描写文化影响力的句子

时间：2018-05-31 22:44

请描述一下戏曲的影响力，对中国的文化、发展什么的…… 尽量详细点，谢谢

中国戏剧是一门优秀的历史非常悠久的一门艺术，它在世界的各个民族戏剧当中有着非常独特的地位，大家都知道，很多民族都会有历史悠久的戏剧活动，戏剧应该说是从人类诞生以来，人类文明诞生以来，就开始出现的一种人类精神活动，到现在为止，我们可以知道的，比如古希腊戏剧可以追溯到两千多年以前，两千多年以前在希腊城邦就有非常重要的戏剧活动，他们的一些不朽的悲剧，一直流传到现在。

　　当然两千多年以前，在我们的印度次大陆那面也有很多戏剧活动，印度的古代的戏剧，也有非常多文献留到今天，但是应该说，无论是古希腊的戏剧还是印度的早期戏剧，他们都已经在很久以前失传了，也就是说，他们的戏剧文献，戏剧剧本流传到了今天，但是他们的戏剧演出并没有延续到今天。

但是，中国的戏剧从一千多年前以前，就是宋元时期诞生以来，一直延续到现在，从宋元时期诞生的戏剧一直到现在，我们可以看见一个非常清晰的脉络，不是说我们现在还能够像宋元时期那样演戏，不是这样的，而是说从宋元时期演出的那些，演出样式、演出内容一直流传到今天，而我们现在的戏剧，就是宋元时期那种戏剧演出非常自然的一个延伸。

但是在世界上其他的民族我们还看不见有类似的现象，比如一千多年以前就已经诞生的戏剧样式，一直到现在还存在，还流传着。

　　那我们就提到宋元时期的南戏和杂剧，也就是在宋元时期，在两宋——北宋和南宋之交，就已经出现了大量的戏剧活动，这些文献都能看见。

很多文献记载，而且当时的戏剧演出的许多剧目也是今天我们所能够看见的，比如我们看见的昆剧最近演出的《张协状元》这个戏。

《张协状元》这个戏就是在宋代就已经演出的一个戏。

我们现在所能够找到的最早的剧本最早的文学剧本就是《张协状元》。

戏剧史家们经过考证认定它就是从宋代留下来的，《张协状元》讲的故事我想大家都非常熟悉，它是说一个书生考状元，路上遇难，遇到一个贫困的女子救了他，救了他，供他读书，他考上状元以后就到相府招亲了，回来就不认他的前妻，于是出现一个很复杂的故事。

除了这样一个故事本身令我们很感兴趣以外，这样一个故事本身在后来的戏剧活动中不断的重复，不断的演出，主人公的姓名不断变换，但是基本的格局还是不断在重现，除了这个以外，它的结局也不断重现，也就是典型的大团圆的结局，最后历经情感波折以后，男女主人公终成眷属，善有善报，恶有恶报。

这是一个非常好的、非常令老百姓满意的结局。

　　宋元时期尤其是宋代留给我们现在的剧本，除了《张协状元》以外，还有很重要的一些本子，比如说（我们在敦煌发现的永乐大殿，以及其他地方发现的永乐大殿剩下的一些剧本，删去）永乐大典记载了很多很多剧本，但是因为永乐大典在八国联军入侵的时候被烧了，烧了以后就剩下很少的一些残篇，后来找到了其中的一些残篇，比如说包括三个剧本，这是一个著名的戏剧史家叶德均从英国买回来的，很偶然的找到三个剧本，其中有《张协状元》，其中有《小孙屠》，其中有《错立身》，有三个著名的剧本，这三个著名的剧本，也是我们现在看见的，基本上是宋或者是元初留下来的。

　　当然说到南戏的时候，更多人会想到后面几个更著名的戏，也就是“荆刘拜杀”，“荆”就是《荆钗记》，“刘”就是《刘知远白兔记》，“拜”就是《拜月亭》，“杀”就是《杀狗记》。

