描写粤剧的诗句
《咏越剧》尺调弦下哀婉情,起调拖腔意无穷。
江南灵秀出莺唱,啼笑喜怒成隽永。
描写粤剧的词语
人生百味生苦乐参半，知其乐，忘其明其心，苦其志。
追其型，忘。
所说，所想，所所为，所用，所弃，所喜，所怨，所忧，所虑。
皆为人之五行，心志之所发。
那么人生百味有多少是苦的
生老病死，爱恨情仇，悲欢离合，阴晴圆缺，坎坷迷离，伤痛落失，众叛亲离，流离失所，凡此种种都为苦之表象。
纠其根源与禅说不近相同，看看佛教所说的人生八苦，了解人之痛苦之源。
有什么好听的粤剧
唐涤生名剧、、、、、、、、、、《三笑姻缘》、《花田八喜》、《白兔会》、《桂枝告状》、《窦娥冤》徐子郎编剧的《凤阁恩仇未了情》和《无情宝剑有情天》源于唐代传奇小说《柳毅传书》源自晋剧著名传统作品《醉打金枝》（编剧：苏翁）《秦香莲》来自神魔小说的《镜花缘》、《花蕊夫人》，还有被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的《梁祝》。
关于粤剧的作文
粤剧，这块广东的瑰宝薪火相传四百载，如今被列入“世界非物质文化遗产”，但老一辈对于粤剧传承问题的忧虑始终是挥之不去的。
广东粤剧学校可以说是最出名的粤剧学校了，但是几年来粤剧学校的生源却出而问题，尽管学校一再地提高设备和老师的数量，一次又一次的优化，生源还是少了。
而在我们四周的舞蹈学校却是间间爆满，生意是十分的红火。
粤剧和现代舞蹈艺术相比起来，大多数小孩还是会选舞蹈的。
原因有以下几点，一是现代舞蹈十分的流行，二是舞蹈较粤剧来说容易学，三是学生不了解粤剧这一门文化，还没意识到粤剧的传承的担子早已落到我们身上了，这样的种种原因构成越剧的衰落。
流行的街舞，芭蕾等国外物种被孩子们所热爱；钢琴，小提琴等西洋乐器被众多父母视为无论花多少钱都要学的乐器；流行唱法，通俗唱法也在选秀赛的影响下热门了起来。
但是人们的眼光从未关注集舞蹈、唱功于一身的粤剧。
正如人们都爱买日本的电子产品、德国的汽车，只有没什么的人才会以退一步的心态不甘心的买一部国产车。
近来在广东粤剧学校报名的学生中有80%的学生来自经济欠发达的粤西地区，在这所以粤剧为主的专业性综合学校中“好苗子”十分重要。
但现状却是生源很少，而且不少家长还因不忍心让孩子受痛受累主动申请退学。
虽说现代舞蹈在当下十分的流行，空间也很大，但是我们不能一昧的追崇，可以在音乐厅看歌剧《猫》，但也要学会在保利剧院看看好的粤剧。
粤剧所含的文化含量内涵很高，除了身体动作要熟练，唱腔要好，还要有一定的墨水在肚子里，否则你无法体会所扮演角色的情感，你会对角色无从下手。
所以粤剧比现代的舞蹈难学多了，现代舞蹈要求的是动作的优美，不需要唱腔不需要体会太多的情感，不需要知道有关的历史故事。
这样一来满足了各大学生的需求，易学不太辛苦而且还很流行，会跳一段街舞便可以赢得同学的赞赏和追崇的目光，满足了自己耍帅和出风头的虚荣心。
但是会唱一段粤剧不见得会受到人的追崇。
我们对粤剧的不了解，同样阻碍了粤剧的发展。
作为广东的文化瑰宝却没有什么广东学生了解，在我们的印象中，粤剧似乎是跟不上时代的艺术，连看粤剧的人都是爷爷奶奶一辈的。
似乎从80后这一代开始就很少人再如痴如醉的看粤剧了。
或者再早一些，我们的父母这一辈，他们正处中年，但他们的兴趣爱好与我们似乎没有什么差别也爱听歌，顶多歌曲老一些，也爱看电视剧，虽然不是青春校园剧但也是央视热播的三四十集大剧。
这就是问题所在,大概要从我们父母这辈开始,都没有太多的人看粤剧了。
粤剧没有人看就会难以发展。
粤剧这种本土性的艺术在本地人眼里就像看从日本传入的“双排键”一样的陌生。
如果再这样下去，粤剧就会消亡。
粤剧的希望和传承出现了问题，但是广东政府却不太重视这块瑰宝。
其实只要加大对粤剧的宣传力度让人们了解让人们感兴趣，让每个广东人对粤剧都可以侃侃而谈，对外能举出著名的演员和剧目。
在剧院里多上几场粤剧少上点音乐剧，多弄几次知识讲座，粤剧就不会消亡，甚至在某个片区会有振兴的态势。
当下人们对本土性的艺术缺少足够的重视，也许再过十年，粤剧就会失传。
要听到红线女的唱腔只好到网上下载了，也许网上也不会有，只能到老掉牙的磁带里听了。
粤剧的精彩唱词
剧中“再进沈园”有这样的佳句： 【长句二黄】 斜阳画角哀， 诗肠愁满载， 沈园非复旧池台； 红酥手，黄藤酒， 泪湿鲛绡人何在
桃花落，闲池阁， 依然春去又春来， 梦断香销屈指算来四十载…… 粤剧《搜书院》第八场，当坐马的镇台催促乘轿的谢宝快走时，谢宝一段道白抑扬顿挫，也是十分精彩的： 镇台：不准歇息，休多开口
走
谢宝：大人，人心肉造，他他非是马牛。
你骑的是畜生，我用的是人力， 人怎比得你那“禽兽”。
天时未晚，何必耽忧。
剧中用语之妙，是用相关语形容镇台同属禽兽，而镇台懵然不知。
唐涤生的剧本，以曲词优美见长，注重典雅，他的代表作《帝女花》，内有不少佳句。
如第六场的“香夭”有： 长平宫主：（诗白）倚殿阴森奇树双， 周世显：（诗白）明珠万颗映花黄。
长平宫主：（诗白）如此断阳花烛夜， 周世显：（诗白）不须侍女伴身旁。
