诗经的现实主义精神是什么
现实主义的基本原则，是按照生活的实际样式再现生活，并通过对生活真实的、具体的、形象的描写，表达作者的思想情感，反映社会生活的本质或本质的某些方面。
《诗经》富有现实主义精神，首推《国风》中的两周民歌，其次是《小雅》、《大雅》中的文人讽喻诗。
它们在内容上的主要特征是正视现实，描写现实、揭露现实和批判现实；在艺术上的主要特征是文风朴素，语言简洁，比兴巧妙，人物形象真实、自然而生动，生活画面亲切感人等。
《诗经》在内容和艺术上的主要特征，也就是我国现实主义诗歌传统的主要特征，继〈〈诗经〉〉之后，两汉乐府民歌，魏晋南北朝诗歌，唐、宋、元、明、清文学，都继承和发扬了〈〈诗经〉〉的现实主义传统，出现了一些优秀的现实主义诗人和现实主义作品。
“关关睢鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
”千载辗转，脍灸人口之风情歌语仍散发出一股幽情馥郁的芳香。
千古绝唱《诗经》首篇《关睢》章就渗透着人性最本真的渴望，以睢鸠和鸣比兴，引出一位温文尔雅的姑娘正是青年梦寐以求的佳偶。
尔后，诗人反复以特菜为喻，弹奏出一首君子朝思暮恋淑女的浪漫痴情曲。
全诗以一种唯美的艺术情调渗透于朴实的现实主义诗风，这也是《诗经》的总体风格。
朴实的现实主义 《诗经》产生于两千五百年前的奴隶制周王朝，是我国第一部诗集，它以丰富的内涵和深刻的思想性为我们描绘了一幅无比生动的历史画卷，反映了我国从西周初年至春秋中叶五百年间复杂的社会面貌。
其中表现的“饮者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神，更是开后世现实主义诗风的先河。
而《诗经》的现实主义特色首先体现在其丰富多彩的内容上，它以海纳百川之势吸纳几乎所有能印入眼帘，纳入耳窗的自然万物，可以说是一本生活的百科全书。
据有关学者统计，其中涉及的草有麦、黍、稷、麻等105种，木有桃、李、柏、桑等75种，兽有马、牛、羊、狐等67种，鸟有睢鸠、黄鸟、喜鹊、鸱鸮等39种，虫鱼有螽斯、草虫、鲿鲨、鲂鲤等49种。
要想论之有道，须先言之有物，而《诗经》的成功之处正在于它的创作源于人民的所见所闻，这不仅丰实了文章的内容，增强了可读性，更以浓厚的生活气息描叙了当时纯朴的风貌。
《诗经》的内容的确涵盖生活的方方面面。
刘操南在《诗经探索》中将其按题材和内容划分为五类：1、情歌婚姻诗2、劳动歌诗，3、卫国战争诗，4、政治讽刺诗；5、史诗和祭祀诗。
由此可见《诗经》内容包罗万象，汇集了生活的点点滴滴。
其中尤以描写两性生活的诗章居多，譬如在《国风》一百六十篇诗中，就有超过一半是关于爱情与婚姻的，充分彰显了人性最原始真实的一面，反映出奴隶制社会感情生活现实。
其中既有君子思慕、少女怀春，也有薄情断肠、怨妇悲秋。
悲欢恋情，如激弦回荡，尤幽曲和鸣，掩盖犹觉余音颤袅，其点缀的是香闺围笼的暧昧，描绘的是泪眼婆娑的唯美。
诗三百余篇，其中描写自由爱情的经典之作实在举不胜数。
《蒹葭》就是一首谴绻缠绵的爱情小诗。
“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方”是多么优美的珠玉之声，它以一种虚实相生的手法朦胧地表达了诗人对伊人的苦苦追寻和深深思慕，委婉动人的格调杼写的是凄迷的孤独与幽远的浪漫。
《静女》则是一首幽默逗趣的情诗。
幽会之期，女子悄悄躲起来，急得男子搔首徘徊，而待她出来，赠予男方“红笛儿”和“茅荑”之时，他简直喜出望外。
小诗营造出一种欢乐气氛，将情人幽会描绘得活灵活现。
