参加大型音乐会应该穿什么款式的衣服
大多数的音乐会都是在夜晚举行，所以配合环境要求一身深色晚礼服，男性着西装，女性着洋装(裙装)或小礼服，许多正式场合仍认为女性穿着裤装是不礼貌的打扮，若是知名音乐会如:四大男高音的演唱会, 或重大音乐会等，不论男女甚至穿着正式晚礼服，尤其欧洲国家较美国更重视穿着。
有些音乐厅的入口还按座位票价高低不同，区分开来呢
一般而言，除了户外音乐会不须对服装加以要求， 聆听音乐厅的音乐会演出， 还是建议大家注意服装仪容的整洁， 虽不用过度华丽，但最好避免牛仔裤，拖鞋或奇装异服的打扮。
只要是看起来正式的服装都可以，主要是配合环境，然后懂得礼仪乐手怎么退场观众什么是时候退场，怎么什么时候鼓掌，但关键还是看一起来的观众怎么样，先了解下曲目就可以了
关于音乐风格的分类
音乐曲风的分类1.R&B(RhythmandBlues) 起源于20世纪，B.P.M约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。
它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。
最早R&B是Bl-ues和Jazz的混合体从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。
R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。
由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素2.Neo-flok新民谣 译音：列尔-佛洛克 顾名思义，新民谣当然就是将原本的民谣，加上新的唱腔及新的构成方式，这种风格因TheCranberries(小红莓)的出现而大肆走红。
3.Soul灵魂乐 译音：手 和节奏蓝调类似的一种风格，主要特色为常使用大量的转音，声音高亢而旋绕，或再加以多部和声，造成一张温暖且浪漫的音网，柔畅谐调交迭盘旋的声音，使得乐器似乎是多馀的。
代表团体为All4One、BoysⅡMan。
但K-Ci&jojo有崛起之势。
4.Rap绕舌乐 基本上有押韵有节奏用念就念完的「歌」，我们通称Rap(我是不这麽认为啦
)，台湾在L.A.BOYZ引进后也大大风行过，因Rap的类型之多，不及备载，只简单说明之，最近在排行榜上大多为Gangstarap(黑帮绕舌)，内容大多和毒品及青少年帮派有关，歌词的脏话也不胜枚举，因此，通常Rap的专辑都会贴上一张由〈美国净化摇滚歌词委员会〉所颁发的黑白贴纸，上面
上海音乐厅小厅什么样?有去过的吗?台上有什么样的钢琴?
这个不知道，应该是赞助商提供的钢琴吧，斯坦迈格钢琴还不错，较高的型号是su系列125的，这个型号有很多款式，而且价格在同类型产品中无论售后，品质，音色，选材等方面都有较大的优势。
音乐有分多少种风格
哪几种风格
古典音乐(或艺术音乐) 条款 古典音乐提到一定数量不同, 但相关, 风格。
没有任一个资格, 古典音乐的 通常意思在英语是欧洲古典音乐(更旧的用法具体地描述古典音乐时代的西部艺术音乐) 。
它可能并且提到非西部文化古典 (或艺术) 音乐譬如印第安古典音乐或中国古典音乐。
在西部环境, 古典音乐一般是分类覆盖物音乐由由专业训练的艺术家组成和执行。
古典音乐是书面传统。
它组成和被写使用音乐记法, 和忠实地概括来说执行对比分。
艺术音乐 是规定广泛被应用描述古典音乐和其它艺术性的音乐表示的严重的形式, 西部或非西部, 特别是提到严重的音乐组成在1950 年以后。
乡村音乐 乡村音乐 通常使用今天提到白人tonk 。
新兴在30 年代在美国, 白人tonk 国家被蓝色强烈影响了, 并且无法适当地叫做白人tonk) 的水罐带(。
在50 年代, 国家达成了巨大主流成功由增加摇滚乐的元素; 这rockabilly 叫。
