山水画诗句大全
山水诗大全 1、《过故人庄》 唐·孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
2、《江雪》 唐·柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
3、《春晓》 唐·孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
4、《宿建德江》 唐·孟浩然 移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
5、《鹿柴》 唐·王维 空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
6、《鸟鸣涧》 唐·王维 人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
7、《山居秋瞑》 唐·王维 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
8、《山中·荆溪白石出》 唐·王维 荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
9、《饮酒·结庐在人境》 晋·陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔
心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
10、《竹里馆》 唐·王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
11、《滁州西涧》 唐·韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
12、《秋登万山寄张五》 唐·孟浩然 北山白云里，隐者自怡悦。
相望始登高，心随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。
时见归村人，平沙渡头歇。
天边树若荠，江畔洲如月。
何当载酒来，共醉重阳节。
13、《登池上楼》 晋·谢灵运 潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。
薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。
进德智所拙，退耕力不任。
徇禄反穷海，卧疴对空林。
衾枕昧节候，褰开暂窥临。
倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。
初景革绪风，新阳改故阴。
池塘生春草，园柳变鸣禽。
祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。
索居易永久，离群难处心。
持操岂独古，无闷征在今。
14、《巫峡》 唐·杨炯 三峡七百里，惟言巫峡长。
重岩窅不极，叠嶂凌苍苍。
绝壁横天险，莓苔烂锦章。
入夜分明见，无风波浪狂。
忠信吾所蹈，泛舟亦何伤
可以涉砥柱，可以浮吕梁。
美人今何在
灵芝徒自芳。
山空夜猿啸，征客泪沾裳。
15、《七里濑》 晋·谢灵运 羁心积秋晨，晨积展游眺。
孤客伤逝湍，徒旅苦奔峭。
石浅水潺湲，日落山照曜。
荒林纷沃若，哀禽相叫啸。
遭物悼迁斥，存期得要妙。
既秉上皇心，岂屑末代诮。
目睹严子濑，想属任公钓。
谁谓古今殊，异代可同调。
赞美山水画的诗句
野望 翁卷 一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。
闲上山来看野水，忽于水底见青山。
江上 王士禛 吴头楚尾路如何
烟雨秋深暗白波。
晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。
诗中山 1.千山鸟飞绝，万径人踪灭。
(柳宗元《江雪》) 2.白日依山尽，黄河入海流。
（王之涣《登鹳雀楼》) 3.会当凌绝顶，一览众山小。
(杜甫《望岳》 4.国破山河在，城春草木深入。
(杜甫《春望》) 5．空山不见人，但闻人语响。
(王维《鹿柴》) 6．明月出天山，苍茫云海间。
(李白《关山月》) 7．相看两不厌，只有敬亭山。
（李白《独坐敬亭山》) 8．种豆南山下，草盛豆苗稀。
(陶渊明《田园田居》) 9．青山遮不住，毕竟东流去。
(辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》) 10．不识庐山真面目，只缘身在此山中。
(苏轼《题西林壁》) 诗中水 1．所谓伊人，在水一方。
(《诗经·蒹葭》) 2．水何澹澹，山岛竦峙。
(曹操《观沧海》) 3．白毛浮绿水，红掌拨清波。
(骆宾王《咏鹅》) 4．天门中断楚江开，碧水东流至此回。
(李白《望天门山》) 5．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
(陆游《游山西村》) 6．桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
(李白《赠汪伦》) 7．杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
(刘禹锝《竹枝词》) 8．日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
(白居易《忆江南》) 9．泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，(杨万里《小池》) 10．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉
朱耷鹌鹑图作品赏析
耷（1626—1705），字雪个，又字、道朗、个山驴、、 庵、传破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等。
江西南昌人。
明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。
他的晚年书画均署八大山人四字。
这名号的来历有两种说法：一说“尝持八大人觉经，因号八大”；另说“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我者也”。
据《个山小像》八大的自署，少为世袭贵族。
天性聪颖，八岁能诗。
明亡时为诸生（秀才）。
他二十岁时“遭变，弃家后避贤山中”。
二十三岁“剃发为僧”，释名传綮，号刃庵。
三十一岁时“竖拂称宗师，从学者常百余人”。
康熙十七年（1678）夏秋之交，病癫。