（令宫女退下白）下去
以四句诗白，便把当时的悲惨环境、事件与人物心态勾划出，文字简洁，声韵铿锵，见得作者的深厚功力。
。
《搜书院》第五场有这样的七字佳句： 史恶贪官真堪叹， 刑清政简再见难； 附势越炎吾不惯， 卑躬屈膝太无颜。
我甘愿清茶和淡饭。
荣华富贵当等闲； 非是老夫牌性硬， 应留正气在人间。
从以上句子，不仅刻画出谢宝一身正气、不慕虚荣的崇高品德，而且很有性格化与文采，声韵悠扬。
或会有人疑问，在我们日常生活中，说话总不是七字句的，要每句话都说成七字，那岂不是有它的局限吗
是的，七字句确有它的局限性，问题在于我们要在局限里做文章。
其实，任何一种艺术形式均有它的局限，比如一出戏、一出电影不论它内容如何，而要控制在三个钟头左右与一百分钟时间完成，这个演出放映时间，本身亦是局限，那么便要求作者在局限性里能运用自如，看不出所受局限。
七字句的结构是：“二、二、三”，如：“吏恶——贪官——真可叹”。
三十年代“薜马争雄”，两人所唱戏曲、风格各异，前者追求文雅，后者讲究通俗，如薜觉先唱的《倦寻芳》： 懒步厌厌，悲怀历乱， 吴关路远，回首凄然。
唉
我报国未能挥利剑， 乞谋帷薄亦堪怜。
养花天，勤访艳， 多情燕，绕人前， 呢喃似向人指点， 苎罗村是美人村。
…… 马师曾唱的《宝鼎明珠》： （戏水鸳鸯）查真我，有桃花命， 那堪得配红颜， 系有喇，都系盲眼单眼舆盟鸟眼， 至配得我个衰人叹……
举出粤剧一个经典作品，并写100字左右演出串词。
戏曲是一种程式化、戏剧化的歌舞表演，综合运用唱、念、做、打多种表现手段以创造舞台形象的艺术。
粤剧，又称广东大戏或广府大戏，属于皮黄系统，受昆、戈、汉、徽、秦、湘等剧种的滋润和影响，借取其唱腔之所长又吸收地方音乐和民谣并以粤语方言演唱，既与传统中华文化一脉相承，又别具典型的地方特色。
最早应是源自南戏,我估计是从江南一带传来广东，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现成熟悉于1920年代-1960年代粤剧,本来挺粗糙,没有剧本,用语粗俗,从薛马争雄时代开始,才有正式剧本.粤剧剧本最受赞扬的,是唐涤生为仙凤鸣剧团所写的几套戏,牡丹亭,帝女花,紫钗记,蝶影红梨记,再世红梅记.再世措辞华丽,你可以在网上搜搜.粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
粤剧原来是没有布景的,一切都用虚拟动作代替,后来慢慢有了布景
那个刹那,一颗心快跳出来。
直觉告诉我,那就是粤剧用了什么描写方法
用了夸张的描写手法，因为心脏是不可能跳出来的，所以用了比较夸张的手法。
粤剧文化的特点
初称东梆黄”，又称“广东梆子“广府大戏”等，是广东省方戏曲剧种之一，流行于我国广东、广西、台湾和港澳，在境外有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出，为我国南方影响非常大的一个剧种。
粤剧产生于广东，它的源流可以追溯到400多年前的明代中叶。
此时，海盐腔已传入广东，并有江浙一带的戏班来此演出。
明清时期，有诸多的外地班社来到广东，有海盐腔、弋阳腔、昆腔、梆子、徽调、汉调等。
受这些外来声腔的影响粤剧中有着明显的弋阳腔和昆腔的成分。
清道光年间，广州的戏班分为“本地班”与“外江班”两种，本地班多演梆子腔，“外江班”则演徽班戏。
到了清咸丰年间，粤剧艺人李文茂响应太平天国自封为王，因此清政府禁绝粤剧15年。
这15年中，粤剧艺人只得搭班加入汉剧和徽剧的戏班中，也有挂着京剧等其他剧种名头进行演出的。
如此一来，粤剧中的梆子腔和二簧腔开始合流，甚至二簧的成分超过了梆子。
曲牌有牌子和小曲两类。
牌子多数吸取于昆曲和弋阳诸腔中，以及广东民间礼仪牌子乐曲；小曲有戏曲的过场音乐、江南丝竹和广东音乐，其乐曲有：柳青娘、梳妆台、卖杂货、旱天雷、孔雀开屏、红绣鞋、百花亭、孟姜女、玉美人、送情郎等，还有新创的曲子：恨填胸、寻针、催归、戏妲己等。
牌子和小曲的传统曲子多数为器乐曲，有着较为固定的旋律。
粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。
在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。
武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。
角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。
舞台美术风格近乎写意。
布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。
在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。
剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。