《子衿》则以“一日不见，如三秋兮”等丝丝情语细腻地刻画了一个热恋中的少女苦等情人不来那种焦急惆怅的心情。
从这些诗歌我们可以看出当时没有封建社会那么多教条束缚，有一定的爱情自同，而婚姻又是与现实生活密不可分的一部分。
在那个生产力相对低下的社会，人们会把相当一部分精神寄托在感情生活上，进而以诗言志传情，表达人们对爱情的合理追求与美好祈愿。
然而，随着阶级意识的发展，“父母之命，媒灼之言”类的金科玉律开始逐渐形成，于是自由爱情与礼教法制的予盾由然而生，使得很多这种追求与祈愿都会遭到无情的扼杀。
“爱情诚可贵，自由价更高”，爱情自由更是弥足珍贵。
可在那个等级观念日浓的社会，爱情自由也无可避免地逐渐被礼教法制所打压，为金钱权势所侵蚀。
一双双情侣被强行拆散，一对对鸳鸯沉溺于痛苦的海洋
《将仲子》就现了这一转变：“岂敢爱之
畏我父母。
仲可怀也，父母之言，亦可畏也。
”此诗描写了女子害怕父母亲长的多言而不敢热爱仲子，同时内心却充满摆脱礼制束缚的强列愿望，矛盾而饱受煎熬。
当然，也有不少情侣敢于起来反抗，如《柏舟》中女子就发出“之死矢靡它”的誓死捍卫真挚爱情的宣言。
然而当礼教舆论家长制铺天盖地压下来时，又有多少真正的爱情能拥有这份幸运，在禁锢中突围，于迫害中重生
而尤其深受其害的是当时的女性，皆因父系社会的周王朝在形成封建教条这一过程中自然也少不了“男尊女卑”这一产物。
譬如《氓》中的妇女就受尽社会的多重蹂躏与伤害，诗中野蛮虚伪的“氓”与善良勤劳的“女”形成鲜明对比，反映了“重男轻女”等腐朽的剥削阶级思想。
这些表达两性间哀乐之情的诗歌流露出人性最真实的情感，可以说是《诗经》中艺术成就最高的一部分，然这也并不能覆盖生活的百态千姿。
《诗经》的博大海量还涵盖了人民的远征之苦，劳役之怨，国难“黍离”之悲，羁旅怀乡之思，而爱国主义的战争诗与颂扬生活的劳动歌，以及不满黑暗政权官僚的政治讽刺诗，也是其不可或缺的一部分。
这些精彩多面的内容，配以种种绘声绘色的写实手法的调味，使得《诗经》如一盘百味俱全的盛餐，在文学长桌上香远溢芳，无愧乎中国几千年现实主义艺术的源头。
唯美的艺术情调 尽管《诗经》属现实主义诗风，然其语言形式灵动活跃，如山间奔涌的小溪，闪烁着睿意灵性，融合于浓淡有致的情感小画，使满卷书香弥漫着一种芬芳唯美的艺术情调，颇具匠心。
《诗经》丰富的内容大多源自传诵的尾歌，就其性质而言，则是歌曲的歌词。
《墨子公孟》中说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。
”意即诗三百余篇，均可用来背诵咏读，乐器伴奏和歌唱伴舞。
同时满足上述要求的歌诗自然也必须韵律优美，朗朗上品。
连珠妙语，如甘泉涌动，似白露霜凝，读来真口角噙香。
如《关睢》、《樛木》、《桃天》等诗篇恰当地运用重章手法起了明显的强调造势作用，将求爱之情、祝福之心、出嫁之曲表达得强烈炽势而唯美动听。
“明星煌煌”的闪烁星辰若呈眼前，“烨烨震电”的一瞬天光生动浮现，“雝雝鸣雁”的天籁之音萦绕耳边，叠字手法的巧妙运用不仅使音调铿锵有力，更赋予诗歌以形象的灵魂，给人一种难以磨灭的烙印。
以至于千年后不可一世的曹操在《短歌行》中直接引用了《鹿鸣》中的“呦呦鹿鸣，食野之萍。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙”。
由此可见《诗经》的艺术魅力对后世产生了深远影响。
而“鸳鸯”、“蟏蛸”、“参差”等双声之词及“辗转”、“窈窕”、“螟蛉”等叠韵之语的活用更赋予诗歌以巧律妙韵的音乐美。
