《欢乐颂》是?国诗人?所写的诗歌,试诗句表达了对?的渴望.
欢乐颂（贝多芬）适用于《艺术》教材[作品介绍]合唱交响曲与贝多芬《欢乐颂》1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：有一位青年抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。
”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。
贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。
1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（作品115）。
贝多芬在1795年前后用毕尔格的诗作曲的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。
后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》（作品80）中又借用这个曲调作为主题，唱的是库夫纳歌颂音乐的魅力的诗。
《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试；1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：《合唱交响曲》的终曲，是“按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。
”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中完成的。
《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议以后、一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。
1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。
贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致遭到了警察的干涉；但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见。
幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。
从初演出所引起的异乎寻常的情绪，可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有何等深切的现实意义。
贝多芬的《第九交响曲》简介：这部交响曲于1824年全部写成并在维也纳首演，获得很大成功。
这部被瓦格纳称为达到了交响曲艺术的顶峰，很大成功。
这部被瓦格纳称为达到了交响曲艺术的顶峰，没有人可以超过了它”的“欢乐交响曲”，是在贝多芬精神和物质生活都很困苦的日子里写就的，正如罗曼·罗兰所说：贝多芬自己并没有享受过欢乐，但是他把伟大的欢乐奉献给所有的人。
贝多芬的《第九（合唱）交响曲》，是他“从黑暗到光明、从痛苦到欢乐、从斗争到胜利”创作思想的总结。
第四乐章分三个部分，《欢乐颂》是它的第二部分。
在第一部分里，原来有段宣叙调的唱词，开始是说：不，这会使我们想起过去的痛苦。
今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝。
”接下去，乐队先后三次分别演奏第一、第二和第三乐章的音乐主题或主题动机。
贝多芬不甚满意。
当木管乐器演奏《欢乐颂》主题动机时，他听了之后，立即说：啊，这才是我所需要的
但是，它演奏的还只是《欢乐颂》的雏形，还没有成熟。
后来贝多芬把用人声演唱的宣叙调删掉，改成用低音弦乐器来提问，效果也很好。
而且由于前面没有出现人声，当第二部分人声时，更给人以耳目一新的感觉。
经过乐队“酝酿”之后，出现男中音独唱：“哦，朋友
何必总是这一套老调，不如让我们歌唱一些更动听、更快乐的吧。
”于是，他首先唱出了《欢乐颂》的第一段歌词，然后合唱加以重复。
一些歌集上作为歌曲刊登的，仅仅是合唱的前一部分。
在这之后，还有十几个变奏。
有的是进行曲风格，有的是赋格曲。
欢乐颂的创作背景
贝多芬一向喜爱席勒的作品，尤其是《欢乐颂》。
传说19岁时，贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌。
从1809年开始，贝多芬不断地思考这部交响曲的构架，在他的其他作品中，也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想。
但是直到1822年，才开始正式写作，并在两年后完工。
1824年5月7日在维也纳，这部人类音乐史上的巨著首演了。
贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥，只得坐在乐队中。
由于此前他全聋时指挥演出出现过差错，他只敢背对观众坐着。
这部伟大的作品首演异常成功，可是此时的贝多芬，已经无法听到观众的热烈掌声和欢呼了。
直到一位乐手让他转过身来，他才了解到自己的成功，并且激动得热泪盈眶。
可是，又有谁记得，当这部交响曲的首演取得了艺术上的巨大成功后，扣除演出费用，作曲家只拿到了可怜的420古尔登的酬金，还不包括需要支付的杂七杂八的零星用度。
当朋友们把帐单递给贝多芬时，作曲家跨掉了…… 当时的贝多芬，正处在精神和物质生活极其困难的时期。
19世纪20年代初的欧洲，正是拿破仑的法兰西第一帝国覆灭后，四大强国在维也纳会议上决定恢复封建君主制，并且迅速成立神圣同盟，四处镇压欧洲的时期。
而贝多芬自己，贫病交加，还要费心费力去关心他那个不成器的侄子。
就在这种状况下，贝多芬仍然创作出了这部人类欢乐的最强音
求 欢乐颂 是不是出现那个什么音调我觉得非常好听是钢琴曲吗 谁有
你说的是贝多芬第九交响曲第四乐章 还是指的那部电视剧
欢乐颂小关遇到赵医生时 嗒嗒嗒嗒嗒的那个是什么音调
卡农哟
兴乐达1115
你知道“欢乐颂”的数字简谱吗
3345 5432 1123 3223345 5432 1123 2112231 23431 23432 125（-）3345 5432 1123 211简谱：3345欢乐女神 5432美丽 1123灿烂光芒 322照大地 3345我们心中 5432充满热情 1123来到 211圣殿里 2231你的力量 23431能使人们 23432消切 125分歧 3345在你光辉 5432照耀下面 1123人们团结 211成兄弟
