以辛弃疾的《破阵子》(醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。
沙场秋点兵。
马作的
破阵子 为陈同壮词以寄之 辛弃疾 醉里挑灯看剑，梦回吹角连 八百里下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生
译文: 醉梦亮油灯观看宝剑，梦醒时听见军营的号角声响成一片。
把牛肉分给部下享用美餐，让乐器奏起雄壮的军乐鼓舞士气。
这是秋天在战场上阅兵。
战马像的卢一样，跑得飞快，弓箭像惊雷一样，震耳离弦。
完成君王统一国家的大业，取得世代相传的美名。
可怜已成了白发人
注释: ①破阵子：词牌名。
题目是《为阵同甫赋壮词以寄》。
②挑(tiǎo)灯：把油灯的芯挑一下，使它明亮。
③梦回：梦醒。
吹角：军队中吹号角。
连营：连接成片的军营。
④八百里：指牛。
古代有一头骏牛，名叫“八百里驳(bò)”。
麾(huī)下：指部下将土。
麾，古代指军队的旗帜。
炙(zhì)：烤熟的肉。
⑤五十弦：古代有一种瑟有五十根弦。
词中泛指军乐合奏的各种乐器。
翻：演奏。
塞外声，反映边塞征战的乐曲。
⑥的(dí)卢：一种烈性快马。
相传三国时刘备被人追赶，骑“的卢”一跃三丈过河，脱离险境。
⑦霹雳(pī lì)：响声巨大的强烈雷电。
⑧了(liǎo)却：完成。
天下事：指收复中原。
赏析一: 这是辛弃疾寄给陈亮（字同甫）的一首词。
陈亮是一位爱国志士，一生坚持抗金的主张，他是辛弃疾政治上、学术上的好友。
他一生不得志，五十多岁才状元及第，第二年就死了。
他俩同是被南宋统治集团所排斥、打击的人物。
宋淳熙十五年，陈亮与辛弃疾曾经在江西鹅湖商量恢复大计，但是后来他们的计划全都落空了。
这首词可能是这次约会前后的作品。
这词全首都写军中生活，也可以说是写想象中的抗金军队中的生活。
上片描写在一个秋天的早晨沙场上点兵时的壮盛场面。
开头两句写军营里的夜与晓，“醉里挑灯看剑”一句有三层意思：“看剑”表示雄心，“挑灯”点出时间，醉里还挑灯看剑是写念念不忘报国。
次句“梦回吹角连营”，写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声。
上句是看，此句是闻。
接下三句写兵士们的宴饮、娱乐生活和阅兵场面，词的境界逐渐伸展、扩大。
“八百里分麾下炙”，八百里炙是指烤牛肉。
“麾”是军旗。
全句的意思是：兵士们在军旗下面分吃烤熟的牛肉。
“五十弦翻塞外声”，指各种乐器合奏出雄壮悲凉的军歌。
古代的瑟有五十弦。
李商隐诗：“锦瑟无端五十弦。
”这词里的“五十弦”，当泛指合奏的各种乐器。
“翻”，指演奏。
“塞外声”，指雄壮悲凉的军歌。
下片写投入战斗的惊险场面：“马作的卢飞快”，“的卢”，骏马名。
相传三国刘备在荆州遇厄，的卢马载着他一跃三丈，越过檀溪（《三国志·先主传》引《世说》）。
“作”，作“如”解。
“弓如霹雳弦惊”，比喻射箭时弓弦的响声如雷震。
“了却君王天下事”两句，描写战斗获胜，大功告成时将军意气昂扬的神情。
“天下事”指收复中原。
收复中原，不仅是君王的事，也是人民共同关心的大事。
末句一结，却转到在南宋统治集团的压抑下，恢复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。
这一转折，使上面所写的愿望全部成为幻想，全部落空。
这首词题是“壮词”，前面九句的确可称得上是壮词，但是最后一句使全首词的感情起了变化，使全首词成为悲壮的而不是雄壮的。
前面九句是兴高采烈、雄姿英发的。
最后一句写出了现实与理想的大矛盾，理想在现实生活中的幻灭。
这是辛弃疾一生政治身世的悲愤，也同样是陈亮的悲愤。
辛弃疾被称为宋词豪放派的宗师。
在这首词中表现的艺术风格有两方面：一是内容感情的雄壮，它的声调、色彩与婉约派的作品完全不同。
二是他这首词结构布局的奇变。
一般词分片的作法，大抵是上下片分别写景和抒情，这个词调依谱式应在“沙场秋点兵”句分片。
而这首词却把两片内容紧密连在一起，过变不变（过变是第二片的开头）。
依它的文义看，这首词的前九句为一意，末了“可怜白发生”一句另为一意。
全首词到末了才来一个大转折，并且一转折即结束，文笔很是矫健有力。
前九句写军容写雄心都是想象之辞。
末句却是现实情况，以末了一句否定了前面的九句，以末了五字否定前面的几十个字。
前九句写的酣恣淋漓，正为加重末五字失望之情。
这样的结构不但宋词中少有，在古代诗文中也很少见。
这种艺术手法也正表现了辛词的豪放风格和他的独创精神。
