我需要描写古代街道繁华热闹的句子或词语 还有描写古代客栈的句子或词语，要内部的
谢谢哦
1乡书何处达
归雁洛阳边。
唐·王湾《次北固山下》 2洛阳三月花如锦，多少功夫织得成。
唐·刘克庄《莺梭》 3洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
唐·张籍《秋思》 4洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐》 5挂林风景异, 秋似洛阳春 。
唐·王绩《野望》 6花开花落二十日, 一城之人皆若狂 唐 白居易 7唯有牡丹真国色, 花开时节动京城。
唐 刘禹锡 8洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇。
唐 欧阳修 9当春天地争奢华, 洛阳园苑尤纷拏。
唐 韩愈 10香车倾一顾, 惊动洛阳尘。
唐·韩愈《李花二首》 11北邙山头少闲土, 尽是洛阳人旧墓。
唐 王建 12洛阳城里春光好, 洛阳才子他乡老。
唐 韦庄 13争得大裘长万丈, 与君都盖洛阳城。
白居易 14玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
朱敦儒（宋） 15白日放歌须纵酒， 青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
唐 杜甫 16洛阳春日最繁花，红绿荫中十万家。
宋 司马光 17何人不爱洛阳花，占断城中好物华。
清 刘灏 18曾为洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟
唐 欧阳修 19春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
唐 武元衡 20谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情。
唐 李白 21直须看尽洛阳花，始共春风容易别。
唐 欧阳修 22洛阳女儿对门居，才可容颜十五余。
唐 王维 23金谷园中柳，春来似舞腰。
那堪好风景， 独上洛阳桥。
唐 李益 24郑国游人未及家，洛阳行子空叹息。
唐 李颀 25洛阳吹别风， 龙门起断烟。
唐 李贺 26俯视洛阳川， 茫茫走胡兵。
唐 李白 27柳絮飞时别洛阳，梅花发后在三湘。
唐 贾至 28今我不乐思洛阳，身欲奋飞病在床。
唐 杜甫 29寄语洛阳使， 为传边塞情。
唐 崔颢 30悠悠洛阳去， 此会在何年。
唐 陈子昂 31白玉谁家郎，回车渡天津。
看花东陌上，惊动洛阳人。
唐 李白 32汉有洛阳子, 少年明是非。
宋 王安石 33洛阳城东西， 长作经时别。
昔去雪如花， 今来花似雪。
34洛阳名工见咨嗟， 一翦一刻作琵琶。
唐 吴均 35河中之水向东流， 洛阳女儿名莫愁。
晋 萧衍 36既乏琅邪政， 方憩洛阳社。
唐 谢珧 37悠悠远行归，经春涉长道。
幽冀桑始青，洛阳蚕欲老。
唐 崔颢 38洛阳三月梨花飞， 秦地行人春忆归。
唐 崔颢 39传闻合浦叶， 远向洛阳飞。
唐 江左 40洛阳谁不死
戡死闻长安。
唐 白居易 41陶令门前四五树， 亚夫营里百千条。
何似东都正二月， 黄金枝映洛阳桥. 唐 白居易 42风起洛阳东， 香过洛阳西. 三国 曹邺 43洛阳之兴衰，天下治乱之喉也。
宋 李格非 44惶惶祖宗业， 永怀河洛间. 宋 陆游 45河出图，洛出书，圣人则之。
《周易》 46长安重游侠， 洛阳富财雄。
唐 卢照邻
怎么描写古代建筑
一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲， 数竹窗外碧。
帘户寂无人， 春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
” 这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色 一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术 中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