另外, 西部摇摆增加的影响从摇摆和bluegrass 新兴了作为一种主要地下现象。
十年后期, 纳稀威声音, 乡村音乐的一个高度被擦亮的形式, 变得非常普遍。
在反应对这, 坚硬渐近的, 粗砂音乐家出现在倍克斯城, 加利福尼亚, 发明倍克斯城声音。
Merle 枯槁和相似的艺术家带来了倍克斯城声音给主流观众在60 年代, 然而纳稀威开始搅动在countrypolitan 之外。
在70 年代期间, 最普遍的风格在禁止国家, 沉重岩石被影响的样式。
80 年代末看见都市牛仔达到针对流行的星汇集在90 年代现代bluegrass 音乐期间保留了主要传统, 虽然进步bluegrass 和关闭和谐小组存在, 并且声音是为果酱带的主要依据象感恩的死者。
灵魂音乐 灵魂音乐 新兴了在50 年代和60 年代初期晚期作为福音书和摇滚乐分枝。
它立刻普遍, 和分裂在许多 Punk 音乐 条款punk 音乐 可能很少只是应用的没有任一争论。
或许唯一的带 总 被考虑的punk 是punk 带第一波浪, 譬如碰撞和Ramones 。
在这之前, 然而, 一系列的地下音乐家被帮助定义音乐在70 年代过程中-- 参见punk 音乐先行者。
在1978 年以后, 跟随性手枪的崩溃, punk 能没有进一步去。
但是, 被创造了在普遍的口味和在发行系统的空间促进了一定数量的后继者。
以性手枪的精疲力尽, 无他们的同辈-- Blondie 、Siouxie 和女巫, 电视, 碰撞, 流行音乐小组, Ramones 能继续为言论自由的公开战斗。
一群其它小组来了到突起在探索了新空间以摒弃的不列颠。
尽管证据相反, 许多拒绝相信, 现象不能被重覆并且几种所谓的风格获取了追随者。
这些'' 风格的可能被编组入三个类别-- hardcorepunk 、新波浪和选择岩石。
Hardcore punk 音乐保留了原始的punk 带的未加工, 发自内心的能量。
80 年代, 雷鬼摇摆乐影响导致融合叫做ska punk, 然而其它小组党带出名作为oi 。
在90 年代期间, 有些样式新兴了, 包括平直的边缘, 和queercore, 根据在亚文化群附近-- 平直的边缘和同性恋者, 各自地。
Psychobilly (参见也母牛punk) 并且新兴了, 熔化punk 与rockabilly 和其它乡村音乐。
另外, emo (或emocore) 由90s, 描绘为更加缓慢的敲打, 梦想的vocals 和痛苦乘坐的抒情诗出现。
新波浪 是punk 音乐最普遍的风格, 控制图在80 年代初期品种包括的Neue Deutsche Welle 期间, synth 流行音乐、梦想流行音乐和新Romantics 。
这些, 最普遍是synth 流行音乐, 虽然最重要地被接受的小组是地下梦想流行音乐乐队。
在80 年代, 梦想流行音乐转变了成许多90 年代的最普遍的风格。
这发生了主要在不列颠, 以样式象jangle 流行音乐(和佩兹利地下) 并且噪声流行音乐(和, 最新, twee 流行音乐, shoegazing) 。
所有这些样式(与荧光的音乐一起) 对Britpop 普遍的诞生贡献了在十年中间。
保留punk 音乐反公司姿态, 供选择的岩石 是一宽广编组, 提到多样式。
最早期的风格是噪声流行音乐、岗位岩石和哥特式岩石。
这些带无法打破主流, 虽然他们影响了许多80 年代的最普遍的小组。
在十年以前, 岗位岩石显现了出成算术岩石, 然而其它风格喜欢暴乱grrl 、slowcore (aka sadcore或shoegazing) 并且grunge 音乐。
在90 年代初期期间, grunge音乐大规模打破了主流。
以选择 现在主流, 其它带开始提到当indie 岩石。
许多所有妇女带是选择、punk 、岗位punk, 或暴乱grrl 。