轻读口若含珠丹，冥想思如潮水涌，细细咀嚼，诗情画意随心翱翔。
这两种手法巧妙利用了中华民族语言的音乐性，进一步增强了诗歌的艺术效果。
智慧的中国人民于两千五百多年前已开始追求学术创新，活化学术氛围，不再局限于四言方格，而是善用五言、六言形式进行无规律弯化，甚至骈散结合，给予诗歌一个灵动的生命。
又因为《诗经》是以现实生活为基石的，人民习惯于将花花世界的景物摄入诗中，常以某一物起兴，再言及中心，这样既可吸引读者的眼球，也给予我们一个由生活进入学术的台阶。
起兴，时至今日仍是中国文学较为独特的艺术手法，而比喻，则是世界文坛的共有文化。
中国的比喻造艺也丝毫不见逊色，由《诗经》可见一般。
《诗经》中的比喻技巧如绚彩染料富含生活百色，如《月出》中以月比兴，以圆润皓月喻美人仪容，从而给诗歌披上一层虚幻朦胧的面纱，将思念之情表达得扑朔迷离，唯美动人。
林林总总艺术手法，形形色色表达技巧，融合于真挚诗情的人生感悟，将我们带进一片弥漫着唯美情调的诗海文苑；熏陶，冥赏，尔后豁然开朗。
水乳交融 唯美点饰朴实，现实融解艺术。
正如《风雨》中的“鸡鸣喈喈”与《鸿雁》中的“哀鸣嗷嗷”就是将现实生活中的听觉以惟妙惟肖的手法表现出来的，现实主义与艺术情调水乳交融，共冶一炉，不仅再现周王朝的历史画卷，更赠予我们赏心悦目的美学享受。
学术泉源,精神瑰宝,《诗经》以其独创先河的艺术张力，诗意的还原历史先貌，如一泓晶亮透彻的性灵之水，悠然流淌，绵延千载。
描写性的句子
描写花的句子：粉红的桃花，雪白的梨花，娇艳的海棠花，笔盈盈地竞相怒放。
满天星那素雅的小白花星星点点地缀满在浅绿色的枝叶丛中。
石竹花从纷乱的杂草中探出头，它们粉红色的笑脸真好看
喇叭花举起紫红色的大喇叭，好像在吹着一支好听的晨曲。
田野里，一片红艳艳的紫云英，像燃起的熊熊火焰。
那盛开的荷花挺着碧绿的茎杆，像一位亭亭玉立的少女眺望着远方。
有的菊花全开了，露出鹅黄的花蕊；有的菊花半开着，像位害羞的小姑娘，尤其是含苞欲放的花骨朵儿，在绿叶的衬托下，显得格外娇美。
那千百朵笑脸迎人的鲜花，仿佛正在用清脆的声音微笑低语：春天来了
春天来了
一簇簇鲜艳的花朵，聚集在叶片下，犹如无数只蝴蝶，微微张开翅膀，停在空中，凝然不动。
清风吹过，一阵阵花雨飘落下来，山野像铺上了一床彩色的大锦被。
望着色彩艳丽的一大片樱花，我真怀疑是九天仙女把撕碎的彩缎撒向人间。
迎春花，它的色彩没有玫瑰娇艳，它的芳香没有牡丹浓郁，可它不畏严寒，第一个用生命向人们报告了春天的来临。
绽放的昙花花朵皎洁饱满，光彩夺目，显得那样雍容华贵，妩媚娇丽；颤巍巍，飘飘然，芳香飘溢，恍若白衣仙女下凡。
看这朵小花两片天蓝色的花瓣舒展，两根细细的花蕊高高地翘起，淡黄色的蕊头微微晃动，多像翩翩起舞的小蝴蝶。
花盆里，有一株茂盛的郁金香，绽开的花朵是黑色的，微微四散的花瓣如同黑色的丝绒，散发出阵阵清香，沁人心脾。
李商隐爱情诗的贡献和影响
李商隐爱情诗解码 李商隐（813—858）字义山，号玉溪生，唐怀州河内人。
幼年聪颖苦读，二十二岁去玉阳山上清教道观学道，二十五岁进士及弟。
终身只是小吏，幕僚。
他善写四六骈体章奏，最有名的是爱情诗的创作。
他善于把爱情生活中最难抒写的感情借用一系列的意象或隐比符号来表达。
也因为他的诗运用了大量的隐比和比兴手法，所以至使他的许多爱情诗呈现出诡怪，隐僻，晦涩，精深的风格。
如果想要明了这些隐比手法，更透彻的欣赏义山爱情诗的魅力所在，那么就要了解他爱情诗的创作过程和隐比的根源。
李商隐在年轻时，曾经有过一段学道的经历。
这段经历对他一生的诗创作有着深远的影响。
