描写萨克斯音乐优美的句子
萨克斯演奏风格：细腻委婉，清新悠扬，节奏流畅，音色优美、饱满圆润，低音深沉而平静，高音清澈而透明，富有感情，极富艺术感染力。
浪漫旋律，随风而至，温柔情怀，感人至深。
优美的旋律回荡在耳畔，给人以如痴如醉的美的享受
如果萨克斯学习一年，会有什么成果
那到时候就可以演奏象《高原欢歌》、《威尼斯》、《友谊地久天长》等难度的曲子了。
“想逢何必曾相识”这句话是什么意思，出自何处
行》，白居易被贬为江州司马，愁苦，江边送客偶遇琵琶女，听罢婉转忧伤的琵琶，才知道琵琶女也曾经是京城名倡，当年貌美技精，风光无限，而现今却流落天涯，嫁作商人妇，独守空船，亦是无限愁怨，诗人白居易陶醉于琵琶曲，又深感于琵琶女的身世，再想到自己由京官左拾遗被贬九江，其凄苦又何曾不是如此，作者感触于怀，便发出了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”这一千古名句。
其意彼此命运如此相似，虽不曾相识，但却像朋友一样有相知，感慨无限。
形容一个女人“知性”请问“知性”是什么意思
谢谢
女人 所谓知性女人应该是举雅、让人一见赏心阅目种，待人处事落落大她用身体语言告诉你，她是一个时尚的、得体的、尊重别人、爱惜自己、懂得生活的女人，她的女性魅力和她的处事能力一样令人刮目相看。
自强、自立、自信的新时代女人。
知性是成熟女人的专利，经历多了，故事也有了，这便是财富。
有了财富，女人的心便少了许多茫然和焦躁，无意中流露出一种岁月历练后的美丽与智慧。
也许我们不再去光顾迪吧，不再通宵达旦地饮酒作乐，可烛影摇红中，朋友相对，在一曲舒缓的萨克斯音乐里轻轻举杯，细诉陈年旧事，聊聊别后经历，然后在《回家》的旋律里慢慢转身，留给彼此一个思念和祝福的背影--美轮美奂的一道风景。
但成熟并非知性，知性的女人还必须自信、大度、聪明、睿智。
女人似水，年轻靓丽的女孩儿，好比山涧里欢快奔流的小溪，活力四射；而成熟知性的女人，婉约有致，内涵丰富，像宽阔平稳的江河，虽然浪花少了，色彩淡了，可积淀多了，韵味足了，其中每一条波纹，每一滴水声，都让人心醉。
知性女人感性却不张狂，典雅却不孤傲，内敛却不失风趣。
一如娱乐圈中的刘若英、蔡琴、张艾嘉，她们虽算不上天姿国色，但却都很有才情，而且温和、清爽、真实。
一如她们的歌声，飘散着温润的芬芳，愈品愈香浓，其中不仅有藏不住的妩媚动人的女人味，还沁出了淡淡诗情…… 知性和年龄有关。
30岁之前，是张扬的、单薄的；30岁之后，是内敛的，是饱满的、丰富的。
知性和阅读有关。
对书的钟爱，能让女人收获思想，收获人生感悟，从而可以从容的观察世界。
知性女人，就象一块开琢的璞玉，经过时光的细细打磨，越发显得晶莹，圆熟，让你时时感到美丽绵延无绝期，青春辗转不尽头。
知性，在青睐女人的同时，也被女人吸纳，令女人独具内蕴，呈现完美。
一 知性女人，体现在头脑明晰，心智成熟 知性女人，会审视度势，跟着时代的脉搏亦步亦趋，她对新生事物会持一种见怪不怪的洒脱态度，面对喧嚣的尘埃，她知性得待其落定，以理智笑纳势如汹汹，以平静典当余波淼淼，永远不囿于陈规陋习，永远不固执己见。
历经岁月的磨砺，知性女人已褪去年少轻狂，淡然个性张扬，戒骄戒躁，物我两忘,。
她的悟性，明理性，综合性都揉捏得恰倒好处，她会冷静的审视自己走过的路，在理智前行的同时，不断回首来时路的一次次蝶变，她会在一次次的蝶变中挣扎着破茧而出，在一次次的磨砺中成熟起来，并积淀着经验。
以一种让人折服的成熟，展现知性女人的魅力。
二 知性女人，体现在有一个健康的心态，一个不老的情怀 知性女人，有一个健康的心态，才会正确处理事情，正确面对感情。
健康的心态，让她不以物喜，不以己悲，少了浮躁，争强好胜；多了娴静，淡定恬然。
寒来暑往，斗转星移，世事轮回，她能于冥冥中感悟那一个规律,她能够勘破人伦世态的玄机，把握开启生命运转的钥匙。