雷鬼摇摆乐、配音和相关形式 在牙买加在50 年代期间, 美国R&B 是最普遍, mento (民间音乐的形式) 虽则是更加通常在乡区。
二样式的融合, 与soca 和其它风格一起, 形成了ska, 音乐的一个极端普遍的形式打算供跳舞使用。
在60 年代, 雷鬼摇摆乐和 配音 从ska 和美国摇滚乐新兴了。
开始60 年代后期, 音乐的一个岩石被影响的形式开始显现出-- 这称rocksteady 。
以一些民间影响(牙买加和美国), 和Rastafarianism 增长的都市大众化, rocksteady 被转变成什么现在为人所知当根雷鬼摇摆乐。
在70 年代, 样式叫做Lovers 岩石变得普遍主要在英国由针对民谣的雷鬼摇摆乐音乐的British 执行者。
配音新兴了在牙买加当伴音系统DJs 开始拿走vocals 从歌曲以便人们能跳舞对敲打单独。
很快, 先驱象Tubby 国王和李抓痕佩里开始增加新vocals 在老敲打; 抒情诗是节奏性和押韵重的。
在雷鬼摇摆乐大众化死了下来在80 年代初期之后, 配音衍生物控制了牙买加图。
这些包括ragga 和dancehall, 其中之二保留了普遍在牙买加单独直到主流突破美国gangsta 斥责(演变了在配音音乐家外面象DJ Kool Herc 行动向美国城市) 。
Ragga 在世界各地现在特别是有许多虔诚追随者。
摇滚乐 摇滚乐 是一项缠扰不清的条款以多个定义。
它可能严密地被利用, 提到很少音乐被记录在60 年代初期以后, 或宽广地, 提到几乎所有流行音乐被记录从50 年代初期。
它最重要地出现了从多种风格在40 年代, 跃迁蓝色晚期。
它由执行者第一次通俗化了象Bill ·Haley 和Elvis ·Presley, 熔化了声音以乡村音乐, 造成rockabilly 。
另外, 福音音乐和一种相关风格, R&B (节奏和蓝色), 十年后期新兴了。
R&B 很快变成了最普遍的风格, 以女孩小组, 车库岩石并且排岸浪花岩石最普遍在美国, 然而艰苦, 针对蓝色的音乐家变得普遍在英国, 很快显现了出成英国的蓝色、merseybeat 、时髦分子和skiffle 。
开始60 年代中期, 扮演了变异在美国R&B 被影响的蓝色的一个小组英国的带变得普遍在太平洋双方-- 英国的入侵, 一项catchall 条款为多种风格。
这些小组, 包括Beatles, 熔化了更加早期的声音以阿巴拉契亚民间音乐, 形成民间岩石, 并且各种各样普遍的风格, 包括即将主要的歌手歌曲作者传统。
早期的重金属和punk 摇滚乐队形成了在这个期间, 虽然这些风格没有新兴象这样几年。
英国的入侵的最普遍的风格是荧光的音乐, 慢慢地morphed 入bluegrass 被影响的果酱带象感恩的死和华丽, 古典被影响的进步摇滚乐队。
Merseybeat 和时髦分子小组喜欢很快转变了成坚硬岩石, 的Yardbirds 和, 在70 年代初期专门研究入粗砂声音叫做glam 岩石, 并且一种主要地下现象叫做力量流行音乐。
在早期对70 年代中期, 歌手歌曲作者和流行音乐音乐家控制了图, 虽然punk 岩石和krautrock 并且显现了出, 并且一些成功由南部的岩石达成了并且根晃动执行者, 熔化了现代技术以更加因循守旧者的声音。
Hip Hop Hip Hop 开始了在市内贫民区在美国在70 年代。
最早期的录音, 主要从80 年代初期, 现在指老学校斥责。
在十年的最新部份, 地方样式显现了出。
东海岸斥责, 根据在纽约外面, 显然最普遍因为斥责开始打破主流。
西海岸斥责, 根据在洛杉矶外面, 是显然较不普遍直到1992 年, 当Dre 的The Chronic 博士 revolutioned 西海岸声音, 使用缓慢, 扔石头的, 懒惰敲打在什么来称G Funk 。