至康熙十九年（1680）还俗。
此后住江西南昌，以诗文书画为事，直至去世。
八大经历明清之际天翻地覆的变化，自皇室贵胃沦为草野逸民，为避害而出家。
但其诗文书画极其出色，颇引人注目，清统治者又千方百计地笼络他，“遂发狂疾”。
他装哑未狂，均因家国之恨使然。
其内心之悲怆由此可见。
对山人的种种奇行，当时人们都认为“其癫如此”。
八大山人书法成就颇高，但被画名所掩，注目者不多。
黄宾虹尝称“书一画二”，确为至言。
八大的书体，以篆书的圆润等线体施于行草，自然起截，了无藏头护尾之态，以一种高超的手法把书法的落、起、走、住、叠、围、回，藏蕴其中而不着痕迹。
藏巧于拙，笔涩生朴，此中真义必临习日久才能有所悟。
简而言之，是用篆书的笔法去写行草书，与《天发神恰似□碑》以隶笔写篆书一样异曲同工。
八大山人在中年时各体书风全貌的，莫过于《个山小像》中八大的自题了。
他以篆、隶、章草、行、真等六体书之，其功力之深，罕与伦比，可谓集山人书法之大成。
八大去世前夕，书法艺术水平达到顶峰，草书不再怪伟。
如八十岁写的《行书四箴》、《般若波罗蜜心经》、《仕宦而至帖》(即《昼锦堂 记》帖)，平淡天成，丝毫不加修饰，静穆而单纯，不着一丝人间烟尘气。
高僧书法大致如是。
近人得其精髓者只弘一法师一人。
八大亦善篆刻，山人的印文往往别出心裁，变化有奇。
八大也很注重印章的艺术本体，如：两方“驴屋人驴”印，前一方白文方印把“人”放大，俨然一个铁帐罩在屋上，造成的纵向线条与右侧的横向线条形成对比，右部又多圆形转角，整个印面不 板不滞，巧妙自然。
后一方设计尤为巧妙，只用驴、屋、人三字，通过上下左右排列，表达出完整的含意。
。
号八大山人、雪个等。
他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。
画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。
朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
朱耷的绘画对后世影响极大。
明宗室后裔，明亡后出家，一生字、号、别号极多，主要有：法名传棨，号雪个、个山、屋驴、人屋，尤以八大山人最为知名。
据载，他还曾弃僧入道，改名朱道朗，字良月。
在书画上亦有许多画押，如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何园”等，含义较深。
另外他署款时常将“八大山人”连缀写成“哭之”、“笑之”字样，以寄托愤懑。
作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。
他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。
一生清苦，命运多舛，这形成了天才艺术家必须的人生苦难，更造就了他的艺术价值。
朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。
发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。
他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。
亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。
美术的形式法则包括哪些
让我谈论的概念美学原则在美国创造的人类，总结经验，在美国的形式，定期和抽象概括的过程中，美国。
主要包括：对称平衡，简单的同质化调和对比，比例，节奏和多样性的统一。
研究，探索的原则，正规的艺术，培养人们对形式美的敏感，引导人们更好地创造美丽的东西。
要把握的原则，正规的艺术，可以使人们更加自觉地使用的原则，正式的艺术表现的内容，美国，到达美国的形式高度统一和美容的内容。
首先从艺术和谈话的作品，中国画的意象之美。
无论是工笔画和写意画，必须建立在一定的形象，但是，中国画历来讲究的“”形神兼备“，只是意味着性能的任何图像形状神似的目的是的的古画像被称为“表现”，的青蛙，虾，鸡肉和其他小动物，让人看了觉得活泼，具有独特的孩子般的，“精彩在两者之间似与不喜欢”作品的活力霜春泼墨荷叶，采用了大面积的
墨戏哗哗地从整体效果酣畅淋漓的和有尊严的，但也有小的变化，提供了一个男的运行，厚重，稳重的感觉。
二，中国画，钢笔和之美墨水。
中国画刷的表现充分利用，带动墨和颜色在宣纸上的防渗效果，表现对象的不同形状，质感，量感，创造出生动和完美的艺术形象，在中国画的笔墨统称为这种综合技能。
笔墨绘画和书法工具不仅代表的话，代表的艺术境界。
笔“，因为”墨水“果”，当中风和书法相结合的，丰富的，富有表现力的结果 - 钢笔和墨水。
是中国画造型的基本语言，中国画以线造型，，沮丧的行笔的速度，提与油墨干，湿，浓，短，干燥，焦炭等，湿法和干谯着，涩昌交替使用的“笔墨骨，虚实，墨的笔费用”，这表明天地，山，树，鸟，花，水果和蔬菜，点燃自己的品味，性格和生活追求，表达思想和感情的作者，作品不仅具有鲜明的形象特征，也能体现的精神和心灵。
借贷正是这种抒情，幼儿，阎氏特色的作品意趣盎然，充满生活气息，使观众得到美的享受。
“陆气，充分发挥中国画线的表现主要是模型总结了实力人物的情感，笔果断地经验丰富的，巨大的屏幕沉重。
的作品与一个强而有力的书法笔，创造美的一种形式，重朴实，传统的文人画如诗如画的书籍推到了极致。
三，中国画色彩之美。
独特的中国画色彩的特征。
只有勾线不染色，用一个简单而优雅的白色画点的影响;墨上钱江山水画;的矿物颜料颜色运笔如蓝铜矿，，赭石，朱砂，绿化景观，景观金碧重彩画;隐藏在造型线有没骨画的图像，细致地勾勒填充颜色，另一个溅泼彩的颜色。
一支笔与墨的“”之称，油墨表现力丰富彼此的障碍有时会增添色彩的要求，互为补充，但补充彩色墨水，墨水形成一个特殊的宣纸上的效果美国的国家，如画虾，温和感的透明度，像的画山石深的魅力美国，的海霞2的主人使用生动的，饱和的色彩，描绘了辉煌的伟大的河流和山脉的祖国的秉性。
既表现出传统的手段和，包含当代山水画，面对新时代的精神。
使用各种绘画，色彩丰富，构成了独具民族特色的中国画，成为东方绘画的代表，是世界绘画的主要品种之一。
其四，中国画的魅力之美。
红色和纸中的水使用，金融冷泉深变化，泼墨和颜色点染积累形成油墨，颜色，水拥抱。
使用浓碎光，光断裂浓度，色破墨，墨破色显得华丽和辉煌，变幻莫测的画面。
这是黑暗的完全魅力，给人一种朦胧，轻松和自然变化的视觉效果。
水墨其性能或独特的画面效果，都体现了独特的中国人民的感情，说成千上万年的中国文化传统的集中。
中国画展览空灵优雅，虚拟现实，味妙在似与不似之间，令人过目难忘。
如章答迁“墨莲地图更是孤独和过度使用的墨水和，画家潇洒不羁的气质透露，丰富的演出多资多彩的荷花。
