常宝霆的表演风格
2005年，鼓乐队更在时装展结尾客串演出。
这年也是的最后一场维密T台演出。
2006年，美国流行天王作为开场嘉宾与表演嘉宾。
维密展出了大部分价值不菲的“梦幻”。
维密的子品牌更在该年首次亮相T台。
时装展至此已发展成一场繁华盛事：富有精心雕琢的装饰内衣、多种多样的音乐以及各种为不同主题设计的背景。
时装展吸引了无数名人和艺人。
模特穿戴的巨型天使翅膀，以及其他不同形式、不同大小的蝴蝶、孔雀或魔鬼等翅膀，已成为维密时装的标志。
维密时装展更是众多当红模特云集的盛事，在走秀的最后，均会同台在秀台中央展现身姿。
2007年，回归后的首次登台在维密时装展演出，获得显着成效。
原计划参演的肯伊·威斯特由于母亲的逝世而取消了演出。
Will.i am乐队应邀顶替他的空缺。
2008年。
usher，兼美国的流行歌手和演员在维秘的时装展演出。
这一年，维秘的时装秀场地转到的枫丹白露酒店举行，不同于以往的T字型t台。
维秘第一次采用了一边式“超长天桥” 2009年。
著名pop组合Black Eyed Peas登台表演。
vs首次采用v字型t台 2010年。
加州天后katy perry，著名歌手akon登台表演。
pink系列第一次成为vs的闭场秀 （以往，大多数维密展出的服饰均为非卖品，但2005年，时装展展出的服饰在目录中开始提供销售。
） 2011年。
说唱天王Jay-Z，Kanye West，饶舌歌手Nicki Minaj，当红摇滚乐队Maroon5登台表演
戏曲音乐的发展状况
戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。
其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻划人物性格的主要表现手段。
唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。
开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。
戏曲音乐是中国戏曲这种综合了戏剧、音乐、表演、杂技、舞美等多种艺术手段为一体的综合艺术的重要组成部分，可以集中地表现戏剧的内容，也是区分不同剧种的主要标志。
戏曲音乐的发展历史悠久，汉代的民歌、百戏音乐，唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。
戏曲音乐的结构主要有两种形式：1。
曲牌体（又称联曲体）。
即各种曲牌根据唱腔设计的需要进行联缀的套曲形式。
其中包括散-慢-快-散的板式变化；2。
板腔体（也称板式变化体），包括基本板式、附属板式和各种腔调等。
我国的戏曲剧种十分丰富，据不完全统计多达300多种，是我国宝贵的民族文化遗产，因此也衍生了丰富多彩的戏曲音乐。
一、传统戏曲音乐与现代戏曲音乐 中国戏曲音乐是在中国民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它与古典歌曲、民歌、曲艺音乐、民族器乐等音乐门类一样，共同创造出绚丽多彩的中国民族音乐。
比起前者，它的内涵及外延，形式与内容，风格与色彩，集中的体现了中国民族音乐的最高水准，是我国各门类音乐的集大成者
纵观世界各国民间音乐艺术，民歌有之、曲艺有之、舞蹈有之、民族器乐有之，单单没有融歌、舞、乐为一体，以唱、念、做、打为基本表现手段的戏曲艺术。
因此，中国戏曲是世界上比较独特的艺术现象，尤其是戏曲音乐，形成了与世界、特别是欧洲音乐迥然不同的修改、风格及色彩。