十年欢乐颂范文，主题公园，十年年间的变化
“竭力为善，爱与自由甚于一切，即使忘了王位，也不要忘记真理。
” －－贝多芬（1792年手记） 路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。
他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。
他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐团长，父亲是一个酗酒的男高音歌手。
他的母亲是一个女仆，一个厨子的女儿。
贝多芬自幼便已显露出他的音乐天分，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就把他一人和提琴关在家里，或整天逼在羽管键琴旁边练习。
八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
公认的最像贝多芬Beethoven的画像 十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（Christian Gottlob Neefe，1748－1798）的助手。
就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。
聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。
贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。
莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。
贝多芬到维也纳不久便接到母亲的讯，他不得不立即赶回波恩。
由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。
贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。
以后，他先跟弗朗茨·约瑟夫·海顿（Joseph Haydn，1732-1809）学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格（Johann Albrechtsberger，1736-1809）和安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri，1750-1825）等人学习。
他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到狂飙运动的思潮影响。
他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。
贝多芬Ludwig van Beethoven的石膏面模 1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕.深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。
尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。
海顿一生备受凌辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。
莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。
只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。
他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲怆》、《月光》钢琴奏鸣曲和“克罗采”小提琴奏鸣曲及第三钢琴协奏曲等。
但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。
1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。
贝多芬Ludwig van Beethoven的Pianoforte贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。
他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。
但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。
在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。
“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。
从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九“合唱”交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世；时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词：当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……贝多芬Ludwig van Beethoven的Desk 贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利加以概括。
他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。
贝多芬的作品《第九合唱交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第三、第四、第五皇帝钢琴协奏曲》、《月光曲》、《悲怆钢琴奏鸣曲》、《庄严弥撒曲》,《命运》等等，这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章。
[编辑本段]贝多芬的创作生涯 贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二世实行“开明专制”的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的措施。
