描写山雾的句子
影影绰绰的群山像是一个睡意未醒的仙女，披着蝉翼般的薄纱，脉脉含情，凝眸不语。
看雾伤感的句子
1、近看大雾朦朦胧像清烟，像薄纱，轻柔细腻，恐消一口气就能把它们吹得无影无2、起风了，那相对平静的雾海滚动起来，雾浪一个又一个地慢速翻滚着，犹如慢镜头中大海的汹涛。
那雄狮、骆驼、孔雀、老虎。
3、树林披上一层薄雾，好似漂浮起来一般4、雾在江面上如同挂起了一层纯自的罩纱，夜航的小船挂着红灯，时隐时现，好像是失眠者勉强睁开的眼睛5、那雾气好像从地壳中喷出，滔滔不绝从谷底升起。
描写雾的句子。
到半空便如海潮．一阵接着一阵扑向石林6、缥缈透明的自雾织成一笼巨大的自帐子，严严实实地罩下来。
7、今天早上，爸爸送我去上学。
一出门，迎面扑来一股清冷潮湿的空气。
啊，下雾了。
8、雾在山间游动，像画家泼墨，使原来的山变成景，做成了一幅幅丹青。
9、雾渐渐浓了，乳白色的雾从山顶泊泊地淌出，缓缓地漫下山坡，像谁抖开一件轻柔的衣衫，飘飘忽忽地披在东山的身上。
山脚下的房屋变得模糊不清了，田野上笼着一层轻纱。
描写雾的句子。
什么都看不清了，那苍翠的坡，乌蓝的谷，五彩的山……10、那雾蒸蒸腾腾，渺渺茫茫，清清柔柔，松松软软。
11、田野尽头，烟雾缭绕，如在梦中12、动荡的雾霭，沉重地卷到这里渡到那里，在暗沉沉的田野里奔腾而过，仿佛融雪的春潮，或者袅袅升入天空，稀薄、蔚蓝、作螺旋状，像是香炉里飘出来的烟氤。
13、我将车窗打开一条缝，窗外的雾便钻进车中，丝丝缕缕，慢慢在车厢中飘散，空气中也弥漫着雾送来的草木香气。
14、雾渐渐溶化，渐渐稀淡。
山脚下，幽幽地飘来一阵清风，雾纱被卷起一角，露出湛蓝的天，蓝得刺眼。
一切都被晨雾擦干净了，空气多么清爽。
15、进入黄昏，山间薄薄的纱雾在树间草隙中飘舞着，无声无息，就像睡床前的帷慢，使你也想在它的怀抱中进入梦乡。
16、太阳出来了，雾悄悄地退走了，我眼前豁然开朗起来。
汽车加大马力，跑得更快了。
我们呼吸着大雾沐浴过得空气，心理觉得非常凉爽。
17、起风了，那相对平静的雾海滚动起来，雾浪一个又一个地慢速翻滚着，犹如慢镜头中大海的汹涛。
那雄狮、骆驼、孔雀、老虎，被风打散，卷着漩儿，打着传儿，依依恋恋地飘起来，飘起来。
18、白色的奶气似的雾露封合起来，湿冷腻滞地在水面弥漫19、晨雾像挂在空中的千万条待染的白纱，缓缓地摆动着，在朝阳下变幻奇异的色彩。
20、镇上的雾比山间淡，山间乳白的素装到这里换成了带有朦胧绿意的梦幻般的纱裙。
21、雾从眼前飘过，睫毛上挂起了一层细细的珍珠；雾从耳边掠过，仿佛母亲低吟着一曲轻缓的催眠曲；雾在身旁沉浮，身子摇摇晃晃就像飘在九重云霄。
22、隔断了众人与我的是漫天的雾。
任是高屋崇楼，如水的车辆，拥挤的行人；一切都不复存在，连自己行走时摇荡出去的手臂也消失在迷茫之中了。
23、看，起雾了!”不知是谁喊了一声。
真的，看那山巅之上，那沟壑之中，一股轻纱般的雾气正冉冉飘起。
太白山，秦岭之巅的太白山，仿佛羞涩的少女，撩起轻纱，将自己秀气的脸儿遮起来。
山越登越高，雾也越来越大，烟雾缭绕，恍若仙境。
24、早晨有雾的时候，整座锅底山笼罩在晨雾中。
不一会乳白色的浓雾在流动，在减退，透过云流的缝隙，藏青色的山峰和树木隐约可见。
雾渐渐散去了，天空一片蔚蓝，可以看见山峦起伏的锅底山，崎岖的山路，山上云雾缭绕，山色青苍，仿佛给锅底山披上了一件绿色的锦衣。
25、雾，漫漫涨涌起来，涨涌起来。
啊，好大的雾呵!远处，大雾弥漫，淹没了群山，只露出些隐隐约约的轮廓。
不知是什么时候，雾海中现出奔腾的雄狮、悠闲的骆驼、开屏的孔雀、沉睡的老虎……雾竟有如此神奇的力量，它丰富多彩，变幻莫测，是它给这群山增添了无穷的魅力；近处，芳草青碧，翠林如海，苍黛凝重。
26、雾，似有形而又无形，朦朦胧胧的飘渺于文人的诗篇之间。
27、山峰、屋字、篱笆和草垛都蒙在一望无涯的洁白朦胧的轻纱薄绡里，显得飘渺、神秘而绮丽28、老天爷似乎故意出难题，弥漫的大雾遮住了视线，海面被雾幕遮得严严实实。
29、茫茫大雾笼罩大地．似下着一场细到极致的温柔的雨30、烟和雾如同织成了一层青黛色的轻纱笼罩在大地，四周的景色便朦胧在这烟雾之中。
31、屋子外面，原是浓厚得对面不见人影的晨雾，这时已经消退，变淡了。
慢慢得势的阳光里，白蒙蒙的雾点子，一阵一阵地翻腾，飘散，好像沙沙有声。
篱笆，土堆，墙头，都在雾气里显出模糊的形象。
32、太阳刚刚升起，临河的村庄上空笼罩着一层透明的水雾，像是把小村罩在玻璃里一样33、又厚又重的雪雾．白茫茫的，天连着地，地连着天，什么都看不见。
34、数丈外白茫茫一片，我像置身于幻境，无忧无虑地在梦中漫游，那么令人陶醉不已。
35、动荡的雾霭，仿佛融雪的春潮，袅袅升入天空，像是香炉里飘出来的烟氤36、清晨，浓雾弥漫。
依照医生的嘱咐，我在湖滨悠闲地散步。
耳边只闻鸟鸣，百啭千声，都看不见它们玲珑身影。
一团团微带寒意的浓雾不时扑在脸上，掠过身旁。
平日那装着耀眼的高压水银灯泡的路灯，今天显得那么暗淡无力，在翻腾缭绕的雾气中闪烁迷离。
我仿佛正走进一个童话世界。
37、雾里看花，雾因花而美丽，花因雾而朦胧，一如诗人的情感。
38、那浓雾，抓一把，软绵绵；吸一口，甜津津；踩一脚，轻悠39、浓重的大雾弥漫在天地之间，好象从天上降下了一个极厚而又极宽大的窗帘。
我的视线全被雾挡住了，好象在空间里就只有眼前这么大。
我们坐在汽车上，雾钻进车窗，在人们的身边、脚下缭绕。
路边的树木只能看出个黑影子。
40、下知什么时候起，海上飘来了一缕又一缕乳白色的薄雾。
开始，她们害羞似的不敢紧紧凑在一起。
月牙儿很知趣，她很快地飘然而去。
雾，这才大胆起来，她们紧凑在一起，她们拥抱在一起，很是亲热，四周，是她们的世界。
41、天地之间只有白茫茫的雾，灰蒙蒙的雾，湿溉流的雾，凉丝丝的雾。
42、一股雾气在顿河上空腾起．移动着，顺着白石灰岩山峰的斜坡展开去．像条灰色的没有脑袋的青蛇一样钻进了悬崖里43、不久，彻底地明白了，你看它翻滚不休，一会儿滚成了一团，一会儿又消散开去，变成了一缕一缕的，一会儿又凝成一团，一会儿升腾而去，一会儿又沉于大地。
看着看着，手有些痒了，抓一把看看。
一把抓去，收回手来，一看，咦，刚才还看着被抓进手里的雾，一摊手却无踪迹了。
44、毛毛雨，听名字就能想像，小小的，细细的，若有若无。
那么凉，那么湿。
落在秀发上，飘在身上，洒在大地上，又舒服又美丽，充满诗情画意。
张开嘴，良久，再闭紧嘴。
嘴里含的雨珠太小了，和唾沫一起悄悄滑进了肚子里，无味、无感觉。
心里却高兴，似乎觉得有一丝甜味儿。
抬起脸，睫毛上落上一滴、两滴……聚成一个滚圆小珠子。
抖动睫毛，顺脸颊慢慢落下，落下，最后碎了。
多好啊，一幅美丽的嬉雨图!绿的底色，清新的主调，散发出春的气息——美。
45、雾重重地落下来，层层地压在我的头顶，我的双肩，我的胸前。
