锦瑟这首诗究竟是什么意思，有什么含义
商隐的众多诗作中，成高，对后世影响的当推他的七律。
七律这种体裁，在手里才走向成熟。
可以说，杜甫提高了七律的地位，使之成为可以和同属近体诗的绝句，五律等平起平坐的诗体。
杜甫以后，则是李商隐的七律最能得老杜的神髓，而又具有自家面目。
本文拟对李商隐七律三个突出的特点进行说明。
一，意象的错综 李商隐的七律，在意象的使用上，确比前人进了一步。
像叶嘉莹先生指出的：“至于义山，这才真的是一位意象化的大师。
……而义山诗中之意象则是‘缘情造物’，在义山诗中我们可以清楚地感觉到，作者对于意象的有心制造和安排。
有时在义山诗中所表现的就是一片错综繁复的缤纷的意象，……其意象之所取材，也就特别偏爱于某些带着恍惚迷离之色彩的非现实之事物，因为唯有这些非现实之事物，才能够表现出他的哀伤幽眇的情思。
”（叶嘉莹《从比较现代的观点看几首中国旧诗》）这既是李商隐七律“沈博绝丽”（朱鹤龄语）的原因，另一方面，也使之晦涩难解。
以致元好问有：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”（《论诗三十首》）的感叹。
王士祯《论诗绝句》也说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。
”不管是肯定还是否定，都抓住了义山诗意象错综的特点。
其实李商隐很多诗，虽然不好懂，但是写的很美，艺术价值很高。
比如《锦瑟》，我们虽然不知道它的具体所指，但确实是一首可作为义山代表作的好诗。
它传达了义山对一生感情方面的思考和感受，能引起读者鲜明的印象，使之受到深刻的感动。
换句话说，就是具有强烈的感发作用。
我们下面就以《无题》为例说明李商隐七律意象错综这个特点。
以《无题》为题的七律共七首——“昨夜星辰昨夜风”，“来是空言去绝踪”，“飒飒东风细雨来”，“相见时难别亦难”，“凤尾香罗薄几重”，“重帷深下莫愁堂”，“万里风波一叶舟”。
值得注意的是，除了“万里风波一叶舟”，其他六首都入选《唐诗三百首》，可证《无题》七律确实脍炙人口，艺术价值很高。
“万里风波一叶舟”，此首冯浩认为系失题。
（《四库全书总目提要》）从题材风格来看，冯浩的说法是对的。
因为其他几首无题诗不管有无寄托，至少字面上都是写爱情，“万里风波一叶舟”却是怀古思乡，风格也比较明快，不象其他无题诗意象那么错综繁复，意境那么含蓄飘渺。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
这首诗相对来说比较好懂，手法比较写实。
诗人刻画了一个典型场景，开篇就交代了时空：时间是“昨夜星辰昨夜风”，空间是“画楼西畔桂堂东”。
用了句中自对的手法，写得很美。
清人黄仲则受到这两句影响，写出了名句：“如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
”（《绮怀》）3，4句写相思，用了一个精彩的比喻，是篇中警句。
彩凤，灵犀皆为现实中未有之物，正是缘情造物。
不过因为是明喻，叙述之际，尚有理念可寻，不至于晦涩难解。
5，6句写聚会的欢乐，著一“暖”字，“红”字，境界全出。
7，8句写离别的伤感。
全诗用工笔刻画，细腻感人。
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。
重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
这两首无题诗是连在一起的。
字面写的是与女子的邂逅相遇，别后相思。
因为意象错综繁复，色彩恍惚迷离，一般认为是有寄托之作。
但寄托者究竟何事，就不那么能确指了。
何焯认为第二首“直露（自伤不遇）本意”，比较切合实际。
可以说是作者将身世之感打并入艳情。
细味这两首诗，可见李商隐偏爱写精美幽雅的事物：“凤尾香罗”，“碧文圆顶”，“金烬”，“石榴”，“菱枝”，“桂叶”等，这些意象都从侧面烘托出女主人公的美貌高雅，并用这些事物的华美映衬出人物的寂寞无聊。
笔触深细精致：“碧文圆顶”是“深缝”，“重帏”是“深下”，这样就从心理上和读者拉开了距离，以这距离产生一种美感。
“清宵”是“细细长”，正是“不眠知夕永”。
“羞难掩”，“语未通”都是以工笔写人物情态。
“寂寥”，“消息”，“惆怅”，“清狂”等词在形音义方面增加了诗的美感。
盛唐七律多从大处落笔，意象密度不大，转折不多，一般来说景语情语有明显的分别。
中唐七律虽道得人心中事，多数却嫌格调凡近。
李商隐七律喜从小处刻画，以情造物，意象纷至沓来，应接不暇，而意境曲折深远，不流于小巧，不但句秀，而且骨秀神秀。
这正是李商隐善于学习老杜，遗貌取神的结果。
也是写作技巧自觉性的演进。
另外，李商隐似是掌握了语言的炼金术，且不说非现实之事物，即便是现实中司空见惯的事物，在他笔下也具有了恍惚迷离的异彩。
这正是大师的标志：有自己的独特风格，在客观世界以外，创造出一个独立的诗的世界。
二，章法的变化 诗有字法句法章法，章法相对于字法句法，是更高层次的要求。
所谓字法，一般就是指炼字，怎样选择更富有表现力的字词。
句法则是指怎样使句子更生动有力。
章法一般指全篇的开阖变化，包含了对字法句法的要求。
一般来说，律诗讲究起承转合，相对于古风变化要少些。
当然这不过是起码要求，如果都是这样一成不变，就和作八股文一样了。
《唐诗三百首》里面的点评，有很多用的就是八股术语。
比如评杜甫的〈登高〉，说：说首联十四层，颈联又十四层，尾联又十余层。
挺好笑的。
李商隐的七律，在章法上有很多变化。
有的工于发端：如“锦瑟无端五十弦”（锦瑟）以托喻之物起兴，“江风吹浪动云根”（【赠刘司户】） 发唱惊挺，“人生何处不离群”（【杜工部蜀中离席】）劈空设问，“二月二日江上行”（【二月二日】）遒健古拗，“历览前贤国与家”（【咏史】）以警句开头，“昨夜星辰昨夜风”（【无题二首】）以回忆开头，“来是空言去绝踪”（【无题四首】倒插法。
有的工于结尾：如 “此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”（【锦瑟】 ）无限低回，“灞陵夜猎随田窦，不识寒郊自转蓬。
”（【少年】）对比作结，“地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花”【隋宫】设想新奇，“新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声” 【二月二日】以景结情，“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重” 【无题四首】推进一层，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰” 【无题四首】巧用比喻。
值得注意的是李商隐很善于向杜甫学习七律的章法。
吴调公说：“杜甫七律之长在于精密中见变化，挺拔而又沉重，喷薄而又浑涵，排戛而又铿锵”，李商隐很多七律就近乎此，甚至有明确标明学杜甫的【杜工部蜀中离席】。
另外，李商隐七律虚词的灵活精当也得力于老杜，典型的如《隋宫》。
