琵琶独奏《彝族舞曲》的主持人串词
彝族人民热情、奔放、豪迈，就让我们来感受彝族人民的热情，他们的豪迈，接下来请大家欣赏由某某同学的琵琶独奏《彝族舞曲》
彝族舞曲是用什么乐器演奏的?
《彝族舞曲》是柳琴、琵琶演奏家，作曲家王惠然于1960年创作的一首琵琶独奏曲。
乐曲取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。
乐曲以优美抒情的旋律，粗犷强悍的节奏，生动地描绘了彝族山寨迷人的夜色风光，男女青年们热情舞蹈的欢乐场面。
此曲富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，先后被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。
青年吉它演奏家殷飚将它改编成吉它独奏曲，1987年参加在珠海举办的中国国际吉它艺术节中得到国内外的高度赞扬，成为一首在吉它界中颇有影响的吉它名曲。
著名古筝演奏家、国家一级演奏员潘妙兴先生根据同名琵琶曲整理而来的《彝族舞曲》，自上世纪70年代诞生以来，一直在筝界有着广泛的影响。
它有婀娜旖旎的旋律，也有粗犷强烈的节奏，有令人心醉的彝寨美景，也有阿哥阿妹的尽情欢舞……
求琵琶曲《彝族舞曲》的风格是什么
还有 其的演奏方法是什么
艺术魅力又是什么
以下是林石城对《彝族舞曲》的乐曲分析：《彝族舞曲》王惠然编曲（1965年），是作者根据彝族民歌《海菜腔》以及彝族民间乐曲《烟盒舞曲》改编而成的。
通过优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝族山寨迷人的夜景以及青少年男、女欢乐歌舞的场面。
乐曲的第一段是散板，节奏自由，描绘了恬静、朦胧的山寨夜景。
第二段是本曲的主题乐段，旋律优美，速度稍慢，表现了彝族姑娘轻逸俏皮、略带羞涩且富有激情的舞姿。
乐曲第三段，速度慢起渐快，描绘彝族姑娘们热烈而欢快的舞姿。
乐曲第四段，在扫轮四条弦等指法的演奏中，表现了彝族男青年们粗犷而热烈的舞蹈形象。
乐曲第五段，配用了长轮连勾、连挑等指法，表现的舞姿趋于细腻而流畅。
乐曲第六段，曲调由低音区逐渐走向高音区，曲情由粗犷、热烈趋向火热，形成了一个高潮。
乐曲第七段为慢板，要奏得抒情而优美，显示出男、女青年之间倾诉般的情景。
当激情抒发时，又配用了长轮两条弦及带勾、带挑等指法。
第八段的旋律来自第一段，但在相位缠弦上进行，音色浑厚，有朦胧之感；也有着女青年用烟盒打印在男青年衣服上的情景。
第九段是尾声，曲调与第二段相同，须奏的优美而流畅。
我觉得你可以查查和彝族相关的知识，再好好听听这首曲子，把你认为最为吸引你的地方写出来应该就是艺术魅力了……希望对你有所帮助。
古筝彝族舞曲是谁写得
战台风：筝独奏，王昌元作曲。
通过描写码头工人与台风博斗的情景，表现了他们不畏坚难，勇敢豪迈的气魄和对未来必胜的信念。
王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风博斗而作的一首筝独奏曲。
全曲气势磅礴、形象鲜明。
第一部分节奏快速强烈，曲调热情洋溢，表现了码头工人生气勃勃，热火朝天的劳动景象； 第二部分采用左右手在筝柱两侧反向刮奏，发出混乱而强烈的音响，渲染了强台风袭击码头的惊险气氛； 第三部分用筝模拟呼啸的台风滚滚而来；描绘工人与台风的博斗，激昂向上，隐含着必胜的信念；第四部分以悠扬的旋律，抒发工人胜利的豪情。
最后是第一段的再现，工人们重新投入紧张而热情的劳动。
此曲被改编成钢琴独奏曲。
彝族舞曲： 王惠然1965年创作的琵琵独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。
以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面，音乐富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。
殷飚将它改编成吉它独奏曲，1987年参加在珠海举办的中国国际吉它艺术节中得到国内外的高度赞扬，成为一首在吉它界中颇有影响的吉它名曲。
第一段：以轮指开始，慢起渐快，犹如悠扬的笛音。
接着从彝族山歌《海菜腔》发展而来的缓慢自由、色彩朦胧的旋律，描绘了恬静朦胧的山寨美景。
第二段：主题源自彝族民间乐曲《烟盒舞曲》，琵琶演奏时以推挽指法奏出柔美的滑音，旋律优扬，富于歌唱性，并伴以舞蹈性节奏音型，生动地描绘了姑娘们轻盈的舞姿。
第三段与第四段：主题旋律被简化，速度突然加快，力度加强。
运用扫弦技巧，刻画了小伙子们跳舞的阳刚勇猛气质，使舞蹈场面更为热烈。
第五段：出现一小段以均匀音型陪衬的长音旋律。
速度的突慢，对比鲜明。
尾部又回到第四段的快速度。
第六段：段浑厚深沉的一连串排比短乐句，乐音坚实有力、热烈红火。
尾部以音区的逐层提高把把音乐推向高潮。
第七段与第八段：再次呈现对比性的抒情段落。
更加充分发挥了曲首悠扬的笛声和歌声，展现了一个更加恬美、朦胧的意境，表达一对对恋人互吐衷肠，情意绵绵的情景。
第九段：重复主旋律，渐弱渐远，如同热恋的青年男女沉浸于幸福之中，意境深远。
在此曲中，王惠然首创“四指轮”技法。
即在传统扣轮、挑轮、勾轮的指法基础上，把右手大指分离出来，用食、中、无名和小指作轮。
大指弹奏独立的伴奏声部，以奏出复调或和声效果。
百鸟朝凤： 唢呐独奏，流传很广，有多种版本，乐曲以热情欢快的旋律及百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
唢呐独奏曲。
原是一首民间乐曲，其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。
乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。
1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。
后灌制成唱片，流行全国。
此曲在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。
此曲在民间演奏时，结构松散，艺人们多即兴发挥，加入了公鸡啼母鸡叫的声音，后来民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
二十世纪七十年代，又添加了一个百鸟齐鸣的引子，加强了音乐性，并扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为整洁。
乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后，接着是呈现百鸟齐鸣的引子，然后是一段欢快的旋律，接着便是在固定曲调伴奏下各种鸟的争相鸣叫声，情趣盎然，形象鲜明。
使用快速双吐的演奏技巧，和气息长时间不断的长音衬腔，音乐高潮迭起。
尾句再次百鸟齐鸣，与引子相呼应。
春江花月夜： 原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。
约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。
解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。
然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。
第二、三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。
接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。
进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。
乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。
第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。
全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“唉乃”，由远而近的意境。
归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。
论文，求救。
浅析琵琶乐曲《彝族舞曲》
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