漆黑色调的变化，在屏幕上水平产生一个更深刻的意义上的遐想;独特的美的中国绘画艺术的影响，很重要的一个方面是，它是工具，材料，和性能。
吴冠中的墨和颜色画已经坏了的传统的油墨定型，在相互关系之间的表现手法，借用西方现代艺术的油墨，颜色，纸张，水和其他材料，使画面浑然一体，相互辉映，他们的音乐油墨和色彩的变化，纵横交错的破墨，破色处理是极其丰富的内容，其之间形成奇妙的喜欢和不喜欢，奇在法律上不形成自然独特的新的面貌。
水墨设色，可以充分利用时间的魅力，美丽。
中国画之美“的概念。
中国画处理的屏幕空间，空白，思想和实践，颜色采用了独特的艺术技巧，营造出的场景和心情。
中国山水画意境是中国传统美学思想的重要领域，通过时间和空间环境，如传统的绘画作品的描绘，感情和高度的组合，体现出的艺术境界，追求意境的表现中国传统美学思想的一部分，一个中国画的重要特征，有力厚的高山大川山水画，桥梁帅宁静的重要性，山云廖左右，小径曲折想要楼台高耸的帆小......让我们感觉到他的祖国，自然，怀旧的份额，那份爱，给了我们一个充满乐趣和美国画家享受一个独特的意境。
心情是景观的灵魂，创造的意境是画家毕生追求的艺术境界。
林风眠花鸟画“秋目的”方组成，创造一个迷人的情绪光笔和墨，风在芦苇丛中的性能，并选择逆风制造恐慌和飞qianweitang秋鸭画面，给人以广阔的想像世界，吴冠中传统的油墨流量的循行，黑色和白色的点缀虚拟和现实的艺术手法，表达了祖国的山山水水，深情的诗由点，线，面交织表现，状态的半抽象性的音乐节奏和相应的美国的心理感受。
BR \\\/>六中国绘画技巧的美丽。
中国画是诗，书，画，印称为一个综合性的艺术图像，章法合理安排不同的形式，小学和中学的性能相结合，在每个面密度，节奏变化和留空油墨在一个真正的，钢笔和墨水画在虚天，云，水，烟，气，雪等，给观众以丰富的想象力的空间题词密封中国画是一个不可缺少的部分画面构图，“应当”是指作者的签名，“标题”，是指文字和绘画，诗歌，在大段题词题字被称为“长节，仅在标题的罐头被称为”穷模型，只有标题名字和年龄，地点，被称为“单款”或“自娱自乐”另一个标题送礼罐头的原因，被称为“前款，上下两统称为”双模式“两多”品种。
“边缘刻艺术法律的形式来实现，在设施内的密封和谐地融合了中国书法的美感和剑术表现的美国，美国的规则以及石材的自然之美纹理特征的印刷材料中，形成的雕刻。
良好的书法题字雕刻的屏幕增添了许多秀色。
每个题词必须到达屏幕的协调，不仅正式统一，包括气质风格的统一。
照之阡的钢笔画篆隶，碑文除了与篆隶字体，可以取得相得益彰的艺术效果。
徐水墨作品，连同狂草彻底是太棒了。
七，中国画造型之美。
画各种的形状，整体点，手卷，条幅，中堂，条屏横劈团扇，折扇，斗方专辑，框架式，根据古人的生活方式特征的，最早的可移动的欣赏简册和书籍，油画般的长，通常卷起并存储，打开观看古老的分段欣赏，被称为“音量”或“手卷”，它适用于一或两个人坐在地板上，一台以享受。
坐在踏板坐更换的理由，增加人的角度来看，作品挂在墙上的形状 - “轴”或“轴”，以适应新的生活方式有较大的室内空间，高装饰美化。
大多数活动之前唐代绘画的体积，形状，宋代和元代的体积，这两个时期的轴，明，清两代的主轴线体积比，四，六组的屏幕杆轴变化的身体。
悬挂滚动条屏幕适当的距离，横幅，滚动适用于近视，立轴看看当地的美丽，滚动看看当地的美容整体看，然后扩展到整个画面，风扇艺术具有悠久的历史传统艺术是我们的国家，折扇，团扇，除自宋，元等朝代，有风扇的精品流传于世。
宋元团扇，折扇自明代。
范名家书画，扇骨竹骨制品，雕刻山水，人物，构成一个制作很精美的艺术作品，美丽的，美的专辑是一张小图片页面诬陷成书，书今天绑定的变体，享受，享受方便，休闲，精彩的艺术画作反映了中国古代的审美，保护卷的智慧，轴工作的最好的方法是诬陷，画框架额外的注意，它的形状正式更完美的外部结构。
裱非常成熟，在唐代到明，清成为了渊博的知识。
垂直轴形状的语言系统，在美国，在其安装从上到下的形式分为一天，酒吧，天头，惊燕，画，诗塘心脏，地头，轴和的黄金轴头不仅增加滚动漂亮，但也很灵活的屏幕体积诗彤的心是直画的上端，挂纸方叫“诗·霍尔。
首先，是心脏后，掀起后比较体面第二诗赞画，所以它被改为“田町。
的框架形式，充分体现了中国古代哲学思想，反映了中国人的天堂，人文科学的思想境界。
总之，其独特的美学语言的中国画，中国画创造一个独特的表达形式的图像和想法和感受，反映了中国民族独特的审美情趣的。
中国画特别注意画的利益，要注意的绘画风格，大气，中国画家沉重的字符，再培养，这些作品，内容丰富，韵和乐趣。
中国画强调幼儿，闫志，借抒情作品表达出来的思想和感情远远超过了屏幕本身的内容和形状。
举例说明我国传统绘画的形式美法则
其一，中国画的形象之美。
无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础，但是，中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的，古代为人画像，称作“传神”，齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，“妙在似与不似之间”，潘天寿作品中元气淋淳的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重、效果整体而又有小的变化，给人以雄润、沉重、稳定的感觉。
其二，中国画的笔墨之美。
中国画充分运用毛笔的性能，驾驶墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感、塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称为笔墨。
笔墨二字不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。
笔是“因”墨是“果”，当笔法与书法相结合时，就产生了丰富的、有表现力的结果—笔墨。
它是中国画造型的基本语言，中国画以线造型，墨分五色，以行笔之快慢、顿挫、提按与墨色以干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相出，“笔为墨骨、墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，借山川、树木、花鸟、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。
正是这种借物抒情、托物言志的特点，使作品意趣盎然，充满生命的活力，使观者得到美的享受。
例如潘天寿《露气》，充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括风骨遒劲、用笔果断老练、画面苍茫厚重。
吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔、营造出的形式美感，沉重古拙，把以书入画的文人画传统推到极致。
其三，中国画的色彩之美。
中国画用色有独特的特点。
以画法分有只勾线不染色，具有素雅效果的白描画；有水墨淡彩的浅绛山水画；有以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主的青绿山水画、金碧山水重彩画；有以色彩运笔造型，将线隐在物象形体之中的没骨画；有以勾勒填彩的工笔画，又有泼墨泼彩等等用色方法。
用笔加用墨自有“墨分五色”之说，表示水墨的表现力之丰富，有时加色，要求互不相碍，相得益彰，但色主要是墨的补充，水墨在特别的宣纸上形成了美的效果，如齐白石画虾那适中透明感，像黄宾虹画山石那样浑厚华滋的意趣美；李可染与何海霞两位大师分别运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美的气概。
表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌。
各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。
其四，中国画的韵味之美。
利用水在宣纸上的冲化，融渗产生的浓浓变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积能形成墨、色、水相互辉映的效果。
运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。
这迷蒙浑然的韵味，给人变化朦胧、轻松自然的视觉效果。
水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出中国人特有的情怀，可以说是中国千年文化传统的浓缩。
中国画表现出的空灵飘逸，虚实相生，妙在似与不似之间的韵味，令人回味无穷。
例如张大千的《泼墨荷花图》则更是独放恣肆，运用墨与彩的交融，将画家潇洒不羁的性情表露无遗，丰富地表现了荷花的多资多彩。
墨色的浓淡变化，使画面产生前后层次，更具深邃之感，令人遐想；中国画艺术效果的独特美，很重要的方面在于它的工具、材料和表现方法。
吴冠中的彩墨画已打破了传统的笔墨陈规，吸收西方现代艺术的表现手法，借用墨、色、纸、水等材料之间的互相关系，使画面相互辉映，浑然一体，其音乐般墨与彩的变化，纵横交错的各种破墨、破色的处理，内涵极其丰富。
其形妙在似与不似之间，奇在有法无法之中，形成了自然独特的新面貌。
墨与色得到充分的发挥，韵味实足，美不胜收。
其五，中国画的意境之美。
中国画在画面的空间处理上、在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。
中国画的意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一，如山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾僚绕，小路曲折蜿蜓；楼台耸立、船帆点点……使我们感受到了画家对故土、对大自然的那份眷恋，那份痴情，带给我们一种充满情趣的、有独特意境的美的享受。
意境是山水画的灵魂，对意境的创造是画家毕生追求的艺术境界。
林风眠的花鸟画《秋鹜》在方形的构图上，创造着令人神往的意境，清淡的笔墨，表现了风吹芦苇和逆风中创惶飞离苇塘的秋鹜，画面给人以广阔的遐想天地；吴冠中用传统的笔墨，通过线的流动，黑与白的穿插、虚实相生的艺术手法，表达了对祖国山河的一片深情。
将诗情画意通过点、线、面的交织表现出来，以半抽象的状态表现大自然音乐般的韵律和相应的美的心理感受。
其六、中国画的章法之美。
中国画是诗、书、画、印相结合的一门综合艺术，在不同的形式中合理安排表现的物象叫做章法，每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并加以留白，有笔墨处为实，无笔墨处为虚，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地，中国画上的题款与印章是画面构图不可缺少的组成部分，“款”是指作者的署名，而“题”是指与绘画相关的文字、诗词等，大段题字的款识叫“长款”，仅题作者名姓的叫“穷款”，仅题姓名和年代、地点称之为“单款”或“下款”，另题馈赠者名姓、原因的叫“上款”，上下两款合称为“双款”，两款以上者称之为“多款”。
在缘刻艺术上，作者将感悟到的自然美以内的形式规律施之于印章中，将汉字书法的美与刀法表现的美、章法的美以及金石印材的质地特性和谐地融为一体，形成为篆刻的美。
好的书法题款与篆刻印章可以为画面增添许多秀色。
每种题款都要达到画面协调统一、不但形式上统一，还包括气质风格上的统一。
赵之谦的画以篆隶用笔，款识又多用篆隶字体，就能取得相得益彰的艺术效果。
而徐谓的水墨作品淋漓尽致，配以狂放的草书更是妙不可言。
其七，中国画的形制之美。
中国画的形制有多种，总体上分有手卷、条幅、中堂、条屏、横披、圆扇、折扇、册页、斗方、框裱等，基于古人生活方式的特点，最早供的欣赏的可移动的绘画作品是像简册和书卷一样的长条，平时卷起来存放，观看时打开，从古往左逐段欣赏，称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏。
随着垂足坐取代席地坐，人们的视点升高了，挂在墙上的较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰美化着变高变大了的室内空间。
唐代以前的活动绘画绝大部分采用卷的形制，两宋和元代是卷、轴并重的时期，明清两代主是轴多于卷了，四幅或六幅成组的屏条是轴的变化体。
立轴条屏适合远看，横幅、长卷适于近视，立轴先看整体后看局部之美，长卷先看局部美而后再引伸到全貌；有着悠久历史的扇面艺术是我国民族传统艺术品之一，有折扇和团扇之分，从宋元起历代都有扇面精品流传于世。
宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。
扇面上是名家书画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品、美不胜收；册页的美是把小幅画页装裱成册，是今天书藉装帧的变体，欣赏、赏玩方便随意，妙不可言；装裱艺术体现了中国古人智慧与审美，保护卷、轴作品的最好方法是装裱，中国画的装裱格外讲究，使其形制的外在结构形式上更加完善。
装裱在唐代已经很成熟，到明清便成了一门精深的学问。