虚词用的好，就象画龙点睛，整篇就活了。
所以王安石认为：“唐人知学老杜而得其藩篱者，唯义山一人而已”。
当然，除此之外，还有独具李商隐自己面目的七律，如《锦瑟》和上面举到的《无题》。
这两类七律章法可以引一段叶嘉莹先生的话来说明：“至于章法方面，……杜甫则是以理性与感性兼济，纵使由于感性的联想发为突然的转接，也依然不忘在理性上作先后之呼应；而义山则往往乃是以一些意象的错综并举为主，而却有时在首尾之际略作理性之提挈。
”这里提到的杜与李的不同，正是李商隐这两类诗章法的不同。
我们看《锦瑟》：开头以“思华年”，结尾以“成追忆”作理性的提挈，中间两联就是一些意象的错综并举。
这类诗雄健不如杜甫，而深细华美过之。
从题材来看，李商隐爱情诗多具自家面目，而政治诗多具老杜之风。
三， 仗的精工与灵活 近体诗中用得很工整的对仗，称为“工对”。
要做到对仗工整，一般必须用同一门类的词语为对，如名词中天文、地理、时令、器物、服饰等同一意义范畴的词。
李商隐七律工整的太多，随便举几例：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”庄生，望帝都是人物，晓，春都是时令，蝴蝶，杜鹃都是动物。
“萼绿华来无定所，杜兰香去未移时” 萼绿华，杜兰香都是人名，所和时，一个时间一个空间。
对的太工则易死，使得整篇气脉不畅；而李商隐的七律虽工整，却不显得呆板，原因在于他善用虚词，而且用了一些特殊的对仗形式，如借对，当句对等。
我统称之为活对。
活对正能弥补工对的不足，从而使对仗变化多端，腾挪跌宕。
其实也是一个否定之否定的过程，初学写诗，刻意求工，熟练之后则无施而不可。
所以老杜说：老去诗篇浑漫与。
并不是真的随随便便，草率成诗。
而是精熟之后的任意挥洒，皆臻绚烂。
晚节渐于诗律细，就是这样一个写照。
李商隐也不例外，也是经过了这样一个刻意求工到任意挥洒的过程。
善用虚词的如“人生岂得轻离别，天意何曾忌嶮巇”先说结论，再申明原因。
句子显得拗折有力。
朱彝尊评：情深意远，玉溪所独。
“山色正来衔小苑，春阴只欲傍高楼”写出了动态，生动形象。
“浮世本来多聚散，红蕖何事亦离披”人世虚浮不定，本多聚散离合，自然界的红蕖为何也散落呢
这可以算问的无理而妙者。
虽然浮世对红蕖并不工，但因本来，何事两个虚词用的好，也成了名句很有力。
陈与义的“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”正是学此种句式。
不重表面的工整，而重意脉的流动。
可见李商隐对宋诗影响的一斑。
也有虚词用的不好，散文化过头的句子：“求之流辈岂易得，行矣关山方独吟”。
置之宋人集中，也分辨不出来。
闻一多先生就曾把这句诗误作为宋诗举例。
虽然句式过于散文化，缺乏诗的韵味和感染力，但也可见李商隐的创新精神。
有一些对仗，字面上很工整，其实是借对。
“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”日角，天涯字面上很工。
其实日角指的是额骨隆起如日，古以为帝王之相。
所以这里的日角其实指李渊。
“暂逐虎牙临故绛，远含鸡舌过新丰” 虎牙对鸡舌很工整，但其实虎牙指虎牙将军。
《后汉书 宣帝纪》：本初二年，云中太守田顺为虎牙将军。
鸡舌指鸡舌香。
《汉官仪》：尚书郎奏事于明光殿，……郎趋走丹墀，含鸡舌香，伏其下奏事。
所以只是虎和鸡的字面，和这两种动物无关。
义山七律当句对很多。
一句之中某些语词自成对偶，叫做当句对。
“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。
” 花须对柳眼，紫蝶对黄蜂。
“迎忧急鼓疏钟断，分隔休灯灭烛时” 急鼓对疏钟，休灯对灭烛。
“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”碧落对银河，金风对玉露。
最典型的如 “密迩平阳接上兰，秦楼鸳瓦汉宫盘。
池光不定花光乱，日气初涵露气干。
但觉游蜂饶舞蝶，岂知孤凤忆离鸾。
三星自转三山远．紫府程遥碧落宽。
”诗中各句多自相为对，如第二句的秦楼对汉宫，瓦对盘；第五句的游蜂对舞蝶；第六句的孤凤对离鸾，等等。
因为当句自对很工，对句的对仗就可以放宽要求。
这也是灵活的表现。
形容思念一个人但又不能对她开口说出来的诗句
1衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
－柳永2死生契阔，与子成说。
执子之手，与子偕老。
－佚名3两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
－秦观4相思相见知何日
此时此夜难为情。
－李白5有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。
－佚名6这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
－郑愁予7入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
－李白8曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
－元稹9君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐
－曹植10凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
－纳兰性德11还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
－张籍12如何让你遇见我，在我最美丽的时刻为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。
－席慕蓉《一棵开花的树》13嗟余只影系人间，如何同生不同死
－陈衡恪《题春绮遗像》14相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。
－梁启超《台湾竹枝词》15自君之出矣，明镜暗不治。
思君如流水，何有穷已时。
－徐干《室思》16相见争如不见，有情何似无情。
－司马光《西江月》17落红不是无情物，化作春泥更护花。
－龚自珍《己亥杂诗》18天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。
－张先《千秋岁》19似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
－黄景仁《绮怀诗二首其一》20直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
－李商隐《无题六首其三》21深知身在情长在，怅望江头江水声。
－李商隐《暮秋独游曲江》22人到情多情转薄，而今真个不多情。
－纳兰性德《摊破浣溪沙》23此情可待成追忆，只是当时已惘然。
－李商隐《锦瑟》24相思一夜情多少，地角天涯未是长。