而追溯他学道的由来，就不得不提到晚唐时崇道的风气。
唐朝自高祖李渊起，为了提高门弟，神化李姓，尊崇道家。
在武德八年就下诏规定了先道，次儒，后释的次序。
继李渊后，玄宗，武宗又是掀起崇道高潮的两君。
玄宗崇道，还直接影响到文学艺术，产生了一批对后世影响较大的乐曲，如《霓裳羽衣曲》，《玄字道曲》，《九真曲》，《凌波曲》等等，这些都是他崇道产物。
道教在唐时除了对文学艺术产生了影响，它的房中术和长生术更是对统治者的胃口，所以一些道教徒看准了这个趋势，抓住统治者追求成仙的心态，进一步推广宣扬道教。
到了晚唐时期，学道，崇道已经成为一种社会风气。
李商隐正是出生和成长在那个崇道的年代，无可避免的受到当时风气的影响，在二十二岁那年，也走上了学道之路。
李商隐在玉阳山学道时，对学习道家经典《道藏》下过苦功。
他的诗作中的许多用句和隐比都来源于《道藏》，这些用典和比兴都可以在他诗里找到。
而且他还学会了道教中“秘诀隐文”的表达方法，使他的诗更加飘渺，难于真正意会。
在学道过程中，有一个人对李商隐诗作，甚至是爱情观产生了深远的影响，这个人就是他一生爱着的女冠宋华阳 。
想当时的李商隐生活于玉阳山，出没于千年松林中的道观，沉浸在《道藏》之类的古籍中，为什么会引起一场爱情悲剧
首先是因为道教的许多典籍都和房中术有关，天性颖悟的李商隐在背诵这些典籍时，自然会春心萌动，向往爱情。
其次是当时学道之风盛行，许多豆蔻年华的美女也做起了女冠，甚至皇家的公主。
而女冠宋华阳就是随公主入观的。
李商隐正值青年时期，天天阅读房中术那样的书籍，又遇到了宋华阳那样美丽的女冠，产生恋情是自然而然的事情，于情于欲也是正常的反应。
但是道门中宗派林立，教规森严，上层教徒经常是“只许州官放火，不准百姓点灯”，所以，李商隐和女冠宋华阳的恋爱自然又变成不合法的。
这是李商隐爱情诗涂上悲剧色彩的根本原因。
二 自《高唐赋》问世，它对文人写爱情幽欢密约及云情雨意，产生了极大的影响。
它被曹植移植到《洛神赋》，曹植在《洛神赋》序云：“感宋玉对楚王说神女之事，遂作斯赋。
”这分明证明了《洛神赋》是《高唐赋》影响下的产物。
曹植这番坦白的话，已奠定了《高唐赋》在文学史上的地位。
后梁昭明太子又的《文选》又收录了《高唐赋》，从此《高唐赋》对中国文学产生了持久而深远的影响，因为《文选》几乎是中国古代作家的常用参考书。
我在这里介绍《高唐赋》的真正目的，是李商隐的爱情诗和《高唐赋》有着不可分割的紧密联系。
大诗人杜甫曾经从巴蜀进三峡到湖湘，路过传说中高唐观一带，运用《高唐赋》中大量词汇描写峡中云雨，李商隐把这些词汇移植到爱情诗中，赋于它们新的含义，奠定了晚唐，宋人描写男女云雨生活词汇仓库的基础，这种词汇还被后人逐步发展充实，这一链中李商隐是关键的一环。
他早年是玉阳山道士，熟知道经中的隐词僻辞，把《高唐赋》的云雨词汇运用在情诗里就比其他人更有技巧。
所谓的“赋高唐”，就是能诗化爱情生活，凡爱情里的喜怒哀乐皆可诗化，而其核心，最难描写的就是云雨之情。
无数的诗人各显神通，在暗里比赛：任何把爱情诗美化的更好。
在李商隐时代，比赛的结果，无疑是李商隐独占鳌头，受到文人和妓女的赞赏。
须知文人和妓女在阅读，传播诗歌上，是起着关键作用的两部分人，这是李商隐的诗作得于在民间广泛传播流行的重要途径。
也说明李诗在文人间享有盛誉和地位，以及他对青楼的熟悉，这也是古代文人的一种风月习惯。
青楼男女互相之间的赠诗，已经大量运用李商隐的手法，甚至化用他现成的诗句。
李商隐把妓院雅化成“洞”。
显然是从道教的“洞天福地”移植过来的。
他的《饮席戏赠同舍》里这样写道：洞中屐响省分摧，不是花迷客自迷。
