沁园春 长沙写了有哪些景物 要详细，包括近景.远景.静景.动景.色彩
钱春行唐·白居易孤山寺北贾亭西，水面初脚低处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥
乱花渐欲眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
【背 景】[编辑本段]白居易是在长庆二年（公元822年）的七月被任命为杭州刺史的，而在宝历元年（公元825年）三月又出任了苏州刺史，所以这首《钱塘湖春行》应当写于长庆三、四年间的春天。
这首诗选自《白氏长庆集》卷二十。
写于长庆三年(823)，是一首七言律诗。
钱塘湖就是杭州西湖，那里气候宜人，山川秀丽，更兼楼观参差，映带左右，自唐代以来，一直是游览胜地。
提起西湖，我们自然会想起苏轼的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。
读了白居易的这首诗，仿佛真的看到了那含睇一笑的西施面影。
诗中描写了诗人骑马所见到的西湖早春的旖旎骀荡的春光，表现了世间万物在春色沐浴下的勃勃生机，塑造出诗人自身欣然陶然观景的形象，创造出春色喜人、生意盎然的意境，抒发了喜爱早春风光、恬静闲适自得的感情。
白居易少年时代就对杭州神驰向往，唐穆宗长庆二年(822)秋，他由忠州刺史改任杭州刺史，终于实现了这一夙愿。
长庆四年夏，他又改任苏州刺史。
在杭州任职的六百天里，诗人不仅带领民众筑堤浚井，为地方做了不少好事，而且也饱览西湖的山光水色，写了许多吟咏西湖风景的诗篇，《钱塘湖春行》即其中之一。
【注 评】[编辑本段]选自《白氏长庆集》。
钱塘湖，及杭州西湖。
白居易（772－846），字乐天，晚年又叫香山居士。
太原(现属山西)人。
唐代大诗人。
注有《白氏长庆集》。
1、孤山寺：南朝陈文帝天嘉(560～566)初年建，名承福，宋时改名广化。
孤山：位于西湖的北部，坐落在后湖与外湖之间，孤峰耸立，景色秀丽，为湖山登临胜地。
2、贾亭：即贾公亭。
唐贞元(公元785～804年)中，贾全出任杭州刺史，于钱塘潮建亭，人称“贾亭”或“贾公亭”。
该亭至唐代末年。
3、水面初平：春天湖水初涨，水面刚刚平了湖岸。
初：副词，刚刚。
云脚低；指云层低垂，看上去同湖面连成一片。
○点明春游起点和途径之处，着力描绘湖面景色。
4、早莺：初春时早来的黄莺。
莺：黄鹂，鸣声婉转动听。
争暖树：争着飞到向阳的树枝上去。
暖树：指向阳的树木。
新燕：刚从南方飞回来的燕子。
啄：衔取。
燕子衔泥筑巢。
春行仰观所见，莺歌燕舞，生机动人。
侧重禽鸟。
5、乱花：各种颜色的野花。
渐：副词，渐渐的。
欲：副词，将要，就要。
迷人眼：使人眼花缭乱。
浅草：刚刚长出地面，还不太高的春草。
才能：刚够上。
没：遮没，盖没。
春行俯察所见，花繁草嫩，春意盎然。
侧重花草。
6、行不足：百游不厌。
阴：同“荫”。
白沙堤：即今白堤，又称沙堤、断桥堤，在西湖东畔，唐朝以前已有。
自居易在任杭州刺史时所筑白堤在钱塘门外，是另一条。
诗人由北而西而南而东，环湖一周，诗则以湖东绿杨白堤结束，以“最爱”直抒深情。
【诗 意】从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤平，白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片。
几处早出的黄莺争着飞向向阳的树木，谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。
繁多而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。
我最喜爱西湖东边的美景，游览不够，就再去看那绿色杨柳下迷人的白沙堤。
《钱塘湖春行》生动的描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光，是一首唱给春日良辰和西湖美景的赞歌。
诗的首联紧扣题目总写湖水。
前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，又给读者以动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。
后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。
颔联写仰视所见禽鸟。
莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。
黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。
“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。
“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。
颈联写俯察所见花草。
因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。