中国戏曲所说有四五百个剧种，仅少数民族的戏曲就有三十多种，它是一个庞大的艺术群体，如果稍加分析就不难看出：各剧种之间最大的区别是音乐风格的不同。
如果我们将中国戏曲音乐与欧洲歌剧音乐相比，它体现的不是莫扎特、罗西尼、约翰·施特劳斯、苏佩等作曲家的个人音乐风格，而是各自代表着一个省市、一个地区、一个民族，换言之，它是植根于各个不同地方的土壤，依据不同地方的音乐语言的特点形成而发展的，具有浓厚了地方色彩（我国除京戏以外，将其它剧种统称为“地方戏”）。
因此，中国戏曲音乐是以群体风格、地方风格、民族风格为特征的。
音乐作为一个重要将各个剧种明显地区别开来，同样一个剧本，可以排成京剧、越剧或豫剧。
但只有音乐是不能互相替代的。
在戏曲这个综合艺术的概念中，既重于编导、表演、服装、舞美各艺术门类，又重于手、眼、身、法、步等其它表现手段，可以说音乐是区别剧种之间的生命线和识别标志。
民间有句俗话：看戏不叫“看”，而叫“听”戏，盖因于此。
中国传统戏曲是在宋、元时期成熟起来的。
大家知道，宋词和元曲都是有曲谱的，一个词牌或曲牌，框架是不动的，剧作家或依声填词，或依字行腔，从而产生了千变万化的戏曲。
几百年来、、、等经典剧目层出不穷，产生了现代人所推崇的中国十大古典喜剧与十大古典悲剧，但令人遗憾的是只留下了文字剧本而没有留下音乐。
然而尽管如此，我们还是能从一些零散的古籍如宋代、元初的、明代的、清代的和等材料中看出一点音乐的足迹和端倪。
从昆腔、高腔、梆子腔、（皮黄腔）四大声腔形成以来，它们互相借鉴，互相吸收，历经几百年的沧桑，至今已形成了以京剧、昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、川剧、广东粤曲为代表的中国戏曲音乐，尤其是被称为国剧的京剧，众所周知，它的音乐是吸收了东西南北许多剧种的音乐因素而形成的。
比如，西皮源于陕西秦腔，二黄源于江西或湖北的宜黄腔，其中还有四平调、高拔子、南梆子等曲调，都是从其它剧种中借鉴过来的。
所说，京剧文场的器乐及曲牌大多源于昆曲，武场的打击乐大多源于梆子戏……。
从京剧音乐的形成及发展来看，它之所以能成为国剧，主要是它善于兼收并蓄的缘故，正所谓“海纳百川，有容乃大”。
我们是否可以说，多方位，多层次的吸收是传统京剧发展的重要原因。
传统戏曲音乐既然是“海纳百川，有容乃大”的，但它们的唱腔与器乐曲牌等究竟是由什么人来具体创编的呢
以往戏曲史的写作是以演员为中心的，至于流派的成因，很少有从创编的角度来阐述。
恕我无知，梅、尚、程、荀四大名旦，至今未看到一部专著是从旋律、节奏、音色、音区、伴奏等因素来说清流派之间各自有何特点，有何不同的。
戏曲史上如魏良辅，只知道他把原来较简易的昆山腔，从曲牌整理、旋法处理、节奏安排、吐字行腔、器乐伴奏等方面加以改革，使之昆曲成为一个大剧种，但不知他是怎样从原来的昆山腔素材改期成新腔的
又比如梅派唱腔及伴奏的形成，我们只知是由琴师梅雨田、徐兰沅、王少卿与梅大师共同他腔定板的，然而他们的具体创作过程，人们却无从知晓。
由此可见：传统的戏曲音乐创作，大多是以演员为中心，经过琴师（或笛师）、鼓师等人反复进行磋商、润色，在没有严格的乐谱记录下形成的，然后又是以“口传心授”的方式传给第二代、第三代弟子，至今戏曲界还用这样的方法居多，据我所知，许多京剧唱腔的曲谱还是由国乐大师刘天华先生从唱片中记录下来传世的。
因此说，传统音乐的创作过程大概永远是一个谜。
戏曲音乐的表现因素是由（声乐）演员及（器乐）乐师两大部分组成。
从长远的观点来看，我认为演员在剧中扮演角色时运用的独唱、对唱、重唱、合唱等形式将来是不会有什么改变的，武场锣鼓经改变也不会太大，变化较大的是乐队的器乐伴奏。