知性女人会健康向上地热爱生活，谆循自然的规律，她会将生命中一切可圈可点的灿烂，融进生命如歌的旋律中，无论是激扬的，还是舒缓的，都将视平淡为主旋律，在悠悠岁月的长河中，只做一缕清风般偶然回首，惬意地任它荡起丝丝涟漪。
有了健康的心态，就会多了健康的情怀，健康而年轻的情怀，才会令女人年轻而美丽。
杨澜的知性，就很令人称道，她不但聪明睿智，她还有一个年轻的心态，笑侃女人40岁的时候，一句“女人40岁，吓唬谁呀
”她的言下之意，“40岁不是女人的悲观年龄”，多么年轻的心态，多么自信的语言。
我想杨谰说这话时一定是自信不屑地弯着嘴角，正笑盈盈地望着我们。
三 知性女人，体现在秀出自我,体验价值 女人能够善待人人，感恩一切；能够从容恬淡，于世无争；还可以展示健康的心态，可以睿智而豁达的展现自我人格魅力。
但仅限于此，还不能算是个“知性”的女性。
女人的知性，还应该体现在自己设定的价值观上，并实现自我，彰显自我。
每个人都不能用智力来评估他的贤愚，因为每个人身上潜藏的智能因素不同，乐感好的人，会体现旋律智能；文笔好的人，会体现文字智能；思维缜密的人，会体现逻辑智能；肢体语言发达的，会体现运动智能和表演智能。
除此之外，还有“善将将，不善将兵”的刘邦式的政治智能；有点兵“多多益善”的韩信式的管理智能，有萧何“安抚宇内”的人际智能，等等不一而足。
如果每个人展现出自己那份智能，就已经体现了自我价值。
女人也一样，你会一门手艺，会一种特长，譬如理财，掌握美容诀窍，协调家庭关系，这些都可以一展你的才能，并且在自我挖掘，自我实施智能体验过程中，感受一份快乐。
四 知性女人，是女人中的达人 有良好的品德修为，良好的文化素养熏陶的知性女人，更易于感知生命的无常。
所以以平常心对万物，以慈悲心宽宥他人，衣食住行有自己的调子，可以简约而不失品位，可以分五谷而调停饮食，可以自创一份温馨的家居而不崇尚浮华，可以于行色匆匆众人中走出一派天然的风景。
知性女人还应该是静静绽放的花朵，永远散发着淡淡幽香，无论阡陌寻常的野菊，还是良苑华贵的牡丹，都一样以脉脉的余香，以百变不摧的知性，展示着自我，塑造着完美，美丽而充实的花开花谢，尽显美妙风光。
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大扫除开始了班同学热情高涨，扫的扫，拖，干得不亦乐乎明尤其卖力，他是擦窗户的，看他先用湿抹布擦一遍，再用废报纸精加工，一会儿工夫，被他擦得干干净净，他看着洁净的窗玻璃，很惬意的样子。
半节课工夫，教室里窗明几净，大家虽然汗流浃背，但都充满劳动的快乐
“奥斯维辛之后，写诗是……” 此句完整的是什么，出处是哪里
在奥斯维辛之后,写诗是野蛮的我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
“自奥斯维辛之后，写诗是野蛮的，这就是为什么在今天写诗已成为不可能的事情。
” 自从阿多诺公然挑明了诗与奥斯威辛这种令人不安的紧张对峙以来，诗人们陷入了一种普遍的尴尬，写诗成为一件越来越难之事。
我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
自奥斯威辛之后，诗歌当然不会因一句话抹杀自己的存在。
倘若阿多诺此言本身意味着对诗的最后宣判，我们为什么还常常会从中闻到一股痛彻肺腑的味道——是从奥斯威辛传来那股挥之不去的煤气味吗——因为最起码我们可以发出一声叫，或者只写一首诗，一首最后尖叫之诗。
甚至阿多诺自己也并不否认：“日复一日的痛苦有权利表达出来，就像一个遭受酷刑的人有权利尖叫一样。
因此，说在奥斯威辛集中营之后你不再写诗了，这也许是错误的。
” 应当承认，历来存在着各种不同自命诗人，他们能够在各种环境下制作出形形色色被为“诗”的东西。
就此而言，集中营里确实可能存在某种“艺术”。