“荆刘拜杀”都是中国早期戏剧，他们在宋代的演出已经有很多文献可以证明，这些戏剧都是当时普通老百姓喜闻乐见，当时老百姓很爱看的一些剧目。

在宋元时期，我们说除了南戏以外，更著名的，更为文学史家关注的是元杂剧，大家知道元杂剧的几个大家关王马白，关汉卿，王实甫，马致远，白朴。

关汉卿有很著名的《窦娥冤》，以及《单刀会》等等，这些都是非常有名的文学经典，元代之所以能够在中国文学史上有它的地位，最重要的就是因为戏剧，就是这些著名的元杂剧作品，包括像王实甫的《西厢记》一直到现在还在演出，马致远的《汉宫秋》我们到现在还在演出，白朴的《墙头马上》到现在还在演出，更不用说关汉卿了。

像元杂剧一直以北曲为主，当然它也包括一些南方的音乐，但是它主要的音乐是以北方音乐为主。

　　以北曲，以相同宫调的北曲组成一个套曲，这样来演唱，用这样演唱的办法来表现它的戏剧内容，这是元杂剧最重要的一个特点，但是我们说北方的音乐比较适合北方人的情感特点，同时在一个相当长的时期里，它也成为中国最主要的戏剧音乐形式，但是渐渐元代结束以后，进入明代以后，南方各个地方的音乐开始出现，开始渐渐的蔓延开来，南方的音乐开始比较的人气旺盛起来，它在和北方音乐的并存中，越来越多地被人们所接受，这就出现了一个新的时期，也就是说，除了元杂剧以外——当然杂剧在元代结束以后，人们还是在写杂剧作品，很多文人也在写杂剧作品，但是同时有相当一批文人开始尝试着写一些用南方音乐演唱的戏剧作品，在戏剧流传到各地的时候，各地戏剧慢慢成熟起来的时候，人们就开始自然而然的把戏剧音乐，把戏剧的内容跟自己的本地的地方语言相结合。

更直接的说，因为积极的原因和消极的两种原因，中国的戏剧音乐开始发生一些变化，积极的原因是因为很多地方的人感觉到，如果用我这个地方的话来唱这个曲，来唱这段词，那唱起来会很别扭，音乐跟语言之间、乐和词之间的关系是非常密切的，同样一个音乐如果用不同的话来演唱，用山西话来唱这段词，和用河南话唱这段词可能差距不是很大，如果你用四川话来唱这段词，可能就完全不是这么回事，音乐跟语言的走向，语言的声调之间的关系是非常微妙的，因为同样的音乐在流传到各个不同地方的时候，人们就必然会对它做一些改造，使得它更加切合于这个地方语言的特点，地方声调的特点。

除了受语言影响而产生的变化以外，各个地方一些很多的从事戏剧活动的戏剧家们他们也会很积极主动地，把各地原有的那些音乐元素，加到戏剧活动中来，也就是把各地的音乐丰富到戏剧中来，于是，就产生了非常非常多的地方的音乐，以地方音乐来创造戏剧，这样就出现了各地的一些地方剧种。

在整个明代到清代，明代有四大声腔，弋阳腔、海盐腔，有四大声腔，包括昆山腔，有四大声腔，到了清代，可以说各种各样的地方声腔就越来越多，地方戏就越来越多，也就是说，从明代开始一直到清代，除了我们说传奇也就是昆曲在不断发展，不断走向高峰以外，各个地方的戏剧，带有地方特点的戏剧样式也在蓬勃发展。

也就是说，到了清中叶以后，各个地方的地方戏已经在中国戏剧中占据主导地位，清中叶以后，主要的戏剧样式就是我们现在所看见的各种各样的地方戏。

其中大家都知道京剧，京剧是怎么来的

京剧就是地方戏时代的一种产物，京剧的前身，一个前身是安徽的徽戏，另一个前身就是湖北的汉调，“徽汉合流”以后，才有了京戏，而且其实京戏还受到梆子的影响，这样一些很复杂的音乐元素全部都糅合在一起，就成了京戏，当然京戏的演员，一些优秀的演员为了表示他们在艺术上达到了很高的成就，他也会唱一些昆腔戏，那么京剧就成为一个很复杂西，有少部分的昆腔戏，但是大部分是由“徽汉合流”形成的西皮二黄来唱的，那么西皮二黄在清代人看起来，清末人看起来，这就是一个地方戏，你不是昆曲，你不是雅部，你是属于花部，清代人讲花雅之分，花就是通俗的，普通老百姓，下里巴人的，像雅部就是昆曲，阳春白雪，可是大家知道，阳春白雪的东西总是比较少，像更下里巴人的数量总是不可避免的多，无可抗拒的多，因此各个地方戏就非常的受欢迎，相对来说呢，昆曲在清代以后就开始走向没落，不像其他地方的音乐那么受欢迎。