而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。
这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。
这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。
这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。
前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。
《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。
尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。
白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。
只见绿杨荫里，平坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。
诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。
以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑，集中饱满的感受给读者无尽的回味。
中国历史上，在天堂杭州当剌史的可以说是不乏名人，不过，最有名的要算是唐朝和宋朝的两位大文豪白居易和苏东坡了。
他们不但在杭州任上留下了叫后人缅怀的政绩，而且也流传下来许多描写杭州及其西湖美景的诗词文章与传闻轶事，所以又有人们称他们为“风流太守”。
白居易的七律《钱塘湖春行》就是为人们所熟知的一篇，这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态合盘托出，使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。
“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。
孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。
贾亭，又叫贾公亭，据《唐语林》卷六载，贞元中，贾全任杭州剌史时，曾在西湖造亭，杭人称其为贾公亭，未五六十年后废。
贞元是唐德宗的年号，从公元780年到805年。
白居易写此诗时，其亭尚在，也算是西湖的一处名胜。
白居易一开始来到了孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见春水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。
“初平”所表达的是白居易对春日里西湖的一种特有的感受。
由于连绵不断的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日来上升了不少，似乎眼看着就要与视线持平了，这种水面与视线持平的感觉只有人面对广大的水域才可能有的感觉，也是一个对西湖有着深刻了解和喜爱的人才能写出的感受。
此刻，脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图，而正当诗人默默地观赏西湖那静如处子的神韵时，耳边却传来了阵阵清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把视线从水云交界处收了回来，从而发现了自己实际上是早已置身于一个春意盎然的美好世界中了。
“几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥。
乱花渐欲迷人眼，野草才能没马蹄。
”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。
几处，是好几处，甚至也可以是多处的意思。
用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：树上的黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不上了。
一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。
而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。
这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。
黄莺是公认的春天歌唱家，听着她们那婉转的歌喉，使人感到春天的妩媚；燕子是候鸟，她们随着春天一起回到了家乡，忙着重建家园，迎接崭新的生活，看着她们飞进飞出地搭窝，使人们倍加感到生命的美好。