奥斯威辛的另一位辛存者、精神病科医生弗兰克博士曾著文谈及这种《营中艺术活动》，“这要看你所谓艺术究竟是指什么而定。
” 对一个真正的诗人而言，写诗无须任何理由，它就像呼吸的本身一样自然。
但当我们说到奥斯威辛，痛苦的回忆令舌头打结，要么选择沉默，从此三缄其口，任世界陷入混乱与无名，像一个完全转身离去的上；要么装作充耳不闻，好像什么都未曾发生。
或者干脆将阿多诺式的断言视为一种阿多诺式的德语、阿多诺式的危言耸听，继续制作一种我们称之为诗的、分行或不分行的玩意儿。
老实说，就在写这篇文章时我还在想，倘若一个人经常被诸如此类的问题困扰是否算得上明智。
写作本身无疑就是参与讨论的最佳方式。
这的确不为面对此类问题的最美妙的方式之一：以一首诗来作出回应。
德国著名作家，诺贝尔文学奖获得者格拉斯甚至认为，“在奥斯维辛之后写作——无论写诗还是写散文，唯一可以进行的方式，是为了纪念，为了防止历史重演，为了终结这一段历史。
” 诗与文字本身将显示见证的力量，写作终于不得不成为这样一种见证的方式。
大屠杀由此侵入到文学艺术的所有领域，成为诗歌、小说、戏剧、电影、绘画等取之不竭的写作资源。
Holocaust（大屠杀文学）已经成为一个文学术语。
依阿多诺之见，在现代化的大工业生条件下，“通过管理手段对数百万人的谋杀使得死亡成了一件样子上并不可怕的事情，” 也使为满足下意识受虐欲望的仿真式复制与再现，成为轻而易举之事。
因而，通过尖叫和从尖叫中获取的快感，不过是施虐与受虐的快感，是属于资本主义文化工业的副产品。
好莱坞电影就是将这种快感推向高潮的标志，斯皮尔伯格更将对这种题材的提炼和加工提升到一个临界点，从而备美国电影学院犹太裔评委们的青睐。
最近的例子，就是在罗曼·波兰斯基导演的《钢琴师》中扮演男主角的演员获奥斯卡最佳男演员奖。
虽然，人类从荷马史诗、从《圣经》时代开始起，就不断地描写谋杀和屠杀的故事，这几乎已经构成文学艺术的一种惯例，“争斗，尤其是腥的争斗，总是故事的好材料。
种族灭绝很早就随着洪水和旱、丰年和荒年的轮替而进入故事画面。
”（格拉斯语）即便一向如此，其合法性也并不是没有受到过任何质疑，尤其是针对像奥斯威辛这样空前的大屠杀。
威塞尔曾不无忧虑地警告：“……小说家在他们的作品中随意地把‘大屠杀’取作题材……不仅削弱了它的意义，也使它的价值大打折扣。
‘大屠杀’现在成为风靡一时的流行话题，容易引人注意，并很快获得成功……”这一切令不禁像他那样担忧：难道特雷布林卡和贝尔森都将结束于……词语或银幕
而发生在奥斯威辛的一切，也只不过是个用词与剪接问题
一个有良心的艺术家很难回避在使用大屠杀作为题材达到文学目的时愧疚之心。
这或许有助于我们解，为什么这一代的许多优作家，包括像莫里亚克、福克纳、托马斯·曼和加缪等等，都选择了置身其外。
大屠杀文学的开创者，自奥斯威辛生还的作家莱维正是在获知自己极有可能得诺贝尔奖的那一年自杀的。
莱维甚至认为“幸存的不是真正的见证——被淹没的、没有归来的才是完的见证”。
大杀文学的另一位开创者布洛夫斯基没有死于毒气室，却死于煤气自杀。
幸存者保罗·策兰差点成为一个例外，他的名作《死亡赋格曲》，被公认为成功地以诗化的语言再现了集中营中犹太人的悲惨命运。
“只有少数几个人能够这么做，” 策兰的诗人同行兼好友，与阿格农分享 1966年诺贝尔文学奖的奈丽·萨克斯也是其中之一。
她在给友人的信中曾引用年轻的德国诗人恩岑贝尔格的话，“哲学家阿多诺说过这么一句话：‘在奥斯威之后写诗不再可能’，这是对我的时代的最强硬的判断。
如果我们要活下去，就必须驳斥这句话。
” 策兰无疑以自己的诗作出了驳斥，最终自沉于塞纳河。
奥斯威辛牢牢地攫住了每一个人，包括那些看来从它伸出的魔爪中已经成功地脱了的人。
美国作家威廉·斯塔隆笆下的索菲也正是因为不堪记忆之重，不得不自杀以尽。