这里的“洞”就是妓馆，“花”指的是妓女。
当时的名妓杨菜儿就写过“定知羽翼难随凤”句，就是自李商隐的“身无彩凤双飞翼”里变化出来的。
这些都可证明，李商隐的“赋高唐”在当时社会极有名气，是独领风骚的人物。
以“百鸟朝凤”一词来形容，如果晚唐众多诗人是“百鸟”，那么李商隐则是“凤”，我想这并不夸张。
三 李商隐的诗有个大概的习惯，如果他的诗题中出现“雨”字，那么这个“雨”就是自然界之雨。
如果诗的题目里没有写“雨”字，而内容里有“雨”字，那么这个“雨”就往往是“高唐雨”。
所谓的“高唐雨”，就是用“赋高唐”的手法，写男女幽欢中的云情雨意。
神秘的爱情中，写云情雨意是最难雅化，诗化的。
象《红楼梦》里的薛蟠就只会说“一根XX往里戳”，这样的“赋体”只可以让人喷饭，没有办法让人产生诗的联系。
而李商隐不同，他借用道经里的隐比，象征的手法，把爱情诗的禁区极有创造性的突破了，还给予它们诗化，雅化，美化。
李商隐把《高唐赋》中的词汇移植到艳体中，创造出峡云，峡雨之类的词，并逐步使这些词汇符号化，具备了特殊意义。
李商隐最常用的意象是“池塘雨”，“烟雨满池塘”，“玉池”，这些句子最基本的实体就是“池塘”这个词。
溯其渊源，“池塘”这个词和道家典籍《黄庭经》有关。
《黄庭内景经.口为章第三》写道：“口为玉池太和宫。
”《黄庭内景经.肺之章第三十四》写道：“三十六咽玉池里，开通百脉血液始。
”这些句子后面都有注解，上面写了：“口为玉池，亦曰华池......华池咽液入丹田，所谓溉灌灵根也。
” 由此可见，上清教徒早在晋朝就把“口”比作玉池，把口中的津液比作“灵液”。
于是，李商隐运用道士徒的逆向思维（即道士常故意颠倒上下，如丹田，或指脐下，或指脑中，亦指心中，故意含混蒙胧），把道经中的口的符号“玉池”，比成女阴；把云雨之交说成饮灵液。
这样，艳诗中的“玉池”，“池塘雨”就具有字面之外的含义。
中国诗学把这叫做比兴，严羽在《沧浪诗话》里云：“羚羊挂角，无迹可求。
”就是指这种手法。
为了可以透彻的解译李商隐的“高唐雨”诗作，我在下面，举几首他在这个领域里的代表作： 《天水闲话旧事》 月姊曾逢下彩蟾，倾城消息隔重帘。
已闻佩响知腰细，更辨弦声知指纤。
暮雨自归山峭峭，秋河不动夜厌厌。
王昌且在墙东住，未必金堂得免嫌。
这首诗里的“暮雨”就是“高唐雨”。
诗的意思是：此夜，在忙完了道观之事后，我们终于相会了，像楚王和神女那样，两情相通，为云为雨，获得了幽期密约的欢会。
幽欢结束后，她独自返回“彩蟾”（灵都观），“山峭峭”这句既写了山景之险势，更突出她的大胆奔放。
“秋河”（银河）不动，是指夜已经很深了，在如此美好的深夜，只有天上的银河静静的看着这对男男青年彼此享受着爱情的欢乐。
末联的“王昌”是诗人的自比，用一种闲话的口吻把自己和王昌的这段爱情故事自比。
他说：我和王昌一样住在喜欢的人的墙东，我们的恋爱已经被大家知道了，因为我就在美人的“墙东住”，自然被人嫌疑。
即使我把她“金屋藏娇”，我也未必“得免嫌”。
“金堂”即“金屋”，为了平仄而改。
此诗是诗人事过多年后的回忆，所以写的非常隐晦。
因为事隔久远，激情消退，通篇虽然是“高唐雨”作品，但是并没有写的狂放恣肆。
四 我们再来看他的《碧城三首》之二，这篇诗里的“玉池”，比其它作品里的“池塘”更为雅化，而且这篇诗把隐比手法提到了更深的层次，在诗里，我们可以找出诗作品和道教之间的紧密联系。
《碧城三首》之二 对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。