就立轴形制美语言体系，其装裱的形式从上到下分为天杆、天头、惊燕、诗塘、画心、地头、轴杆和轴头等，轴头不仅增加画轴的美观，而且屏卷灵活，诗塘就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。
一是因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以有人变称“玉池”。
装裱形式充分体现了中国古代的哲学思想，体现中国人的天人合一的人文思想境界。
总之，中国画有其独特的审美语言，中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣。
中国画特别注重画外之趣，讲究画的格调、气息，中国画家重人品、重修养，这些都使得作品具有丰富的内涵、意韵和情趣。
中国画强调托物言志、借物抒情，因此，作品所表达的思想情感远远超过画面本身的内容及形制。
风景对联及赏析
名联 （一 莽乾坤能得几人闲
早安排铁板铜琶，唱大江东去； 好风用一钱买，休辜负青山红树，送爽气西来。
——王珊森撰安庆大观亭联 【赏析】这副对联既是一副名胜风景联，又是一副抒情联。
它既赞美了大观亭这个名胜景观，缅怀了千古风流的历史人物，又抒发了作者对祖国河山的深厚感情和对历史上“风流人物”的崇敬心情。
这副对联，寓意深刻，用典得当。
对仗工整，文词讲究，令人读来，心胸开朗，豪情满怀。
（二） 松风送抱，正荡胸怀，近看镜海波光，莲峰岚影； 山雨欲来，且留脚步，遥听青洲渔唱，嫣阁钟声。
——佚名撰澳门松山寺联 【赏析】澳门地处广东珠江口西侧，面对浩瀚大海，奇绝出峰，是一个雄伟壮观、气象万千，具有沿海特色、风景优美的好地方，而座落在这里的松山寺更是个山青水绿、松柏连绵、环境幽雅的胜地。
对联作者在这里用饱含激情的笔墨，通过对水平如镜的大海、美如芙蓉的山峰、雕刻华丽的松山寺楼阁的生动描绘，对渔歌互答、钟声和鸣乐境的赞美，抒发了作者对祖国壮丽河山的深厚感情。
（三） 一生惟谨慎，七擒南渡，六出北征，何期五丈崩摧，九代志能遵教受； 十倍荷褒荣，八阵名成，两川福被，所合四方精锐，三分功定属元勋。
——成都武侯祠联 【赏析】本联仅用52字，简明扼要地评价了三国时蜀汉政治家、军事家诸葛亮光辉显赫的一生。
上联第一句，以“谨慎”二字首先点出了诸葛亮的主要性格特征。
第二、三句，作者以两个短小对仗的排比句，概括了诸葛亮的两大重要业绩。
接着用“何期”二字，将笔锋一转，道出了诸葛亮病逝沙场的憾事。
这一句充满了感情色彩，似哭、似吼，惋惜、意外、悲怆、崇敬之情跃然纸上，令人深受感染，读来催人泪下。
最后一句，指出诸葛亮虽已去世，但其精神永垂不朽，其未竞事业，后继有人。
下联从刘备对诸葛亮的高度评价写起，进一步歌颂了诸葛亮的才能。
第二句写诸葛亮长于巧思，智慧过人。
最后，作者以讴歌诸葛亮善结统一战线，从而三分天下的丰功伟绩结束全联。
全联从大处落笔，一气呵成，把诸葛亮的历史功勋及其深远影响写得恰如其分，真实感人。
古今对联广告荟粹 对联广告即用对联的形式宣传产品的广告，从古至今，这种广告形式一直受到人们的青睐和欢迎。
戏园的广告是“凡事莫当前，看戏何如听戏好，为人须顾后，上台终有下台时”；古玩店的对联是“玩物岂能真丧志，居原只为乐陶情”，这两则对联广告妙就妙在不仅仅是一则普通的广告，更是人生箴言。
眼镜店的广告是“好句不妨灯下草，高年能辨雾中花”，真乃恰到好处，令人回味无穷。
酒类广告也很有特色，山西杏花村汾酒的广告是“酒气冲天，飞鸟闻香化凤；糟粕落地，游鱼得味成龙”，这则广告虽有些夸张，但却耐人寻味。
酒馆也不甘示弱，以“酿成春夏秋冬酒，醉倒东西南北人”吸引南来北往客；药店的对联广告更绝，“只愿世间人无病，不惜架上药生尘”，给人一种亲切感。
一理发店的对联广告一语双关，“操天下头等大事，做人间顶上功夫”，还有如“不教白发催人老，更喜春风满面生”、“进店来乌云秀士，出店去白面书生”等等。
肉店的广告是“听凭拣瘦挑肥做到无争无悔，决不短斤缺两保证又正又公”。
衡器广告也有特色，如“秤虽小掌管人间烟火，店不大有关国计民生”、“轻重得宜大权在手，偏颇不倚双纽在心”。
婚姻介绍所的对联是：“寻寻觅觅韶华转眼飞逝，犹犹豫豫知音再度难逢”、“白玉犹有瑕，求人十全十美，哪时遇，青春岂无限，择偶千挑百拣几时休”，此对联广告还别具一格地配了横批：“看剩下谁”，既要人在选择时慎重，又告诫不可一味地追求外在的美貌。
还有诸如电话广告：“消息瞬通九万里外，往来不过是须臾间”；灯饰广告“室外偏能留影，夜中自足生光”和帽子广告“不论男女老幼，冠分春夏秋冬”等。
我国文化源远流长，对联广告堪称绝无仅有的“国粹”，但从总体上讲，对联广告的发展还较滞后，甚至被广告人所忽视，比如从征集广告语来看，很少有对联广告，即便有也不很工整。
因此，在此文结束之时，笔者建议多作些对联广告，使我国古老的“对联广告”发扬光大，这是广告主、广告经营者和楹联专家义不容辞的责任。
对 联 欣 赏(一） 衔远山吞长江 衔远山吞长江其西南诸峰林壑尤美 送夕阳迎素月当春夏之交草木际天 这是伊秉绶所作扬州平山堂集句联。
上联集范仲淹和欧阳修中句，下联集王禹偁中句，天然浑成（第128页）。
读一副好的名胜集句联，不仅卧游胜地，而且重温名著，一举两得，其乐无穷。
龙潭倒映十三峰潜龙在天飞龙在地 玉水纵横半里许墨玉为体苍玉为神 这是郭沫若题丽江得月楼联（王存信王仁清第471页）。
此联写得月楼的山水环境，令人神往。
联家需要有诗人的想象力才能化优美为神奇。
沧海日赤城霞 沧海日赤城霞峨嵋雪巫峡云洞庭月彭蠡烟潇湘雨广陵潮匡庐瀑布合宇宙奇观 绘我斋壁 青莲诗摩诘画右军书左氏传南华经马迁史薛涛笺相如赋屈子离骚收古今绝艺置吾山庄 这是明李东阳题书斋联（589条）。
此联与众不同的是大量使用三言句式，以最简练的文字，网罗宇宙奇观，古今绝艺，绘我斋壁，置吾山庄 。
这确是联坛奇观，联家绝艺。
一楼何奇杜少陵五言绝唱范希文两字关情滕子京百废俱兴吕纯阳三过必醉诗耶儒耶吏耶仙耶前不见古人使我怆然涕下 诸君试看洞庭湖南极潇湘扬子江北通巫峡巴陵山西来气爽岳州城东道岩疆潴者流者峙者镇者此中有真意问谁领会得来 岳阳楼联 苏164 这是清何绍基题岳阳楼联（第109页）。
杜少陵五言绝唱是指杜甫昔闻洞庭水，今上岳阳楼，吴楚东南坼，乾坤日夜浮，亲朋无一字老病有孤舟，戎马关山北，凭轩涕泗流， 范希文两字关情是指范仲淹先天下之忧而忧，后天下之乐而乐中的忧，乐两字。
滕子京百废俱兴是指王勃滕子京谪守巴陵郡，越明年，政通人和，百废俱兴。
吕纯阳即吕洞宾，曾三过岳阳楼。
上联写岳阳楼人文，下联写洞庭湖水势。
悠悠历史，浩浩江水，不胜感慨。
五百里滇池 五百里滇池奔来眼底披襟岸帻喜茫茫空阔无边看东骧神骏西翥灵仪北走蜿蜒南翔缟素高人韵世何妨选胜登临趁蟹屿螺洲梳裹就风鬟云鬓更萍天苇地点缀些翠羽丹霞莫孤负四围香稻万顷晴沙九夏芙蓉三春杨柳 数千年往事注到心头把酒凌虚叹滚滚英雄睡在想汉习楼船唐标铁柱宋挥玉斧元跨革囊伟烈丰功费尽移山心力尽珠帘画栋卷不及暮雨朝云便断碣残碑都付与苍烟落照祗赢得几杵疏钟半江渔火两行秋雁一枕清霜 这是孙髯题昆明大观楼长联（卷七）。