－张仲素《燕子楼》25问世间，情是何物，直教生死相许。
－元好问《摸鱼儿二首其一》26身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
－李商隐《无题》27兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。
－张可久《塞鸿秋》28平生不会相思，才会相思，便害相思。
－徐再思《折桂令》29一寸相思千万绪，人间没个安排处。
－李冠《蝶恋花》30十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
－苏轼《江城子》31今夕何夕，见此良人。
－佚名《诗经．唐风．绸缪》32天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
－白居易《长恨歌》33在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
－白居易《长恨歌》34重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。
－文廷式《蝶恋花》35一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。
若说没奇缘，今生偏又遇著他；若说有奇缘，如何心事终虚话
－曹雪芹《枉凝眉》36春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。
－李商隐《无题》37他生莫作有情痴，人间无地著相思。
－况周颐《减字浣溪沙》38尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。
－欧阳修《玉楼春》39关关雎鸠，在河之洲。
窈宨淑女，君子好逑。
－佚名《诗经．周南．关雎》40人生自是有情痴，此恨不关风与月。
－欧阳修《玉楼春》41此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有，千种风情，更与何人说。
－柳永《雨霖铃》42只愿君心似我心，定不负相思意。
－李之仪《卜算子》43落花人独立，微雨燕双飞。
－晏几道《临江仙二首其二》44可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。
－陈陶《陇西行》45千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。
－辛弃疾《摸鱼儿》46梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
－温庭筠《更漏子三首其三》47结发为夫妻，恩爱两不疑。
－苏武《结发为夫妻》48寻好梦，梦难成。
况谁知我此时情。
枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。
－聂胜琼《鹧鸪天》49一场寂寞凭谁诉。
算前言，总轻负。
－柳永《昼夜乐》50天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。
－《李白长相思二首其一》51不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。
－席慕蓉《印记》52愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。
－范成大《车遥遥篇》53鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。
－戴叔伦《相思曲》54执手相看泪眼，竟无语凝噎。
－柳永《雨霖铃》55诚知此恨人人有，贫*夫妻百事哀。
－元稹《遣悲怀三首其二》56换我心，为你心，始知相忆深。
－顾敻《诉衷情》57忆君心似西江水，日夜东流无歇时。
－鱼玄机《江陵愁望有寄》58春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
－李商隐《无题六首其六》59相思似海深，旧事如天远。
－乐婉《卜算子》60相恨不如潮有信，相思始觉海非深。
－白居易《浪淘沙》61玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知
－温庭筠《杨柳枝》62忍把千金酬一笑
毕竟相思，不似相逢好。
－邵瑞彭《蝶恋花》63天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
－晏殊《玉楼春》64都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。
空对著，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。
－曹雪芹《终身误》65人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。
－周邦彦《玉楼春》66滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。
－曹雪芹《红豆词》67泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
－欧阳修《蝶恋花二首其一》68瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。
－冯小青《怨》69锺情怕到相思路。
盼长堤，草尽红心。
动愁吟，碧落黄泉，两处难寻。
－朱彝尊《高阳台》70若问闲情都几许
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
－贺铸《横塘路》71多情只有春庭月，犹为离人照落花。
－张泌《寄人》72花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
－刘禹锡《竹枝词四首其二》73若有知音见采，不辞遍唱阳春。
－晏殊《山亭柳．赠歌者》74明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
－范仲淹《苏幕遮》75思君如明烛，煎心且衔泪。
－陈叔达《自君之出矣》76生当复来归，死当长相思。
－苏武《结发为夫妻》77休言半纸无多重，万斛离愁尽耐担。
－陈蓬姐《寄外二首其二》78妾似胥山长在眼，郎如石佛本无心。
－朱彝尊《鸳鸯湖棹歌》79不知魂已断，空有梦相随。
除却天边月，没人知。
－韦庄《女冠子二首其一》80同心而离居，忧伤以终老。
－佚名《涉江采芙蓉》81夜月一帘幽梦，春风十里柔情。
－秦观《八六子》82从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。
－晏几道《鹧鸪天三首其一》83多情自古伤离别。
更那堪，冷落清秋节。
－柳永《雨霖铃》84无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