　　有一个说法可以概括在清代以及民国期间的地方戏的状况，尤其是清代，它是说南昆北弋东柳西梆，这基本上可以用来表述清代地方戏的一个整体格局，南方的昆山腔，北方的弋阳腔这样的，南昆北弋，弋阳腔起源于江西，为什么算是北方的

当时弋阳腔大量流到北方，主要在北方地区流传，而南方地区大家还是喜欢更加优雅一点，更加细腻一点的音乐，那么还有东柳西梆，东边就是柳子戏，山东那一块，柳子戏传播的范围相对小一些，西面就是梆子，我们现在还知道有非常非常多路的梆子。

除了这几个大的声腔以外，你像南昆北弋东柳西梆，都是属于传播范围比较广的，比较大的一些声腔，各地还出现了非常非常多的更具地方特点，传播范围更小的声腔，山西那么一个小的地方，它就包含了40多个剧种，（注意）其中你像那么多的秧歌，道情等等，这就足已看出在地方戏时代，每个地方不同的方言，不同的语言以及不同的地方音乐，已经开始蓬勃发展，很多地方原来的小调都发展成了音乐，发展成为一个完整的音乐，通过这样一种完整的音乐，通过戏剧方式体现出来，这样一种完整的音乐结构通过戏剧方式体现出来，走向成熟。

到目前为止，我们经过统计可以统计出来的剧种有三百多个，有一种说法是360多个，也有说370多个，这剧种，为什么剧种的数字不是特别的确定呢，那是因为剧种构成它有它的复杂性，有些时候我们很难分清楚什么是一个剧种，哪些是一个剧种，因为我们知道，如刚才我们所说，中国各地的方言差别很大，我们能够很明确地分辨出福建的方言和陕西的方言，这没有问题，但是福建的两个县，相邻两个县的方言也许在我们外人看听起来完全没有区别，但是他本地人觉得有区别，也许两个村庄之间，相邻两个村庄的方言会有区别，甚至一个村庄里面，这段和那段，这块和那块都有区别，但是这些在我们外人听起来，完全听不出来，这样细微的区别，包括各个地方音乐细微的区别，它区别大到什么样的程度，才可以算另一个剧种，这是一个比较困难的问题。

　　我们刚才说山西有十几种秧歌（注意），秧歌也是一种声腔，但是秧歌它可能分成二三十个剧种，甚至更多，你看湖北湖南的花鼓戏，江西湖南的采茶戏，都分成很多。

同样一种采茶戏分成很多剧种，花鼓戏分成很多剧种，秧歌分成很多剧种，梆子分成很多剧种，包括你像东北的二人转，最后也分成了好多的剧种，等等。

因为有这样一些复杂的原因，有时候会有很多种声腔，被合并到一个剧种里面，有时候一个声腔又被分成很多个剧种，所以声腔和剧种之间的关系是非常复杂和微妙的。

正因为声腔和剧种之间存在那么复杂的关系，所以我们说中国戏剧到底有多少剧种，我们只能大概言之，三百多个剧种吧，具体的数字有时候就很难确定。

　　那我们说剧种是什么

刚才我们说到剧种的发展历史，其实就是我们很多戏剧艺人发掘了地方音乐，所以才渐渐渐渐的成型，渐渐成熟起来的，因此要说剧种特点，它的主要特点就在于它的音乐，不同的音乐特点，每个地方的戏剧、每一个剧种都会有它自己的音乐特色，有时候呢，从大的方面说，这个音乐特色是表现在它的旋律上，表现在它的音乐结构上等等，以及包括表现在它的演唱技巧上，甚至在很多时候表现在它的发声的方法，和发声部位上。