实践证明，每个剧种在初期都有一个最基本的骨干器乐编制，如：京剧三大件（京胡、月琴、京二胡）；河北梆子的三大件（板胡、梆笛、笙）；广东粤曲三架头（高胡、扬琴、秦琴）；越剧三大件（主胡、副胡、琵琶）等，这些主奏乐器的乐师与鼓师共同掌握着全剧的伴奏。
在这种文、武场的基本组合下，根据剧情与唱腔的需要，后来逐渐加入了唢呐、笙、琵琶、三弦、中阮、大阮、二胡、中胡、大胡（大提琴）、倍司等乐器，从10多人到20余人不等，形成了一个中型编制的乐队。
比如五六十年代出现的京剧、《望江亭》；越剧《红楼梦》、《胭脂》；黄梅戏《天仙配》；广东粤曲《昭君出塞》等等。
由此而形成了一个由吹管乐、弹拨乐、打击乐、拉弦乐四个声部组成的中小型民族管弦乐的规模。
笔者认为：从《中国民族音乐概论》的分类来看，从民歌、曲艺、歌舞和传统民族器乐乐种（如江南丝竹、河北吹歌、西安鼓乐、广东音乐等等）到宫庭音乐，寺庙音乐等，都不具备管弦乐的条件与规模，唯有戏曲乐队，无论在乐器的功能配置上，人员编制上，及情绪的对比上，才具备民族管弦乐的形态。
笔者早在1987年5月中国民族管弦乐学会第一届学术研讨会上，就曾以《论现代中国民族管弦发展的重要基础之一――中国戏曲音乐》做过发言，我的论点是：“戏曲乐队是中国民族管弦乐的前驱”。
五十年代后期到六十年代前期，笔者认为是从传统戏曲音乐过渡到现代戏曲音乐的重要时期。
从1964年全国戏曲观摩调演所演出的剧目来看，用一支完整的乐队来伴奏戏曲已是很普遍的了。
这个时期笔者就曾观赏过上海京剧团在北京天桥剧场演出的《智擒惯匪座山雕》和北京京剧院的《杨门女将》，它们的伴奏就比五十年代的戏曲要丰满，厚重得多。
紧接着文化大革命开始，出现如《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《龙江颂》、《杜鹃山》等“革命样板戏”，这些剧目不约而同地废弃了原来采用的民乐伴奏而用改西洋管弦乐伴奏，这个时期戏曲伴奏无论从音乐表情方面、音色、音区方面、音响气势方面都达到了一个前所未有的高度。
另外在作曲方面也进行新的探索与尝试，它的明显标志是作曲家的作用加强了，演员琴师的创腔因素减弱了。
在音乐结构方面，从传统戏曲的单一板式走向成套唱腔板式的创新，在幕前曲与背景音乐的创作方面，也从过去套用传统曲牌的手法走向独立成章的器乐曲的创作。
如《智取威虎山》中打虎上山的前奏曲，《红灯记》第十场《伏击歼灭》的幕间由，《龙江颂》尾声《丰收凯歌》的幕间曲、《杜鹃山》第七场《飞渡云堑》的舞蹈音乐等等，都曾给人留下深刻的印象，这些现代音乐的创作因素及表现手段，无疑为我们提供了宝贵的创作经验。
后来又出现了交响乐《沙家浜》、《智取威虎山》立体化、交响化的大型音乐作品。
我们暂且不谈上述文革时期出现的“样板戏”在政治上的得失，但我们应该承认，在创作上，在表演水准上，都达到了中国一流水平，达到了一个时代的高峰。
我们是否可以这样认为：从60年代初到文革后期出现的这些戏曲作品，应属于现代戏曲音乐。
它从传统的演员、琴师、鼓师共同进行“音乐设计”的创作模式已经转化成作曲家作曲、演员和乐队进行二度创作、建立起三位一体的现代创作模式。
二、戏曲音乐的多方位创作及其兴起 任何艺术的存在都需要土壤与空间，随着时代的发展和人民群众对艺术的多元化需求，以听戏为最高艺术享受的人越来越少了（少数戏迷除外），广播电视的媒体作用已超过了剧场效应。
戏曲音乐的品种不断增多，近年来出现了两个引人注目的音乐品种：一是戏歌的出现，二是许多京胡琴师们不甘于“九龙口”的寂寞纷纷开起了京胡独奏音乐会。
上述两种现象的出现，笔者认为这绝不是“不务正业”或“不甘寂寞”，而是现代戏曲多方位发展的历史必然。