雾裹住了身子，裹住了心，也裹住了视线。
宛如在梦中，到处都是一片虚幻和迷蒙，妖烧的云雾在半空中跳舞。
满山坡到处是一群群温顺的小绵羊，偎依着，嬉戏着……46、沟里雾蒙蒙的。
缥缈的烟雾动荡不定，忽儿蹿上这条山沟，忽而又从那条山沟飞奔下来。
整个大山被氨氯的烟雾裹得严严实实，只露出几个山顶，就像大海中的孤岛，奥妙莫测。
47、先是东边的雾缓缓地动着，时而冉冉升腾，时而慢慢下降，时而浮来飘去，时而轻轻飘散，时而毫光泛滥，扑朔迷离。
它时聚时散，时消时凝，飘飘悠悠，好一付轻闲之态。
48、出门，细细的朦朦的湿气扑面，那脸上轻柔的绒毛似乎都不堪承载，盈盈笑倒。
睫毛伴着轻柔的水珠，清凉的感觉润到心底。
但是人们没有意识到这美丽，披了满身的雾气匆匆行走，行走在雾气里。
49、‘看，起雾了!”不知是谁喊了一声。
真的，看那山巅之上，那沟壑之中，一股轻纱般的雾气正冉冉飘起。
太白山，秦岭之巅的太白山，仿佛羞涩的少女，撩起轻纱，将自己秀气的脸儿遮起来。
山越登越高，雾也越来越大，烟雾缭绕，恍若仙境。
50、那弥漫着的、淡淡的晨雾把远处的山、树，都蒙上了一层半透明的轻纱，给游客一种遐想无穷的美。
当你凝视观赏，一阵阵风吹来，晨雾浮动，雾中的景致好像都活了。
51、在庐山，只要云彩刚一遮住太阳的笑脸，雾便悄然无声地从山中钻了出来。
它翻腾着、扩散着，从山谷底冉冉升起，将房屋、树木揽到自己宽阔的胸怀中；它飞腾着、追逐着，攀缘着山崖、弥漫峡谷，将山镇隐藏在茫茫雾色中，把它变成了仙山琼阁。
52、塘里弥漫出一团团雾气，稍远些，灌木丛啦，葡萄架啦，教学楼啦，什么都看不清，似乎一切都在雾中飘浮。
绿树村边合 青山郭外斜的意思
1、晨雾像轻烟。
像云雾。
像薄薄的白纱。
缥缈若隐若现时又像的孩子，一会从山上跑到山下，一会有钻进了密林，太阳一出来无不一会便不见了。
2、早上我刚一起床，就被窗外的风景迷住了。
在浓雾的笼照下，整个城市都被一层白茫茫的面纱所笼照，看不清他的真面目。
几座巨大的建筑物若隐若现，远处的山峰在雾气中露出模糊的身影，显得那么的神秘，似乎隐藏着巨大的秘密。
3、忽然，响起了“起雾了，起雾了……”的喊声我举目望去，只见一团云雾从山底漫了上来。
一朵朵如云似絮织成了一层薄薄的轻莎，遮住了天铺盖着水围绕着山，一切只露出灰蒙蒙的一片。
云层还一层一层的积累着，越积越厚，最后终于汇成了一片云海。
庐山成了一个海上小岛。
云雾一会变成一匹奔跑的骏马，一会儿变成温顺的牧羊，一会儿变成凶恶的蛟龙……真是千姿百态，变化多端。
这就是有名的庐山云雾，我仿佛至身于仙境之中。
4、我的眼前不断飘来轻纱似的雾，一颗颗，一粒粒，如烟，如尘……我伸手去抓，哈，抓住了
当我张开手细看时，它早已从我的手指缝里溜走了，空气中到处是它的身影，让我都分不清了。
多可爱的雾
它又像一个巧妙的化妆师，把我额前绺绺黑发染成一绺绺的银丝，上下睫毛都沾满了小小的水晶花。
我把眼睛稍闭一会儿再睁开，只觉得眼睛是润润的，有一丝凉意，舒服极了
5、我走在田间小路上，雾儿轻触着我脸颊，身体被包围，可一点也不受束缚。
可真谓奇妙
仰望前方，似乎有一堵墙，阻挡了眼前的视线，看不清往前走的路，以及路边的异景。
我伸手触摸只感受一种冰凉，无形的墙阻碍着前进，我放慢速度生怕一脚踏空，便跃倒在地。
我想停留。
前面的路似没有尽头，但又似乎不用多远就可以穿透。
回头望依旧如此，好像没留下一丝痕迹。
6、双峰山的雾是秀美的雾。
她好像一位古典少女，把一缕素娟轻轻摇晃，引得游人痴迷。
这种美简直无法比喻，不知是晨雾托起了双峰，还是双峰挽留了晨雾，总之，山林雾已是密不可分了。
漫步于晨雾之中，所有的一切都让人赏心悦目。
7、大街上，浓雾迷漫，到处都是雾的海洋。
去上学的路上，我发现了天和地好像被一个巨大的雾帐笼罩着，到处都是湿淋淋的，街上的人来来往往，近处闪过一辆辆车影，远处犹如雾的天地。
时间在慢慢移动，雾也在慢慢变化着。
8、美丽的晨雾就像大山的女儿，亲吻着母亲的面颊。
她仿佛得到了母亲的呵护，便把流动的美回报给游人。
当你沉醉在她的神韵之中时，不知不觉一轮红日升起。
此时此刻，太阳仿佛像一个黄中透红的大苹果，向人们展示出更加奇艳的风韵。
9、大雾把整个大地笼罩得严严实实的，仿佛仙境一般，路上传来一阵阵悦耳的车铃声，却看不见车子，仿佛大家都披上了隐身衣，远处亮起的车灯，给晨雾装点上了一朵朵桔黄色的小花，使晨雾变得更美丽神秘了，雾一会儿升腾，一会儿翻滚，一会儿聚集，一会儿分散，这美景，恐怕是连着名的画家也描绘不出来。
10、雾是千变万化的，它每时每刻都有在变化着，一会儿分散，一会儿聚拢，一会儿徐徐上上升，一会儿滚滚向前。
它那变化莫测的千姿百态恐怕连最有才华的画家也描绘不出来吧
雾不时变化着，挡住了我的视线。
前面是什么，有什么，我都无从知道，只有一步一步往前走，走到前面，才知道。
我不禁感慨：人生也是就是如此吧
只的踏踏踏实实，一步一个脚印地把每件事做好，你才能获得成功。
11、茫茫的大雾四处蔓延，一朵朵如以云似絮，织成了一层层薄薄轻纱，遮住了天，铺满了地，围绕着房屋，盖住了树，眼前的一切都只显露出一片灰蒙蒙的轮廓。
人们都好象被托了起来，悬在半空，如同进入仙境一般，产生出神神秘秘的感觉。
同学从旁边走过，却只能听见说话的声音，走近了才能看清楚…… 12、路上，白茫茫一片。
高楼古塔树木都像遮着一层白纱，十几米以外的东西只能看出个轮廓。
往日风驰电掣的汽车，今天也有气无力地亮着防雾灯漫漫地向前爬行，还不时地鸣着喇叭，怕碰到过往的行人。
我和妈妈的车在茫茫雾海中也漫漫地行驶，好像在仙境中一般。
13、早上起来，一出门，白茫茫的一片，无所谓天，无所谓地，好似拉上了几层纱幕。
它轻飘飘的，细腻腻的轻拂着水，木草屋人，浮来浮去，似仙境，似迷宫，令人迷惑。
一切都被白雾包裹着。
14、突然，飘起淡淡的雾，仿佛在我身边梦萦，晨雾似乳白色的薄纱，如梦如幻如诗如画，挥不走，扯不开，斩不断，挡住了我的视线，使人有种飘飘然乘云欲归的感觉，真是雾似轻纱般美丽，使我沉醉在这如诗如画中，在不知不觉中雾消烟散了，在这时，天上悠悠忽忽时隐时现的朵朵调皮的白云登上了这蔚蓝色的舞台，仿佛是一场演出或表演到了最精彩的地方。
15、天地间笼罩在白雾中，近处的花草树木，远处的山峦房子，都在浓雾中时隐时现。
路上的行人来来往往，有时只能听见他们杂乱的时断时续的脚步声，只能在靠近的一瞬间，才能看清楚他们的面孔，待转身再看时，他们的背影仿佛进入了虚无缥缈的“仙境”之中…… 16、走在宽阔的路上，啊
就像一位美丽的姑娘给大地急匆匆的织了一条薄薄的纱毯，还没来得及绣花，就迫不及待的给大地铺上，让人们欣赏。
远处的山朦朦胧胧的，隐约只看见一点影子，雾衬着山，恐怕画家都不能描绘出这一画面呢，真是美不胜收。
17、双峰山的雾是温馨的雾。
她仿佛是一幅硕大的写意画，从天际垂下，使得竹海似隐似现，泉水似凝似流。