但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。
由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这决不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的 赏析二: 辛弃疾20岁时，就在家乡历夸(今山东济南)参加了抗金起义。
起义失败后，他回到南宋，当过许多地方的长官。
他安定民生，训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。
后来，他长期不得任用，闲居近二十年。
这首词，抒写了他梦寐以求、终生不变的抗敌救国的理想，抒写了壮志不酬的悲愤心情。
词的上片，写作者闲居家中心情苦闷，只能借酒浇愁；然而，就是在深夜酒醉之时，还一次又一次地拨亮灯火，久久地端详着曾伴随自己征战杀敌的宝剑，渴望着重上前线，挥师北伐。
作者带着这样的思念和渴望进入梦中。
他恍惚觉得天已拂晓，连绵不断的军营里响起了一片嘹亮雄壮的号角声。
他把大块的烤牛肉犒劳将士们，让他们分享；军乐队奏着高亢激越的边塞战歌，以助兴壮威。
在秋风猎猎的战场上，他检阅着各路兵马，准备出征。
词的下片，紧接着描写了壮烈的战斗和胜利的结局：将士们骑骏马飞奔，快如“的卢”，风驰电掣；拉开强弓万箭齐发，响如“霹雳”，惊心动魄。
敌人崩溃了，彻底失败了。
他率领将士们终于完成了收复中原、统一祖国的伟业，赢得了生前死后不朽的英名。
到这里，我们看到了一个意气昂扬、抱负宏大的忠勇将军的形象，他“金戈铁马，气吞万里如虎”
然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生
”从感情的高峰猛的跌落下来。
原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。
实际上，在苟安卖国的统治集团的压制下，作者报国无门，岁月虚度。
“可怜白发生”，包含着多少难以诉说的郁闷、焦虑、痛苦和愤怒啊
从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。
作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。
这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。
而作者的一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。
赏析三: 醉里挑灯看剑,梦回吹角连营.八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声.沙场秋点兵.马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊.了却君王天下事,赢得生前身后名,可怜白发生! 作者辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩．南宋著名的爱国词人．辛弃疾一生力主抗金，遭当权者忌恨，被免官闲居江西带湖。
好友陈亮（字同甫）到带湖拜访辛弃疾，他们促膝畅谈，共商抗金北伐大计。
分手后又相互赠和，言志抒怀。
《破阵子》便是辛弃疾寄给陈亮的一首以抒壮怀的词。
词中追忆了昔日起义军豪迈壮阔的战斗生活，抒发了渴望杀敌报国、收复中原的雄心，也表达了报国无门、壮志难酬的悲愤。
首句“醉里挑灯看剑”是现实醉态的写照。
辛弃疾遭贬闲居，胸中郁闷，唯有借酒消愁，不觉酩酊大醉。
然而酒醉之后也不忘收复大业，于是，拨亮灯光，深情的注视曾经伴他驰骋杀场的宝剑.“挑灯”意为将油灯拨亮，用词十分精当，既点明“看剑”的时间是夜晚，又极其细致的勾勒出词人仔细端详宝剑的神态，从而显示出词人在刀光剑影中杀敌报国的迫切愿望。
开篇一句虽是“醉态”描写，但醉意朦胧中抽剑在手，蕴含杀机，为全篇定下了雄浑的基调。
从“梦回吹角连营”到“ 赢得生前身后名”描写的是梦境。
“梦回”二字点明此事。
梦境中又回到了当年的军营生活，耳边传荡着阵阵响亮的号角。
词人21岁时曾组织2000人马参加农民领袖耿京的抗金义军，不断袭击金兵后方，声势浩大。
失败后率万人渡淮，奔赴南宋．南渡近三十年，词人梦寐以求就是能重新指挥千万雄师驰骋疆场，建功立业． “八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声”是写战前的充分准备。