在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
”这也是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。
花而言其乱，乃至要乱得迷了赏花人的目光，在旁人的诗句中，很少有这种写法，而这种独到的感受，却正是白居易在欣赏西湖景色时切身的体验，五颜六色的鲜花，漫山野地开放，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使得白居易简直不知把视线投向哪里才好，也无从分辨出个高下优劣来，只觉得眼也花了，神也迷了，真是美不胜收，应接不暇呀。
“乱花渐欲迷人眼”一句是驻足细看，而“浅草才能没马蹄”，则已经是骑马踏青了，在绿草如茵、繁花似锦的西子湖畔，与二三友人，信马由缰，自由自在地游山逛景，该是一件多么惬意的事情呀，马儿似乎也体会到了背上主人那轻松闲逸的兴致，便不紧不慢地，踩着那青青的草地，踏上那长长的白堤。
诗人在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，忍不住将其写入了诗中，没想到就是这随意的一笔，却为全诗增添了多少活泼情趣和雅致闲情。
著名美学家别林斯基曾说过，“无论在哪一种情况下，美都是从灵魂深处发出的，因为大自然的景象是不可能绝对的美，这美隐藏在创造或者观察它们的那个人的灵魂里。
”白居易的《钱塘湖春行》恰恰说明了这一美学欣赏真理。
因为西湖的景色再美，也会有不尽人意之处，但是在白居易的眼中，它无疑是天下最美的景致，因为他不但善于观察，而且更善于发现和体验。
我们现在每每有逛景不如听景的体会，或是听朋友介绍，或是在影视风光片中，听说和看到名胜山水美不胜收，心中不由得生起无限向往之情，可是往往一旦身临其境，面对真山真水，却反而觉得远没有预期的那样动人美丽。
这就是因为我们不能带着一种发现欣赏的眼光去看待自然山水，而是带着一种先入为主的过高的甚至是带有几分挑剔的眼光去游山玩水的原因呀。
试想古往今来，西湖向人们展示了多少次美妙的春光
而又有多少人见证了西子湖的春色
可是到头来，我们仍然只能吟诵几位大诗家不多的几首作品，莫不是西湖只有等到像苏东坡这样的大文豪光临的时候，才像孔雀开屏般地展现她那惊人的美艳
西湖的鸟儿，只有到了大诗人白居易面前，才“争暖树”、“啄春泥”不成
其实不论何时何地，西湖都是最美的，我们不是也知道这样的名句吗：“若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。
”白居易就是因为有着这样一副难得的美学家的欣赏眼光，才能在无数西湖的游客中，独具慧眼地发现它的动人之处，才能真正享受到大自然赐予人类的这一人间天堂。
白居易并没有看到很多的“早莺”和“新燕”，只有“几处”、只见“谁家”而已，要是我们，说不定还会因为没有到“处处”闻莺、“家家”有燕的时节，而感到遗憾，心想要是再晚来十天半个月就好了。
可是白居易却不这样认为，少有少的好处，正因为少，才是“早莺”，才是“新燕”，才有一种感知春天到来的喜悦，如果诗人没有一种年轻的心态和热爱生命与春天的胸怀，恐怕就不会被这为数不多的报春者所打动，所陶醉，而欣然写下这动人的诗篇了。
也正因为如此，他才能闻花花香，见草草美，为四处点缀的各色野花而心乱神迷，为没过马蹄的草地而唏嘘感叹了。
仔细想一想，没过马蹄的草地其实是最平常不过的了，观赏这样的草坪根本用不着在春天赶到西子湖畔，在我们的街头绿地就可以了，不过，横在我们与草坪之间的恐怕有一块醒目的标牌：“请勿践踏草地”，于是，一切与自然的拉近，也就在刹那间，变成了一句严肃的警告，而今天都市里的人们对自然景观而非人造景观的漠视或无动于衷也就情有可原了。
不过，白居易是幸运的，因为他有一双发现美、发现春天的眼睛，所以他会在西湖美景中，不能自已，乃至流连忘返：“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
”白沙堤，即白堤，又称沙堤或断桥堤，西湖三面环山，白堤中贯，在湖东一带，总揽全湖之胜。
而白居易任杭州剌史时，也确曾修堤蓄水，灌溉民田，不过其堤在钱塘门之北，可是后人多误以白堤为白氏所修之堤了。
这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。
耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。
事实上，白居易在这首诗中所表达的那种对于春天或美好事物的敏锐观察与体验，在许多古代诗人中都是非常常见的，唯其如此，他们才能像白居易一样，在春天刚刚来到人间时，就已经欣喜地发现，并为之感动不已，激起他们创作的欲望，写下动人的诗篇，留给后人以丰富的美学享受。
像白居易那样，并不会因为只有几只黄莺在树上啼唱，只有几家房檐下燕子在搭窝而感到遗憾，反而会因此感觉到春天的脚步已经越来越近，而感到欣喜异常，从而写出“几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥”这样动人的诗句的例子是很多的。
