中国古典舞身韵短句与组合有什么区别
身韵是以 身韵为主 技巧为辅组合是时间长 技巧和 身韵平均 技巧组合是 技巧主要 连接动作可以用身韵代替连接
描述一个人跳中国古典舞的身姿
的人因成长,文化程度,生活经历,自我修不同,会形成不同的喜好,兴趣,欲望及表达方式.谈谈学习了舞蹈都有些什么感受，是不是该上个台阶了，在很多舞蹈老师那学了许多了，我想继续下去会有更多的收获的，社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的，它是那么的至善与至美，是那么的纯真 ．在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。
我依旧迷恋着舞蹈，还是想学习跳舞，热情不减，痴心不改．我喜欢舞蹈的精致与纯美，喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好．”飘逸有飘逸的风韵，举手投足洒脱、茫然中透着希望；指尖透着诱惑，足底迈出清灵与震撼，腰肢扭动着变幻，一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着
伸出手，就伸出一种向往，甩出手臂，就划动一份思绪；女子的舞多一份妩媚与柔美，坚韧与芬芳，在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。
” 用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞中去，走进音乐，你就会融入到仙竟中．．．．． 我们知道，世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
中国古典舞是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。
原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。
芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。
当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。
中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的《六代舞》(包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
你对中国古典舞的理解
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。
世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。
一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
古典舞按地域分主要有如下几类：中国式：中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
欧洲式：一般都泛指为芭蕾舞。
芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
中国古典舞观后感要怎么写
圣洁千手千眼，出其不意，注永久的震撼。
好一个，那么清明，那么遗又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁，之所以能挥洒生命的活力，莲
升华
舞蹈的光芒笼罩了整个舞台、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者与“孔雀”的灵与肉的交融，升起了红日、优美的舞蹈反映了云南地区人民对美好生活的向往，具有浓郁的地方特色。
中国古典舞的内涵与外延是啥啊
如能回答正确，分数不是问题，俺是很大方的
浅析中国古典舞《扇舞丹青》 时间:2008-06-05 00:00:00 周 敏 （西华师范大学音乐学院2003级 四川南充 637002） 内容摘要：我国有着悠久而丰富的舞蹈传统，中国古典舞是其中重要的组成部分,它是以中国戏曲舞蹈的审美风格和形式与芭蕾舞训练体系的结构框架相结合，在继承与借鉴中国其他传统文化因素的基础上，发展形成的新型学科。
随着学科的发展,产生了一系列的优秀舞蹈剧目.《扇舞丹青》便是这些优秀剧目的代表作之一.本文主要从以下四方面去谈:一、从音乐《高山流水》去谈舞蹈《扇舞丹青》。
二、书画与《扇舞丹青》。
三、从舞蹈语汇来谈《扇舞丹青》。
四、从古典舞《扇舞丹青》中去对古典舞身韵的认识 关键词： 中国古典舞 传统文化 《扇舞丹青》 Shallow talk Chinese classic dance 《 dance history 》 Zhoumin Chinawest Normal Unversity music is 2003 Sichuan Nanchong 637002) Abstract: China has a long and rich tradition of dance and Chinese classical dance, is an important component of the It was based on the Chinese opera and dance style and aesthetic forms with ballet training framework for the structure of the combination of draw on the inheritance and other traditional Chinese cultural factors on the basis of the development of new-type subjects. With the development of science, produced a series of outstanding dance repertoire. Fan Dan is the outstanding representative of one of the repertoire. This paper mainly from essays on the following four aspects : 1, from the music, High Mountain and Flowing Water talk about the dance, Fan Dan. 2, paintings and the Fan Dan. Three from the dance idioms talk about Fan Dan. 4, from the classic Fan Dan to the classic understanding of the body charm Keywords : Chinese classic traditional culture, Fan Dan 一、 中国古典舞 （一）古典舞概述 舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。