对于某些幸存者而言，他们好像只是代替那些死去的人而活，重述或写下那些濒临遗忘或将被别有用心者歪曲的事，为死难者作证，而后追随死难者，回到他们自以为早就该去的地方。
因为在他们看来，那些死去的人在某种程度上也是为活下来的人死去的。
活着，仅仅为了记并不想以此去博取诗人的声名。
但这记忆沉重到让幸存者如此不堪其重，让受苦的人在回忆中再受第二次苦，最终被压垮。
那些置身于奥斯威辛以外的作者，除了必须面对使用大屠杀作为题材的合法性问题之外，又陷入了另外一种困惑。
斯塔隆曾描述过这种心情：“我已被一种猜想所缠绕，常常觉得自己像入侵者一样，残忍地侵入了一个说不清道不明、令幸存者一直无法摆脱的苦痛与死亡的领域。
”在《索菲的选择》的结尾斯塔隆不得不承认，即使通过他的作品，人也无法理解奥斯威辛。
“如果写得更准确，我以为可能是这样：‘迟早我要写索菲的死与生，写出来的东肯定有助于明宣示，恶绝对地没有从这个世界上断种绝根’。
奥斯威辛本身作为一个无法说明的东西留在世界上。
曾经有过的关于奥斯威辛最深刻的解说，根本不是解说而是回答。
问：‘告诉我，在奥斯威辛，神曾经在哪里
’／于是回答说：‘人曾经在哪里
’” 在奥斯威，缺席的不仅是上帝，还有人。
在较深刻的层面上，奥斯威辛呈现的正是一幕幕人性的悲剧，集中营集中地暴露出如纪德所谓的魔鬼的一面。
纳粹恶魔并非是人类的新品种，而正是人性恶的产物。
就此而言，正是人性的弱点与黑暗面造成了奥斯威辛集中营。
自奥斯维辛之后，写诗之所以不可能，是因为失去了诗得以存在的人性基础。
奥斯威辛不仅毁掉了诗，也毁掉了人——也就是说毁掉的不仅仅是犹太人。
如阿多诺所言，“在魔法支配下，生存者要在不自觉的无动于衷——一种出于软弱的审美生活——和被卷入的兽性之间进行选择。
二者都是错误的生活方式。
”幸存者常常不免自问：我因什么而幸存
幸本身好像也成了一种罪孽，成为苟活的代名词，它牵连出有罪的记忆。
幸存者出于自我保护完全有选择遗忘或反记忆的权力。
因此，也有人认为，记忆本身不应该成为奥斯威辛之后写作主要题材。
至少就心理疗救这一层面，“好了疮疤忘了疼”自有其一定的合理。
在一项针对集中营幸存者的调查中，大约有接近三分之一的人表示“我想把所有这一切忘掉”。
而当作家凯尔泰斯被问到“是否强迫自己面对这些记忆
”时，他的回答是：“不, 对我来说并不难。
我觉得不解的是, 为什么有人难以面对这些记忆。
是这样, 集中营内的一些行为是伤害人的。
”凯尔泰斯曾经谈到另一位自集中营生还的作家Roman Frister，在集中营里丢了帽子。
不戴帽子参加第二天的演出就会被处决。
于是他半夜里偷了一顶帽子, 而那个丢掉帽子的人将因此掉脑袋。
我们也应该记得电影《逃离索比堡》中纳粹军官玩弄的一场恶作剧:未能逃脱的十四位囚徒面临着选择，他们被勒令在被处死之前，选择陪死的同伴；拒绝选择的话，就会殃及更多的无辜者，不是十四——而是五十
那种生命面临死亡绝境的求生欲望、那种挣扎与搏斗，让人想到凯尔泰斯小说中曾揭示的那“与奥斯维辛达成默契的被囚者的承受力”，同样也是合乎人性的。
奥斯威辛叩开的正是记忆最野蛮的一面，没有谁百分之百是无辜的，大屠杀把每一个人都卷了进去。
那些看上去无辜的词变得可疑了，“词语都必须重新定义，净化，重新发明。
一个词如‘夜——一个美丽、诗意、浪漫的词--对我们不再意味着它曾经意味的东西了。
’”（威塞尔语）所有一味赞美人性、赞颂人的精神、人生的美好、人道主义的诗歌都应该受到质疑与重审。
因此，可以肯定地说，奥斯威辛之后，单纯歌唱人性美好的一面，是不可能。
诗歌从此不再允诺幸福，而只展露批判的省悟与清醒的痛苦。
诗与奥斯威辛的冲突也并非绝然等同于善与恶、梦与现实、道德与正义的冲突。
在这种对决中，诗歌并不代表至高的善，它甚至必须为自的讴歌而羞愧。
因为被它讴歌人犯下了谋杀同类的罪行。