她不属于那种“雾锁山头山锁雾”的浓雾，使人喘不过气来，也不是稀疏的让人乏味的薄雾。
她妙就妙在她的似隐似现，给人以神秘感；她妙就妙在她的宁静而雅致，给人以清新自然的感觉；她妙就妙在她的洁白而亲切，给人以温暖的感觉。
18、开车在山间仿佛行舟在一条雾河，两旁的松涛声呼呜不住，轻舟一转，已过了万重山，回首再望，已看不见有雾来过，看不见雾曾在此驻留了。
19、最后的一片紫光已在海面上消失掉，水里就腾起一重雾；星星在天空中闪烁了一会儿，也都看不见了。
雾在眼前逐渐浓厚，遮掩了天，遮掩了远处的海平线，甚至连船都给遮掩了。
现在只有烟囱和那庞大的主桅还可以看得出，从稍微远一些的距离看起来，那些水手的形体就好像影子一般。
又过了一小时，就什么都隐没在白茫茫的雾里，连挂在桅杆顶上的灯，和烟囱里飞出来的火花都看不见了。
20、雨一停，雾就从藏匿的山谷汹涌而来，开始雾像是薄纱，又像是炊烟，她轻轻的抚摸着我们，瞬间雨一停，雾就从藏匿的山谷汹涌而来，开始雾像是薄纱，又像是炊烟，她轻轻的抚摸着我们，瞬间淹没了眼前的一切。
此刻向下看是白茫茫的云海，向上看耸立的山峰，犹如滔滔江水中的一叶扁舟，山在云中飘，人在画中游。
21、雾的影子好像在引导我进入虚无缥缈的仙境之中，我觉得自己仿佛漫游在天上人间，眼前不断飘来轻纱似的白雾，一丝丝，一缕缕，如烟如尘，如诗如画。
我伸手去触摸它，哈哈，抓到了。
正当我仔细看时，它早已溜走了。
到处是它的影子，却搞不清它到底在哪里，真不知它的“庐山真面目”。
22、大雾中，只见混沌一片，什么都看不见，远处的树房子山都像披上了轻纱。
雾越来越大，先是一缕缕飘过来，再一团团地流过去，使大地变得模模糊糊，一片昏暗。
眼前的一切都笼罩在一层缥缈般的晨雾里。
太阳缓缓升起，只剩下一团红晕，迷茫中透出淡淡的光。
23、雾在山间游动，像画家泼墨，使原来的山变成景，做成了一幅幅丹青。
24、早晨，不知什么时候候，升起了似炊烟袅袅，像白纱飘飘的雾来。
雾越来越浓，把整个世界都笼罩起来，显得有些飘渺。
远处的树木只能看出一个黑影，根本分辨不出是什么树，远处的人好像都会变戏法似的，忽的一闪，就消失在茫茫雾中了，化成了一个个小黑点，时隐时现，使你觉得和他们之间好像夹了一道又有形有无心的墙，远处的高楼只露出一个个楼顶，真有海市蜃楼的味呢
浓雾像个淘气的小娃娃，偷偷把太阳利剑似的光芒藏起来。
太阳的法宝被偷走了，人们看见了它的真面目，羞的它脸通红通红。
雾飘来飘去，似乎玩累了，慢慢隐去，并不情愿地把利剑还给太阳。
这太阳有神气起来，向大地洒下了万道金丝银缕。
大地没有了飘渺，失去了“海市蜃楼”，变得非常明亮，非常开心。
整个世界又喧闹起来。
25、晨曦姗姗来迟，星星不肯离去。
然而，乳白色的蒸气已从河面上冉冉升起来。
这环绕着葫芦坝的柳溪河啊，不知那儿来的这么多缥渺透明的白纱
霎时里，就组成了一笼巨大的白帐子，把个方圆十里的葫芦坝给严严实实地罩了起来。
这，就是沱江流域的河谷地带有名的大雾了。
朱自清荷塘月色全文
这几天心里颇不宁静。
今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。
月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。
我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。
这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。
荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。
路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。
没有月光的晚上，这路上阴森森，有些怕人。
今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。
这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。
我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。
像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。
白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。
这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。
叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处－－酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低的都是树，而杨柳最多。
这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。
树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。
树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。
树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。
这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹的是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。
采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛，从诗歌里可以约略知道。
采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。
采莲人不用说很多，还有看采莲的人。
那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。
梁元帝《采莲赋》里说得好： 于是妖童媛女，荡舟心话：[益鸟]首徐回，兼传羽杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。
尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。
这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起《西洲曲》里的句子： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。