“八百里”指牛名，“五十弦”指军中的各种乐器。
这两句话的意思是：出兵开战之前，战士们兴高采烈的分食烤熟的牛肉，军营里奏响了雄壮的战歌。
充足的给养保证了将士们旺盛的士气，雄壮的塞外之音鼓舞了将士们必胜的斗志。
虽未开战，但词人已表达出了胸有成竹、战无不胜的信心． “沙场秋点兵”预示着激战即将开始。
仅仅五个字，就把雄壮威武的阵容描绘的栩栩如生。
那一面面飘飞的战旗，一阵阵点兵出征的号角，一队队冲锋陷阵的人马，一把把寒光闪亮的刀枪，所有这一切构成一幅庄严、肃杀的画面，显示了将士们无坚不摧的决心。
“马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊”描写惊险激烈的战斗场面。
它如特写镜头，使我们好像看到了的卢马在战场上风驰电掣般飞奔，义军与敌人展开激战，开弓放箭之声如霹雳轰响。
“的卢”为良马名，后来常指英勇善战的良马。
“弓”“马”代指武艺高强、杀敌报国的义军将士。
这两句连用两个比喻生动的描绘了战斗场面的激烈，进一步刻画了冲锋陷阵、英勇无比的英雄形象，是词人早年战斗生活的真实写照。
“了却君王天下事,赢得生前身后名”描写大功告成后的喜悦，抒发英雄的理想．这两句的意思是生前要报效祖国、收复中原，死后要留下建功立业的美名。
字里行间洋溢着忠君报国的理想，使词的感情上升到了极点。
结句“可怜白发生”笔锋陡转，使词的感情突然从高亢跌落下来，转为低沉。
词人的理想是收复中原，现实却是当权者偏安江南。
词人只能一声悲愤的长叹，尽吐壮志难酬的感慨。
此句和首句“醉里挑灯看剑”相照应，都是描写现实，又与中间的梦境形成鲜明的对比，揭示了理想与现实的矛盾，从而更有利的表达了词人壮志难酬的悲愤。
这首词基调豪迈高昂，大气磅礴，艺术成就极高。
其一，构思层层递进。
整首词按照“醉态—梦境—现实”谋篇布局，有条不紊。
梦境中又展现了“战前准备、沙场点兵、冲锋陷阵、功成名就”的多方面情形，生动的描绘了一个爱国者驰骋沙场的全过程。
环环相扣，层层递进，从而领略到作者运笔自如而又章法严谨的特色。
其二，结构奇特巧妙。
双调词一般是上片写景，下篇抒情。
这首词打破了这种格式，首尾两句相互照应，描写现实，中间八句一气呵成，描写梦境，梦境里追忆往事，豪迈激昂，现实中壮志难酬，沉痛悲愤，二者对比鲜明，深化主题。
这种奇特巧妙的结构与内容配合得天衣无缝，显示了辛弃疾在艺术上的独创精神。
作者介绍: 辛弃疾(1140～1207)南宋词人。
原字坦夫,改字幼安,别号稼轩居士。
历城(在今山东济南)人。
辛弃疾是文学史上产生过巨大影响的词人。
当时，以辛弃疾为核心曾经出现一大批以抒写爱国思想为主的豪放词人。
辛弃疾在扩大词的内容和发展词的艺术表现手法方面是具有不可磨灭的历史功绩的。
但是，在扩展豪放词风的同时，在词坛上又产生过以叫噪怒张代替形象思维的不良风气。
参考资料：
格里高利圣咏
基督教与中世纪的音乐 中世纪时代的欧洲，教会比国家或其它社会集团，都有更强大的统治权力。
在那个时代，包括哲学的各种学问和艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展。
在教会音乐中，开创了复调音乐的形式并完成了对位法。
最初印刷乐谱，是教会为了作弥撒而用的。
键盘乐器的兴起以至其教授法，没有一件事能够离开教会而产生。
从音乐的全部理论到记谱法，以至合唱、合奏，多半都是中世纪教会的遗产。
今天的交响乐和歌剧的内容虽然绝大部分是描写世俗的，也不能说与中世纪的教会无关。
教会音乐，最初大概是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，可以想象是纯粹的声乐。
宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。
与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。
罗马式音乐 “罗马风格”一词主要来自那个时代的建筑用语。
罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式遗物之一。
这种音乐既无和声也无伴奏，其特征是以齐唱形式为主，通过教堂天井的回音产生庄严的和声感，其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑是完全一致的。
罗马式音乐是中世纪这一时期的重要音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏（Gregorian Chant），这是典型的天主教音乐。