前人说“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满”，(王若虚《滹南诗话》)又说“乐天诗极清浅可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发”，(田雯《古欢堂集》)这首诗语言平易浅近，清新自然，用自描手法把精心选择的镜头写入诗中，形象活现，即景寓情，从生意盎然的早春湖光，体现出作者游湖时的喜悦心情，是当得起以上评语的。
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钱塘湖春行》赏析 钱塘湖春行 【唐】 白居易 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
[阅读导引] 钱塘湖是西湖的别名，是我国著名的风景区之一。
提起西湖，我们自然会想起苏轼的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。
读了白居易的这首诗，仿佛真的看到了那含睇一笑的西施面影。
诗中描写了诗人骑马所见到的西湖早春的旖旎骀荡的春光，表现了世间万物在春色沐浴下的勃勃生机，塑造出诗人自身欣然陶然观景的形象，创造出春色喜人、生意盎然的意境，抒发了喜爱早春风光、恬静闲适自得的感情。
[作者简介] 白居易（772—846），字乐天，号香山居士、醉吟先生。
祖籍太原（今山西），曾祖父白温迁居下圭（今陕西渭南），遂为下圭人，中唐时期伟大的现实主义诗人。
白居易的诗题材丰富、内容深刻，表达平易浅近，贴切流畅。
现存白诗近三千首，数量当推为唐代诗人之冠。
他曾将自己的诗分为四类：讽谕、闲适、感伤、杂律。
他本人最得意，价值也最高的是他的讽谕诗。
在文学上，他主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“潮风雪，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要的地位。
长篇叙事诗《长恨歌》、《瑟瑟行》等名篇则代表他艺术上的最高成就。
[背景介绍] 白居易是在长庆二年（公元822年）的七月被任命为杭州剌史的，而在宝历元年（公元825年）三月又出任了苏州剌史，所以这首《钱塘湖春行》应当写于长庆三、四年间的春天。
[词语注释] 春行：春天散步。
孤山寺：在西湖白堤孤山上。
贾亭：唐代杭州刺史贾全所建的贾公亭，今已不存。
初平：远远望去，西湖水面仿佛刚和湖岸及湖岸上的景物齐平。
云脚：古汉语称下垂的物象为“脚”，如下落雨丝的下部叫“雨脚”。
这里指下垂的云彩。
暖树：向阳的树。
乱花：指纷繁开放的春花。
浅草：初春的草，尽管很多，但还不很高。
没（mò）：隐没。
湖东：以孤山为参照物，白沙堤（即白堤）在孤山的东北面。
行不足：游赏不够，即反复游赏 [层次结构] 首联从大处落笔，写孤山寺所见之景。
第一句是地点，第二句是远景。
“初平”，写春水初生，略与堤平。
“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。
脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图。
颔联写莺燕，是诗人游程中所见。
莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，一片生机勃勃之势。
用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱。
一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。
用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。
这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。
颈联写花草，着重表现诗人的感受。
马在浅草地上走得很轻快，看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇接，会产生迷乱的感觉。
这联和上联是此诗的核心部分，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。
这更是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。
尾联写白沙堤之景，直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。
“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返。
[诗文译意] 从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤平，白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片。