今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。
这令我到底惦着江南了。
－－这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
1927年7月北京清华园朱自清《荷塘月色》之艺术特点 佚 名 《荷塘月色》是朱自清散文的代表作之一。
这篇散文写于1927年7月，那时作者在清华大学教书，文章里描写的荷塘就在清华园。
这年春天，国民党反动派继上海“四·一二”反革命政变后，又在广州发动了“四·一五”反革命大屠杀，白色恐怖笼罩着中国大地。
身为知识分子的作者也处于苦闷彷徨中，他不满黑暗的现实，但对革命力量还缺乏认识，看不到前进的方向，在如此复杂的心绪之下，他借景抒情，写出了这篇著名的抒情散文。
作品开头就说出了这几天“颇不宁静”的内心状态，既点出了全文的情感线索，又奠定了全文的感情色彩，给荷塘、月色染上了“不一般”的色彩，也为后面的抒情写景创造了特定的条件。
下文作者思绪飞扬，神思瑕想，或行或止，或喜或愁，都与这“不宁静”的心情息息相关。
作者一人在月下独行，“象超出了平常的自已，到了另一个世界里”──“与其说是写下的是他看到、感觉到的一切，还不如说是构造他心中渴望的”、“一个与现实对立的陌生的艺术世界”。
在现实生活中，人都要扮演某个角色，做“一定要做的事”，说“一定要说的话”；而在这里，却“什么都可以想，什么都可以不想”，这是一个真正属于作者自己的、自由的世界。
这个世界与作者生活于其中的现实世界相立，相互纠缠，显示着作家灵魂挣扎的痛苦。
这种独处的妙处，反映了作者企图超脱现实的心情。
风致的荷叶，洁白的荷花，作者对“属于自己的，自由的世界的向往”，说明了像他这样的自由的知识分子在1927年国（民党）、共（产党）分裂后，两大政治力量尖锐对立形势之下，陷于进退两难困境之中，又找不到出路的困惑。
作者的内心是矛盾的，然而作者又不可能完全脱离现实，只能借助“荷塘”这个世界，求得精神上的暂的安慰。
本文就从作品的谋篇布局、叙述方式、修辞、语言运用、抒情等方面分析和探讨《荷塘月色》的艺术特色。
一、作品构思精巧、布局巧妙，是《荷塘月色》一个显著的特色 文章开头写心情“颇不宁静”，是作品抒情线索的缘起，后面以“我”去观赏荷塘为脉络，以人物的行止为线索，全文的写景抒情过程，都是随着作者的脚步和视线的移动逐步深化的。
行文中以荷塘、月色为中心，又适当点染周围背景。
布局上层次清晰分明，详略得当，疏密相间，自然舒展。
此外，文章通篇综合运用首尾呼应、预设悬念的叙述手法。
如开头写到荷塘去，“带上门出去”，结尾欣赏完美景后又“推门而入”，首尾响应，结构十分严整。
在文章开头，即点出“颇不宁静” 的心情，本来顺理成章地是要接着抒发情感的，但作者却将笔峰一转，改到描写夜晚乘凉时的所见、所闻和所感。
在读者心里埋下了一个“
”；又如文章第二自然段写“今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的”平时无意于荷塘的月色，而今晚的月光尽管只是淡淡的，却仍然觉得很好，这又是什么原因呢
又如第五自然段中写“最热闹的，要数树上蝉声和水里的蛙声”之后，又写道：“但热闹是它们的，我什么也没有。
”作者在景物描写中时时透露自己的内心，引发读者的疑问，如同磁石一般不断吸引读者，引人入胜。
这种叙述方式的运用，欲擒故纵，紧紧抓住了读者的心。
二、综合运用多种描写和修辞方法 朱自清先生不愧是散文大家，他在这篇作品中运用了比喻、移感地修辞手法；动与静、整体与局部、点与面、远与近结合的描写方法，向读者展现了月下荷塘的无限风光。
1、比喻、移感的修辞方法和重叠词的用运，生动传神： 第4然段描写荷叶，“田田”横向写出塘中荷叶之多，面积之大，“层层”从纵上写荷叶的错落有致。
“亭亭”一词，表现了荷叶的姿态秀美，舞女裙的比喻恰到好处地写出了荷叶迎风飘舞的姿态。
写无边绿叶映衬下的荷花，盛开的是那么的阿娜多姿，含苞的又娇嫩羞涩；“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，“明珠”是近写荷花的晶莹剔透；“碧天里星星”描绘从远处看到的在碧绿的荷叶衬托和月光的辉映下荷花若明若暗闪烁着的景象。
有荷花，自然少不了荷香。
“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”将“缕缕清香”以歌声作比，用时断时续、若有若无的远处的歌声── 这种易于体会的听觉感受来唤起读者的嗅觉感受，将听觉与嗅觉沟通起来，运用了移感的表现手法。
使难以言传的感觉准确地表现出来，十分传神。
写塘中光与影的和谐用梵婀玲（violin 译音,即小提琴）上奏着的名曲来作比喻，于是这种光与影的和谐化为耳边悠扬的乐曲了。
读者可以任借着对优美的乐曲的想象去领略月色之美，这种对月色的描绘，可以说是到了出神入化的地步。
2、动与静、整体与局部、点与面、远与近、虚与实结合的描写，多角度多侧面描绘发荷塘的月夜风采： 第四自然段，静态描写了荷叶、荷花、荷香后，又把荷塘的动态捕捉进来，微风掠过，引起了荷叶荷花的“一丝颤动”，因叶子是“肩并肩密密地挨着”，故这颤动由一片叶子传给另一片叶子，“霎时传过荷塘那边去了”。
动与静结合使整个画面有了动感。
描写荷塘，先总写荷塘的“曲曲折折”，再分别写塘中的荷叶、荷花和荷香，从整体到局布，条理清楚。
第六自然段写荷塘四周的景象时，荷塘周遭的树木“乍看象一团雾”，是从整体上写树的整体形象，“杨柳的丰姿”是从点上的描写，点与面的结合，从另一个侧面描写了月色。
远与近的描写，如第四自然段描写荷花：“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，从远处和近处两个角度写荷花在色彩和光亮上的美。
明珠写出近外荷花的玲珑剔透，“碧天里的星星”写在荷叶和月色衬托下远荷花的闪烁之状。
虚实结合，如梦如幻。
文章第二自然段写荷塘周围的环境，“幽僻”“白天也少有人走，夜晚更回寂寞”的叙述，暗写出这种气氛之下作者一颗寂寞的心。
接着实写荷塘四周的树木，继而虚写没有月光时阴森的气象，勾画了此刻荷塘的环境和作者的心境。
写景与抒情完美结合，不着痕迹。
第三自然段“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。
”中的“好像”、“像”；“笼着轻纱的梦”、“小睡”、“酣眠”的遣词造句；及“荷塘月色”的画面似有烟雾弥漫，渺茫、隐约而朦胧都是作者的虚构，是作者在刻意营造一个“梦境”般的意境，读者被带入一个梦幻般的世界里，欣赏作者描摹的美景。
作者独具匠心，凭借这个梦境，以求得精神上的慰藉。