此联已传诵海内，成为不朽之作。
其结构特点是反复运用四言模式 名联赏析 1、此江若变作春酒 问余何事栖碧山 此联为1930年3月，著名教育家黄炎培先生来采石游览，参观广济寺时所题。
系集李白诗句而成。
上联出自李白《襄阳歌》：“傍人借问笑何事
笑杀山公醉似泥
鸬鹚杓，鹦鹉杯，百年三万六千日，一日须倾三百杯
遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初发醅；此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台
”下联出自李白《山中问答》：“问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
”李白一生爱好诗酒，足迹踏遍大江南北，各地名山胜水，无不流连。
广济寺位于太白楼之西，始创建于三国吴赤乌二年，旧名石矶院，又名资福院，香火极盛。
此联题于此处，无论从李白诗意，还是结合当地景致，都十分贴切。
2、扬波喷云雷，笔落摇五岳； 举杯邀明月，垂辉映千古。
此联为当涂县青山李白墓园中太白祠楹联，为赵朴初先生手书。
四句均为李白诗句，惟最后一句因平仄要求改动一字。
“扬波喷云雷”出自李白《古风•其三》：“额鼻象五岳，扬波喷云雷”。
“笔落摇五岳”出自《江上吟》，原句为“兴酣笔落摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
”此处为字数统一，删去前面修饰性的两个字。
“举杯邀明月”则出自著名的《月下独酌四首》其一“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”“垂辉映千古”出自《古风•其一》，原句为“我志在删述，垂辉映千春”。
此联集李白四句诗，生动地表现了李白诗歌“惊天地、泣鬼神”的雄浑气势和强大的艺术感染力，以及其辉映千秋的巨大影响，可谓生动贴切，匠心独运。
3、侍金銮，谪夜郎，他胸中有何得失穷通
但随遇而安，说什么仙，说什么狂，说什么文章身价
上下数千年，只有楚屈原、汉曼卿、晋陶渊明，能仿佛一人胸次； 踞危矶，俯长江，这眼前更觉天地空阔。
试凭栏远眺，不可无诗，不可无酒，不可无奇谈快论。
流连四五日，岂惟牛渚月、白苎云、青山烟雨，都收来百尺楼头。
这副长联共118字，是太白楼楹联中最长的一副，为黄琴士所撰。
黄氏为泾县人，曾主讲翠螺书院。
此联上联说李白生平既曾有侍奉玄宗于金銮殿的显赫，又有被远谪夜郎的酸辛，但他生性磊落豁达，何尝对个人得失耿耿于怀
什么“仙”呀、“狂”呀、“文章身价”呀，都难以概括真实的他。
数千年间，只有他能集战国时屈原的忠愤、汉代东方朔的狂傲、晋代陶渊明的旷达于一身。
下联则由回忆李白转入自己在太白楼所见的景致与感怀。
登临绝壁临江、千古一秀的采石矶，俯视脚下浩荡东流的长江水，顿时觉得江天浩渺，天地空阔。
在此处凭栏远眺，怎么能无诗，怎么能无酒，又怎么能无李太白那样的高谈阔论，一抒胸中怀抱
在此高楼上就该盘桓个四五日，不仅仅要饱览牛渚明月、白苎浮云、青山烟雨，更要缅怀李太白之绝世才情与坎坷身世。
全联之妙就在于有历史，有现实；有景物，有情感。
情景交融，胸襟开阔；诗情画意，快人快语，通过排比夸张，将眼前景与胸中情结合起来，一气呵成，感人至深。
4、有句思谪仙，争看炉火照天地； 此山腾傲气，岂惮鼻息吹虹霓。
此联为太白楼二层“李白纪念堂”横匾两侧楹联，系赵朴初先生自撰自书。
上下联中各嵌进李白诗一句。
上联中“炉火照天地”出自《秋浦歌十七首》其八：“炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
”下联中“鼻息吹虹霓”出自《古风其二十四》，原诗为讽刺斗鸡之徒不可一世的嚣张气焰：“路逢斗鸡者，冠盖何辉赫
鼻息干虹霓，行人皆怵惕。
” 斗鸡者趾高气扬，吹出的气息都能冲上天，使路边的行人胆战心惊，可见其小人得志之态。
这里赵朴老说，在此登临，心中不由想起李白描写冶炼工人劳动场面的诗句，仿佛看到被炉火映红的冶炼工人的脸庞，争看钢花飞溅的壮观；而翠螺山因为有太白楼在，也沾染了李白的傲气傲骨，又怎怕那些得意小人的不可一世。
全联巧妙地嵌入李白诗句，表达自己对一代诗仙的崇敬、怀念与向往，堪称佳作。
5、击楫几登临，看白纻环来生成画稿； 推窗一凭眺，问青莲在否同放诗杯。
此联为清代彭玉麟所撰。
彭氏字雪琴，湖南衡阳人。
早年追随曾国藩创办湘军水师，官至兵部尚书，加太子太保，卒谥刚直。
光绪三年（1877年），彭玉麟时任兵部右侍郎，捐俸重建太白楼。
他十分喜爱采石山水，每年巡阅，必来此游览。
上联是楹联通常写法，即由景入手，说自己几度浮舟过此登临，只见白纻山等众山环绕长江矗立，远近高低各不相同，宛然一幅天生的水墨山水画卷；下联转景入情，写自己在此登楼推窗，凭栏远眺，不由问苍天：“李太白尚在否”
如能与他一起对酒当歌，畅抒怀抱，该是何等赏心乐事啊。
只可惜斯楼依旧，江流亦千古，而斯人已难觅仙踪，想起他往日诗酒风流，怎不令人感怀惆怅。
6、胜迹画图中，莫辜负此日登临，倚山枕渚； 奇才诗酒老，忆记取当年犯放，动地惊天。
此联为蒋介石偕夫人宋美龄游览采石矶时所题。
上联说自己置身于背倚翠螺山、头枕牛渚矶的太白楼上，见到山青水秀，胜迹如画，千万不要辜负了这大好河山；下联转入评论李白，说他一生奇才出众，又独好诗酒，曾写过多少惊天动地的诗歌文章，却生性狷狂，不谙政治斗争的残酷性，不幸晚年惨遭长流夜郎，这教训可值得记取啊。
蒋氏是政治人物，深谙权谋之道，他除了以“奇才诗酒老”称誉李白外，更看到了李白在政治上的不成熟。
这一点，也是和历来其他文人所见不同的。
但太白楼既是东南名胜，李白又是这样一位飘然若仙的天才，触景生情，又怎不令人扼腕叹息呢。
任何人想起白居易写李白墓的诗句：“可怜荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文”，都难免要为李白的绝世才情，多舛遭遇而同声一叹，蒋氏又何能例外
7、公昔去长沙，笛吹黄鹤楼中，梅花默然； 我今望秋月，帆挂翠螺上下，枫叶纷纷。
此联上下联均化用李白诗句，但意思十分贴切。
上联出自《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》，原诗为：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
”写的是李白在黄鹤楼中听笛时所触发的愁思。
这里作者在联首用了一个“公”字，表示那是发生在李白身上的往事。