波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。
A portrait of the 13-year-old Beethoven贝多芬一出生就开始了他与命运的抗争。
父亲想开拓他的音乐天赋，总是把他当作神童一样四处炫耀。
四岁的时候，父亲就让他整天坐在洋琴（洋琴是一种形式和组织都类似于钢琴的乐器，是在钢琴出现之前的一种键盘乐器）前，或是把他和一把提琴一起关在一间屋子里。
父亲总是用暴力迫使他学习。
十一岁时，贝多芬加入了戏院的乐队。
十三岁时，他当上了大风琴手。
他总算不厌恶音乐，这是非常幸运的事了。
从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学 习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。
奈弗是位很有修养、倾向 于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱剧都曾有过贡献。
贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影响，对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。
贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。
他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。
他不久就成为一名多产的作曲家。
他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。
Beethoven_house_of_birth出生地 贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。
一时间他竟想到了自杀。
贝多芬不断地谱写出大量的音乐作品。
但是随着时光的流逝，他对当时音乐观众所喜闻乐听的音乐的关注日渐减少。
但是他却在不断地获得成功。
贝多芬快到50岁时已经完全耳聋。
结果他不再登台演出，甚至变得更加孤独怪癖。
他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。
那时他主要是为自己和一些理想的未来观众而作曲。
据说，他曾对一位批评家说，他的作品“不是为你而是为未来的一代而创作的。
” 如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。
但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。
一般人认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。
他1827年在维也纳去逝，终年57岁。
Beethoven_death_mask塑像贝多芬创作了大量作品，其中包括九部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，五部钢琴协奏曲，十部钢琴小提琴奏鸣曲，一系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以及许多其他乐曲。
但是和他众多的乐曲的数量相比，更重要的是其质量。
他的作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为一体。
贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。
贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。
他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。
他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。
贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。
他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。
贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基。
他还为柏辽兹、古斯塔夫·马勒、斯特劳斯等许多人开辟了道路。
虽然约翰·塞巴斯蒂安·巴赫几乎和他同享盛名，但是贝多芬的乐曲比巴赫的乐曲拥有范围更广、数目更多的听众，而且贝多芬做出的众多革新比巴赫的作品对后来的音乐发展具有更为深刻的影响。
贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在第九交响曲中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。
另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在第九交响曲中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。
但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝于维也纳。
据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加，贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。
这种生命不息战斗不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。
贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。
他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。
他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。