洛阳古建筑的特征 高中作文
放学了，天色也不早了，我拖着疲倦的身躯乘上了车，我坐在座位上，两边的路灯都亮了，它们一盏一盏向远方延伸我走路时有个习惯，老是回首刚走过的那条路，不知是不舍，是留恋，还是不禁又想起了小时候，那童心未泯的我，成天老吵着妈妈要买花裙子：妈妈，我要买花裙子，别的小朋友都买了，我也要买
我总认为穿上了花裙子，就会变成童话故事里那美丽的公主。
而妈妈总是用她那双明亮透彻的眼睛望着我，微笑着点点头。
又想起了儿时的伙伴。
笑声，哭声，混合成一支动听的歌。
我们一起在朝霞中，背着书包，手牵手上学；一起披着晚霞背着书包，回家；我们一起在叮叮声中，上课又下课；我们一起在笑声叫声中，你追我赶；我们一起在毕业典礼上，拥抱流泪；我们一起现在的我，喜欢独来独往，穿梭在人潮中。
我也很忧郁，喜欢用灰白色来填充我的生活。
也不知为什么，我的眼睛时不时就湿润了，泪水总是诠释着我的伤感。
时间如风，把日历一页一页吹落，老是在一瞬间，墙上又挂起了一本新的日历，这才恍然大悟：哦，又是新的一年了
而时间却老是与我擦肩而过，我努力想用双手紧紧地握住它，而它却老在我的指尖滑过。
我不甘心，老站在云端捕捉着它们，而结果依旧如此一晃，我已是初二了，要面临会考了，我却不明白，为什么我无动于衷，时间依旧带着我的泪水飞逝我的心很痛，心上有一道很深的伤口，鲜血在流，时间还是带着我的泪水与我擦肩而过，心上的伤口却渐渐地不再流血，时间冲淡了它坐在车里，旁边一对母女的对话引起了我的注意。
妈妈，今天好热，你说夏天是不是要来了
是啊，夏天就要来了那，妈妈你要给我买花裙子哦
别的小朋友都会买的，我也要
那妈妈用她那双明亮透彻的眼睛望着她，微笑着点点头。
我微笑着，灯光照在我的身上，很温暖。
路灯还是一盏一盏向远方延伸。
我透过透明的窗子，回首刚驶过的那条路，才明白：哦，那条路已远去是啊，我也应该从过去回到现在，习惯看着前方迈步，毕竟，走过的路会随着时间远去，而年轻的生命还在继续
路灯还是一盏一盏向远方延伸，很清晰，很自然
洛阳有什么古建筑
多古啊~~ 老城南大街钟楼 龙门石窟 白马寺 关庙 周边县区还有些 庙啊 坟啊之类的其他貌似就没有太古的了 涧西还有些 苏援居民楼
描写古代街道繁华热闹的句子有哪些
飞阁流丹、重楼飞阁、雕梁绣柱、雕梁绣户、雕栏玉砌。
一、 飞阁流丹释义：飞阁：架空建造的阁道；流丹：彩饰的漆鲜艳欲流。
凌空建造的阁道涂有鲜艳欲流的丹漆。
形容建筑物的精巧美丽。
出处：唐·王勃《滕王阁序》：“层峦耸翠，上出重霄，飞阁流丹，下临无地。
”白话释义：重叠的峰峦耸起一片苍翠，上达重霄，阁檐飞架，丹漆鲜艳欲滴，下视空不着地。
二、重楼飞阁释义：重：重叠；飞阁：高阁。
形容楼台高阁很多。
出处：北魏 杨炫之《洛阳伽蓝记·城内瑶光寺》：“在城内作光极殿，因名金墉城门为光极门，又作重楼飞阁，遍城上下，从地望之，有如云也。
”白话释义：在城内作光极殿，于是叫金墉城门为光极门，又建造楼房飞阁，遍城上下，从地上望去，有像云一样。
三、雕梁绣柱释义：雕：用彩画装饰。
用彩画装饰的大梁和用锦绣包裹的柱子。
形容建筑物的奢华。
出处：明·施耐庵《水浒传》第66回：“原来这座酒楼，名贯河北，号为第一；上有三檐滴水，雕梁绣柱，极是造得好。
” 白话释义：原来这座酒楼，横贯河北名，称为第一；上有三檐滴水，雕梁和立柱，这是造得好。
四、雕梁绣户释义：雕：雕刻，雕花；绣户：雕绘华美的门户。
指雕绘华美的建筑。
出处：清·金人瑞《甲申秋兴》诗：“雕梁绣户都在眼，微命未知何处飞。
”白话释义：雕梁绣户都在眼，微命令不知道什么地方飞。
五、雕栏玉砌释义：雕绘的栏杆；白玉般的石阶。
泛指富丽堂皇的建筑（如宫殿）。
出处：南唐 李煜《虞美人》词：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
” 白话释义：精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变，问您能有多少愁，正象一江春水向东流。