而这些罪行往往正是在追求纯粹与至善的名义下实施的。
种族清洗连接着所谓种族纯洁的梦想，同样可能连接着一首纯诗的理想。
虽然，很难断言，奥斯威辛在何种程度上，正是一首伪诗、一种伪抒情的必然结局。
阿多诺的警告因此并非毫无来由，“奥斯威辛集中营之后，任何漂亮的空话、甚神学的空话都失去了权利，除非它经历一场变化。
”对那些保留了有关奥斯威辛的野蛮记忆的人，写诗是野蛮的了。
而要让写诗重新成为能之事，看来只有选择遗忘与反记忆，而这正是为富于良知的诗人们所拒绝的。
写作即意味承担人性及其所有后果，奥斯威辛是绕不过去的。
诗歌不能帮助我们躲过一颗子弹，更用说是去制止一场大屠杀，却仍然可以展示某种面对生活的姿态。
这种姿态让一个人即使身处奥斯威辛，仍然会为一只飞鸟、一片绿草而流泪，并从中体会到某种活着的幸福感，寻找到某种自我拯救的形式。
诗神青睐的始终是这种个体的经验，哪怕它只是生活在集中营里的残缺个体的脆弱体验。
弗兰克谈到过这种“死囚的美感经验”，罗伯特·贝尼尼戏谑地把它称之为“美丽人生”。
因为你尽可以把周遭的一切当作一场戏，以尝试从这种间离中享受到片时的快感。
这一切让我想起幅画：一个囚犯正在做自由的梦。
他梦见自己被长出翅膀的小天使引领着飞越监狱的铁栅栏，但这却不能帮他越过现实的冰冷围墙—诗意却可能正由此而生。
某种意义上，诗歌的功效等于零——从来没有一首诗阻止过一辆坦克。
但在另一种意义上，它是无限的。
希尼曾引用弗洛斯特的一句话，用来作为对一首诗作出的奇妙界定：“有么一刻止住了混乱。
” 我想阿多诺原意应该是清楚的，甚至可以从他的否定中感受到一种肯定：对诗以及源于诗本身力量的肯定。
他警醒诗人重新省自奥斯威辛之后，诗歌从中失去的、和它必须面对与应当重建的究竟是什么。
如果说奥斯威辛之后，你不能写诗了，是指不该再写那种软绵绵的抒情诗，那种空洞的、虚伪的、怯懦的、粉饰的诗。
所谓写诗之野蛮，可能意味着必须重新唤醒一种野性的力量、批判性的力量。
用阿多诺的话来说，是以丑的外观抛弃丑自身、以内在的异化形式，来控诉外在的异化状态。
卡夫卡小说，贝克特的戏剧，连同勋伯格的音乐因而受到阿多诺的垂青。
一种受难的、令人战栗的语言，贫乏和破碎化的形象，断裂与碎片，能更充分地体现出他所谓的否定的真理。
诗也并不例外，在阿多诺看来，不同的艺术门类只是体现出不同质料的差别。
阿多诺强调的是以一种不完整性和零散性，来对抗那种对一体性和完美性的渴望。
它们与营造奥斯威辛的渴望有着相同的根源。
秉从阿多诺的否定辩证法，奥斯威辛之后的艺术，将成为一种“反艺术的艺术”，即“否定的艺术”。
尽管，阿多诺一向拒绝萨特式的“介入”，而将革命性语言本身视同社会实践，从而将现代艺术成功地纳入了他的批判理论。
阿多诺驱逐了美学中的形而上学，代之以社会学。
多诺式的美学理论，往往正是在其最深刻处陷入某种意识形态的牢笼。
一种理论的彻底性恰好反映出其自身实践的盲点，这同样也是辩证的。
霍克海默在给阿多诺的信中嘲笑说：哈贝马斯把哲学看得和社会学一样有力量。
其实完全可以把霍克海默的话，照单归还给阿多诺。
描写日落的优美句子
中的夕阳未曾引起过我的注意，因为身处小城镇的我没有机略雄伟和大美，至多可以觅来“长河圆”“夕阳无限好”此类诗句来安抚渴望美的心。
可是，高建群的震撼也让我震撼了。
三次落日的景象如三幅巨画展现于眼前。
评论家说高建群是一个具有崇高感和理想主义色彩的写作者，就这篇文章来说，我认为是中肯的。
美学范畴里有个词叫崇高，区别于优美它呈现出的是一种庄严、伟岸的美。
这主要是因为人的主体与自然界的客体相互处于矛盾的激化之中，罗布淖尔荒原的空旷、死寂让人的血液冰凉，让人的心冰冷。
还有什么值得留恋
即使有音乐。
萨克斯吹奏出的是梦幻般死亡的感觉，这种死亡的感觉就像黑戈壁上弥漫的瘴气，缠绕着倍感苍凉的心。
在此时此地，人可能更多的想到的是逃离，尽管有人就是追逐荒凉而来。