三、语言清新自然、优美典雅、生动凝炼 朱自清先生很注重语言的锤炼，在《荷塘月色》这篇散文里，作者运用诗一般的文字，以轻笔淡彩的语言来绘神状态，表情达意。
读来字字珠玑，抑扬顿挫，富有韵律。
动词与叠字叠词的运用，不仅准确而传神地渲染和强化了诗情画意，而且节奏明朗，韵律协调，富有音乐美。
第5自然段“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。
”流水的比喻，不但写出了月光的流动而且突出了它透彻、明亮的特点。
“泄”字化静为动，更加强了月光的流动感。
“静静地”写出了月光的柔和。
向读者展现了一幅优美的月荷图。
“薄薄的青雾浮起在荷塘里。
”作者用“薄薄的青雾”描写出荷塘上水气弥漫、雾气笼罩的景象，“青雾”是月色在碧绿的荷塘上泛出的气雾，作者准确地抓住了月色与水气揉合的状态。
“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一般；又像笼着轻纱的梦。
”月光照在叶子和花上，有如在“牛乳中洗过一样”写出了月色下荷叶与荷花在光色上的模样，牛乳不透明的状态，如眼前月色下的花叶，给人一种不分明的感觉，恰巧与作者朦胧、恍惚的心理状态相似。
满月不能朗照、不分明的荷叶荷花，创造了一个朦胧、缥缈，像“笼着轻纱的梦”的意境，这样的情境里，作者暂时忘记了心中的愁绪。
因此作者认为“这恰是到了好处”。
荷塘四而的树，“远远近近”、“高高低低”两组重叠词的运用，表现了树木的数量之多和错落有致的层次感。
用词凝炼，言简意骇。
四、善用色彩表现情绪，景物描写情景交融 优秀的画家都善于运用不同的色彩表现不同的情感（情绪）。
朱自清先生在自己的作品中，将这种技巧运用得十分的纯熟，随着表达情感的需要，给自己的作品涂上或浓或淡，或冷或暖的色调。
《荷塘月色》通篇运用“淡色”：淡淡的月光、淡淡的云、缕缕的荷香、弯弯杨柳的稀疏的倩影、树梢上隐隐约约的远山树缝里漏出的一两点路灯光……这淡淡的景色与作者内心的寂寞和伤感一样，也是淡淡的，因此作者以为“这恰是到了好处”。
而在《春》、《绿》等篇中，却设色绚丽，文章中散发着乐观进取、积极向上的精神。
这种景中含情、情在景中、以景衬情、情景交融的艺术手法，使得作者笔下的景物都不是自然中单纯的景物，而是充满人情味的 “人化的景物”。
朱自清先生在描写客观景物时总是融入自身的感受、情感，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”（刘勰：《文心雕龙·情彩》）这就是朱自清散文经久不衰的原因吧。
《荷塘月色》中在写江南采莲的旧俗，描写采莲的欢乐场面，字里行间透露出作者对江南悠然生活的无限向往，因此作者写道：“这令我到底惦着江南了。
”刘勰说：“情者文之经，辞者理之纬，经正而后续成。
” （刘勰：《文心雕龙·情彩》）作者是用真情实感去谱写大自然的美，用朴实不失生动的语言，而非以华丽的词藻艳句来编就过眼云烟。
是真正地缘情写景，以情带景，也非为写景而写景，故在欣赏朱的散文时，读者的心都易于溶入作者描绘的景中，而绝没有坚生奥涩、矫揉造作之感。
朱的抒情十分有特色，就是真诚、含蓄、适度。
真诚就是情真意切，出自肺腑；含蓄就是委婉细腻、微微沁出；适度就是浓淡相宜、浓而不烈，清而不淡。
如在《背影》篇末写道：“我北来后，他（指作者的父亲──引者）写了一封信给我，信中说道：‘我身体平安，唯膀子疼痛得厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。
’我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的青布棉袍，黑布马褂的背影。
”作者读了父亲的来信，真情流露，泪如泉涌，浮想联翩，“在晶莹的泪光中”想见了父亲的背影。
情感的表达十分真切，在含蓄中可想见作者对父亲的思念和深情。
朱自清这样赞美荷兰画冉伯让：“他与一般人不同，他创造了个性的艺术，将自己的思想感情，将自己这个人入进他的画里去。
”（朱自清：《欧游杂记·荷兰》）其实，朱自清自己，正是将他的思想感情放进他的作品去的有特色的作家。
五、烘托手法，渲染氛围 烘托是中国传统艺术常用的手法。
它能突出作家所要强调的事物，渲染作品的必要气氛，人们惯用“烘去托月”来说明这一艺术手法。
朱自清先生对烘托的法则运用自如，妙笔生花。
在《荷塘月色》中，荷塘与月色两种景物互为映衬：荷塘是月色照射下的荷塘；月色是荷塘衬托之下的月色，二者交相辉映，构成了一幅和谐的画面“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。
”月光如国画上的点眼之笔，在月光的照射下，荷塘增添了朦胧之美。
如给荷塘披上一层纱。
荷塘上浮起的雾，不同于一般的白雾，因为是在绿叶社托和淡淡的月色映照之下显现的，所以是 “青雾”，月下雾中的荷花，洁白柔美，迷离朦胧，用“牛乳中洗过”、“笼着轻纱”的梦来形容，恰如其分地渲染了这种氛围。
六、景物描写“形神兼备” 中国古代美学理论中，早在东晋时期，我国的画家顾恺之就提出了“以形写神”的理论。
以后南岳的谢赫又提出以“气韵生动”为中心的“六法”。
中国传统的文艺批评，也要求景物的描绘要做到“形似”与“神似”。
“神似”要求艺术要表现事物自然的、真实的、充满个性特点的风格面貌。
形似是基础，神似是形似的升华，形神妆备，是文艺描写的最高境界。
朱自清笔下的景物，常由形似而升发为神似，加上作者对景物的体验、想象，而具有生动的气韵。
且看《荷塘月色》中这一段描写：“叶子出水很高，像亭亭舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘那边去了。
叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶却更见风致了。
”荷叶的形是：“田田”、“层层”的、“如亭亭舞女的裙”；“舞女裙”的比喻写出了叶子的“神”：叶子在风中临风摇曳。
在纵观之后，作者凝审细看，视线移到万绿丛中的点点白花上，作者先写荷花的形“打着的”、“打着朵儿的”，再用“袅娜地”、“羞涩地”两组修饰词写出荷花的不同姿态。
然后再从“光”和“色”两个角度状出远看和近看荷花的不同感受。
下分细致。
连好难以形容的“缕缕的荷香”，也巧妙地运用了移感的修辞手法，以若有若无的远处歌声的听觉感受唤起读者的嗅觉体验，可谓传神之至。
微风吹过，荷叶的一丝颤动，化为一道碧痕，荡向荷塘那边，这一细节的描写，使读者身临其境，如在眼前。
在一连串的描写之后，作者又用“更见风致”四个字来概括月色笼罩下，脉脉流水之上的荷叶的美，怎样“更见风致”呢
由于前面形象描写的具体和逼真，读者完全可以在已获得的体验基础上进行创造性的想像了。
作者在此收放适度，恰到好处。
