描写苗族妇女衣服地句子
苗族妇女上般穿窄袖、大对襟短衣，下身穿百褶裙。
衣裙或抵足，多姿，或短不及膝，婀娜动人。
便装时则多在头上包头帕，上身大襟短衣，下身长裤，镶绣花边，系一幅绣花围腰，再加少许精致银饰衬托。
苗族百褶裙，图案花纹色彩斑斓，多刺绣、织锦、蜡染、挑花装饰。
衣裙颜色以红、蓝、黄、白、黑为主，保持了苗族先民“三苗”“好五色衣服”的传统。
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苗族姑娘们可美了。
怎样描述苗族女装的服饰
苗族服饰，叫欠”，主要由童装、便装、盛装组成，“盛装”苗语叫“呕欠嘎给希”，即“升底衣服”，“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。
苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，既是中华文化中的一朵奇葩，也是历史文化的瑰宝。
湘西方言苗区和黔东方言苗区喜好银饰，黔南某些地区喜好贝饰，而西部方言区苗族服饰则少银饰。
银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。
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苗族少女黔东南不下200种，是我国和世界上种类最多、保存最好的区域，被称为“博物馆”。
苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。
从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。
从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。
从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。
从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。
从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。
从形式上看，分为盛装和便装。
盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。
便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。
除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。
这也是苗族服饰是穿在身上的百科全书的原因。
苗家的姑娘最爱穿百褶裙，一条裙子上的褶有500多个，而且层数很多，有的多达三四十层。
这些裙子从纺织布到漂染缝制，一直到最后绘图绣花，都是姑娘们自己独立完成，再加上亲手刺绣的花腰带，花胸兜，真是异彩纷呈，美不胜收。
说到“服”，不得不想到“饰”。
头饰包括银角、银扇、银帽、银围帕、银飘头排、银发簪、银插针、银顶花、银网链、银花梳、银耳环、银童帽饰。
假若盛装的苗族姑娘汇聚在一起，那一定会变成一个美丽的银色世界。
喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，制做精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠、蝴蝶探花、丹凤朝阳、百鸟朝凤、游鱼戏水苗族银饰图案。
有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘，更显的高贵富丽。
银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。
前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。
耳环、手镯都是银制品。
只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。
苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。
素有“花衣银装赛天仙”的美称。
苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。
苗族的服饰文化特点表现在哪些方面?
苗族服饰图案的特点之一是：它们对于服装本身来说有很大的独立性。
他们的服装多为表色或白色，而服装上的装饰图案是根椐所需装饰的部位另行设计和制作的。
人们习惯于将服饰品分别缝缀在服装的不同部位上。
如围在裙子前面的装饰叫“围腰”；缝在背负幼的背兜上的装饰叫：“背扇”；缝在袖上的装饰叫“衣袖花”；此外还有“衣边”、“裤边”、“脚笼”等等装饰名称。
这种按部位的服饰的手法，是贵州少数民族所独有的做法。
这些饰品，可以经常更换各部位的服饰，以使服装时常保持一种新鲜感。
这种装饰手法也使得贵州少数民族地区能长期保存着大批各色各样的服饰品，无疑也为人们收集和整理服饰图案艺术提供了方便的条件。
其次，图案另一个特点是表现在这些服饰图案的创造作者既不是专家，也不是学者，而是土生土长的劳动妇女。
她们制做服饰品，完全是为了 自用，而不受商品需求的制约，在设计和制作过程中她们可以随心所欲，独出心裁， 一切从生活的实际出发。
因也这些服饰图案的内容和风格往往是自由奔放，不落 俗套。
姑娘们能否制作出美丽的服饰图案来，是衡量她们是 否勤劳、聪明的标志之一。
小伙子们也往往从这个方面去物色自己的意中人。
姑娘 们从小就向祖母或妈妈学习制作各种服饰品，并且在她们出嫁之前，必须十分精心 地制作自己的嫁妆，特别是背娃娃用的背扇装饰。
这种习俗不仅反映了她们对美满 幸福生活的向往，而且为她们表现自己的聪明才智提供了机会。
许多优秀的服饰品， 就出自这些姑娘们的巧手之中。
当人们来到少数民族聚居的村寨时，好客的妇女和 姑娘们总爱拿出自己心爱的服饰品让容人们欣赏 有的姑娘还自豪地谈起自己的创 作过程：“我们非常喜爱孔雀，更乐意按孔雀的模样打扮自己。
” “山里有许多花 草，林间有许多鸟雀，空中有云彩，雨后有彩虹，千变万化的，看也看不够。
我们 就是要千方百计把这一切都缝在我们的衣服上，点缀在我们的裙子上。
”这种来源 于生活的朴素的艺术情感，使她们手中绘制的服饰图案纹样生机勃勃。
表现在图案内容、形象 色彩、构图的多彩多姿，变化万端。
从内容上看，服饰图案大多取材于日常生恬中各种活生生的物象。
比如飞禽走 兽、花鸟虫鱼、家禽家畜、农舍车马等。
还有中国传统图案中的狮子滚球、墙龙戏珠、 凤凰牡丹、鸳鸯戏水等象征吉祥如意的图案，以及各民族传统的几何形图案。
如象 征农田的方格图案，象征江河的彩条图案，象征林木的十字图案，都做为一种较为 固定的格局被保留下来。
特别值得一提的是，有一种世代相袭的、似有某种神圣含 义的窝妥旋纹，少数民族服饰图案中占有突出的地位。
从造型上看，图案纹样不以光影为主要表现手轧 而是采用中国传统的线描式 或近乎线描式的、以单线做为纹样轮廓的造型手法。
姑娘们很善于抓住一个形象主 要的特征，将最有特点的动态，用类似剪影的方式表现出来。
但她们在制作图案时， 不满足于一个特定的具体形象 ?而是在写实的基础上，运用删减、增添、夸张、变 形等手洗 ?使形象更趋于理想化。
她们往往借助于深浅不一的点、长短不齐的线、 大小不等的面、似是而非的形使之既有变化而又和谐地组合在一个图案之中。
从用色上看，妇女们在创造了理想形象之后，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感。
她们善于选用多种强烈的对比色彩，但在色彩的安排上，往往不做大面积的 对也 而是采用细碎均匀的小面积对也 使色彩既富于变化又和谐统一。
同时，十天 以很深或很浅的底色和醒目、有力的轮廓线去统一这些斑驳多变的彩色点块。
这种 设色方法，能使色彩多而不杂、艳而不跳。
即使是十分突出的块面颜色，也能溶于 整个色调之扎，而不至游离于画面之外。
这种色彩变化，可使图案淳朴中见多彩， 雅致中呈富丽，造成赏计心悦目的艺术效果。
从构图上看，图案虽然有疏密聚散的变化，但同绘画的构图相比较，它并不强 调突出主题 不讲求主从关系的变化，大多数图案采用满地花的构图方尤 以适应 服装的整体感的要求。
至于对称或均衡的结构，放射或求心的布局，团花与角花的 呼应等毛 在图案的构成上得到了反复而广泛的运用，从而表现出服饰图案独特的 艺术魁力。
苗族民族服饰图案是极其丰富多彩的。
而最使人惊异的是，这些平凡的劳 动妇女不比 仅仅使用木制的织机，织成粗质的棉布，然后又以一根针、几缕线、小 小的蜡刀这些甚为简陋平常的工具和材札 在漫长钻岁月扎 为人类的艺术宝库增 添了数以万计的精美艺术品，这是值得人们珍爱和自豪的。