是什么让作者暂停住脚步
是蓦地回头一瞥留意到的那一幕：空旷的西地平线上，一轮血红的落日停滞在那里。
……我们，我们的车，还有刚才死气沉沉的罗布淖尔荒原的黑戈壁，此刻都罩在这一片回光返照中。
我们互相看着对方的脸，每个人的脸都泛着红光。
我们感到自己像在画中。
读到此，我也感觉走进那时那境地，是作者用文字在播放音乐，让我们的灵魂在〈〈泰坦尼克号〉〉的音乐声中颤抖。
这音乐不仅加强了落日的辉煌之感，而且进一步引发了深深的思考：死亡原来也可以是一件充满庄严和尊严的事情。
落日将要陨落前的绚烂，是永恒的大美
文章不仅有激情和文采，更重要的恐怕莫过于智慧的深度了。
我们不必旁征博引，来证实这世界上有许多尊贵的死亡，就用那艘船的沉没来细看人性的光华。
灾难突然降临，老船长稳握舵轮，老夫妇静卧床铺，提琴手安然演奏，把生命让给妇幼的人们，在海水中永生。
爱，为爱而死，现实理性的人们可能不屑于此，因为不爱护自己生命的人如何保护他人的箴言禁锢着思想，可是，谁骨子里不渴望一点浪漫、些许疯狂
更何况，在冰冷海水中的杰克无怨无悔，他的爱铸就的价值该超过那颗“海洋之心”吧
落日前的从容，绽放的大美就如灿烂的烟花，瞬间也成永恒。
我想高建群是喜爱罗曼·罗兰的，否则他不可能提到约翰·克里斯朵夫，这是一位满怀生命热情却又遭到敌对世界误解的极其诚恳的艺术家，他是罗兰的理想主义之构想，豪放的风格适合英雄的人物，所以高建群是会追随罗兰的崇高的，哪怕是用日出来烘托日落。
《乡 思 》[宋]李 觏 人言落日是天涯，望极天涯不见家。
《渔家傲》（范仲淹） 千嶂里，长烟落日孤城闭。
《杂曲歌辞·水调歌第一》 平沙落日大荒西，陇上明星高复低 白居易 《和元八侍御升平新居四绝句·高亭》 好看落日斜衔处，一片春岚映半环。
杜牧 《齐安郡中偶题二首》 两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中 李白 《登新平楼》 天长落日远，水净寒波流 杜甫 《落日》 落日在帘钩，溪边春事幽。
芳菲缘岸圃，樵爨倚滩舟。
啅雀争枝坠，飞虫满院游。
浊醪谁造汝，一酌散千忧。
《使至塞上》 (王维·唐) 大漠孤烟直，长河落日圆。
夕阳无限好，只是近黄昏夕阳西下，断肠人在天涯一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外 万壑有声含晚籁，数峰无语斜阳浮云游子意,落日故人情。
渡头余落日，墟里上孤烟 荷笠带斜阳，青山独远归 千嶂里，长烟落日孤城闭 落日熔金，暮云合璧，人在何处
读书笔记大全 150字左右。
有读后感，作者，书名，好词好句
读书笔记一、在寒假期间，我读了美国著名作家海明威的小说。
最令我佩服的是小说中老渔夫的意志，他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神，才能获得成功。
小说通过的斗争，表达了人要勇敢地面对失败的主题。
桑提亚哥在同象征厄运的鲨鱼的斗争中虽然失败了，但他并没有在厄运面前屈服，认为人虽可以暂时战败，但人的精神和意志是永远也打不垮的。
“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他”，他的这句话在我心中留下了深刻的印象。
小说在艺术上具有很高的概括性、寓言性和象征性。
运用反衬法、内心独白来刻画人物性格，语言清澈流畅、朴素无华。
小说描写的是一个老渔夫桑地亚哥，他是一位孤独、失败，而又英勇无畏、热爱生活、渴望胜利的老人。
小说一开始，就奠定了其失败与孤独的命运基调——“他是个独自在湾流中一条平底小帆船上钓鱼的老人，这一回已去了八十四天，没逮上一条鱼”，“倒霉到了极点”。
他的打了补丁的船帆，“像是一面标志着永远失败的旗子”。