“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
”月光“隔了树照过来”，斑驳的树影映在荷叶上。
淡淡的月色和树影交织着，月光透过树缝照射在荷塘上，塘里的月色当然就不均匀，光与影有明有暗变化，中间透着内在的和谐，这些变化又是难以描绘的，作者在此再一次运用移感的修辞方法，将光与影的和谐化做耳边悠扬动听的小提琴曲子，使读者可以凭借着对优美乐曲的想象去体会月色和谐之美，这种对月色的描绘，也真正的是“神似”了。
《荷塘月色》读来如同跟随作者欣赏一幅有声有色的画卷。
作者调动一切艺术手法，着意创造一个诗意盎然、情景交融的境界。
作品中满贮诗意的是风采绮丽的荷塘月色。
作者层次有序地时而以荷塘为主景，月色为背景，动静结合，运用鲜明的比喻，通感手法，由远及近，从里及外地描绘了月光下荷塘的无边风光。
作者时而又以月色为主景，荷塘为背景，别出心裁地虚实为用，浓淡相宜地勾勒了整个荷塘的月夜风采。
作者努力挖掘蕴含在大自然中的诗意，让声、光、色、味都透出神韵，共同点染荷塘月色绰约的风情。
这样的以景衬情，情景交融的写法，不仅使作品富有诗情画意，也使作品具有情趣美。
朱自清先生则以其“真挚清幽的神态”屹立于“五四”散文之林，他的散文以独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。
为什么中国古人画的水墨画基本都是山水画
很少有大海或荒漠
刘安祥著中国山水画总论之六2010-12-1012:4928、山水画泉水论山水画自然离不开水，山水相依，水有山而威武，山有水而秀润，水作为山水画的基本组成部份，其重要性是不言而喻的，尤其以水为主要描写对象的南方山水画，更是画之灵魂。
水在南方人眼中是财富的象征，选房舍墓冢均重江河水流，故画南派山水应重视画水及水上景物，且水面面积应大一些，充分展示水之韵味。
水的类型可分为江河水、湖泊水、溪流水、瀑布水四种，又以静面水、微波水、流动水和浪涛水四种形态表现其存在方式。
静面水以湖泊水为最常见，其画法也简单，留出空白就行了。
微波水可是湖泊，也可是平坦的江河，用纤细的波浪线条表现即可，流动水多以溪流水、瀑布水和江河水表现出来，而浪涛水主要为大海和江河中表现较多，其画法也复杂一些。
历史上以画水闻名的画家不少，如南宋马远、清代二袁等都是高手可参见其作品。
29、山水画云雾论云雾为山水增添了深远、高远和幽远感，使山水更具韵味，那种山在虑无飘渺间的镜象更使画面具有仙山意境。
云雾通常有五种画法，古祥云、皱擦云、留白云、拉丝云、墨染云，工笔画多用祥云法，写意画多用留白法和破白法，破白渲染云更能表现云山意境，故也是本人的最爱。
破白云有干染湿染之别，干染云层清晰，界限分明，湿染云雾蒙笼，意韵悠远，各有情趣。
云雾的画法熟宣干染、湿染均可，生宣则应湿染才行，否则，笔与笔之间会留下一道白印，不能交融。
渲染可用分染法、混染法、积墨法、刷染法等，根据用纸和风格而定。
古代的云雾画法通常采取留白法和祥云法，留白法即在山顶、山腰、山谷等处留出空白以示云雾，但此法似雾却不太象云，祥云法采用线条勾肋法勾画出祥云状态，但多用于工笔画中，写意画尚末发现更好的表现方法，现代画家为此作了不懈探索，发明了破白法，即大胆破坏留白的地方，或点或皱或擦或染，用淡墨染出云头云脚，从而更有效表现了云的形态，使山水画更加形象生动。
30、山水画题跋论山水画的题跋是画龙点睛之笔，是实现诗书画印合一，提高作品艺术价值和品相的重要环节，不可偏废，不可随意。
题跋可分为题款、题字、题词、题跋等。
题款是指款识，多题自已的名称和年份，题字多指画作本身的名称，如山水册、仿某某山水等，题词多指题诗词，题跋则多指题内容较长的句子。
内容尽量与画面相吻合，书法具有较高的艺术性，再加上篆刻的印鉴，从而达到诗书画印合一的目的，这样的作品无疑其艺术价值要高许多。
31、山水画写意论除工笔外，写意山水是山水画的主要表现方式，也是文人画的主要表现方式，在山水画中占绝大多数份量。
所谓写意，它包含两层意思，一是物象形态不同，它区别于写真版的山水画，写真山水以实景实物为原型，以写生原稿为基础，其画以真山水为原型进行创作，强调形似，具有与照片相类似的物象，西方的风景画大多如此。
而写意并不以真山水为原型，而是概括了所有山水的最美一面进行组合创造，强调神似，中国的写意山水要求如此。
二是笔墨技法不同，它区别于工笔山水，在笔墨技法上，不象工笔那样严谨细腻，而以一种较粗放的，随意的笔墨技法进行描绘，其物象在似与不似之间。
写意山水可分为小写意和大写意两种，小写意笔墨上介于工笔与大写意之间，属于工写结合式画法，既有工笔严谨的成份，又有大写意随意的成份。
在笔墨技法上，主要以勾、皱、擦、点、染的方法绘制，其主旨强调笔法（线法和皱法）为主，是典型的传统技法，历史上自五代以来至当代，绝大多数山水画都是小写意画法。
大写意画法是近现代蓬勃兴起的一种画法，它打破了勾、皱、擦、点、染的方法程式，用近乎于涂抹的笔墨技法大挥大就，甚至用泼撒的泼墨方式作画，此种画法强调的是以墨韵墨法取胜，笔法己退居其次。
大写意画法其物象较为模糊，重在似与不似之间，此种画法往往不作初稿，一气呵成，所以看似简单，实则较难，需要深厚的造型能力和笔墨功夫，因此作得好的作品不多。
写意画法有湿画和干画二法，干画是指不湿纸，用浓淡不同的墨色直接在干纸上勾画，画好后也不渲染，画好即成，如黄公望的富春山居图，主景就是全部用枯笔干画而成，山体主要用解索皱勾画，树木主要用点簇法和勾画法绘画，明清以后的许多画法亦如此，此种画法不太择纸，生宣熟宣绢纺都较适用。
湿画又有两种方法，一是将纸喷湿后再勾画各种景物，此画法因墨色遇水易浸染，故景物多呈蒙笼状，最善于表现云雾中的景色，大写意画中常用。
二是主要景物先干画，然后再湿染，此画法主景山石树木清晰，虚景远山云雾蒙笼，小写意画中常用。
32、山水画水墨论水墨山水画是运用墨汁遇水所散发出的迷人墨韵这一特性所作的画，自从唐王维发明了水墨入画的画法后，画家都很推崇这一技法，但怎样运用水墨这一技巧却大有学问，从绘画的历史看，水墨山水画水墨的运用主要反映在三个方面。
一是水墨代色，墨分五色，古人尤其是文人画家不太主张用彩色，而是以焦、干、浓、淡、清五种浓度不同的水墨代替色彩，去表现景物的层次感。
二是水墨渲染，用浓淡不同的水墨渲染景物阴暗面，以表现景物的立体感，其画面格外有韵味。
三是水墨作画，直接用水墨勾画、皱画、点画、染画景物，其画法多种多样，如米芾的米点云山，倪瓒的白描画法，李可染的涂染画法，张大千的泼墨画法等。
用水墨作画感觉有个问题应探讨。
即依本人所见，写意水墨画构图应简练高雅，不太适合画较复杂的画面，这是因为，一是水墨不太好掌控，太复杂的画幅很容易画出败笔，二是纯水墨无法有效表现山石的质感，尤其画高山大岭仅靠一个大墨团是难以满足画面品相需要的，所以，本人主张写意水墨山水应遵循写意花鸟画的章法特点，构图简约、典雅、枯笔为上。