以后, 许多其它地方样式变成了普遍, 最著名地南部的斥责, 根据在亚特兰大和新奥尔良外面, 主要。
亚特兰大基于的执行者象OutKast 很快开发了他们自己的分明声音, 来知道作为肮脏的南部。
当Hip Hop 变得更加普遍在90 年代中期, 供选择的斥责获取了在大众化在评论家和音乐的长期风扇之中。
De La Soul 的 3 英尺High 和上升 (1989) 是或许第一供选择的斥责 巨型炸弹, 和帮助开发具体样式叫爵士乐斥责, 为对活仪器工作并且\\\/或者爵士乐样品的用途描绘。
其它Hip Hop 的较不普遍的形式包括各种各样的非美国品种; 日本、不列颠、墨西哥、瑞典、芬兰、法国、德国、意大利和土耳其有充满活力的Hip Hop 社区。
在波多里哥, 样式叫做reggaeton 是普遍。
Electro Hip Hop 被发明了在80 年代, 但分明地是与多数老学校Hip Hop 不同(和是去去, 其它老牌) 。
其它风格由熔化创造了Hip Hop 与techno (旅行蛇麻草) 并且重金属(rapcore) 。
在80 年代晚期, 迈阿密的Hip Hop 场面为低音重的凹线描绘被设计为跳舞-- 迈阿密低音音乐。
有并且交谈者以基督徒题材在抒情诗-- 这是基督徒Hip Hop 。
电子音乐 电子音乐从合成器的发明开始了。
电子音乐一些次种类包括电子舞蹈音乐, 空间, 新年龄, 四周, 和可能有时包括所有上述电子次级风格的捉住所有electronica, 。
第一人民的当中一个通俗化合成器是执行了古典音乐在合成器在录音交换在Bach 的Wendy ·Carlos。
空间音乐由小组蜜桔梦想通俗化了, 在其他人中, 作为一个前体对新年龄音乐。
新年龄音乐用于支持和使新年龄运动永存的价值。
虽然有某一交叠在电子音乐之间各种各样的次级风格, 布赖恩·Eno, 四周音乐的创作者, 声称四周有一点罪恶 在它, 但是新年龄音乐没有。
Eno 的创作价值驱使了比新年龄; 他的目标是创造音乐象墙纸, 只要听者能听对或容易地忽略音乐。
电子舞蹈音乐 虽然许多艺术家在50s 和60s 创造了纯净的 电子音乐 以流行音乐结构, 1977 年充分地被形成的电子舞蹈音乐如同我们真正地今天知道它新兴了与Giorgio ·Moroder 的 从这里对永恒 册页。
有现在电子音乐许多subgenres, 这些有: techno (机械听起来舞蹈音乐以一点曲调和更多噪声为特色), trance 音乐(与仪器工作分明样式集中于复杂, 提高的弦进步和曲调), Goa trance (产生从工业音乐和部族舞蹈, 集中于创造荧光的音响效果在歌曲之内), 房子音乐(充分地电子迪斯科音乐), 大敲打(使用更旧的鼓圈和更加旋律的元素被抽样和使了成环), 鼓和低音(hardcore 和牙买加dancehall 旁枝, 最著名地运用快的拍子以被抽样的断裂敲打, 阿门断裂和质朴的鼓手), gabber 或gabba, (荷兰发展在techno, 以极端高拍子和许多加速传动装置和畸变为特色在音乐, 特别是基本的鼓被变形入矩形波口气), 愉快的hardcore (Gabba 的一个轻微地更加美味的版本, 熔化鼓和低音的元素) 。
这些subgenres, trance 大概是最普遍。
电子舞蹈音乐经常组成容易地适合入一个活DJ 集合。
Electronica 不归入新年龄、techno 或舞蹈类别的电子音乐经常指left-field, 或electronica 。
这些样式包括四周, downtempo, illbient 和旅行蛇麻草(在不计其数其他之中, 参见电子音乐风格名单), 全部被关系他们通常依靠更他们的大气质量比电子舞蹈音乐, 并且利用更加缓慢, 更加微妙的拍子, 有时除了节奏完全地。
IDM (对聪明的舞蹈音乐的一个简称) 是可能由flagbearers 和flagburners 真实地只定义象Aphex 双胞胎和Autechre 的一个逃避和缠扰不清的风格分类。