他曾有妻子，但已去世的妻子只成了画像，映照着他的孤独。
他也有过年轻时的辉煌，并曾在角力中荣获过人人羡慕的“冠军”。
但是现在，他却成了一面古老破败、伤痕累累的旗。
“他不再梦见风暴，不再梦见女人，不再梦见伟迹，不再梦见大鱼，不再梦见搏斗，不再梦见角力，不再梦见他的老婆”。
仿佛他已一无所有。
在一次单身出海打鱼时，一条大鱼上了钩，却拉不上来。
老渔夫同鱼周旋了几天后，才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼，虽然明知很难取胜，但仍不放弃。
他充分利用自己捕鱼的技巧，慢慢浪费大鱼的体力，当鱼不再够力气拉着渔船向前时，它开始绕着船转，它越游越近，最后被渔夫用渔叉一下刺死了。
后来又因大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食，但老人仍不愿就这样放弃，与一条又一条的鲨鱼搏斗，但是无奈武器都被鲨鱼破坏掉，鱼被吃掉了一大半，只剩下鱼头和鱼骨，渔夫此时亦筋疲力尽，无力继续保护鱼了，但他还是把残骸带回了渔港，让其他渔夫佩服不已。
最后，小说以一个少年看到老渔夫在度量足有十八英尺长的大马林鱼，再次描写了这条鱼的巨大，说明老渔夫所克服的困难之大，非比寻常。
的叙事艺术无疑是相当杰出的。
一方面，它是海明威“冰山理论”的又一次极为成功的体现。
他在谈到《老人与海》的创作时曾经说过：“《老人与海》本来可以写成一千多页那么长”，但他“总是根据冰山的原理去写它。
关于显现出来的每一部分，八分之七是在水面的。
你可以略去你所知道的任何东西，这只会使你的冰山深厚起来。
这是并不显现出来的部分”。
在它简单的故事情节背后，深藏着我们前面所阐述的那样丰富而又博大的世界；另一方面，它像诗篇，像是一曲交织着沉郁、苦难、昂扬与庄严，甚至也不无明丽与柔情的气魄宏伟的交响曲。
它从桑地亚哥的孤独与失败开始写起，依次书写他在出海之前与小男孩的交往、他的扬帆出海、他与大马林鱼及鲨鱼的搏斗、他的失败的返航，最后复归于他庄严的梦境。
他的语言丰富多彩，不仅雅致冷峻、简洁有力，而且色彩鲜明，具有庄严伟岸的艺术风格。
二、 》好词好句: 1.“五一”七天乐---那是老毕的活儿 2.今天是“五四”
嘿嘿，混混是个革命青年，一定也要在这标志性的日子里得找点乐子
3.革命青年的细胞总是活跃的。
凌晨四点四十分，混混便起了个早。
四处转悠，家里已经被彻底清理了一遍。
看着还算满意。
关了卧室的门，把书房封闭，开了音乐，优美的萨克斯……混混喜欢在音乐中劳作，听着旋律要是找不事干，心里是有点痒痒。
4.从猫眼儿里向外张望---四野一片安静。
好，革命混混要开辟新的阵地---打扫楼道。
收拾工具，悄然进行。
先一层层地扫下去……然后再一层层地拖下去…… 5.注意，动作要领是轻、轻、再轻……以免惊扰了邻人的春梦。
嘿嘿，混混想做好事，别到头来把好事做砸了，轻骂一声混混还能接受，要是在背后给混混灌以“神经病”之类的头衔，那混混会气绝身亡…… 6.嘿嘿，踮着脚尖，我下呀下呀……我上呀上呀……嘴巴里竟然哼唧出了S。
H。
E的热门单曲——。
“波斯猫她就眯着小眼儿，波斯猫她就踮着脚尖儿……”嘿嘿，我就是那波斯猫……一只会干活的猫儿…… 7.五点四十左右，混混的劳作已经初见效果：楼道洁净明亮了，视野仿佛也开阔了。
不过在混混看来，这效果太没创意，混混得整点新鲜的。
8.一会儿工夫，靠近家门上下的楼道口多了点景致：家里的绿藤被扯下来，挂上了楼梯的栏杆上：客厅的兰花，书房的金鱼草，外加什么全被请出家门，好家伙全让他们列队在楼道口……嘿嘿，混混从楼道仰望——————震撼
这哪里是寻常路，这是通往诗意与清新的幽径哩…… 混混陶醉中…… 9.不好，楼下有响动。
发现敌情，混混立刻如贼猫般神速闪进了家门。