舞蹈来源于生活，却高于生活。
它要靠身体各个部位协调动作，表现生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操。
如《毛诗》序所说:“情动于中,而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”。
我们知道,各种不同类别的舞蹈,产生与反映和表现不同社会生活内容的需要,随着时代的发展,舞蹈的形式有相应的有了发展和变化。
根据不同的风格特点来划分,舞蹈可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞。
“古典”为拉丁文class – cus的意译，即“经典”的意思。
古典舞是一种有其独特的风格特征的表演性舞蹈种类，也专指各民族中长期流传至今的具有典范意义的优秀舞蹈作品。
世界上许多古老的国家，都有这独特风格的古典舞蹈。
古典舞是民族传统文化的组成部分，它传承的方式，不是依靠文字，而是用自己的肢体语汇来阐述文化、历史、情感。
正是这种代代相传的继承关系，几千年来形成了我国独特、鲜明的戏曲舞蹈风格和形态，它们至今还活生生地展现在包括三百七十六个剧种的戏曲舞台上，在世界艺术之林独树一帜，独放异彩。
中国古典舞做为一个独立的舞种，是新中国成立后才诞生的。
它从舞蹈艺术特有的审美规律出发，在借鉴中国戏曲舞蹈表现形式的基础上，吸收中华传统武术精华，兼以现代科学精神融入新的美学旨趣，逐步形成鲜明的民族特色、时代特点和民族精神风范。
（二）中国古典舞的发展概括 20世纪50年代,由于创作的需要,向戏曲艺人学习成了舞蹈家们获取传统艺术精华的一条重要途径。
许多著名的戏曲艺术家常教授戏曲舞蹈,有的还参加舞蹈的创作和演出, 戏曲艺术家们的直接参与传授和整理他们多年实践得出的理性思考成果,使中国古典舞得到了大量的滋养。
探寻它从内涵到外延的形态中那些蕴藏着舞蹈艺术本体概念的重要提纯因素。
在以戏曲为舞台表现构建方法指导下,以1957年的《宝莲灯》和1959《小刀会》为代表的早期古典舞作品先后问世。
民间舞的革新、现代舞的出现迫使中国古典舞在新的时代里寻找自身的定位,从中国文化的大背景中研究传统艺术的审美特征和艺术表现规律成了中国古典舞蹈的主旨。
上世纪80年代,由李正一、唐满城两位古典舞教授整理、创建的古典舞“身韵”课,创造性地提出了中国古典舞身韵的新理论,为中国古典舞的发展作出了巨大的贡献。
这套既具有科学系统性,又具有民族审美性的身韵教材,无疑丰富了古典舞的创作语汇,既摆脱了初建时作为纯舞蹈艺术在肢体语言上的失语窘境,也冲破了传统艺术发展的“瓶颈” 。
这是现实舞蹈创作在表现内容的深度、广度和形式多样性的要求不断提高下给我们的任务。
80年代以后出现的古典舞剧目普遍克服了初创时的历史局限,已经摆脱戏曲的模式,并逐渐建构舞蹈本体表现方式。
这一时期的剧目大体可分为四类:第一类为叙事、表情的戏剧型剧目。
如: 《金山战鼓》《风雪山神庙》等。
第二类为抒情、写意、象征性的抽象表现剧目。
如: 《黄河》《长城》等。
第三类为借古喻今,现古示今的仿古型剧目: 《丝路花语》《文成公主》等。
第四类为表现现实人生理想,直抒胸臆的现代型剧目。
进入到90年代后,中国古典舞的剧目创作从理念到实践都发生了非常大的变化。
在承继了此前古典舞剧目的成功因素中努力地寻求“变法”,新生代的古典舞编导家们打破传统、寻求自我的创新精神,开辟了以《扇舞丹青》《风吟》为代表的现代型中国古典舞剧目的领地。
充分运用现代艺术更为新颖的表现手段，抓住中国人民的民族文化心理，顺应时代人民对古典舞的审美要求。
现代型剧目的探索意义在于对古典舞最初形态的一种挑战，“现代型”绝不是现代舞，它只是在结构上具有现代性质，但其根本还是在民族文化，审美传统的共性中去发展。
实践证明,中国古典舞剧目的题材与素材是不受限定的,随着时代的发展,审美趋向不约而同地产生了变化, 《扇舞丹青》淡化情节、侧重写意、寻求一种纯舞性和抽象性的“意韵” 。
二、剖析中国古典舞《扇舞丹青》 （一）从音乐《高山流水》去谈舞蹈《扇舞丹青》 舞蹈，从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。
舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。
原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。
在《乐记 乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。
” 音乐的情感是独立存在的。
音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。
音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。
音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。
所谓“心之与声，实为二物”（稽康《声无哀乐论》）。
如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。
在音乐的运用上，编导采用了以古筝弹奏的民乐。
随着环境的展开，独具中国传统特色的音乐或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。
这是音乐语言对整体意境的刻画和表达。
《扇舞丹青》音乐选自古曲《高山流水》。
《高山流水》旋律典雅，韵味隽永，是中国器乐曲中常见的曲名，它取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。
”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
《高山流水》除引子和泛音尾声之外，可以看成由“高山”和“流水”两部分组成，但并非截然地前半写山，后半写水，而是前半主要写山，但山中有水的孕蓄；后半主要写水，在水外亦有山的背景。