不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。
紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。
鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。
“对影闻声”无疑是诗人疼爱的情人，其影其身，在诗人眼里都是那样可爱。
要“对”和“闻”两个字，就表现出两人之间的相亲相爱，靠的很近。
“玉池荷叶正田田”这句，补足“可怜”（可爱）之意，自然亦是写情人关系。
要完全明白诗人想表达的含义，就要寻找这些句子的来源。
汉乐府《江南》写道：“江南可采莲，莲叶何田田
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
”这个“鱼戏莲叶”，正是性的隐喻。
这里的鱼代表男性，莲叶代表女性，正喻男欢女爱。
故此，这句“玉池荷叶正田田”写出了少女的鲜艳美丽，丰满灵秀，犹如玉池荷叶般茂盛鲜美。
正因为有“鱼戏莲叶”的比兴传统，所以“玉池荷叶正田田”便勾勒出一个朦朦胧胧的裸体美人。
诗里的“萧史”两句是告诉女方：“你若不和我（萧史）相逢，也不要和别的男人去搭讪。
”意在于要女方忠诚爱情。
腰联的“紫凤”代表女性，“放娇”就是撒娇，描写出女性在情人面前千娇百媚的姿态。
“衔楚佩”的出处是《列仙传.江妃二女》的改写。
传中云：江妃二女神，游于江汉之湄，逢郑交甫，不知其为神女而挑之，女遂解佩与之。
交甫悦，受佩而去，数十步，空怀无佩。
李商隐的“衔楚佩”的意思女方娇美的解佩松带脱衣，以让情人一亲芳泽。
“紫凤”和“赤鳞”是对应词。
李商隐诗里的“龙”和“凤”都是指男女性别，这是他在道教用词中演变出来的。
道教中有“龙”“虎”之比，属于阴和阳的比较。
熟悉道教比喻的李商隐就把“龙虎”变化成“龙凤”，作为两性符号。
“赤鳞狂舞拨湘弦”里的湘弦，实体就是个“弦”字，“湘”字只是为了律诗作对附加上去的。
“弦”即为“琴弦”，是女阴器官部位名称。
《交接经》云：“又素女曰：女人阴深一寸曰琴弦，五寸曰谷实，过实则死。
” 中国古代按入阴深浅尺寸，分别为它们的位置命名：中极（阴道口），琴弦（入阴一寸处），麦齿（入阴二寸处），婴女（入阴三寸处），昆石（入阴四寸处），谷石（入阴五寸处）。
“琴弦”这词是古代房中生活的代词。
而女性最理想的性兴奋位置正是琴弦与麦齿之间，所以“赤鳞狂舞拨湘弦”充分描写了云雨活动里，男性之狂放。
紫凤放娇，赤鳞狂舞，淋漓尽致的写出了两情和谐。
这种雅致的隐喻，比《金瓶梅》里描写的两性云雨，是一种更为艰难的创造。
末联里用的是《说苑》中故事，但是已经改变了故事的原意。
“怅望”“独自眠”都是失恋的用词，也是诗人自己，所以全诗的创作是诗人在失恋后回忆昔日和情人的一次云雨亲。
这种回忆结构，在李诗里经常可以看到。
五 李商隐的爱情诗中充满了瑰丽多姿的隐比符号。
在李商隐生活的晚唐时期，在文艺圈的人，特别是歌楼美女及文人学士、官僚权势，都熟悉这一隐比、象征的密码系列。
他们可以看懂这些诗歌的含义，在生活中也离不开这些诗歌，自己不会做，就请当时的高手李商隐代作。
诗人就曾经自云：众人赏我赋高唐。
证明当时社会普遍承认李商隐“赋高唐”的本领。
新旧《唐书》本传上都记载：李商隐与太原温庭筠、南郡段成式齐名，时号“三十六体”。
（三十六体的含义：《小学绀珠》说：“三人皆行十六，故曰‘三十六体’）李、温、段都善写爱情诗，段成式（又名柯古）有《红楼集》，也属于艳本，今已失传。