－晏殊《玉楼春》85唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。
－元稹《遣悲怀三首其三》86别来半岁音书绝，一寸离肠千万结。
－韦庄《应天长》87相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。
－卢仝《有所思》88直缘感君恩爱一回顾，使我双泪长珊珊。
－卢仝《楼上女儿曲》89相思本是无凭语，莫向花牋费泪行。
－晏几道《鹧鸪天三首其二》90离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
－欧阳修《踏莎行》91若教眼底无离恨，不信人间有白头。
－辛弃疾《鹧鸪天》92开辟鸿蒙，谁为情种
都只为风月情浓。
－曹雪芹《红楼梦引子》93明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
－晏殊《鹊踏枝》94临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
－白居易《长恨歌》95泪纵能乾终有迹，语多难寄反无词。
－陈端生《寄外》96还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。
－苏曼殊《本事诗》97终日两相思，为君憔悴尽，百花时。
－温庭筠《南歌子四首其二》98欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
－晏殊《鹊踏枝》99离恨却如春草，更行更远还生。
－李煜《清平乐》100鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄.－晏殊《清平乐二首其二》 101美人如花隔云端.上有青明之长天,下有绿水之波澜.天长地远魂飞苦,梦魂不到关山难.长相思,催心肝. 望采纳~
古诗的表现手法有哪些
古诗中常用的表现手法及作用中考题型：表现手法一、抒情手法（一）直接抒情：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。
（二）间接抒情1.借景抒情或寓情于景。
诗歌中最基本的形象单位是意象。
古诗歌习惯于借物象寄托作者的主观情思，且形成了一种寓情于景的表现手法。
古诗人喜欢用柳代表送别，草代表离情，月代表怀人和思乡，雁代表思乡和漂泊，杜鹃表示感人肺腑的哀怨凄悲之情，菊代表高洁、隐逸、飘零，竹代表正直、谦虚，落叶代表悲秋、失意，柳絮代表愁绪、飘零，阑干代表思念、寂寞和离愁，落花表现生命的短暂等等。
2.托物言志、托物喻理，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。
二、描写手法1.动静结合。
对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
如王维《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。
”前一句直接描写了空山的寂寥静谧。
山“空”，是因为杳无人迹。
“但闻人语响”，是用有声衬整体的寂静。
通常情况下，山中尽管无人，也不会无声。
“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。
表面上看这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，连细微的“人语”都“响”，更显示了环境的沉寂。
作者以动衬静，将“静”表现得很含蓄，更具韵味。
2.虚实结合。
如杜甫《春夜喜雨》的前三联写的是
侧面体现爱的诗词
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
－黄景仁《绮怀诗二首其一》
诗歌的表现手法之一兴是由物及心吗
古诗词鉴赏之表现表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌法和技巧。
1、用典有用事和引用前人诗句两种。
用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。
引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》）这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。
“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。
作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。
“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。
这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
又如：李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心啼杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”连用了蜀帝化鸟，庄周化蝶，鲛人珠泪，蓝田烟玉四个典故，以隐喻手法从不同侧面写一生不幸。
理想追求如同幻影，人生旅途遗恨重重，像杜鹃一样总在悲鸣，像明珠一样时时流泪。
四个典故，构成了一个绵邈微婉的意境，寄寓了诗人浓重的悲慨，抒民了诗人的郁愤。
常见的用典意思投笔:弃文从武 鸡黍:专指招待客人的饭菜 长城:守边的将士红豆:象征爱情或相思 楼兰:边境之敌 瑟瑟:原为绿色宝石的名称,后来借指绿色折腰:屈身事人 杜康:酒 化碧:刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈黍离:对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁,雁书,雁足,鱼雁:书信,音讯桑榆:指日落时余光所照之处,后指垂老之年 尺素:书信商女:即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾,青鸟:传递书信的人鹧鸪:衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤,鲤鱼,鲤素:书信杜鹃:渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳:隐者东篱,采菊:辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 鸿鹄:人有远大志向雕虫:微不足道的技能,多指文字技巧 三径:隐士居住的地方风骚:优秀的文学作品或文采 劳歌,渭城,阳关:送别时唱的歌曲长亭,南浦,柳岸:送别地 夕阳:离别时的心情或暮年老年牧童:淡泊,田园生活 烟波:离别后漂泊无依 吴钩:武器或有勇武豪情明月:乡愁 青云:高的地位 孤雁,落帆,断鸿:孤独游子青紫:高官显爵 丁香:愁心或情结 青梅竹马:男女小时天真无邪一起玩耍蝉鸣:悲秋 青天:清官 落花:伤春落叶:秋天 黄昏日暮:死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味飞蓬,孤蓬,归蓬:孤寂的游子 西楼,望江楼:送别地或悠悠愁绪梅子:含有风情意味(梅子成熟:少女怀春)(梅雨:悠悠愁绪)2、联想由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”（贺知章《咏柳》）诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。