乐曲以其独特的表现手法，借景抒情，在刻画鲜明的高山流水的音乐形象的同时，抒发了对大自然的热爱，音韵古朴典雅，风格清新明快。
舞蹈《扇舞丹青》与音乐《高山流水》二者同属于中国古典文化。
《扇舞丹青》是《高山流水》的视觉表现, 《高山流水》这首古曲正犹如一幅写意性的山水图，洋洋洒洒，将琴声与山川河流融为一体，体现了中国古代“天人合一”的哲学思想和中国文人寄情于山水之间的精神生活境界。
舞蹈选择了这样的音乐，便也是选择了一种淡雅、超然的意境。
（二）书画与《扇舞丹青》 舞，是中国一切艺术境界的典型。
中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术——书法，具有共同的特点，就是它们都贯穿着舞蹈精神，由舞蹈动作显示虚灵的空间。
而由舞蹈动作伸延，展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧等空间表现和空间感的共同特征。
宗白华先生认为: “中国的书画是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术,他具有形线之美,与感情,与人格的表现....”是“力线的空间构成,如人身在其中,书法如舞。
” 舞蹈以“情节”展开对“情绪”的描写,书法接文学的空间构成和文学性表述新生；虽然各有体系,在时间和空间中完成造型表意是二者的共性。
书法家通过方圆粗细,曲直疏密对比的线条,枯润浓淡的墨色变化,赖毛笔的使转顿挫,中侧起伏,虚实疾缓为转换手段,尽情地舞蹈着“心灵的肢体” 。
《扇舞丹青》是舞蹈意象高于现实具象的典型代表。
它创造了中国古典舞审美理想和审美意象的最高境界，并沟通中国舞蹈、音乐和书画之间的艺术通感。
舞者手中的扇子似书画家手中的笔墨一样，抒发出那韵如行云流水（书法与音乐的意境）、大象无形（美术及绘画意境）、大音希声（音乐意境）、虚实相生、得意忘形的象外之象和超然意境。
（三）从舞蹈语汇来谈《扇舞丹青》 舞蹈语汇，是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作的组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景。
《扇舞丹青》意境高远，亦能体现中国传统文化的神韵。
“动”乃舞蹈的第一要素，用舞动的人体去表现静止的绘画似乎有悖常理，而《扇舞丹青》不仅以极动之形，舞极静之画，而且将中国山水绘画的意韵体现得淋漓尽致；“禅”是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命本源。
（《中国艺术境界之诞生》）这种动静相生相蕴的思想在受其影响深切的中国书画思想中表现为“和顺积于中，英华发于外”，也就是要专心酝酿创作激情；倘能求得静中的极动，则“动为铺张气势”，即指每一笔墨点划气息的运动都因是每一瞬间心灵活动的表现；而在铺张中要由动致静，虽动而常静。
《扇舞丹青》是一个极富本体特征的作品,它的一大特点是重其韵律,不随意乱用技巧,不张扬, 未设置任何情节，没有戏剧的冲突，无需更多外在手段的帮助，仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到与书法与绘画笔韵之美比肩，让《扇舞丹青》竞成为一个名副其实的“墨舞”佳作。
《扇舞丹青》借用一把扇子来延长手臂的表现力，演绎中华民族书法艺术的神韵之美。
其过人之处，在于其编导深谙“默参动静，深契玄微”的传统书画精神。
舞蹈不是以人体的舞动去再现绘画的过程，也不是去描绘画中所涉之景物，而是将中国画精深的意境通过行云流水、曲折婉转的舞动直接展现在观众面前。
而具体动作意旨，符合中国画重于想象和写意的风格，使极动的舞蹈超脱于对极静的具体笔墨的模仿，而显现为画家运笔之气蕴和驭气之理念识见的流淌于挥洒，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。
编导抓住了“形静而神动，静中求动，寓神于形”这一中国古典身韵和中国传统文化精神所共有的文化实质，对舞蹈语汇的运用破其形而扬其神，使舞动的肢体不再受到具体人物形象的羁绊，化身为笔墨中创作意念的灵动与流注。
它的语言打破了以阴柔为主的风格，增加了刚性质感的表现。
《扇舞丹青》在创作上的突破在于其首先将古典舞语汇成功运用于对中国传统文化精神的表达，使古典舞的艺术追求在其文化层面上实现了升华，精神上得以回归。
（四）从古典舞《扇舞丹青》中去谈对古典舞身韵的认识 “身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，也是中国古典舞的艺术灵魂所在。
《扇舞丹青》所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。
而舞者那收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势所展示的“重力(轻或重)、时间(快与慢)、空间(直接或延伸)、流畅度(限制或自由流畅)”，充分体现一切动作要“起于心、发于腰、行于体”, 外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理以及“一切从反面坐起”,即 “逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律。
通过舞者对《扇舞丹青》的表演，我们既欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神” 。
《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪”的动势、其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息如红日欲出、满弓蓄势的感觉等，无不体现出了中国舞独有的舞蹈韵味和独特的精神气质，当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作，让人们在意醉神迷、出神入化中品味中国舞蹈向前发展的无穷神韵。
参考文献： [1] 隆荫培、徐尔充、欧建平.舞蹈知识手册[M]，上海音乐出版社 2003年3月` [2] 贾安林.中国民族民间舞作品赏析[M]，上海音乐出版社出版 2004年9月 [3] 刘承华.中国音乐的神韵[M]，福建人民出版社 2004年5月 [4] 唐满城.中国古典舞身韵教学法[M]，上海音乐出版社出版 2001年
