在此处将说明这时期的原则与其以前和以后的有着怎样的不同。
第一部分着重于1600—1900年这一阶段的内容，更早的和更晚的则在第二部分和第三部分作简要的解说。
下面开始对一般使用的技术名词作简明的解释，其目的是为了使读者能够了解随后所讨论的诸问题。
至于要进一步去理解它们，便需要进一步去阅读其他有关的书籍。
这些解释对于本书所需要应用的范围，可以说已是十分够用了。
说明是按照旋律、和声、节奏来分类的。
但要请读者们注意，这些术语在不同的范畴里，有它不同的意义和用法，如转位，静止等，因此对它们的说明也是分开的。
（1）旋律方面的用语 音阶 一串连续级进的音，由一个主音或调音（Tonic或Keynote）统一着彼此间的关系，就叫做音阶。
一个自然音阶（Diatonic Scale）包含五个全音和两个半音。
按照这两个半音在音阶中所处的地位不同，便形成了大音阶和小音阶。
音阶的第三音是决定那音阶大小性质的音，所以又称它为决定音（Determinant）。
不论是大音阶或小音阶，音阶的每个音都有它们个别的名称，现在依照上行的次序把它们写在下面：—— 第一音 主音（Tonic） 第二音 上主音（Supertonic） 第三音 中音（Mediant） 第四音 下属音（Subdominant） 第五音 属音（Dominant） 第六音 上中音（Submediant） 第七音 导音（Leading note） 在上面各音中间，主音、属音、下属音和导音是音乐上最常用的名词，应该把它们记清楚。
半音音阶是完全由半音所组成的音阶。
升号（#）是把音的高度 升高半音的记号；降号（b）是把音的高度降 低的音回复到原来的高度。
这些记号总称为临时记号（Accidental）。
音程 两个连续或同时发响声音间的距离或高度差别叫做音程。
音程的命名，主要是依照它们在音阶上所具有的级数来计算，在计算时，两个音的本身也计算在内。
这些音程的名称，不管有没有半音变化，它们的名称是不变的，换句话说，即不管一个音程的两个音包含有升、降记号没有，那音程的名称仍然是相同的。
在自然音阶中所出现的音程是自然音程。
在变化音阶（即半音音阶）中所出现的音程是变化音程。
音程距离小于半音——如#G—bA—叫做同音音程（En-harmonic interval），这种一般又称为“同音异名的变换”。
在钢琴上这两音是完全相同的，但在其他乐器——特别是弦乐族的乐器——#G和bA是不相同的。
调 一般地说，通过一定的调，旋律才能表示出来。
调是由组成该旋律的各个音所形成，而这些音是从音阶里引伸出来的。
一般旋律不一定要起于或终于主音。
有若干大音阶和小音阶便有若干调，乐谱上寻找升号调次序的方法，是从C起向上数各音的完全五度：C、G、D、A、E、B、#F、#C，寻找降号调次序的方法是从C起向下连续数各音的完全五度：C、F、bB、bE、bA、bD、bG、bC。
升号和降号是记在乐谱起始地方，每个升号或降号都按照上述次序，一次比一次加多（如C到G，G是一个升号；G到D，D是两个升号；C到F，F是一个降号；F到bB，bB是两个降号）。
这些叫做调号。
一个小调和他的关系大调相同——即在小调主音上面的小三度音，便是关系大调的主音。
（2）节奏方面的用语 乐曲是用小节（Bar）为单位来计算的。
而小节内又可再分成若干拍（Beat）。
一小节中以2、3、4拍最为普遍，这种我们称之为二拍子（Duple）、三拍子（Triple）、四拍子（Quadruple）。
这些拍子仍然可以再分成一组一组的短小音，其中主要以二音为一组和三音为一组的。
如果以二音为一组，这种拍子就叫做单拍子，如果以三音为一组，这种拍子就叫做复拍子。
拍子是用拍子记号来标明的。
拍子记号位置在乐谱的开始处，紧接在调号的右方。
它的形式是由两个数目字所组成，一个在上面，一个在下面。
上面的数字是指明在一小节中有若干个某种音符，下面的数字是指明那种音符是什么样的音符。
换句话说即是该音符是属于全分音符的几分之几。
对于这种具体情况，用实例说明比解释定义要清楚得多。
让我们拿两个普通的拍子记号2\\\/4、9\\\/8来看，在第一个记号下面的数字〈4〉是指明全分音符的四分之一，即四分音符，上面的数字〈2〉是指明每小节有两个四分音符。
另外一个记号，下面的数字〈8〉是指明全分音符的八分之一，即八分音符，上面的数字〈9〉是指明每小节有九个八分音符。
上面的数字还指明拍子是单拍子或复拍子，若是（2）或（3）、或（2）的倍数，便是单拍子，如果是（3）的倍数便是复拍子。
一个点记在一个音符后面，是把该音符时间长度延长一半，复拍子是以带点的音符为主，单拍子是以单音符为主。
正如同在音乐中拍子是集合在小节内，小节本身也可以集合到更大的单位中。
例如，短句、乐句、乐段等等。
从这原理出发，按着类似的情形，这种集合可以运用到一切结构固定的音乐形式上，特别是17～18世纪舞曲的写作形式。
节奏组合最短小的单位是短句，它常常是包含两个小节，短句本身不能给予人们一个完整的感觉，所以往往要跟随着一个或一个以上接续的类似短句，这些短句集合起来，便成为一个乐句。