几处早出的黄莺争着飞向向阳的树木，谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。
繁多而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。
我最喜爱西湖东边的美景，游览不够，尤其是绿色杨柳荫下的白沙堤。
[诗文赏析] 从孤山北面到现在的平湖秋月、白堤，诗人一路走来一路向人们告知春的信息：湖面春水新生、树上春莺争鸣、空中春燕衔泥、堤岸春花渐开、春草刚绿，诗人敏锐细腻的笔触，让人们从中体会到西湖正在舒展地着上春装。
诗人赞美西湖的春色，并且指出他最爱在白沙堤上行走。
白堤的两边是水，堤两旁种满了柳树、桃树。
春天走在白堤上，澹澹的湖水就在你的脚边，你仿佛走在水面上；初春的柳枝如烟如雾，如丝如缕，飘拂在你的脸上，使你心中涌生无限温柔无限爱，你像在梦境、在仙境。
当春天走在白堤上时，你就更能体味到诗人写这首诗时的感觉和心情了。
全诗的题意主要在一个“行”字上，扣紧“春行”二字来描写景物的。
但西湖面积太大，行程太长，所以诗人只截取其中一段来写——从孤山寺的北面写起，至白沙堤止。
读这首诗，我们自然就有了随着诗人饱览西湖早春景色的感觉。
求几首苏曼殊的写得好的诗词，只要几首经典的，外带一点赏析
七绝·本事诗 》春雨尺八箫，何时归看浙江潮
芒钵无人识，踏过樱几桥
三百年来的诗人，最爱是曼殊。
曼殊的作品，最爱是此篇。
此篇于曼殊而言，正如《锦瑟》之于义山——都是压卷之作，都是身世之感，都是言有尽而意无穷。
此诗易解，四句不过是两层意思：前二句写思乡之情，后二句写身世之感。
而故国之思与飘零之感，又浑然交织，全无半点隔断。
起首一句，七个字是三种意象：春雨；楼头；尺八箫。
三种意象，简简单单的陈列，譬如三面墙，围起一个空间，留给人无限的想象。
这三种意象乃是最好的诗料——春雨朦胧，不知是谁家的楼头，吹起了一片箫声。
春雨易让人惆怅，箫声入耳，撩拨起的便是无边的乡愁了。
果不其然，接下来的一句，诗人便说起乡愁。
当时，诗人流落在异国他乡的日本。
尺八是日本的箫，樱花是日本的国花，这两样都是对处境的点明。
日本的箫，在式样上与中国的不尽相同，但一样是作诗的好材料。
箫与笛，在中国诗歌里有着神奇的魔力，它们是乡愁的催生剂。
李白《春夜洛城闻笛》诗云：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情
”李益《夜上受降城闻笛》云：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
”曼殊写此篇的时候，潜意识里或许受他们的影响。
由箫声而及乡愁，是旧诗常见的模式,但本篇并不因此减色。
玫瑰和玫瑰总是相类，我们并不因此减少一分爱。
关于“春雨”、“尺八箫”和“浙江潮”，尚有几句可以交代。
《燕子龛随笔》（二九则）云：“日本尺八，状类中土洞箫，闻传自金人。
其曲有名《春雨》，阴深凄惘。
余《春雨》绝句云：……”。
相传，日本僧人乞食，常吹尺八箫。
曼殊流宕异国，心境近于乞食之僧。
乞食箫中，最凄惘者，莫过于《春雨》一曲，故曼殊于此曲最是萦怀。
“春雨”固然是曲名，但在篇中，毋宁解作实景。
若于篇中，拘泥“春雨”只是曲名，则神色顿减。
读此诗，当知《春雨》是何种曲子，又不可拘泥其只是曲子。
《断鸿零雁记》（第二十章）云：“……更二日，抵上海。
余即入城，购僧衣一着易之，萧然向武林去，以余素慕圣湖之美，今应顺道酬吾夙愿也。
既至西子湖边，盈眸寂乐，迥绝尘寰。
余复泛瓜皮舟，之茅家埠。
既至，余舍舟，肩挑被席数事，投灵隐寺，即宋之问‘楼观沧海日，门对浙江潮’处也。
”“浙江潮”，即自宋之问诗中来。
《断鸿零雁记》是曼殊带有自传性质的作品，写于日本归来之后。
武林是自古灵秀地，更兼有宋之问佳句添采，曼殊何日能忘之
故自异国归来，第一站便奔此地。
《断鸿零雁记》是记已归之事，《春雨》诗则写未归之思。
总而言之，“浙江潮”于曼殊而言，是梦绕魂牵的埋骨地。
“归看浙江潮”，正是狐死必首丘之意。
而“浙江潮”者，乃名震天下的钱塘潮，是激情和力量的象征。
故“楼观沧海日，门对浙江潮”是壮语，“归看浙江潮”亦是壮语。
全诗之悲，不掩此句之壮；此句之壮，更增全诗之悲。
三四句，则由故国之思转入身世之感。
芒鞋破钵是点明自家的僧人身份。
僧人自然只能是一双草鞋、一个破钵，走千村、求万户地讨生活。
“踏过樱花第几桥
”究竟走过了多少桥梁道路，记不清了。
当然，诗人未必如此凄惨，以至于要化缘乞讨。
这两句只是极力渲染身世的凄楚而已。
“芒鞋破钵”与漫天樱花之间又是何其的不相称
一片绚烂美丽的背景里，走来的便是这样一个地老天荒无人识的行脚僧。
背景的绚烂，将主人公的潦倒反衬得异样的显目。
“踏过樱花第几桥
”又似从小山词中来。
小山《鹧鸪天》词云：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。
”“杨花”换成了“樱花”，不变的是梦境和诗情。
几百年前的词人小晏，是个多愁多病多情种；几百年后的诗人苏曼殊，亦复如是。
小晏《临江仙》词又云：“相寻梦里路，飞雨落花中。