下联出自《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
”本来诗意是李白秋夜在牛渚江面上泊舟，想起东晋袁宏在此吟诵自己所作的咏史诗，恰巧被谢尚听到，十分赏识，从此声名日著的故事，不禁触景生情，感怀自己空有满腹才情，可惜却无人欣赏，致使平生抱负不能实现而生发的惆怅。
这里作者加了一个“我”字，表示自己追寻诗仙足迹，浮舟翠螺山下，来到太白楼，登舟望秋月，重新见到了李白当年见到的枫叶纷纷景致。
风景既然如故，想来情怀亦如太白当年。
“梅花默然”与“枫叶纷纷”都无语，但它们所触发的人的情感却如丝如缕，胜过千言万语。
上下联虽均出自李白诗意，但意境上一古一今，一诗仙一自己，既有对李白风采的怀想，又有自己和李白的心灵相通，用在太白楼，可谓意味深长。
8、万里大江来倚翠嶂高楼，月朗风清依旧； 六朝陈迹尽瞻锦袍遗像，天长地久犹新。
此联上联写出了太白楼“风月江天贮一楼”的气势与风光。
江水回旋，波涛汹涌，拍打着岸边的石头；倚靠在太白楼上的栏杆处，依旧能见到皎洁的明月，沐浴到轻柔的微风。
下联说，采石矶作为六朝京畿天然屏障，目睹了多少六朝的成败兴衰。
瞻仰着太白楼中陈列的李白的锦袍遗像，仿佛又看到了风神潇洒的李太白在世。
这种风采，历久弥新，可与日月争辉，能使山河增色。
“翠嶂高楼”上的“月朗风清”，连接着的是李白的“锦袍遗像”所带来的“天长地久”。
江山代谢，人世浮沉，庶民尘土，帝王亦尘土，惟有李白这样的诗仙才能不朽。
此联之妙，全在于从李太白、太白楼，联想到了历史的沧桑兴替，令人读后不胜感慨。
9、莫上层峦，睹江水狂澜，洒不尽英雄涕泪； 聊倾蚁酒，听秋林落叶，感从来才子飘零。
上联说千万不要登上高山，因为登高望远，看到滚滚东逝的长江水，淘尽了多少千古风流人物，让英雄人物也禁不住要洒下涕泪。
下联说，在太白楼上，百无聊赖，倾满蚁酒，听着秋风中飘落的树叶，不由感慨自古才子亦如这秋叶般飘零。
英雄涕泪，才子飘零，从来都让人心动。
更何况自古千里马常有，而伯乐不常有，又有多少英雄才子，怀才不遇，郁郁终生。
在那种个人命运完全掌握在帝王等权贵人物手中的年代里，帝王的赏识，就是士子实现自我人生价值的唯一渠道。
得则高歌，失即万事皆休。
宇宙无穷，人生有限，个人是多么渺小。
在太白楼上登高望远，有多少人借李白的酒杯，浇自己胸中的块垒。
千古英雄千古泪，由来才子自飘零，明月楼高，江湖日远，对酒凭栏，同声一叹。
身世如浮萍，飘忽不定，这就是那个年代有傲骨的读书人的命运。
所以，无论是英雄，还是才子，需要的都是知己的赏识。
而那种知遇之恩，却可遇而不可求，又岂是个人所能决定的
“零落成泥碾作尘”，也就难免。
10、去日苦难留，须臾六十四年，觉浮生仕真若梦，游真若梦； 高风洵寡偶，上下三千余载，问何人诗可称仙，酒可称仙
此联上联说时光飞逝，转眼间六十四年就过去了。
回首往事，只觉得仕途真的如梦，交游亦如梦。
总之是浮生若梦，恍如隔世。
下联说李白高风亮节，难有匹敌。
三千多年间，又有何人能象他那样，被人称为诗仙、酒仙
上联是慨叹，纵使多才如李白，亦只不过是漫漫历史长河中的闪光的一个石子，终究难以挽留住逝去的时光。
所以才会有“仕真若梦，游真若梦”之感慨。
但伟人终究是伟人，他的生命虽然难以再现，但诗仙、酒仙的风采却会长流人间，不会因为他肉体的消失而消失。
所以，下联转而又说，从这一点讲，“诗可称仙，酒可称仙”的李白便可以没有什么遗憾。
毕竟，古往今来，有几个人能象他那样千载留名呢
李白生前就已被人称为“天上谪仙人”，非寻常凡夫俗子可比。
身后更是推崇者无数，能够集“诗仙”、“酒仙”称呼于一身，的确是几千年间难得一见的奇才。
此联之妙，在于将李白短短一生放到历史的长河中去，虽不免有“生命如花，转眼凋零”的遗憾，但更有一份看破人生浮沉得失之后的旷达。
11、酒家何处
杨柳依垂，每当月白风清，胜地也应招子美； 潭水依然，桃花无恙，到此心旷神怡，前身或许是汪伦。
此联上联先以问句起头，因为李白生平最爱美酒，所以作者上来就问：“何处有酒家
”每当月白风清的夜晚，杨柳依依垂拂的时候，对着如此良辰美景，总不由想到，应当招来李白的好友杜甫，让诗仙、诗圣一起品酒、赏月、吟诗、畅谈，才不失为一桩赏心乐事。
下联写道，桃花潭的潭水依旧象李白游览时那样清澈，桃花也依旧妩媚动人，自己到此只觉得心旷神怡，仿佛神游数百年，穿越了时空隧道，与李白在一起。
或许自己的前身就是那个在桃花潭畔踏歌为李白送行的泾县汪伦吧。
此联把美酒、良辰、风物、胜景，与人物联系在一起。
无论是曾与李白“醉眠秋共被，携手日同行”的杜甫，还是李白笔下“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的汪伦，都是李白的好友，都曾与李白一起留下一段让后人神往的佳话。
这里，作者也禁不住神思遐想，自己也是李白的异代知音，或许前身还就是李白的同时代人，也曾追随李白左右，也曾与李白把酒畅话，醉歌抒怀呢。
12、谗起七言，千古才人千古恨； 快登百尺，一楼风景一楼诗。
此联上联说李白遭谗，起因是《清平调三章》中“借问汉宫何得似，可怜飞燕倚新妆”句中以赵飞燕比杨玉环。
本来李白此诗是赞美杨妃美貌如花，娇俏动人，只有汉宫中的赵飞燕可比。
传说高力士却故意在杨玉环面前挑拨说：“以飞燕比妃子，是贱之甚矣。
”杨妃于是十分生气，遂在唐玄宗面前说李白的坏话。
玄宗想以官职授李白，也为宫中所悍而止。
后来李白在朝廷就呆不下去，玄宗终于“赐金放还”，李白就结束了不到两年的待诏翰林生活，他的第一次从政也就此宣告失败。
所以上联说，李白怀有千古之才，但也正是因为他有才，谗言遂因之而起，致使李白这位“千古才人”怀抱着“千古遗恨”。
下联转说自己登上百尺高的太白楼，眼前所见是一楼风景，一楼诗词。
如果除去上下联前面四个字，“千古才人千古恨，一楼风景一楼诗”同样是一幅妙对。
13、把酒问青天，放眼已无高力士； 登舟望秋月，旷怀犹忆谢将军。
此联上联“把酒问青天”出自宋苏轼词《西江月》：“明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”意为把酒问苍天，世间已无觅高力士这样的谗毁小人的踪影，而人们对李太白的怀念并没有随着时间的流逝而消失。
可见清者自清，浊者自浊，是非自有公道。
下联“登舟望秋月”出自李白《夜泊牛渚怀古》：“登舟望秋月，空忆谢将军。
”意为象谢尚那样能够识别人才的高风亮节，长期以来一直为人们所赞赏。
大家每当读到李白的《夜泊牛渚怀古》一诗，都要想起这位谢将军的旷怀。
正象一位诗人写的那样：“有的人死了，可是他却活着；有的人活着，可是他却死了。
”象谢尚那样的人，纵然肉体已化作尘土，人们却依然时时记着他；而象高力士这样的人，死后又有谁会追念他呢
“爱屋及乌”，人们因为喜爱李白，所以连带着对他所推崇的谢尚也加以怀念，而对以谗言中伤他的高力士却十分厌恶。