3、想象人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。
“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
4、衬托或烘托：指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。
有正衬和反衬两种。
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
”（苏轼《念奴娇 • 赤壁怀古》） 这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。
“今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解亿长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
（杜甫《月夜》） 颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。
又如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。
以动衬静是反衬。
练习：杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年
”是如何应用衬托手法的
以乐景衬哀情。
5、渲染：环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》）首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
又如：杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻
锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
”这首诗是作者初至成都游诸葛亮武侯祠所作，抒写诗人对诸葛亮崇敬赞佩之情。
前二联写武侯祠的景色，以古柏森森、碧草茂密、黄鹂空啼等景色渲染寂静、肃穆的气氛，表现作者对先贤深沉的缅怀。
练习：分析刘禹锡《乌衣巷》渲染了一种怎样的气氛。
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
答：诗前两句渲染了寂寥、惨淡的气氛。
野草野花在一向旅繁忙的朱雀桥畔滋长蔓延，足见景象衰败；而乌衣巷不仅映衬在败落凄凉的古桥背景下，还呈现在斜阳的残照中。
这为后文作了充分的环境烘托。
6、象征：用特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。
也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。
“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。
象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。
象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。
如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。
屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜算子•咏梅》）；等等。
练习：阅读下面一首回答问题寻陆鸿渐不遇（皎然）移家虽带郭，野径入桑麻。
近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。
报道山中去，归来每日斜。
【析】“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。
7、对比对照：两种不同的事物或情形作对照，互相比较。
“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
”（李白《越中览古》）前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
8、抑扬：要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。
有先扬后抑和先抑后扬之分。
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”（王昌龄《闺怨》）这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
又如：李商隐《贾生》“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
”诗的前两句从正面着笔，丝毫不露贬意，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴，虚怀若谷，和对贾生的赞叹。
可是读了后面两句，才恍然大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚席”，不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊!讽刺辛辣，感慨深沉，非抑扬不能达到此效果。
9、照应：诗中对前面所写的作必要的回答。
恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。
楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
（韦应物《赋得暮雨送李胄》）首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
10、动静：对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拔剌鸣。
（杜甫《漫成一首》）第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。