在漫长的中世纪里，音乐方面起了最重要作用的正是格雷戈里圣咏，它是纯粹的单旋律的歌唱。
在格雷戈里圣咏中，已经有多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。
到了十六世纪，出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式，进而形成今日的大、小调音阶。
在格雷戈里一世时代，已经在罗马设立了称为“歌唱班”的教授圣咏的学校，这可看作是世界上最早的音乐学校之一。
安普罗修斯（Ambrosius，340－397）圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲，为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶，还创造了对唱的形式等。
在圣咏中，歌词与语言的语势、声调的高低和节奏的关系以极为理想的形式得到解决，它们非常自然而完善地表现了宗教感情，可以看作是到这一时代为止的音乐艺术的总结。
【艺术特征】 在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。
当时，一切社会意识形态，包括各种艺术 以及哲学在内的各方面都要为教会服务，因此中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。
可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会 休戚相关的。
今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着 千丝万缕的联系。
教会音乐，最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，是纯粹的 声乐。
宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。
与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而 得以发展起来的。
从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。
此外，中世纪音乐在理论上 也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。
乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和 圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器（如维奥尔琴）也有了普遍的应用。
格里高利圣咏的特征来自与它的功能，宗教精神要求理性，禁欲，有节制，因而圣咏也呈现出朴素风格，歌词为拉丁文，大部分为圣经内容，音乐要服从歌词，因而旋律为无伴奏，无固定节拍，平稳进行(以级进和三度为主，偶尔四五度跳)的单声部音乐，即兴式的，而且是纯男声。
(听) 格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱(少)，齐唱，交替演唱(交替圣歌)和应答演唱(应答圣歌)。
演唱内容主要为诵经祈祷和礼拜歌唱，就如同歌剧中的宣叙调和咏叹调，前者为半唱半说的朗诵风格，似和尚念经，后者旋律感稍强，突出庄严之感。
格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式(syllabic style)——一字对一音;纽姆式(neumatic style)——一字对一个纽姆符号(多音);花唱式(melismatic style)——一字对若干音，突出花唱性。
下面几种重要的格里高利圣咏音乐形式体现了这三种音乐类型： 诗篇歌调(psalm tone)：是最古老，最原始的圣咏旋律，内容是《圣经·旧约》中的150首诗篇，这些诗篇格律不严格，每句长短不一，仅有上下句为一节的框架，以平稳均匀的同音反复为主，属于音节式圣咏。
它的形式基本包括，引入的起(只用于第一诗节)，吟诵音(同音反复的音，快速歌唱一诗节或句子)，中间的转(半终止)和结尾的合(是心旋律性最强的部分)。
交替圣歌(antiphon)：原来为咏唱诗篇的方式，诗篇每一节的上下两句分别由二个唱诗班交替轮唱，后来这个交替的部分独立出去成为交替圣歌，它属于纽姆式圣咏。