戏歌，标志着歌曲作家向中国民族音乐中最高成就的戏曲音乐深入挖掘的结果；而京胡独奏音乐会，是琴师们基于数百首戏曲曲牌的积淀而产生出的独奏能力与从后台走向前台的必然结果，这两个品种无疑地为中国现代戏曲音乐增添了许多新的色彩。
现代戏曲已不同于传统的戏曲音乐，它的展示有三大舞台空间：剧场戏院，音乐厅和广播电视。
因此，对于从事戏曲音乐的作曲家们，其创作活动就产生了多方位的走向：一是为戏曲谱曲；二是为戏曲清唱、包括戏歌谱曲；是为戏曲器乐也包括音乐会作曲。
尤其是第三项，给了作曲家们无限广阔的创作空间，因此可以创作如下的一些作品形式： 1、主奏乐器（如：京胡、板胡、梆（曲）笛、琵琶、古筝等乐器的独奏、重奏及协奏）。
2、独立成章的管弦乐和民族管弦乐作品。
3、大型交响套曲型的音乐作品。
4、戏曲清唱剧。
5、戏曲风格的乐舞或舞剧。
综上所述，这些戏曲音乐新品种非笔者所杜撰，而是音乐家们历经四十余年的耕耘所收获的戏曲精品，现笔者将大家所熟知的作品开列如下： 器乐独奏作品有：笛子独奏《五梆子》《三五七》《蓝桥会》；板胡独奏《秦腔牌子曲》《河北花梆子》《红军哥哥回来了》；二胡独奏《秦腔主题随想曲》《影调》《宝玉哭灵》《河南小曲》；杨琴独奏《林冲夜奔》；古筝独奏《文姬归汉》；京胡独奏曲《夜深沉》等。
民乐合奏曲有：《京调》《迎亲人》《紫竹调》《吴江歌》《采茶舞曲》《昭君怨》《将军令》等。
大型交响套曲有：小提琴协奏曲《梁祝》；交响乐《沙家浜》《智取威虎山》；交响组曲《苏三》，交响乐《杨门女将》等。
三、《梨园乐魂》的创作及其演出实践 从1982年起，笔者花了二十年的时间，创作了一个题为《梨园乐魂》的交响协奏曲系列，作者不惴，将《梨园乐魂》的创作及其演出情况赘述如下： 1、民族管弦乐 越剧《红楼梦》组曲，作于1982年 1、黛玉进府 2、共读西厢 3、黛玉葬花 4、黛玉焚稿 5、金玉良缘 6、哭灵出走 1983年由中央人民广播电台录制，红旗越剧团乐队演奏，吴华指挥。
2、京胡与乐队 京剧《虞美人》组曲，作于1983年 1、楚汉争 2、散愁情 3、闻楚歌 4、劝君王 5、夜深沉 6、虞姬恨 1984年由中央人民广播电台录制，同年由中国歌剧舞剧院首演于北京音乐厅，李执恭指挥。
1987年由上海唱片社录制发行磁带，由上海民族乐团演奏，张素英独奏，瞿春泉指挥。
1991年与1997年两次被选入中央电视台春节联欢晚会，中国广播民族乐团演奏，张素英独奏，吴华、吴厚元指挥。
3、板胡与乐队 秦腔《杨贵妃》组曲，作于1990年 1、杨家有女 2、霓裳羽衣 3、渔阳鼙鼓 4、马嵬坡前 5、虚无缥缈 1998年由中央人民广播电台录制，中国音乐学院民乐团协奏，沈诚独奏，黄晓飞指挥。
同年首演于北京剧院。
4、大唢呐协奏曲 豫剧《包龙头传奇》，作于1990年 1、坐镇开封府 2、梦寻冥幽界 3、初试龙头铡 1994年由中央人民广播电台录制，中央民族乐团协奏，冯小泉独奏，王甫建指挥。
1995年中央民族乐团公演于香港、台湾，胡炳旭指挥。
1998年新加坡华乐团公演于维多利亚音乐厅，胡炳旭指挥。
5、京胡与乐队 京剧《白蛇传》交响组曲，作于1992年 1、游湖相爱 2、端阳惊变 3、水漫金山 4、断桥情愫 5、倒塔团圆 1992年中央乐团首演于北京民族宫剧场，艾兵独奏，胡炳旭指挥。
1994年参赛于中国首届戏曲音乐比赛，获一等奖第一名，中央芭蕾舞团交响乐队协奏，张素英独奏，胡炳旭指挥。
2001年被选入中央电视台春节戏曲晚会，王彩云、艾兵独奏。
6、古筝与乐队 粤剧《林则徐怀想》组曲，作于1993年 1、钦差大臣 2、岭南诉怨 3、虎门销烟 4、海口抗敌 5、革职流放 1999年5月首演于北京金帆音乐厅，中国音乐学院民乐团演奏，孙欣独奏，刘顺指挥。