”诗人总是敏感于飞雨落花交织成的梦境，该篇首句的“春雨”、末句的“落花”不正透漏出这一信息么
漫天花雨中，走来一个芒鞋破钵的诗僧，正是梦幻一般的意境呀
樱花是极美丽绚烂的一种花，但花期却太短暂，不消半个月的时间，便在风雨中凋零了。
我们震惊于她的绚烂，痛心于她的凋零。
她是美的极至，却不能永驻，一如我们美好的青春、美好的人生。
生命一如飞雨落花的梦境，美丽，然而短暂。
短得触目惊心。
以至于让我们怀疑她的存在，以为她只是梦境，不曾真实。
为我们留下这美丽篇章的诗人，也只在人间度过三十五个春秋，便在贫病之中永远的走了。
曼殊是诗人中的诗人，他用诗篇来抒写生命，亦用生命来诠释诗篇。
诗人的诗篇与生命，相互应证。
记得曾问朋友：樱花是什么样的一种感觉
朋友回答：繁花如梦缀浮生。
真是感动极了。
忽然想起北岛的两句诗：“路啊路，飘满红罂粟。
” 苏曼殊」这个名字，当今年轻一辈当有「天外来客」之感。
不过粤曲爱好者或会对「情僧苏曼殊」为题之戏曲留有记忆，资深影迷也会对五十年代由吴楚帆、紫罗莲演的粤语片「断源零雁记」有多少印象，查此片便是改编来自苏曼的自传式同名小说。
近日兴记了对苏曼殊其人其事其文的热潮，尤其是在中国大陆。
用google.com的搜索引擎以「苏曼殊」search一下，马上便找到几百个网页可供参考，整本的「断鸿零雁记」也可以逐章下载阅读。
苏曼殊出生在清末，算起来是「上上个」世纪的人了，生平简述如下： 苏曼殊，小名三廊，香山（广东中山）人，光绪十年（1884）年生於日本横滨。
父亲是广东茶商，母亲是日本人。
五岁时苏曼殊随父亲回广东。
苏曼殊十二岁时便在广州长寿寺出家，青年时代即学识渊博，灵慧敏捷。
此后，苏曼殊到东京早稻田大学学习，并利用假期到泰国、斯里兰卡等国游历，学成后回国，在日本期间，参加国中国留学生的爱国组织，倾向民主革命。
苏曼殊没有受过长期的正规教育，但能诗文、善绘画、通英、法、日、梵多种文字，和陈独秀、柳亚子等文学泰斗交往甚密。
苏曼殊英年早逝，於1918年病逝於上海，年仅34岁。
上星期一，布市孙灵之女士的府上，几个学术界同好组成了小小的雅集，由恰巧莅临布市讲学的美国俄勒冈大学叶红玉教授带领，讨论苏曼殊这个传奇人物。
参加者有昆大的叶富强和黎志刚两位教授，本报作者陈栋华、孙女士和笔者。
苏曼殊是僧人；佛教要求人摒弃情欲，认为情欲带来人的苦楚，苏曼殊则是世间少有的多情之人，「情僧」的称号，道出了基本矛盾。
他佛理深湛，但一生渴望被爱而不得、嗜吃未能持素而被逐出师门，他追求灵魂的清静却多与俗家人士为友，甚至支持革命运动。
他并非圣贤，受的是凡人的矛盾和痛苦，这才是他可爱的地方。
苏曼殊著作不多，除了几本薄书之外，未有巨著留传，但对当时的年轻人起了很大的影响。
叶红玉教授分析他最近受到大陆读者重视的原因，主要是他追求个性解脱的经历使今日改革开放后的中国人感到共鸣。
跟著我分发「断鸿零雁记」的一段给大家研究一下。
这是苏曼殊自传性质甚强的爱情小说，内容描述他与日本少女静子的恋爱悲剧。
当年被老一辈视为大胆至极的作品，但使千万的青年学子著迷，如饥似渴的狂读。
请看以下一段（第十六章节录） ……静子垂头弗余答。
少选，复步近余胸前，双波略注余面。
余在月色溟蒙之下，凝神静观其脸，横云斜月，殊胜端丽。
此际万籁都寂，余心不自镇；既而昂首瞩天，则又乌云弥布，只馀残星数点，空摇明灭。
余不觉自语曰：“吁
此非人间世耶
今夕吾何为置身如是景域中也
” 余言甫竟，似有一缕吴绵，轻温而贴余掌。
视之，则静子一手牵余，一手扶彼枯石而坐。
余即立其膝畔，而不可自脱也。
久之，静子发清响之音，如怨如诉曰：“我且问三郎，先是姨母，曾否有言关白三郎乎
” 余此际神经已无所主，几於膝摇而牙齿相击，垂头不敢睇视，心中默念，情网已张，插翼难飞，此其时矣…… 余言甫发，忽觉静子筋脉跃动，骤松其柔荑之掌。
余如其心固中吾言而愕然耳。
余正思言以他事，忽尔悲风自海面吹来，乃至山岭，出林薄而去。
余方凝伫间，静子四顾惶然，即襟间出一温香罗帕，填余掌中，立而言曰：“三郎，珍重。
此中有绣负梨花笺，吾婴年随阿母挑绣而成，谨以奉赠，聊报今晨杰作。
君其纳之。
此闲花草，宁足云贡
三郎其亦知吾心耳
” 余户闻是语，无以为计。
自念拒之於心良弗忍；受之则睹物思人，宁可力行正照，直证无生耶
余反复思维，不知所可。
静子故欲有言，余陡闻阴风怒号，声振十方，巨浪触石，惨然如破军之声。
静子自将笺帕袭之，谨纳余胸间…… 我用文学的观点发表了几项意见： 首先这段文字的描写方法在当时实在是很大的突破，比诸同期流行的爱情小说如玉梨魂（徐枕亚著）、社会小说如九命奇冤（吴趼人著的梁天来故事）、政治小说如官场现形记（李伯元著），在技巧上不知超越了多少。
这段文字即有心理描写（情），又有环境描写（景），一时写情，一时写景，瞬息间情景交融；景随情移、情由景生。
作者更用第一人的叙事观点，使读者代入了故事的主人翁去感受当时的情景。
此外，他的描写时则用远观法，时则用近观法，当中又名有远近程度之分别。
我们读这一段，有如在看电影中的远景、中景、近景、大特写镜头互相推拉、加上旁述及对白的烘托，令人拍案叫绝
了解背景的话也许可以好理解一点