他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程， 他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。
贝多芬具有反叛精神和崇尚自由的性格，1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。
一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。
公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。
贝多芬不明就里，带着自己新写完的“热情”奏鸣曲兴致勃勃地赶来。
进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求，公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令，贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。
第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵
你的地位是凭偶尔出生得来的。
而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。
公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个
”也许实际情形比资料所载的更为暴烈，但贝多芬的朋友们设法把事情掩盖过去。
魏格勒资料库中的《魏格勒和布鲁林家族的朋友贝多芬》有1837年12月28日里斯致魏格勒的信，提到：“假如没有奥普斯多夫伯爵等人在场，恐怕免不了发生殴斗，贝多芬已经举起一张椅子准备向里奇诺夫斯基亲王迎头痛击，因为贝多芬躲在房间里拴上门，亲王却把门撞开。
幸亏奥普斯多夫挡在他们两人之间。
”吵架的起因是贝多芬拒绝里奇诺夫斯基为他召晚宴的几个法国军官演奏。
通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首 (即第三、五、六、九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想，而且可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时期。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。
一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。
文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，于是他就远离了众人。
”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。
人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。
如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。
[编辑本段]贝多芬的音乐风格 贝多芬是音乐最高级的建筑师，他的天才在奏鸣曲－交响曲的思想结构形式中得到了表现。
他的速记本显示出他构想的乐思是怎样一步步地最后形成的，也显示出他将这些素材注入必然的形式时付出了多么艰卒的劳动。
贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。
他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。
他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。
他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。
慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。
他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。
他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。
在贝多芬的艺术中，钢琴曲占据了中心位置，他的32首奏鸣曲，无论是对业余的钢琴家还是对音乐会独奏家来说，都是曲目中不可缺少的一部分。
它们被恰当地称为是钢琴家的“新约全书”（“旧约全书”是指巴赫的平均律钢琴曲集》）。
力度的对比。
爆炸性的重音、高低音区的对置、切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。
他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。
当贝多芬想表达更加“强烈的情感”并在钢琴上开始采用新技巧时，其“炽热表达”的结果是琴槌的损坏和琴弦的断裂，贝多芬的一位抄写员这样描述道：“我经常把断了的琴弦扭下来，我来回忙活，拉出断弦，还要翻谱，我的工作比贝多芬要辛苦多了。
” 贝多芬认为交响乐是向人类致词的理想手段，他的9部交响曲是有普遍感染力的精神戏剧。
它们以席卷一切和激动的气势肯定了生活。
在《第三交响曲（英雄）》中，贝多芬的风格成熟了。
这个作品最初是题献给拿破仑的，他认为拿破仑是革命精神和人类自由的体现。
当拿破仑称帝的消息传来时，贝多芬对他不报幻想了。
被激怒的作曲家从刚刚完成的作品上撕下题有献词的一页，改写为“英雄交响曲，为纪念一个伟大的人物而作”。
人们普遍认为第五交响曲是交响乐的原型，它具有一部交响曲所具有的一切。
第七交响曲在多方面的感染力可与之匹敌。
第九交响曲奏出了贝多芬最后期的深刻音调，它的终曲中，由人声唱出了席勒那著名的《欢乐颂》，那是响彻云霄的时代预言。
贝多芬是德国最伟大的音乐家之一。
<<欢乐颂>>是贝多芬作品的那个第四乐章的主题
是的。
d小调，第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。
作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的欢乐颂为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