11、正面描写和侧面描写：描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁
”（白居易《杨柳枝词》。
白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。
”（王昌龄《从军行》）第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
练习：看看以下几首诗哪里是正面描写，哪里是侧面描写。
(1)、日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。
绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。
前两句从静态和动态两方面写物写人，绣屏风安到花园里，足以乱真，连黄莺都上当了。
黄莺入画这一侧面描写，丰富了诗歌形象，平添了动人的情趣。
(2)汉乐府的《陌上桑》“头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
12、直抒胸臆即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。
“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”（王之涣《登鹳雀楼》）前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。
13、借景抒情、融情于景或缘情布景诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。
是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志，而是否有意境，又是判断石英诗歌是否为上秤之作的标志。
如：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。
又如：刘长卿《自夏口到鹦鹉洲望岳阳寄元中丞》“汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。
汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。
孤城背岭寒吹角，独树临江夜泊船。
贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜。
从诗题看，作者这时船行于夏口至鹦鹉洲，尚未到长沙。
第一联写由夏口到鹦鹉洲所见景色并即景抒情；第二联写夕望，诗人眺望汉口，夕阳余辉反映，由近而远，联想到友人元中丞的住地没庭湖畔的景象；三联转写眼前景物，眺望隔江的汉阳城，背靠龟，秋风飒飒，角声呜咽。
此诗主要借描写旅途景色抒发自己被贬谪的凄苦情怀，同是对和自己一样遭贬的元中丞表示同情与慰藉。
本诗写景抒情浑然交融，作者借秋江、夕阳、孤舟、独树、孤城、夜色，突出表现旅途的凄凉，寄寓自己的悲愤。
后二句以贾谊喻元中丞，也是自喻，说明二人都和贾谊一样不幸。
练习：分析以下一首诗的表现手法〔双调〕清江引.秋怀 张可久西风信来家万里，问我归期未
雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
答：诗人紧紧把握题意，用西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声，点染成一幅萧瑟的秋景。
又因“西风”的到来而联想到“归期”的未卜；因“芭蕉雨声”而烘托出自己的功名未就、辗转反侧的愁思。
句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。
14、托物言志托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。
托物言志诗，又叫写物诗。
在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。
永丰西园荒园里，尽日无人属阿谁
”（白居易《杨柳枝词》） 托物言志，写柳树独出荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感概。
又如：宋萧秦《霜天晓角.梅》“千霜万雪，受尽寒磨折。
赖是生来瘦硬，浑不怕，角吹彻。
清影也别，知心惟有月。
元没春风情性，如何共，海棠说。
”梅的“硬”“清”，坚劲不拔，一尘不染，实为诗人自己写照。
托物寓意，就是将思想隐含在个体的外物之中。
实际上，“志”和“意”往往是一回事，都可理解为思想感情、理想愿望、见解主张等等。
诗歌鉴赏方面的文章，使用“托物言志”的说法多。
托物寓意的“意”更隐含些。
如：苏轼《待月台》：“月与高人本有期，挂檐低户映娥眉。
只从昨夜十分明，渐觉冰轮出海迟。
”后两句诗写出了因满招损的自然规律。
满月给人间曾带来无限美景和喜悦之情，然而满即缺之始。
诗人久久伫立，眺望远海，等待着迟迟升起的一轮冰月，心中不免泛起淡淡的愁绪。
称月为“冰轮”，表现了月的光洁、纯净，同时也略带清寒之意。
此时诗人那官场失势的往事，大概正随着海上徐徐升起的明月而浮现在犹如海波一样动荡不宁的思绪之中了。
读这样的托物寓意的诗，是需要对诗人的身世、经历乃至创作风格有相当的了解的，否则很难把握其隐含之意。
练习：阅读此诗回答下面问题如：墨 梅王冕我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
此诗运用了什么手法
抒发了作者怎样的情感。
【析】此诗运用了托物言志的手法，抒发了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
15、赋比兴诗有六义，指的是风、雅、颂、赋、比、兴。
至于属于表现手法的赋比兴三义，有一种解释如下：“赋”者铺陈，叙物言情，直歌其事，随物赋形。
如《木兰辞》《卖炭翁》大量用赋。
用赋的手法写诗，使人感到真实、亲切。
可是通篇用赋，会失之肤浅、平直、松散，故要赋比兴合用。
如：《诗经.伐檀》“砍砍伐檀兮，置之河之干兮”“比”以此物比彼物，就是把一物比作另一物。
《诗经.硕鼠》把奴隶主比作大老鼠。
如：杜甫的《江汉》“江汉思归客，乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。
古来存老马，不必取长途”颈联以“落日”为喻，委婉表达了诗人顽强不息的精神和博大深沉的胸怀。
尾联诗人将自己比作老马，用的是老马识途。
“兴”是“先言他物以引起所咏之辞，”如“孔雀东南飞，五里一徘徊”，又如《三闾庙》“沅湘流水不尽，屈子怨何深，日暮秋风起，萧萧枫树林。
”前两句即景起兴兼比喻，写屈原之怨像沅水、湘水一样长流不尽。
还有我们学过的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐的《锦瑟》），首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。