除了这一些声乐上的区别以外，在器乐上也有区别，在各个不同的地方，地方戏剧往往会发展出自己这个剧种特有的器乐，比如说伴奏音乐，比如说锣鼓等等。

　　如果要从大的角度上来说，这些剧种大致可以分为大戏和小戏这样两大类。

比如说我们都觉得京剧是大戏，昆曲当然是大戏，各个地方戏，像秦腔等等当然都是大戏，那么除了这些大戏，大戏的概念不是指它传播范围广，一般是指它有比较长的历史，而且有比较完整的音乐手段，以及有比较完整的剧目积累，比如说我们现在大家都知道的黄梅戏，它就是一个歌舞小戏，以前有黄梅调，是歌舞小戏。

当然，我们现在知道传播范围非常广的越剧，越剧也是从小戏出来的，但是越剧它不是歌舞小戏，它是说唱，从说唱发展过来的，说唱大家知道，原来音乐很简单，故事很简单，一般都是由一个人或者两个人来表演，但是慢慢慢慢走向舞台以后，它的音乐开始逐渐丰富起来，它也开始吸收一些别的大戏的一些剧目，来丰富自己，渐渐成为一个剧种。

但即使这样，它还是跟那些大戏不能比，我们说越剧的音乐，黄梅戏的音乐，秧歌的音乐，花鼓的音乐，采茶的音乐，等等，基本上都属于小戏系列，无论怎么说，这样一些戏它从音乐结构上，音乐完整性以及剧目积累等等这些方面，都比不上像徽戏，像汉剧，像秦腔等等，像这样一些大戏。

这是历史形成的，不是说高低之分，而是说大戏和小戏确实有历史形成的差别。

　　艺术欣赏价值：陶冶情操　　雕塑：有一些艺术品可以借鉴戏曲人物的造型，如天津的泥人张，有很多戏曲造型　　音乐方面：一些音乐因为融进了传统戏曲的元素变得更为广泛传播，如李玉刚的歌，王力宏也有几首这样的歌　　文学：著名作家叶广芩写过《豆汁记》和《逍遥津》等作品，里面就有借助西区方面的内容，也就是说，戏曲也是很好的文学创作题材　　影视：张国荣、张丰毅《霸王别姬》等，还有很多以表现戏曲演员故事为题材的影视作品。

因为有时戏曲往往可以作为是某一个时代的标志，如果要以那个时代为背景来创作影视，戏曲必不可少。

怎样扩大中国文化的世界影响力

说到用文化影响世界，这是个非常复杂的问题，有历史的原因，有现实的原因，最实际的做法就是先做好自我。

有些东西短时间内不好改变，需要大手笔，宏伟的布局，是个长期的 ..活。

不过，在崇拜明星偶像这块嘛，短期操作会收到力立竿见影的效果。

我不知道作为一个老师应该如何用老师的身份去影响孩子，但我自己作为一个无所谓的个体，少了老师的压力。

我成功的影响了身边跟我交好的孩子，没一个喜欢盲目崇拜的。

步骤：从明星入手，去除明星光环。

告诉孩子里面很多虚假和肮脏的东西；从追星一族入手，刻意拉低追星族的层次，我是直接跟孩子说这是群又傻又蠢的一族，说这话之前我一般先讲故事，再发表感慨，肯定得是真人真事，要不缺乏说服力；从孩子入手，培养他们积极的态度，培养孩子的主见。

不管说“洗脑”也好，还是说“毒害”也好，反正看到孩子不盲目跟风，不疯狂追星我就有成就感

描写传统文化的句子

1、每个国家都有自己独特的传统文化们国家也不例外。

而中华美德正是所有文化中独一无二的瑰宝，我们都是中国人，自然要理所当然地继承我们祖先给予我们的一笔丰厚的礼物。

2、撰一短信兮国疆。

诵我国疆兮，词无量。

千年神州兮，土地广。

五十六民族兮，立于上。

诗经词曲兮，无尽藏。

方块汉字兮，渊源长。

华夏儿女兮，当诵扬。

转此短信兮，身健康

3、中华冠天下，各具特色与花样，乱炖首推东北菜，川菜兼有辣与麻，粤菜清淡会煲汤，湘菜香辣味道大华美味遍中华，营养健康美名扬

4、中华上下五千年，中华文化千里传，万里路途多遥远，异国他乡中华文化美名扬。

中国文字博大精深，意味需要细细品。

5、中国传统文化第二个魅力是文学艺术的魅力。

中国人只要读过书的，都多少知道一些古诗古词和一些文学名著。

但中国古典文学的美实在是很妙曼优美，给人以无尽的遐想和怡悦的感

西方文化中的中国元素一般有哪些
能说明中国的影响力越来越大吗

我将从两个方面回答你的问题——其一，如何看待《神探夏洛克》中的中国形象；在杜拉斯的《情人》一书中，对中国人的如下描述让我触目惊心：简言之，一群没有灵魂的、驯顺的、怯懦的动物。