(文字：洪恩在线)Beethoven Symphony No.9 in D minor op.125ChoralFirst Performance on 7 May 1824A。
MIDI：1.Allegro ma non troppo - un poco maestoso 不太快的快板稍带庄严2.Molto vivace 活泼的快板3.Adagio molto E cantabile - Andante moderato 如歌的慢板4.Finale presto O Freunde,nicht diese Tone! 终曲，急板，《欢乐颂》B。
WMA：第四乐章：急板，终曲 ，混声合唱《欢乐颂》（片断）；柏林爱乐乐团，指挥：卡拉扬--------------------------------------------------------------------------------爱乐天地 ｜ 广州爱乐室内乐团经久不衰的欢乐颂歌——第九“合唱”交响曲——摘自赵鑫珊《贝多芬之魂》如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。
在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染
因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。
让我们一起来走近这部作品，走进贝多芬的理想王国。
《第九交响曲》一共四个乐章。
第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2\\\/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3\\\/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
同时主旋律中带有奥地利民间舞曲连德勒的特征，和谐而具有舞蹈性。
但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。
第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4\\\/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。
这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。
法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是伟大的乐章。
第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。
在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。
第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4\\\/4拍。
通常划分为两个部分——序奏以及人声。
在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。
其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》
但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。
这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。
接着木管徐徐的引出了欢乐颂的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前
经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱
前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。
所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。
他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。
但最后乐圣还是妥协了。
或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。
伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。
当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。
在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。
乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。
如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。
甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的
欢乐颂精神永不灭
（作者赵鑫珊：教授·哲学家·作家；上海社会科学院德国文化研究中心主任）--------------------------------------------------------------------------------天籁之音 ｜ 音乐赏析感受贝多芬《第九（合唱）交响曲》李近朱 2001-12-12一八二四年五月七日晚上，在音乐名城维也纳，一个历史性的伟大时刻，铭刻在音乐艺术的辉煌史册上。
在这座讲究礼仪的艺术之城，就是皇族驾临，人们也不过行三次鼓掌礼，而在这个晚上，如果不是警察的出面干涉，也许这个掌声会有十次、二十次…这是一个何等恢宏壮伟的场面
这是一个多么令人难忘的时刻
在这里，一部不朽的音乐杰作第一次出现在欧洲乐坛上。
罗曼·罗兰用激动的笔触写道：“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。
然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始—— 突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们”。
是的，当人们从这震撼寰宇的音响中苏醒过来，当人们从这欢乐之声的轰鸣中站立起来，片刻沉默之后的暴发，竟壮观得使皇族驾临的威重礼仪暗然失色。