混混喘息着还不忘记从咱的猫眼儿里窥视：对面的门开了，邻居的大姐仿佛有几分吃惊但是笑意在脸，嘿嘿，尤其是挂在栏杆上的新绿小藤招惹了她的目光，这个细节混混的贼小眼儿绝对不可能放过……
10.混混吃力地从猫眼儿里送走了大姐的背影……轻吐气息反转身来。
混混楞住了： 拖把扔在客厅的地上，涮洗拖把的水洒了到处都是，还有搬落的花草的残叶，泥浆……这是我的家
11.哈哈，没关系，反正没人来混混家。
混混关了门好好的在猫窝傻乐吧
12.“五四”一天乐
13.你快乐所以我快乐
感受: 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅 三、怀着激动的心情,我第三次翻开了古典文学名著。
曹操的诡诈,刘备的谦逊,孔明的谨慎,周瑜的心胸狭窄,每一个人物都具有不同的性格,作者刻画的淋漓尽致,细细品味,让读者仿佛进入了一种境界。
故事的主要内容是以智和勇来依次展开的，但是我认为智永远是胜过勇的。
比如：在西城，孔明用空城计吓退了司马懿率领的十五万大军。
此种例子举不胜数。
可是在故事中也有“智不划谋，勇不当敌，文不拿笔，武不动枪”的。
像汉室刘禅，整日饮酒作乐，不理朝政，心甘情愿的把蜀国献出，最后竟然上演了让天下人耻笑的事情，乐不思蜀。
谁会想到一个国家的统治者能做出这样的时移俗易的事情来呢
有勇无谋，大敌当前，只能拼死征战。
吕布，颜良都是典型的例子：如果吕布在白门楼听从谋士的计策，何必被曹操吊死在城门上呢
如果颜良把刘备在河北的事情和关羽说清楚，哪儿至于被义气的关羽所砍呢
古人云：大勇无谋，祸福占其，祸居上，福临下，入阵必中计，死无不目。
再谈谈国家，魏，曾经煊赫一时；蜀，曾经功成不居；吴，曾经名震江东。
这么来看，从国家就可以反映出国君的性格。
曹操，欺压百姓；刘备，爱民如子；孙权，称霸江东。
如果说魏国在三国里智谋最强，一点也不为过。
曹操的用兵堪称举世无双，司马懿就更是用兵如神。
但是两个人都有自己致命的弱点：曹操多疑，司马懿太过阴险。
再说蜀国，首当其冲的必定是伏龙诸葛亮。
他那过人的机智，娴熟的兵阵，无不让后人叹为观止。
还有像凤雏庞统、姜维、徐蔗等等一些人物，但是我认为都不如孔明。
吴，一个占据三江六郡的国度，能算得上是有谋略的，也就是周瑜了，少年时期的周瑜就熟读兵书，精通布阵。
经过一番刻苦的努力，终于当上了水军大都督，总统水兵。
不过他太过于嫉妒，死正中年时。
从这些人物和国家我们不难看出人的性格的重要性。
性格关系着成功。
每个人都有自己的目标，只要踏踏实实，仔仔细细（的）地走好追求成功过程中的每一段路，相信成功一定会不远的 四、是一部具有独特思想风貌和艺术风貌的文言短篇小说集。
多数小说是通过幻想的形式谈狐说鬼，但内容却深深地扎根于现实生活的土壤之中，曲折地反映了蒲松龄所生活的时代的社会矛盾和人民的思想愿望，熔铸进了作家对生活的独特的感受和认识。
蒲松龄在中说：“集腋为裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书：寄托如此，亦足悲矣
”在这部小说集中，作者是寄托了他从现实生活中产生的深沉的孤愤的。
因此我们不能只是看奇异有趣的故事，当作一本消愁解闷的书来读，而应该深入地去体会作者寄寓其中的爱和恨，悲愤和喜悦，以及产生这些思想感情的现实生活和深刻的历史内容。
由于《聊斋志异》是一部经历了漫长时期才完成的短篇小说集，故事来源不同，作者的思想认识前后有发展变化，加上作者世界观本身存在矛盾，因而全书的思想内容良莠不齐，比较复杂。
但从总体看来，优秀之作占半数以上，主要倾向是进步的，真实地揭示了现实生活的矛盾，反映了人民的理想、愿望和要求。
歌颂生活中的真、善、美，抨击假、恶、丑，是蒲松龄创作《聊斋志异》总的艺术追求，也是这部短篇小说集最突出的思想特色。
郭沫若曾说过：“写鬼写妖高人一筹,刺贪刺虐入木三分。
”希望能帮到你一定要选我哦