数十年过去了，中国人的形象在西方文化中依然没有能拜托这一印记。

在《神探夏洛克》的这一集中，中国传统文化中的仁义、宽容已然被抛弃。

中国人在全球化的浪潮中被刻画的重利轻义，越来越像西方的“万物皆有价”靠拢。

《神探夏洛克》（一下简称为《夏》）的这一集中无不充斥着中国元素，但我认为，《夏》中的中国人是披着中国传统文化外衣的“西方所臆想的中国人”。

结合近年来众多欧美影视作品，我认为正是西方文化有意将中国人塑造成为具有众多中国传统元素（在《夏》中体现为旗袍、文物名字、符号、装束、花旦、饮茶）却干着与中国传统文化毫不相符的事的人。

在西方殖民主义造成的霸权话语下，西方通过文学、历史等学术著作及影视作品对东方描写的规定与舞蹈，使它们构建的“东方形象”为其帝国主义政治、经济、军事统治服务。

中国人的形象也古老神奇迷人的光环下沦为见利忘义、不具吸引的现代“灰姑娘”，甚至代表着经济飞速发展浪潮下扭曲的灵魂。

其二，西方文化中中国元素的增多是否代表着中国文化影响力的扩大；我认为《夏》中中国女孩姚素林引出的中国走私团伙，正是西方对中国文化的误读的体现。

事实上，近年来中国元素在西方文化中出现得越来越多，但这并不能表面中国文化的影响力越来越大，我将从以下三方面阐述我对这个现象的理解——1.后殖民主义与东方的自我殖民；西方文化有意将东方文明打造得神秘而又贫弱，将虚构的东方文化的消极和负面与西方文化自身打造自己的积极和先进进行鲜明对比，从而在语言文化上完成殖民的过程。

同时，因为西方在经济上更为发达，在其经济全球化的过程中，西方文化也逐渐成为主流文化，当东方人接触到这些影视作品并逐渐接受其价值观时，也就完成了东方“自我殖民”的这一过程。

所以，我认为西方文化中的中国元素的不断增多，既是西方殖民的润滑剂，也是东方自我殖民的麻醉剂。

2.文化消费；随着中国经济的飞速发展，中国大众对文化方面的消费也突飞猛进，很多人并不满足于国内影视作品。

此时国外的出版商、电影商也意识到了中国是其巨大的消费市场，如何迎合中国观众的胃口，让其愿意掏出腰包也成为了西方经济体的目标（此处不针对于《夏》，而是推而广之）。

无疑，融入中国元素，让中国消费者在西方文化作品中看到自己是最快捷、有效的方式。

在《生化危机5》、《钢铁侠3》《云图》等热映的影视作品中，我们都可以看到中国人的身影，中国元素的增多，并不一定代表着中国影响力的扩大，但有一点可以肯定，中国文化正在被消费。

3.女权主义；西方女权主义批评家们虽正主张分析重建第三世界的文化历史叙述，但第三世界的妇女们以备深深打上了父权制和殖民化的烙印（《夏》中表现为姚素林的身世），中国妇女的形象亦不能免俗。

中国女性如何与西方女性放在同一地位、平等对话，也是我从《夏》中思考的问题。

描写文化影响力的句子

请描述一下戏曲的影响力，对中国的文化、发展什么的…… 尽量详细点，谢谢

怎样扩大中国文化的世界影响力

推荐几位外国诗人，要求在政治、历史或文化上有影响力的诗人、多谢了~

描写传统文化的句子

西方文化中的中国元素一般有哪些能说明中国的影响力越来越大吗

西方文化中的中国元素一般有哪些
能说明中国的影响力越来越大吗