事实上，从元代开始，水墨画就以这种方式在传承，尤以清四僧表现最突出。
33、山水画语言论无论讲话、作文、赋诗、绘画，都有语言表达的问题，而且传统和现代的表达是很不同的，例如讲话、作文，传统表达是文言文，现代表达是白话文，如果用文言文去作会议报告，恐让人笑掉大牙。
又如作诗，古韵律诗、古宋体词必用古语词汇，如用现代白话词汇恐又让人笑掉大牙。
绘画亦如此，古典山水的绘画语言和现代山水的绘画语言也是不同的，如果用现代语言去画古典山水，画出来肯定没有古韵味道，所以，不懂绘画语言是不行的。
那么，古典和现代的绘画语言区别在哪里呢
经初步分析，至少有七个方面的不同。
一是线性的运用，山石树木曲线造型和折线造型较能体现古韵，而直线包括直弧线造型则较能体现现代风格，君不见，现代产品和建筑造型大多采用直线或弧线黄金分割法造型，如电器、房屋大多是直线方形或长方形，汽车、玩具等多是直弧线流线型造型。
而古代建筑、家用具、器具多采用曲线或折线造型。
山水画线法亦如此，现代山水多用直弧线画成馒头山状，而古典山水多用曲线或折线画山石和树木等主景更显高古苍桑。
二是山体的构造，古典山水多采用层叠式的造型更显高古，而单一的山体造型更具现代感。
三是树木的形态，古画尤其北派山水多以苍松古柏为树景更能彰显古韵，而花柳杂树显得现代一些。
四是云雾的画法，工笔画的古祥云和写意面的留白云古韵更浓，而破白云等现代风味更重。
五是画法的区别，通常古画以工笔和小写意画法为主流，大写意画法是近现代才发展起来的画法，自然现代风味浓重一些。
六是理念的不同，古画讲究意向描写，反对实景入画，现代山水注重写生，写实画法盛行。
七是色彩的运用，古画以水墨为基色，反对浓装艳抹，现代山水七彩俱备，真实感极强。
古今绘画语言的不同，还可列出很多，需要大家探讨，其中最根本的区别是写实与写意的区别，或者说是国画与西画的根本区别，当代画坛受西画影响太深，许多人巳经不懂国画的绘画语言了。
34、山水画方法论学习中国山水画采取什么样的方法，有必要作些探讨。
目前通常采用了两种方法一是美术类院校大多采取西式教学方法而正统国画院及民间画家多采用传统式的学习方法。
西式学法强调光影效果，三维空间，色彩运用，野外写生等现代绘画技法，以写实性理念为基础，强调物象的真实性，画出的画作具有照片一样的效果，具有真实感，但缺乏意趣，更谈不上意境韵味，所以这种学习方法并非学国画的理想方法，但从目前的情况看，实际上也形成了一个画派—写实派。
传统画法以写意为基础，以临摹入手，先师古人再师造化，循行渐进自成体系为基本方法。
先广为浏览古今名家山水画作品,初步选定自巳喜欢的风格画家，仔细观察分析其特点及画法，在此基础上进行临摹，从临摹中去揣摹前人的笔法墨法，构图造型的规律等，当较为熟练后，可临摹一些其它画家的作品，了解揣摸各个画家不同的画法和特点，尽量集大成于一身。
见得多了练得多了必有不少心得与感受，这些感受自然是自成体系的基础，并在实践中集各家之长创出自已独立的风格。
独立的风格是画家追求的重要目标，但并非是凭空想象创造出来的，而是在博览群书，广摹名家，掌握了娴熟的绘画技法，集合了各家之长基础上逐步形成的。
是画家的个性、情趣、爱好、技法的反映。
所以创立自巳的风格要根据自我的特质确定，不能老是去追摹别人。
即便是师承也不能一味摹仿老师，也应自出机杼。
山水画还涉及写生问题，一些初学画者急于深入大自然写生，其实这是不科学的。
写生是西画的学习方法，却并非国画的学习方法，学国画急于写生，很容易堕入将写生稿直接入画，造成不中不西不伦不类的画风中去。
不主张写生并不是说写生不重要，而是有个阶段性问题，在掌握了基本技法，进入创作作品阶段时，多写生多深入大自然是非常必要的，但应明白的是，绝大多数写生稿都只能是创作的素材，并非是直接作画的画稿，而是应当经过选择、剪裁、组合、再创造才能进入画面，既人们常说的来源于生活，但又高于生活，所谓高于生活，即经过再创作，比真景真物更优美更吸引人，那种将写生稿直接作成画的作法是幼稚的作法。
不可否认，写生是创作的基本方法，画家行万里路，看万座山，历万道水，阅历丰富，素材丰足，创作起来必然泉思如涌，得心应手，这是画家不竭的创作源泉。
35、山水画四宝论文房四宝是作画的基本原素，有必要作些了解。
作画用宣纸，有生宣熟宣之分，生宣宜画写意，尤以大写意较佳，因易浸润却不宜画工笔。
熟宣宜工笔，也宜写意，但写意墨韵不如生宣。
按常理通常工笔用熟宣较好，写意则用生宣作画较好，但也不尽然。
我作过许多实验，事实证明，写意花鸟画用生宣不错，因为写意花鸟画很少用到渲染，而山水画渲染是必不可少的，如染云雾，染山石的阴面，而生宣渲染很不好掌握，特别是大型复杂的画很容易出败笔甚至作废，而熟宣则易作，所以用熟宣画写意，包括大写意山水往往比生宣效果好。
绢的特牲介于生宣与熟宣之间，但成本高一些。
毛笔作画是中国画的特色，其千变万化的笔法使国画世界生辉，毛笔多用制式毛笔，也应自制一些特制毛笔，如本人自制的秃笔、钝笔、刀笔等，这样用起来即得心应手，还创造出许多特殊的笔法和效果，对提高作品的品相作用不可低估。
画山水用笔要求不高，一般的笔就行，但大中小号都应有，笔毛硬一些的狼毫较佳，羊毫太软，画出的笔痕无力度。
墨要用鲜墨，隔夜陈墨无光泽且染不开不可使用，一幅画其实只需几滴墨就够了，墨分五色,即运用焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨五种浓度不同的墨色表现景色，在用墨时，一般以淡为要，切忌浓墨重笔，通常焦墨相当于用墨锭直接作画，浓度最高，未加水的墨汁为干墨，加三至五倍水为浓墨，五至十倍水为淡墨，十至二十倍水为湿墨，山水画多用后三种足矣，焦干二类用得很少。
绘画与书法不大一样,不一定用砚台,可用几个碟子和色盘代替,备一个缸或盆作洗笔用即可。
36、山水画现代论现代山水画是相对于古典山水画而言，现代山水画目前主要有四种形态，一是近代史上以黄宾鸿、传抱石、李可染以及岭南派、关中派为代表的粗狂黒体山水，二是以吴冠中等为代表的中西融合式抽象山水，三是当代以白雪石、宋涤为代表的以真山真水为描绘对象的写真山水，四是当代以刘有成、周俗国、曾刚、张泉踪为代表的彩墨山水，这几类山水是现代山水画中风格比较突出，而且作得比较精到的山水画。
山水画作为中国画的第一大科，经过五代，元代两个发展高峰期和宋代，清代两个复古期的曲折发展，而今出现了一些反传统的状况。
之所以如是说，是清未民初开始，一批画家为了突破旧的传统，探索了内容上写真山真水，技法上走中西融合之路的路子，时至今日，绝大多数画家均走的这一条路，真正以古典风格作画的人己很鲜见了。