人们狂热地欢呼鼓掌，涕泪交流地涌上舞台，向这位为人类铸造出如此惊人的艺术杰作的大师奔去…但是，有谁想像得到，这位伟大作品的作者 ——这位在音乐世界中创造了一座又一座英雄群峰的作曲家贝多芬，此刻却背向狂热的观众毫无所闻。
当女低音歌唱家翁格尔拉着他的手转过身时，他不是听到，而是“看到”了听众强烈爆发的热情。
双耳失聪的作曲家激动得当场晕倒了…从这个惊心动魄的首演之夜开始，贝多芬的《第九交响曲》向着无限的空间与时间扩展着、延续着，以至于许多音乐艺术家竟然也急不择词地对这部巨作加以热情的赞美。
舒曼说：“我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。
”斯塔索夫说：“贝多芬的最伟大的创造是什么呢
不是《第九交响曲》吗
这是一幅世界历史的图画。
”柏辽兹说：“贝多芬完成了这部作品，就可以死而无憾。
”瓦格纳说：“ 《第九交响曲》是贝多芬登峰造极的作品 … 我已经形成了这样一种信念：贝多芬之后在交响乐领域里不可能有任何什么新的和重要的作为了。
”构思《第九交响曲》这部宏伟巨作的岁月，正是贝多芬的垂暮之年。
那时，英雄的作曲家正在悲苦的深渊中奋击。
1814年9月，维也纳会议开始了欧洲封建反动复辟的时代，贝多芬痛苦地叹息：“共和国的精神在满是尘埃的角落里腐朽了。
”在窒息的低沉气息下，贝多芬也发出向暴君的挑战，他说：“象这样的家伙，应该首先吊死在第一棵最好的树上。
”这时，维也纳的艺术风尚也有了改变；上流社会认为“莫扎特和贝多芬是老学究，只有荒谬的老一辈才赞成他们。
”在这种气氛下，贝多芬的朋友和保护人，有的离去，有的丧亡，加上完全的耳聋，清贫的作曲家“差不多到了行乞的地步”；他在笔记本上愤激地写道：“没有朋友，孤零零地一个人生活在世界上。
”但是，扼住命运咽喉的贝多芬是不屈的英雄。
他声言，自己要以“有力的心灵去鞭策那些胆怯的人”。
作曲家在维也纳的郊外密林峡谷中漫步，他挟着笔记本，大声歌唱着心中涌出的音乐主题；有时忘记吃饭，有时连续三天在森林原野中徘徊，他那满头乱发，犹如雄狮的蓬毛在风雨中飘摇…此刻，他倍感德国伟大诗人席勒的《欢乐颂》同自己心中的音乐是那样的接近。
席勒的词作表现了十九世纪上半叶资产阶级启蒙的乌托帮式的理想，也就是让全人类实现自由与解放，达到胜利与欢乐。
这对终生对法国大革命有着“史诗般狂热”的贝多芬来说，正好合上他所信奉的“自由、平等、博爱”的共和国理想的节拍。
经过近十个年头的酝酿与思索，1823年，贝多芬终于谱出了他一生杰作之中的顶峰巨作——《第九交响曲》，表现出亿万人民拨开黑暗，走向光明；步出痛苦，走向欢乐的悲壮历程。
正如他在札记中写的那样：“卓越的人的一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。
”席勒在1785年写的《欢乐颂》作为当时德国人民争取自由的呼声，已成为家喻户晓的民歌。
这个响彻在作曲家心灵世界中的洪钟之声，使贝多芬产生了一个艺术上的大胆设想，他要在交响曲这种器乐形式中引入人声，用最富有感情色彩的人声赞颂自由、讴歌欢乐。
贝多芬的《第九交响曲》在古典交响曲中，是一部篇幅十分庞大、结构十分复杂的大型作品。
全曲共有四个乐章，作曲家在第一乐章中表达人们在艰苦磨难中的奋斗精神，经过振奋向上的第二乐章和充满抒情沉思的第三乐章，通向最终结论性的第四乐章，在这里，贝多芬用《欢乐颂》作为歌词谱出了亿万人民结成兄弟的时代强音。
这部交响曲的第四乐章是一个概括了整部交响曲思想内容的著名乐章，它不但综合了前几个乐章的音乐主题，而且深刻地表达出“用痛苦换来欢乐”的悲壮历程。
如果说，在前几个乐章中，贝多芬只是用音乐表达尖锐的斗争和严峻的思考，那么，在这个终曲乐章中，作曲家开始向着他终生向往的理想世界进军了：穿过黑暗到达光明，战胜痛苦取得欢乐，这个伟大的时刻就要到来了
惊心动魄的强大序奏揭开了第四乐章沸腾炽热的第一页，这是黑暗与痛苦的最后挣扎，还是人们为争取光明与欢乐的决胜一击
我们从管乐器疾驰而来的暴风骤雨般的乐句中，感受到这两种力量的聚合与较量。
接着，大提琴与低音提琴象英雄巨人一般吟咏出一句有力的宣叙性音调。
贝多芬原想从这里开始歌唱，但他还是决定用器乐来作出对残酷现实否定的结论
接着，贝多芬把前面三个乐章的主题一一引到这个终曲乐章，唤起人们对艰苦奋斗历程的回忆。
在第一乐章主题片段以快板再现时，随即被用威严的大提琴声部奏出的那个变化了的宣叙调主题所打断，贝多芬曾为这段旋律写下这样的歌词：“不，不，不要这个，要别的更愉快的
”于是，第二乐章主题便以轻捷的身姿跑过来。
但对于这个活跃的主题，英雄巨人轻轻一瞥，说道：“不，也不要这个，这只是开玩笑罢了，要更好些、更美些的东西。
”于是，大提琴的宣叙调又驱散了戏虐的浪花，第三乐章的抒情主题登场了。
这个主题刚刚依偎到英雄巨人的身边，就被推开了：听，大提琴上的宣叙调焦躁地陈述了自己的否定态度：“这太温和了，应当找到更有力的东西”…经过几个回合的选择，人们看到，前三个乐章中那胜负未决的奋斗，那汇聚力量的召唤，以及那浸透伤感的抒情，都不是理想的彼岸。
在紧张的探索之后，作曲家终于找到了那个能体现全人类的胜利与欢乐的基本主题。
这时，从木管声部隐隐传来《欢乐颂》的主题音调…当欢乐主题动人心魄地暴发之后，管弦乐队突然终止，仿佛天地陷入一片沉寂。
这时，男中音用大提琴那支宣叙调旋律唱出了贝多芬自己写的歌词：“啊，朋友，不要旧调重弹，让我们来唱一些愉快欢乐的歌吧
”接着，欢乐仿佛从天而降，光辉的《欢乐颂》终于在人声鼎沸的高潮中高歌而至。
贝多芬用生命之笔谱写着自己神圣的共和理想，讴歌着“自由、平等、博爱”的欢乐，他用合唱、重唱、独唱，以及多种乐器的变奏手法，充分表达了席勒的伟大诗篇——《欢乐颂》的思想
“欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地。
我们心中充满热情，来到你的圣殿里。
你的威力，能把人类重新团结在一起，在你温柔的翅膀下，一切人类成为兄弟。
”“在大自然的怀抱里，一切生灵都吸吮着欢乐，人不分高低善恶，都循着玫瑰香踪欢乐地求索。
”“有如长空里的太阳，在瑰丽的的天际飞奔，兄弟们快乐地在征途上高歌猛进
”“拥抱起来，亿万人民
让全世界接个吻。
兄弟们，在那群星之上，必有一位仁慈的天父，去寻找吧
他一定在那儿住。
”“欢乐，灿烂光芒照大地”的主调高唱着，和圣咏主题中“亿万人民拥抱起来”的热情呼声辉煌地交织在一起，将音乐推向震彻寰宇的高潮，贝多芬用毕生心血凝结的《第九交响曲》在宣告人类团结友爱的胜利欢乐的时代巨响中结束。
参考资料：