同样地，一个乐段总是由包括着两个或两个以上相类似的乐句形成曲调上的平衡；不过乐段、乐句、乐节这三个名词在使用时意义很广泛，往往互相换着使用，它们每个都是表示音乐的乐想单位。
这种乐想在它的本身是完全的。
它们唯一和短句不同的地方，便是短句的乐想是不完全的。
所有这些乐想单位，是由静止来约束。
简单地说，静止在音乐里面，就如同标点符号在文章里面一样，等于文章中的句号。
早期的欧洲音乐，歌曲常常是结束于这种形式——停止在主音上。
但是在现代的音乐中，静止的含意就颇为广泛而不固定了。
它在和声方面的意义是远重于在节奏方面的意义，因为静止时节奏常常是很单纯的。
（3）和声方面的用语 音程 两个音同时发响，如果小于八度，这音程便是单音程；大于八度的，便是复音程。
音程的分类是按照它们的协和关系——按照两个音在结合时协和的程度，一般的分类方法是这样： 完全协和。
同度、八度、完全四度、完全五度。
不完全协和。
大三度、小三度、大六度、小六度。
不协和。
大二度、小二度、大七度、小七度，其他增减音程。
增音程的形成，是把大音程或完全音程上面的音升高或下面的音降低。
减音程的形成是把小音程或完全音程上面的音降低或下面的音升高。
音程的转位是把下面的音移放在高八度的位置上，或把上面的音移放在低八度的位置上。
四度音程转位后成为五度。
五度音程转位后成为四度。
三度音程转位后成为六度。
六度音程转位后成为三度。
二度音程转位后成为七度。
七度音程转位后成为二度。
一度音程转位后成为八度。
八度音程转位后成为一度。
此外： 完全音程转位后仍旧是完全音程。
大音程转位后变为小音程。
增音程转位后变为减音程。
减音程转位后变为增音程。
和弦 两个或两个以上的音程同时发响，叫做和弦。
和弦中的音程如果都是协和音程，不论是完全协和或不完全协和，这和弦便称为协和和弦。
如果它们之间有一个或一个以上的音程是不协和音程，这和弦便称为不协和和弦。
三和弦或普通和弦包含一个低音或根音，在上面有一个低音的大三度和一个低音的完全五度。
如果五度音是增音程或减音程，这三和弦便叫做增三和弦或减三和弦。
增、减三和弦不算是普通和弦，因为它们包含有增音程或减音程。
七和弦的形成，是在三和弦的上面加一个根音的七度音。
这种和弦可以在大音阶与小音阶任何音级上构成，而各七和弦中，以属音为根音的属七和弦最为重要。
和弦，同音程一样，如根音移高八度时，便叫做转位。
静止 静止，在前面说过，正如像文章里面的标点符号。
静止可以分做两大类： 一、结尾静止（Final Cadence）常用来表示一段或一节的结束。
二、中途静止（Intermediate Cadence）。
常用来规定成语（Phrase）或短句的界限。
结尾静止有两种： 1.完全静止（Perfect cadence，full close）。
有七度音或没有七度音的属和弦，接续着根音位置的主和弦。
2.变格静止（Plagal cadence）。
形式与完全静止相同，只是用下属和弦替换了属和弦进入最后的主音。
必须注意到虽然根音都是在低声部，但上方声部的地位与排列，在每一对静止和弦中是有不同的变化。
高声部的音虽相同，但位置不同。
这些音不论怎么样变动，都不会改变和弦本来的性质。
关于这一点，后面将作进一步说明。
中途静止往往是由主和弦或其他和弦构成，不一定是根音位置。
旋律的进行 一、连接进行。
音是按级进行的，即二音的连接距离均不超过二度。
二、跳跃进行。
音是跳跃进行的，即二音的连接是三度或三度以上的跳跃。
反复的进行 反复进行。
是在不同高度上，把一小片段的旋律或和声作反复地出现。
有的反复进行都是在自然音阶上反复，此外还有转调的或半音的反复进行，把反复句子在新调上出现。
模式的进行 模式（Pattern）与反复进行相似，但不完全相同。
它是旋律的或和声的、或两者同时的在节奏形式方面的模仿。
转位 一、旋律的转位。
一个短句旋律的进行，音与音接连的音程度数和前面的短句一般无二，只是方向相反。
这种叫做旋律的转位。
二、对位的转位。
两声部位置交换，即下声部换为上声部、上声部换为下声部（关于对位法将在后面说明）。
和声的进行 一、同向进行。
两声部向同一方向进行。
二、反向进行。
两声部向相反方向进行。
三、斜行进行。
两声部中一部保持原状，另一部向上或向下进行。
主要音和非主要音 主要音（Essential Note）。
和弦中最主要的音叫主要音。
如三和弦C、E、G中的E音。
经过音，或称为非主要音（Unessential）。
一个音只是作为接连两个连续和弦（或音程）中主要音的音，它自己并不是属于前后任何和弦（或音程）的音，叫做经过音。
经过音（D和B）位于拍子之间，叫做非强音经过音。
它也可以出现在拍子上，就叫做强音经过音。
有的经过音可作跳跃进行，这种叫做装饰音，倚音或先现音，因为它先出现在主要音前面。
倚音常常是用来使力度强的非主要不协和音的性质变为松散。
转调和移调 转调，是从一个调转到另一个调上。
移调，是把一篇乐谱或乐句整个改移在另外的调上去。
不协和和弦的解决 不协和和弦的解决是把不协和和弦进入到协和和弦。
正规解决的方法是让不协和音级进。