当然，典型的古典绘画，包括唐宋元明大师画的一些技法画法在今天看来也都存缺陷，无必要全盘摹仿，继承其精髓，开创新的画法技法也是势在必然，然当今画坛人才济济，山水作品层出不穷，但创新之路走得并不理想，细细想来，感觉以真山真水为描写对象的路是对的，但因画法有别有许多问题应当探讨。
描写真山真水与画古典山水是有很大区别的，古典山水的技法和绘画语言、形式都已非常成熟，而画真山真水许多人抛异了千余年来人们探索总结出的许多传统技巧和法度，这就意味着自己要去重新探路，而这种探索绝不是十年百年能成的。
因而成功者聊也是情理之事。
古代的山水画强调意向描写，并非以真山真水为原型，而是概括提炼了所有山水景物最美的特征，并将其组合起来，以自我意向作画，讲究整体构图、景物造型和各种勾皱之法，技法上体现的是以笔法为主，墨法为次的理念，墨法仅是区分阴阳面，表现立体质感的手法之一。
古代山水画中，虽然很推崇水墨、但除米氏云山外，几乎没有不用勾皱全用水墨作山水画的。
这是因为，古画最讲究气韵生动，而气韵主要来自于笔法对画面的总体构思勾画。
因此，古代山水画的一些名画首先给人的感觉是以画面总体美给人以强烈的视觉冲击力，再细看各种景物如树、石、云、水的造型亦非常别致，非常美丽，用笔刻划也非常细腻，从而构成了无懈可击的精品风范，这是古代山水画最大最显著的特点。
而现代山水大多不注重笔法，不注重各种景物的构图造型，许多山水画体现的水墨和色彩的运用，追求的是墨法色法为主，笔法为次的技法，部份北派山水尚有勾皱笔迹，而南方山水尤其是水墨彩墨山水近似于没骨画法，全用水墨渲染，强调以墨韵取胜，所以，无论是画高山大岭，还是江南水乡，都喜用浓烈的墨团色团一抹了之。
从以上特点分析不难看出，现代山水画的画法与传统画法己有很大的不同了，不但绘画理念、构图方式有区别，笔法墨法也有很大变化，就其特色看，写真派以追求高度逼真为主要目标，与中国画写意为重的基本要求相去甚远，写意派则水墨淋漓，近似于没骨画法，也与国画要求有笔有墨的规范不相符合，故这两种画法均有创新，且各有千秋，具有较为鲜明的特色，代表了今后国画发展的趋势。
但虽如此，却还很不成熟，因此，怎样继承传统，在传统绘画技法基础上去求变创新对发展较为有利，那种试图抛弃传统另辟奚径的作法并不可取。
我们知道，山水画有南北派风格之分，北派风格构图雄伟壮丽，较能表现山的精神山的气势，南派山水构图典雅隽秀，较能表现水的柔情，水乡风光。
画真山真水也须分别要表现的对象，根据自己的笔墨特长把握应追随的风格和描写对象，如果弄得不南不北，不东不西，自然难有鲜明的独立风格名世。
山水画还有粗笔细笔之分，粗笔较适合表现高山大川，却不太适合表现江南水乡风情，细笔适用范围较广，各种景物均可适用，故要根据不同对象运用不同笔墨方法。
山水画有勾斫法与水墨法之别，勾斫较能表现山石树木特质，水墨较适合表现水乡风情并用于渲染山石树木，并不太适合单独表现山石质地，如果用大写意的墨团墨块去表现高山峻岭，其效果并不看好，相反，用勾斫之法去表现江南水乡，则缺乏韵味，应有所区别。
山水画的写真和写意从描写对象上看亦有不同，写真派画法具有北派山水的特性，能较好表现山石树木的本质，却不太适合表现水乡风情，写意画法相反，对山石本质的表现力要差得多，故写真派多画名山大川，写意派多画江南水乡。
除此之外，感觉还有以下几点深层因素需注意：首先是急功近利作崇。
当代画家太多受功利主义影响，不是潜心在研究探讨怎样作得更精，而是潜心研究怎样标新立异，炒作自已，只要身价上去了，哪怕是胡涂乱抹也成了宝贝，价格不菲，这样即可名利双收，非常现实。
画史表明，历史上的山水画大师大多是淡泊名利，退隐山林，潜心事画，与世无争，自由自在的写心中所想，静心静气的抒胸中情怀，故能成就力作问世。
大凡画家画作成了商品，追名逐利，画风跟着市场走，乱抹一气，也就难出真正的大师了。
例如明代以沈周为代表的吴门画派，开始尚可，后索画的人多了，润格也高了，来不及创作就临摹，甚至以学生及他人作品代替自己作品，滥竽充数，整体品质大大下降，也就逐步衰微了，当今画坛再加上媒体为利亦推波助澜，或根本没有专业艺术眼光，或有鉴别力却视而不见，人为造出许多“大师”“精品”，起了很坏的误导作用。
其次是未谙国画真谛。
国画以写意为主要特征，并非是采取写意的运笔用墨技巧作画就叫写意，而是指画家在纵观名山大川的基础上，概括提练出山水景物最美的特征，并将这些特征科学合理的组合起来，采用最能表现这些特征的笔墨方法将其反映在纸上，构成一幅美丽的画面。
在这里，概括提炼和科学组合是关键，至于采用何种笔法，用工笔还是写意去表现，用水墨还是青绿去表现，用何种笔法墨法，何种线型皱法去表现，没有固定的程规，这要根据描绘对象来决定。
所谓概括提炼，是指将真山水的美感看透，把最美的景物，最能反映此山此水的特征提练出来，所谓合理组合，是指按照传统国画的构图造型法则和美学原则将其组合起来，再用精细的笔墨描绘在画面上。
而许多画家只研究运笔用墨技巧，没有概括提练和构图造型的传统功底，更没耐心作精细的笔墨煅炼，所以作不出好作品理所必然。
诚然国画讲究笔墨功夫，但许多画家对笔墨功夫的理解太狭义，仅为运笔用墨而巳，纵观许多画家的作品，其实运笔用墨功夫并不差，有的还很深厚，但作出的作品却难看，究其原由，其根在于未谙国画之真谛。
绘画是制造美的艺术，注重画面的总体美才能出精品，绝非单凭笔法墨韵就能美，懂得个中含义方解作画真谛，失之真谛那怕笔墨功夫再好也只能是涂鸦。
应当说，衡量笔墨功夫的核心标尺是画家对景物的概括提练能力和组合能力，单纯的运笔用墨技巧仅仅是画家的基础功，如果连运笔用墨基础功都还值得夸耀，岂能当画家之名。
吴冠中曾说笔墨等于零，其意恐也是如此。
古人作画讲究气韵生动，气从笔出，韵从墨生，笔法即指怎样运用点线面去构图造型，构画出有气势的山魂，墨法既指怎样滋润的表现景物的质感，只重墨法不重笔法即为有墨无笔，有韵无气，只重笔法不重墨法叫有笔无墨，有气无韵。
当今许多画家，不重此道，强调学国画的去练素描，写生，然后把这些素描写生稿拿来直接作画，从而造就出一批又一批的不中不西，不伦不类的“国画”。
在现代山水画中，吴冠中的江南风情，白雪石的桂林山水，刘有成的黄山云松有些特色，是真正概括提炼并组合出了特征的，不妨一观。
再次是随意性用之不当。
国画很讲究随意，即随心描写自已胸中情怀。
尤其是文人写意画，更是抒发文人雅士心源的抒情之作，历来文人画家很讲究这些，比较卑视那些图式式制作的工匠型画家，但这里讲的随意性主要是讲描绘题材内容和笔法上的随意性，随意写心中冲动之所想，不画世俗规矩之所求，随意写胸有成竹之所图，不画眼中现实之所见，运笔用墨下笔流畅，不疑不滞，挥洒自如，不去刻意为之，但涉及画面布局，景物造型却是态度非常严谨，非胸有成竹而不为，所以，纵观史上名画，其题材内容笔法虽千恣万态，各不相同，但画面布局构图造型却给人强烈的美感。
而今的画家却本未倒置，随意性用错了地方，致使作品大失层次。