同年由中央电视台“国乐飘香”栏目播出。
2000年4月公演于新加坡维多利亚音乐厅，新加坡乐团演奏，许菱子独奏，蓝营轩指挥。
7、笛子与乐队 昆曲《牡丹亭》组曲，作于1995年 1、游园 2、情殇 3、拾画 4、冥誓 5、还魂 1998年首演于新加坡维多利亚音乐厅、新加坡华乐团演奏，俞逊发独奏，胡炳旭指挥。
8、双二胡协奏曲 黄梅戏《天仙配》幻想曲，作于1995年 1、路遇 2、还家 3、恸别 1996年首演于台湾台南市文化中心演艺厅，高雄乐团演奏，辛小红、罗俊和独奏，闫惠昌指挥。
1999年公演于香港文化中心音乐厅，高雄国乐团演奏，杨斯雄、蒋明坤独奏，闫惠昌指挥。
1999年5月公演于澳门，由澳门中乐团演奏，姜克美、尤里、阿斯达霍夫独奏，黄建伟指挥。
2000年4月公演于新加坡维多利亚音乐厅，新加坡华乐团演奏，许静文、张彬独奏，胡炳旭指挥。
9、京胡、二胡与乐队 《杨门女将》交响协奏曲，作于1998年 1、巾帼情 2、刀马赞 3、孤寡吟 4、出征颂 2002年于香港文化中心音乐厅，香港中乐团考演奏，辛小红、辛小玲独奏，闫惠昌指挥。
10、四胡（二胡）协奏由 唐山皮影戏《影调随想·汉宫恋》，作于2001年（未演） 1、影之恋 2、影之恸 3、影之幻
我爱记歌词领唱名单
王滔从来到《我爱记歌词》，他就从来没有站着唱过歌
王滔是《我爱记歌词》里唯一的老师，他是乐队的灵魂人物，也是记歌词团队中最有人缘的一位领唱。
他出身于音乐世家，父亲是一位老革命音乐家，王滔受父亲影响，对音乐非常的执着。
生活中的王滔是个很潮、很爱美的人，家里数不清的鞋、帽把衣柜塞得满满的。
作为老师，他一直以教师这份职业为傲，一提到他的学生们、他带的第一个班级王滔就滔滔不绝地讲个没完。
他为学生找到好工作而开心的一晚睡不着；也为学生的烦恼而忧愁。
天悦人说大侠源于丰富而传奇的经历，如果赋予天悦一个身份，大侠准没错。
从佳木斯到杭州，从一个东北大汉出落得温文尔雅，天悦的经历让人感叹。
高中毕业闯荡江湖，佳木斯、青岛、北京、台州、杭州。
落魄时天桥下睡过、餐馆儿里做小二儿、在北京遭过恶势力的排挤、在酒吧里做过驻唱，但他一直坚信坚持梦想就一定会找到自己的天地。
来到《我爱记歌词》是天悦命运的转折点，凭着个人魅力和出色的爆发力，天悦被观众认知与认可。
凌晗在遇到《我爱记歌词》前，她是上帝身旁的“五翼天使”。
年少的凌晗是幸运的，凭借出色的外表和扎实的歌舞功底，她被相中，送去日本学习，她一直感叹上帝的恩赐让她一路走得这么稳，但就在这时，她与梦想擦指而过。
从众星捧月到穷困落魄，无人问津，对她来说只是一夜之间。
一次偶然机会，《我爱记歌词》向她伸出了橄榄枝。
她带着梦站在这个舞台上，找到了当初遗失的自己，找到归属感的凌晗，不再是一只折翼的天使。
袁野对袁野来说，也许《我爱记歌词》给他的不只是一份事业。
R&B小天王小时候也是个淘气的孩子，机灵、聪明、古怪，却喜欢恶作剧。
从第一季《我爱记歌词全国麦霸城市对决》到《我爱记歌词》的领唱，袁野凭他帅气的外表、不羁的个性、年轻的曲风狠狠地俘获了一大批粉丝的心。
帅气的小野年纪虽轻，但人气却一点都不比其他领唱差。
在《我爱记歌词》的哥哥、姐姐的帮助下迅速成长，也和同门“小师妹”程程相处愉快。
看来，他在《我爱记歌词》收获的不只是一份事业。
程程从大连到杭州；从“麦霸”到领唱，她走得太顺了。
比起其他领唱们丰富的人生阅历、坎坷的过往，“小师妹”程程就显得有点太顺利了。
程程在《我爱记歌词全国麦霸城市对决》中一亮相，就以亲切、乖巧、温驯、可人而男女皆宜、老少通杀，成为《我爱记歌词全国麦霸城市对决》中人气最高的一位，从而应呼而上，成为了《我爱记歌词》最年轻的领唱。