应答圣歌(responsory)：是格里高利圣咏中最富艺术性的形式，它与交替圣歌一样，最初是指演唱形式——独唱者领唱一节诗篇，后唱诗班重复该节的前半部分。
之后，唱诗班部分选用其他内容为唱词，而且旋律越来越花俏，成为独具特色的'应答部'。
它属于花唱式圣咏。
赞美诗(hymn)：是早期格里高利圣咏中唯一的诗体形式，属音节式，有严格格律 圣歌(canticle)：与诗篇歌调相似，但唱词是圣经中其他内容，旋律装饰性略强 短诗曲(versicle)：以应答形式演唱，唱诗篇以外的内容。
【器乐乐器】 中世纪早期教会对器乐是排斥的，随着中世纪后期世俗文化的繁荣，出现了一些器乐体裁，乐器种类也增多了。
可以分为以下几类： 拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴（psaltery）、琉特琴（lute）。
弓弦乐器：提琴（vielle或fiedel）和轮擦提琴(organistrum)。
吹管乐器：竖笛(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管（shawm）、风笛、小号、圆号。
键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式（桌式）管风琴。
打击乐器：鼓、钵、响板等。
【疏失点评】 中世纪的音乐发展无疑是整个音乐史发展中禁锢最多、最灰暗的一段。
连年的战争加上宗教的禁欲主义，音乐内容与形式以宗教为前提，在通俗音乐与宗教音乐夹杂抗争中发展。
这一时期最为显著的音乐的发展：以圣咏为持续声部的平行八度的平行奥尔加农到融入节奏模式的二声部的第斯康特，一直到13世界经文歌发展到顶峰，并且体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响。
14世纪的法国“新艺术”是通俗音乐发展在中世纪的巅峰，无论是新的记谱方式等节奏的出现还是以马肖为代表世俗复调音乐的创作在三种“固定形式”中的体现，为人文主义音乐与重视接到发展起到了很好的承前启后的作用。
虽然在西方音乐史的发展中，中世纪音乐的发展略为灰暗，但是它的艺术成就依然对后世产生了极大的影响。
晏殊的《破阵子》表达的情感和诗词的写法
晏殊：《破阵子 燕子来时新梨花落明。
池上碧苔点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。
巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。
疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。
【赏析】此词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。
二十四节气，春分连接清明，正是一年春光最堪留恋的时节。
春已中分，新燕将至，此时恰值社日也将到来，古人称燕子为社燕，以为它常是春社来，秋社去。
词人所说的新社，指的即是春社了。
那时每年有春秋两个社日，而尤重春社，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，极一时一地之盛。
闺中少女，也“放”了“假”，正所谓“问知社日停针线”，连女红也是可以放下的，呼姊唤妹，门外游玩。
词篇开头一句，其精神全在于此。
按民族“花历”，又有二十四番花信风，自小寒至谷雨，每五日为一花信，每节应三信有三芳开放；按春分节的三信，正是海棠花、梨花、木兰花。
梨花落后，清明在望。
词人写时序风物，一丝不苟。
当此季节，气息芳润，池畔苔生鲜翠，林丛鹂啭清音。
春光已是苒苒而近晚了，神情更在言外。
清明的花信三番又应在何处
那就是桐花、麦花与柳花。
所以词人接着写的就是“日长飞絮轻”。
古有诗云：“落尽海棠飞尽絮，困人天气日初长”，可以合看。
文学评论家于此必曰：写景；状物
而不知时序推迁，触人思绪也。
当此良辰佳节之际，则有二少女，出现于词人笔下：在采桑的路上，她们正好遇着；一见面，西邻女就问东邻女：“你怎么今天这么高兴
夜里做了什么好梦了吧
快说来听听
”东邻笑道：“莫胡说
人家刚才和她们斗草来着，得了彩头呢
” “笑从双脸生”五字，再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。
何谓双脸
盖脸本从眼际得义，而非后人混指“嘴巴”也。
故此词，美在情景，其用笔明丽清婉，秀润无伦，而别无奇特可寻之迹；迨至末句，收足全篇，神理尽出，天时人事，物态心情，全归于此。