16、虚实结合高考的“诗歌鉴赏”，以主观题的形式出现。
这就要求学生能够运用所学过的一些术语对诗歌进行简单的分析。
例如虚实相生、比兴手法、以乐景写哀等。
只有真正弄清了什么是“虚”，什么是“实”，才能准确用到诗歌的鉴赏活动中。
首先，介绍一下诗歌中的“虚”。
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。
它给人以想象的空间，让人回味无穷。
诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。
诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。
这就叫以虚象显实境。
例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。
诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。
李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。
作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
再如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”再现了火烧赤壁这一史实。
显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。
故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
在《西厢记•长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。
再看看诗歌中的“实”。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。
而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。
由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。
如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。
下阙实虚。
通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。
妻思夫，夫想妻。
虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝咽。
……（柳永《雨霖铃》）上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。
虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。
分析以下几首诗虚实手法的应用：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
” 三四句以虚写实，写想象的情景，写作者以冰壶赠勉友人，寄望友人日后依然冰清玉洁，坚持操守。
16、诗歌的章法分析卒章显志：在文章末尾点明主旨。
画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。
怀古伤今借古讽今：追念古代，伤感现实。
寄寓寄托：把感情、主题放在一种事物上表现。
以小见大：由平凡细微的事情反映重大的主题。
开门见山：文章开头就进入正题，不拐弯抹角。
17、文章结构技巧：诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。
做铺垫：在情节发生前的交代、暗示。
埋伏笔：前段为后段埋下的线索。
呼应 照应：前后的互相联系。
浑然天成：结构非常完整，如同自然生成的。
18、其它（1）构思精巧（2）新颖 独树一帜 别具一格 不落窠臼不落俗套自出机杼：有创新，不沿用陈旧的格式、作法。
（3）颇具匠心（4）感情细腻 感情真挚（5）跃然纸上（6）曲折（7）层次分明
形容朋友难得聚首的诗句有哪些
《锦瑟》典故：庄生梦蝶，用庄周梦为蝴蝶典故望帝化鹃，用蜀王杜宇化为杜鹃典故明珠有泪，用南海鲛人眼泪成珠典故良玉生烟，用陆机《文赋》：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
”《碧城》典故：女床之山，用山海经女床山典故雨过河源，用巫山襄王典故
琵琶行 正面描写和侧面描写
高考常见的六种描写手法 写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。
我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。
描写手法主要分正面描写和侧面描写，高考常见的描写鉴赏角度主要有以下六种： (1)侧面描写———衬托 如元代王冕的：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
这首诗突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，主要运用了衬托、对比的手法，衬托是通过描写甲来使乙表现得更突出的方法。
衬托分映衬和反衬。
如中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。
中用“万籁有生”来反衬“庭阶寂寂”的。
(2)各种修辞手法 如辛弃疾的：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消几番风雨
匆匆春又归去。
惜春长怕花开早，何况落红无数。
春且住，见说道，天涯芳草无归路。
怨春不语。
算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉
君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土
闲愁最苦。
休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
词的上阕，作者在借景抒情过程中所运用的主要修辞方法是设问和比拟，诗文中运用修辞手法，大体和其他文体中的修辞作用一样。
学生要善于发现修辞手法，并说明作用。
如比喻为更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
)；比拟是把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
)；反问为了强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
)；夸张是为了强调和突出(白发三千丈，缘愁似个长)；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来)；在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。