所有电子音乐欠至少其历史存在对磁带实验的早期的先驱以musique concr2ete 著名, 譬如约翰笼子, Pierre ·Schaeffer 和Karlheinz Stockhausen, 并且早期的synthesists 象Wendy ·Carlos (aka Walter ·Carlos), 吉恩·Michel Jarre, 和Morton ·Subotnick 。
(参见 电子艺术音乐) 。
旋律音乐 旋律音乐 是包括non-classical 音乐各种各样的风格为一条唯一强壮的曲调线的优势主要描绘的条款。
节奏、拍子和敲打是下级对曲调线或声调, 容易地一般是难忘的, 和随后而来没有巨大困难。
旋律音乐被发现在所有世界的地区, 重叠许多风格, 和也许由歌手或乐队, 或组合的二执行。
在西部, 旋律音乐主要显现了出从民歌来源, 和被古典音乐沉重影响在其发展和配器法。
在许多区域边界线在古典和旋律流行音乐之间是不精确。
歌剧一般认为是一个古典形式。
更轻的operetta 被认为国界, 阶段和影片音乐会和音乐喜剧牢固地被安置在普遍的旋律类别。
的原因这是主要历史的。
旋律音乐其它主要类别包括音乐厅并且杂耍表演, 与民谣一起, 增长出于欧洲民间音乐。
管弦乐队的舞蹈音乐显现了出从地方化的形式譬如夹具、短上衣和华尔兹, 但与拉丁美洲, 黑人蓝色和ragtime 影响搀合物, 它多样化了入不计其数的次级风格譬如大乐队、余兴节目和摇摆。
更多旋律音乐的专业形式包括军事音乐和宗教音乐。
传统流行音乐重叠一定数量的这些类别: 大乐队音乐和音乐喜剧, 例如, 加盟密切对传统流行音乐。
街头风是什么?
就是HIP-HOP风。
街头跟音乐厅对应，有随意的意思在里面。
HIP-HOP中HIP是屁股的意思，在街头文化中，随性是很重要的，所以屁股都可以当跳舞的器官（其实美国流行天后Beyonce就是很会用屁股跳舞的），街头文化还包括涂鸦啊，服饰啊，涂鸦通常是在公共场所，象北京上海广州的地铁和一些停车场里的墙壁上就有很多涂鸦，服饰也要求很嘻哈。
有没有什么关于一些著名音乐家的书籍
《音乐家》介绍文艺复兴到今天，这多多的音富了世界文化的宝库，这些音乐由于其不尽的永恒的美而受到一代又一代人的赞赏，这些著名的音乐家究竟是谁
他们长什么样子
他们穿的是与同时代人一样的衣服，还是新潮的服装
他们的生活如何
哪些作品因其杰出的艺术创造而获得了永世名声
此外，本书除了配上著名音乐家的肖像画之外，还有各种各样的乐器、重要歌剧院的插图，有的还选登了艺术家同时代的一些场景加以补充。
古典音乐在任何年龄段的人群中，都能找到知音，它以其各具风格与样式的音乐作品而赢得了经得起时间考验的永恒价值，对一些人而言，通过到音乐厅、歌剧院或者教堂去亲身聆听，能够深切地感受到古典音乐的魅力，对另一些人来说，则是在自己宁静的客厅里，借助于现代音响技术，沉醉于古典音乐的魔力之中。
古典音乐让他们的生活更加充实，令他们的精神更加愉悦，使他们有机会从日常的尘世生活中暂时解脱出来。
本书精选了50位享有世界声誉的音乐家，按照他们的出生日期编排，推荐给第一次接触音乐的年轻朋友们，本书也同样适合于那些爱好古典音乐，不仅希望对音乐本身了解而且也对这些音乐家感兴趣、渴望了解的大朋友们。
作者：(捷克)米兰·昆纳译者：沈锡良·出版社：明天出版社·国别：CzechRepublic\\\/捷克共和国·版次：2004-10-01·出版日期：2004-10【丛书名】古典之门音乐丛书【出版社】东方出版社【书号】7506007479【上架时间】2007-6-18【出版日期】1997年1月【开本】32【页码】185【版次】1-1【所属分类】传记>音乐家【目录信息】勃拉姆斯传略勃拉姆斯音乐作品赏析勃拉姆斯部分作品CD唱盘简介