程程的歌声也许还稚嫩，但相信她一定会成为明天最闪耀的星。
海峰学音乐的人是孤独的，海峰的眼里就透着份孤独与淡淡的忧伤。
海峰对音乐的执着让人感动。
13岁，对于学琴来说应该算是比较晚的年龄，而海峰的第一次碰钢琴就是在那一年。
每一支练习曲他都要练上数十遍，练到手指被琴键磨出血，再轻轻地拈过琴谱的一页，那留下的血迹犹如一颗颗印章盖在页脚。
海峰的性格羞涩，音乐赋予了他淡淡忧伤的气质。
海峰：“半缘修道半缘音乐，我不愿离开这个舞台，我准备好了
”思琦“如果她是个单纯的孩子，就让她单纯一辈子
”用这句歌词来诠释斯琦再合适不过。
从当年的乖巧小女孩儿，到今天的可爱女人，年龄在长，永远不变的是斯琦那颗年轻的心。
斯琦没有那么多传奇的经历，没有那么多感人的故事，她最宝贵的是一个单纯的灵魂。
她的房间堆满了布娃娃，衣厨里是数不清的漂亮衣服，她就是这么简单、这么让人疼惜。
对她来说，《我爱记歌词》是她的真空保鲜屋，在这里，她快乐地唱歌，忘记烦恼，没有忧愁，毫无顾忌的做自己。
斯琦：“我从小都不与人争，但这次我要全力以赴，留住《我爱记歌词》
为我加油，我准备好了
”杨丽爱舞的人爱鞋，杨丽的每双鞋都有自己的故事。
姣好的面庞、性感的身材、中性的扮相、入时的装束、低沉的女中音都为杨丽在最短的时间里赢得了超高的人气，可是在《我爱记歌词》的舞台上你却猜不出她的老本行——跳舞。
杨丽是个退伍军人，在文工团跳舞蹈，四年的军旅生涯也炼就了她不服输的精神。
退伍后的杨丽在酒吧里做领舞，但她唱歌的天赋很快就被发掘做了一个酒吧驻唱。
结缘《我爱记歌词》后，杨丽很快被观众所接受与认可，但作为一个领唱，巨大的压力从来没离开过她。
张捷他从别人的影子里找自己，在自己的生活里帮别人。
提起张捷就不得不赞叹一下他在模仿的功力
无论是周华健、刘德华、张学友还是杨坤，只有你想不到的，没有他做不到的
模仿了这么多人，其它我们很想知道张捷本来的嗓音是如何，但这老人家的一句话很让人崩溃——“我啊，不模仿的时候声音就跟郑中基一个样儿，没差别
”。
一、关于凌晗。
这应该是在所有女选手中我最欣赏的一名女歌手，她的唱功、外形、气质都是上佳的，央视青歌赛的银奖佳绩，日本求学的辛苦努力，歌路的起落坎坷，都赋予了她与别人不同的气场，淡定，大方，能歌善舞，从容驾驭各种不同类型的歌曲并很好表现出自己的特色，令人喜欢。
只是，名为“凌晗”，近来却陷入“凌寒独自开”的危险境地。
自从进入超级领唱争霸赛以来，随着思琪等老领唱的落马，凌晗的表情似乎也越来越凝重，她苦苦辗转，追求突破，所以近来一再转换歌路转变形象，却始终不被评委认可，一再遭遇最后PK的命运，让人看了难免心疼，她肩膀上的压力，令我们在屏幕前也清晰地感觉到了。
凌晗，加油
（在8进7的比赛中，凌晗终于还是黯然出局，令人惋惜
实际上，我还是认为不是任何人打败了凌晗，她是被自己所打败的，因为进入争霸赛以来，她的心理包袱太重了。
）祝福这个声音、外形、修养都很美丽的女子，能够取得更好地发展空间
二、关于郑赟。
这应该是在所有男选手中我最欣赏的一名男歌手，无它，只因引起我喜欢的唯一标准只是——唱功。
郑赟的歌声能够打动我，他的磊落和成熟、从容更能打动我，那种纯粹只为音乐而自然沉醉的态度和大哥一样的风范，是其他年轻选手所没能具备的，所以，这个人的歌，越听越动听，这个人，也越看越喜欢，我想，他或者不被那些80后、90后所欣赏，但他确实是一个蛮好的70年代生人的代表，至少在唱出那些岁月的记忆上，他是一个良好代表。
最后，八卦一下：在昨晚的节目中，我突然觉得郑赟的牙齿白了很多，这个，可能是浙江卫视应观众的帖子而积极清洗了郑赟原先的大烟牙吧，哈哈。