这一正一反的强烈对比，反映了人们对李白的热爱之情与追思之深，可谓道出许多人的心声。
14、大江淘尽英雄，山经百战楼仍在； 诗卷长留天地，人往千秋酒不空。
此联上联上来就说，千百年来，被这滚滚东去的长江水带去的英雄有多少啊，正应了罗贯中所说的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”
“采石之险甲江南”，作为自古兵家必争之地，翠螺山见证了多少险恶的战争，至今依然矗立在江畔；太白楼饱览了多少朝代兴衰的往事，依旧在蒙蒙的江南烟雨中勾起人们那份绵绵不尽的怀思。
下联说，斯楼虽在，斯人已往，而他的诗卷却长留天地间。
千载后重来，楼中依旧可见后人拜祭时奉上的美酒。
因为大家知道，李白一生就爱好诗酒，所以来拜祭他，别的可以没有，却不可无诗，不可无酒。
表面上是说酒不空，实际上是说，人民对李白的怀念经历了千秋万载，也不会消除磨灭。
此联只有短短的26字，却以“山”对“人”，以“酒”对“楼”，以“英雄”对“天地”，处处可见对仗之工。
江山千古，江流千古，楼亦千古，诗亦千古，人亦千古。
明末四僧是谁
「四大画僧」:石涛,八大山人,弘仁,髡残.一,朱耷 明天启 至清康熙四十四 (1626-1705).原名统梵,又名「雪个」,自号八大山人.本 是明朝的贵族,明亡后,为 逃避政治迫害,於是出家当和尚,后 还俗又曾做过「道士」.也许是亡国后精神受到很大的 激,所以常常疯疯癫癫,莫名哭笑;或突然很沉默, 麼都 .后 他在自己门上写 一个「哑」字,从此再也没开过口. 他题在画上的总是「八大山人」四个字,这个称号十分奇特,因为将「八大」二字 写,看起 有点像「哭」字,又有点像「笑」字;而将「山人」二字 写,看起 则像「之」字,是「哭之」 或是「笑之」 可以看出他在故国 亡后痛苦凄楚的心情,及对清朝政府的 屑,心情复杂到「哭笑 得」. (一)山水画 曾受过董其昌影响,但和董其昌的温和柔润 同,而是相当强劲有 道的. 虽然朱耷主要 是画山水,但他的山水画相当有特色-内容大部份是残山剩水, 一片荒凉,在画中,他塑造出破碎山河的感觉,深深寄托 亡国之痛. (二)花鸟画 他的花鸟画在风格或气氛上,都与山水画是一致的- 如冰霜. 是鱼,八哥,鸟,猫…,都很倔强,大多昂著头,在眼睛的部份 是夸张奇特,有的甚至画成方形,眼珠点得又黑又大,往往点在眼眶的偏上位置,显出 「白眼看青天」的神情,有点「 眼看天下」的意思.他的构图相当奇特,且笔划常奇怪地扭动著,却非常有 ,很少有人可以学得 . 朱耷的画有很强 的目的-表现因国家灭亡而痛苦及 向清朝低头的情感,给人倔强,坚韧,痛快的印象,画中展现很顽强的生命 .值得后人学习的,是他勇於大胆创造, 管是在笔墨技巧,构图,或甚至在题款上,都能够突破前人的做法,创 属於自己的新画风. 二,渐江 明万 三十八 至清康熙二 (1610-1663),俗姓江名韬,字 奇,安徽歙县桃源坞人.明亡后,弘仁皈依佛门发为僧,时 三十八岁,改释名为弘仁,字无智,号渐江,又号梅花古衲. 出家后的弘仁, 穷究佛 而是 迹天涯,并且时时凭藉诗文绘画,抒发他怀 故国的深厚情感,黄山为弘仁最为频繁游览的胜地,经常至黄山写生,其杰作题名为《黄山图册》共五十幅,以简淡的皴法画出黄山奇峭的严峦骨格,笔墨清淡构图新奇,掌握黄山的特性,画史推崇为黄山画派的主将是当之无愧的. 就绘画 ,崇尚宽弘静穆,厌 狂野怪 ,在四僧画中髡残,石涛,八大的画风皆具有动态美,而弘仁用笔简 古朴,画风 峻,则独具静态美.因此,在清朝末 以前,四僧中以弘仁知名 最高,影响也最大. 黄海松石图轴三,髡残 明万 四十 至清康熙三十一 后(1612- 1617).俗姓 ,字石溪,号白秃,石道人,残道者,湖南武 (今常德)人. 轻时聪敏好学, 经史,习举子业.国难 头后,曾 加抗清斗争,失败后避难 莽,备受摧折之苦.他是个秉赋孤耿,性格刚 的人,他的知心好友程正揆称他「性耿直如五石弓,寡交 ,辄终日 语 」.他的削发出家过程也体现 这一性格.但他所以会做出这个突然而毅然的决定,最根本的原因,恐怕还是目睹物是人非的现实,感到 明无望,诸事皆空,为 挣脱出巨大的精神痛苦和向现实进 有可能的抗争而 得已才做出的人生抉择.时为清顺治八 (1651)髡残 四十岁.亡国之恨一直 结于怀,虽身体羼弱多病,却先后十三次赴南, 二京拜谒明皇,始终以大明遗民身份自居. 仙源图 绘画对有些人 讲,是一种消遣,或是一种求取腾达的工具和手段,但对髡残 讲却绝 是这些,他致 於绘画创作,乃是一种精神上的寄托,这一点表现他在自题《溪山无尽图卷》.髡残性格直 ,感情热诚,又有著严肃认真的治艺态 ,而形成 自己深厚华滋,缅邈幽深,格制雄阔,笔墨苍劲的艺术风貌.代表作有《苍翠 天图》,《寒 待客图》,《仙源图》等. 四,道济 石涛是明清时期最富有创造性的杰出画家,在绘画艺术上有独特贡献,成为清朝一代大画师.清初正统派的 袖人物王原祁评曰:「海内 青家 能尽 ,而大江以南,当推石涛第为一.」 石涛是个和尚画家,自称苦瓜和尚.他原名朱 极,后 名元济,原济,又名超济,小字阿长,号大涤子,又号清湘 人〔清湘陈人〕,晚号瞎尊者,别号还有很多.石涛是明代皇族,刚满十岁时即遭国破家亡之痛,削发为僧,改名石涛.他因逃避兵祸,四处 ,得以遍游名山大川,饱览「五 」,「三叠」之胜. 石涛一生,绘画风格大致可以分为三个阶段:早期(十 岁至三十八岁):成为僧徒后,石涛开始云游四方,为其 书游 和求艺奠基时期.现能到最早的作品是他十 岁所作的《山水册》,题绘画主张我自用我法,反映 他的为人性格和在艺术师承创作上坚持自我表现的个性.石涛曾经待在安徽 黄山相当长的一段时间,黄山的风景给 石涛很多的 感,他 模仿古人的画法,而是以黄山真实的景色为对象.住在黄山的这段时间, 游华阳山图 他画 许多黄山图,这也是石涛在山水画表现上的一个重要时期. 中 (三十九岁至五十岁):在安徽宣城住十五 之后,石涛於公元一 八三十九岁时应朋友之邀移居南京.创作大 作品,逐渐脱 新安派的画法,逐渐确 自己独树一帜的绘画风格.石涛的绘画 再成为对世俗的抗争.后 他应邀赴京.公元一 九一 ,石涛自 京南归前创作 杰作《搜尽奇峰打草稿图》卷,题跋中对脱 客观生活的盲目创造提出尖锐批评. 晚 (五十一岁至去世):石涛晚 在扬州卖画,营建大涤草堂,为此曾致函八大山人, 画《大涤草堂图》.这一时期,是他绘画创作高峰期,风貌多变.所画山水,笔法恣纵, 漓痛快. 石涛既是一位画家,又是一位画学 家,他晚 撰写 《画语 》,其画思想除 於他作品中的题 跋语之外,主要集中在该书.提出以自然为师,创造出自己的新风格.反对董其昌,四王等的崇古与摹古的风气,主张「师法自然」.他画很多山水,用笔用墨都很自由,他自己 :「纵使笔 笔,墨 墨,自有我在.」他的主张对后世的「扬州画派」,「扬州八怪」,虚