尤其注意比喻、比拟的区别(比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情)，借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体(帆可代船，羽林代士兵)，对偶与对比的区别(对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似)，还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。
(3)正面描写———动静结合 如王维的：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。
山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。
动静的结合往往和衬托相关。
比如李白的“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。
再比如王维的“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
”也是以声写静，以动衬静。
“山舞银蛇，原驰蜡像”是以动写静。
(4)正面描写———虚实结合 如柳永：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
词中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，想像中别后的凄凉景象倍增眼前断人肠的离愁。
诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，“虚”是想象的情景。
二者互相联系，互相渗透转化，可以达到虚实相生的境界，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。
例如李白的“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。
欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。
下阕实虚，“行人”想像妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之景，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。
姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。
想像是虚写的关键，虚是为实服务的。
(5)正面描写———色彩的渲染 如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。
色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年
”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。
白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的；骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。
真可谓状物如在目前。
(6)正面描写———观察角度的变化 如杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
头两句描绘了秋山远景。
第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。
第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。
后两句描绘了秋山近景。
“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
描写要有层次性———由远到近或由下而上等。
苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。
从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写(比较简单，这里不作研究)和侧面描写中的衬托、动静结合、色彩的渲染、点面结合、虚实相生、远近高低观察角度的变化等。
各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静、色彩的对比也可以是反衬。
其次要善于根据诗歌中所描写的景物事物特点和人物形象，去探究作者是利用什么手法技巧达到这一表现目的的。
学会从思想上解读诗歌 高考对鉴赏古代诗歌有四个方面的能力要求，主题思想、人物形象、表现技巧、语言风格，但形式上的各种表现手法，归根结底都是为表达中心服务的，为主题思想服务的。
看一下高考试题中的相关题目2002年上海卷蒋捷的《虞美人·听雨》： 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
(试从一个角度切入，对这首词写一段鉴赏性的文字。
) 本题从文学手法到思想内涵都颇有可赏析之处。
从画面的描写来看，“少年听雨”，“歌楼”、“红烛”、“罗帐”灯红酒绿的逐笑生涯，“不识愁滋味”的青春风华，“壮年听雨”，“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际是回忆场景，是虚写，“而今听雨”的画面，僧庐之冷寂与鬓发之斑白，晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心是实写。
在如2003年上海高考题《望海楼》①： 云尖铁瓮②近青天，飘渺飞楼白尺连。
三峡江声流笔底，六朝帆影落樽前。
几番画角催红日，无事沧州③起白烟。
忽忆赏心何处是
春风秋月两茫然。
(注①望海楼：宋时在镇江城内。
②铁瓮：镇江古有“铁瓮城”之称。
③沧州：滨水的地方。
)(本诗所咏的是望海楼，却先写铁瓮城耸立云间，临近青天，作用是_______；这首诗的颈联多角度写景，请具体说明其中的两点。
) 一二句点题，写楼的处所、楼的高耸。
一句写地势高，二句写楼本身高，写“近青天”当然是衬托“飞楼”连天了。
颈联转入现实。
眼前，画角声催红日落(远观)，天色将暮生白烟(近观)。
平视、俯视，远观、近看，不同角度相结合，红白色彩的渲染，日落烟生的动态，都可以作为鉴赏角度来答题。
2003年的考题侧重于纯手法的鉴赏，以简答题形式命题，2002年侧重考察手法及其对表达内容、主旨的作用，以读写段形式命题。
最后的复习阶段，要善于高屋建瓴，将知识融会贯通，树立诗歌鉴赏的整体意识。
灵活运用答题技巧，举一反三，触类旁通。
描写牡丹的名句
菏泽牡丹甲天下