（郑赟终于取得意料中的胜利，我很开心，因为他是其中我最欣赏的男歌手，有人说他长得难看，可是，听着他的深情歌声，看着他总是从容自信的微笑，我觉得他应该算得一个“美男子”，呵呵）三、关于天悦。
没错，这是一个“色”大于“艺”的艺人。
虽然我这么表达，或者会得罪最最强大的“月饼粉丝团”，但是，我还是要说出我最真实的感受。
天悦的声音缺乏良好的辨识度，他在演唱上总是用过了力，显得夸张，或者会是一个非常不错的引导现场感染的歌手，但听他的唱片，那种单调和不深刻会令人失望。
每次见到他皱紧眉头怒暴青筋地唱歌，我总是不由自主地想起马景涛——那个在琼瑶剧中表演过了火的男子，在用力过度的层面上，这两个人如此相像
而面对天悦一次次摇动身体的表演方式，更是不知道让我该怎么说才好。
然而，我们已经进入了“花样男子”的时代，美女固然令人赏心悦目，帅哥也是令人悦目赏心的嘛，天悦的最大意义就在于此——无可否认，他是全场最帅的男歌手。
或者他有一些主持经历，或者他会一些唱歌技巧，甚至不能否认他的义气和真性情，以及被浙江卫视力捧的美好未来，但每次见他表情如一声线如一地演唱，我宁可笑着看看他那灿烂的满嘴皓齿，仅此而已。
（在三个月的赛程中几乎停滞不前，这直接造成了天悦的出局。
越来越多的人从喜欢天悦变成讨厌天悦，那么多的人看不惯天悦的恃宠而骄和浮飘之风，确实值得这个年轻人好好思考，从这个意义上说，他的出局不是坏事。
）四、关于王滔。
无疑，他的人缘儿非常好，形象也很可爱，本质上，我会认为他是一个善良而温和的人，默默努力，谦和厚道，不事张扬，这使我喜欢他的性格多过喜欢他的歌声许多。
他的歌声，没有特色，没有穿透力，也缺乏感染力，听上去比较业余。
但他的乐感无疑是很好的，毕竟浸淫音乐许久，他应该是个好的音乐人而不是一个好的歌手。
听了他的比赛那么多场，最喜欢的还是他和韩真真PK的那一段，那时候，这两个真正喜欢音乐的人确实擦出了美丽的火花，这是令人感动的火花。
（始终觉得，王滔能取得佳绩，与其说他歌艺过人，倒不如说他的谦和轻松的态度赢得了大家更广泛的认可。
）五、关于海峰。
这无疑也是一个不错的音乐才子，可惜个性还不够鲜明，他的形象和歌声都缺乏极具标识性的特色，而且有点闷，站在台上老是木木的一张脸，不够生动和亲切。
但是，他毕竟是一位够勤奋的音乐人，他参赛以来的逐渐进步，人人都看到了，而且在歌曲的演绎和选择上常常给人以惊喜，每一场都算稳扎稳打，这一点非常难得。
不像天悦，只会用他“马景涛式”的表演风格吃老本儿，在歌艺上毫无进步。
（虽然我还是不怎么认为海峰的声线动听，但他确实是所有选手中最最越战越勇的一位，为了这种不懈努力和奋进不息的态度，就该表扬海峰，呵呵）六、关于唐宁。
我觉得她的声音可塑性还是比较强的，在歌曲的演绎上有着一定的独特风格。
假如唐宁出唱片，那么可听性还是不错的，她可以演绎的歌曲比较贴近当下的都市男女情感的起承转合。
而凌晗就吃亏在这里，她的风格有点类似于央视的晚会歌手，够大气，够实力，却缺乏那么一丁点儿时尚感，另外，我个人觉得唐宁的歌声处理方式有点像田震，而凌晗的声线真是像足了屠梅华。
要是唐宁再增加一些舞台亲和力，就更好了，毕竟现在剩下的女领唱就她一位了。
（唐宁如愿进入了六大领唱的行列，希望这个蛮有灵气的歌者继续把自己的声音磨练得更精致更深刻。
说实在的，在她和海峰合作那首《映山红》中，我听不出有什么真正的新意和感人的部分，在这首歌中，唐宁的表现明显不如海峰）。
七、关于杨培安。
他的唱歌实力毋庸置疑，能够把高音飙得那么有力度有质感，在至高处直插人心，“铁肺王子”的称号绝对不是浪得虚名。
有人诟病他的外表，可是这么一个真正热爱音乐的人，一个成熟的男子，他的价值如何仅仅可以用外在可以衡量呢
在感人的歌声飘扬处，他就是最美的符号。
也有人诟病他在**过得不好才到大陆来“抢饭碗”，可是带着深情的歌声游走天涯并不是他的错，动人的歌声本身就不该分出出处。
重要的是，这个夏天，我们通过中国蓝这个平台，邂逅了这一个激情的富有穿透力的声音，就够了。
当然，对他的期许是：在飙高音之外，能否多一些慢板歌曲、中音甚至低音歌曲的展现，以使自己的音乐风格更加地立体化。
（希望杨培安不是在这档节目中昙花一现，呵呵）八、关于袁野。
一个阳光的大孩子，这就是我对他最深刻的印象。
大大的嘴巴，白白的牙齿，总是藏不住的内心感情表露于色，却一次次感动我们内心柔软的地方。
难忘他和他的老师相会舞台的那一幕，也难忘昨晚他和粉丝阿姨双双流泪与《好久不见》的一幕。
这个孩子，还带着纯真，带着真性情，他的实力我们都看得见，他逐渐地把所有的歌曲烙上了自己的“袁氏风格”；他的成长我们也在一路见证，虽然他在讽刺一人的那一刻我觉得他真的很幼稚，但是这个阳光大男孩的前途，是远大的，充满希望的。
从他昨晚和天悦的PK可以看得出，不仅仅是他在歌艺上胜过天悦一截，他的真诚为人也感动了更多的人，祝福你，袁野
（保持你的纯真和善良吧，这是你身上最阳光的部分）九、关于思琦。
我爱记歌词的舞台应该也需要一道美丽的风景线，那么思琦可以扮演这个角色。
说实话，她的唱歌实力并不突出，歌路不宽，感染力也不够深刻，但她胜在秦春可人，亲和力足，和歌词迷们的一路成长更是深得人心，所以她拥有广泛的粉丝群，在她意料之中的意外离开舞台后，依然能听到那许多呼唤她回归的声音，很难得
最后，八卦一下，我觉得思琦长得有点像钟镇涛的前妻，那个著名的败金女王章小蕙。
十、关于伊拉。
一句话，一个乌克兰女生能把中文歌唱成这样儿，实属不易，她的张扬和直接是她得人爱也招人恨。
我们并不能用中国职业歌手的标准去苛刻要求她，但是，对于电视台一次次把镜头对准她的老公贝勒，我觉得煽情过度了，显得有点恶心。
十一、关于邹昆。
很清爽帅气的一个男生。
虽然在我爱歌词的舞台上时间并不久，但我觉得他应该是一块值得雕琢的璞玉，小伙子外形不错，声音不错，悟性也不错，假以时日，他会和袁野一样大有长进的。
十二、关于杨丽。
我们习惯用特立独行这个词来形容她，是有点那么一种味道。
外形也还过得去，只是声音还需要许多的磨练，真正能沉得下去，亢得起来，更加精致，更加动人。
十三、关于一人。
这是一个标识清晰地歌者。
毫无疑问，看得出来臧一人也算一个真正喜欢音乐的人，他能够准确把握歌曲的走向，在适合自己演唱的那些歌曲中，他达到了生动感人的境地。
很多人都诟病他不够纯爷们，可是，在昨晚袁野和天悦的PK中，一人正确而不计前嫌地选择了袁野，反映了这个人的成熟和坦荡的胸襟。
真男人，不是靠嗓子吼出来的，风轻云淡之中，也可见到君子之气。
十四、关于志玲。
我实在无法欣赏这样做作的声音，做作的拿腔拿调的港台腔，使得歌声乃至声音都整个发虚和模糊不清
小妹妹，扮可爱也应该选准方向吧。
十五、关于程程。
不大了解，很少看她的表演。
如果她的年龄和袁野差不多，那么她无疑是显老的。
当然，也有很多人认为她是大美女，呵呵。
十六、关于韩真真。
这样别致的声音真的好难得。
这样极富辨识度的声音，有人喜欢得要命，有人讨厌得要死，呵呵。
但无疑，韩真真是一个非常执着音乐的人，我欣赏这样的态度，只是，我个人觉得她的歌路偏窄了点——最适合她的是那些沧桑的伤情歌，像她唱过的《渔人码头》，那真是精品哦
十七、关于华少。
很成熟的男人，越来越压得住场，越来越机智老练，生动而不轻浮，投入而不煽情，是浙江台近年来挖掘的难得的娱乐主持。
十八、关于朱丹。
和华少一样，朱丹的主持实力也渐入佳境，两个人的搭配越来越熟稔，越来越默契，很好。
朱丹真诚的笑容感染了很多人，大嘴中的灿烂白牙生动了这个节目，呵呵。