温庭筠的爱情诗词还保留下来不少，但是爱情诗集大成者、对后世影响最大的是李商隐。
所以”三十六体“的代表人物，应是李商隐。
由此可见，李商隐在晚唐时就有很高的名声，并且以爱情诗称著于世。
诗人的遣词造句，总要受其文化素养、审美标准、时代习俗、诗学的传统影响，所以李商隐爱情诗人里的密码系统还是有一定规律可寻。
掌握这些规律，就能很容易的掌握诗的主旨和感情。
现选出一些李商隐在诗句里出现频率较高和重要的符号，这些有特殊意义的符号用语，大部分是李商隐在原有典故用语中自己发明变化出来的，以供大家举一反三之用。
凤栖梧.炉藏香—— 桐拂千寻凤要楼《玉山》 金蟾啮锁烧香入《无题》 紫姑.紫府仙人—— 紫府仙人号宝灯 云浆未饮结成冰《无题》 消息期青鸟 逢迎异紫姑《圣女祠》 嫦娥—— 嫦娥应悔偷灵药 碧海青天夜夜心《嫦娥》 凤女颠狂成久别 月娥孀独好同游《和韩录事送宫人入道》 相如渴—— 侍臣最有相如渴 不赐金茎露一杯《汉宫词》 相如未是真消渴 犹放沱江过锦城《病中早访招国李十将军遇擎家游曲江》 龙凤.鸾凤—— 天泉水暖龙吟细 露畹春多凤舞迟《一片》 离鸾别凤今何在 十二玉楼空更空《代应二首》 蓬山.玉山—— 李郎已恨蓬山远 更隔蓬山一万重《无题》 玉山高与阆风齐 玉水清流不贮泥《玉山》 峡中云雨—— 任何一梦高唐雨 自此无心入武关《岳阳楼》 峡中寻觅长逢雨 月里依稀更有人《题二首后重有戏赠任秀才》 萧史.弄玉—— 闻道神仙有才子 赤萧吹罢好相携《玉山》 不须浪作缑山意 湘瑟秦萧自有情《银河吹笙》 樱桃—— 朱实鸟含尽 青楼人未归《嘲樱桃》 惜堪充凤食 痛已被莺含《深书见一颗樱桃尚在》 王昌—— 王昌且在墙东住 未必金堂得免嫌《天水闲话旧事》 谁与王昌报消息 尽知三十六鸳鸯《代应》 东方朔—— 唯应碧桃下 方朔是狂夫《圣女祠》 偷桃窃药事难兼 十二城中锁彩蟾《月夜重寄宋华阳姊妹》 六 晚唐诗人李商隐虽然挤身于中国文学史上第一流作家之列，但是他的作品长期受人曲解。
唐宋人对其人其诗，充斥着谩骂。
《旧唐书》本传骂其“背恩”、“无行”、“无持操”、“持才诡激”。
陆游的《老学庵笔记》说：唐人《无题》诗皆‘率皆杯酒狎邪之语’。
对温庭筠、李商隐更是贬斥。
少数有远见的人还是在李商隐的诗里看到了他非凡的才思。
据《蔡宽夫诗话》描述，王安石对李商隐就独具只眼，文内云：王荆公晚年亦喜称义山诗，以为唐人知学老杜而得其藩篱者，唯义山一人而已。
王安石的真知灼见，在义山诗的研究史上影响极为深远。
宋代范温《潜溪诗眼》也发表过肯定李商隐的评价。
清朝的李商隐研究出现了前所未有的高潮，特别是顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光二百年间，有成就的研究家不断崛起，研究专著连续出版。
顺治十六年，朱鹤龄《义山诗集注》出版。
此书为李诗提供了一个完整的筏注本。
朱鹤龄认为李商隐的诗“推原其志义，可以鼓吹少陵”，驳斥了历代对李商隐其人其诗的曲解。
指出李商隐“指事怀忠，郁纡激切”，直可与曲江老人（杜甫）相视而笑，断不得以‘放利偷合’、‘诡薄无行’嗤摘也。
他认为“义山之诗，乃风人之绪音，屈宋之遗响，盖得子美之深而变化出之也。
” 朱鹤龄是清朝第一个用专著形式来肯定义山的人，首发之功，功不可没。
到了二十世纪，李商隐诗作的研究已经突破了国界，在世界文学研究范围也占了一席之地。
很多高校也开设了李商隐诗作讲座，受到年轻人的热烈欢迎。
许多现代学者，如王蒙、刘学锴、钟来茵、董乃斌等都为李商隐的研究上有着新的突破和成绩。
各种李商隐研究会、诗社也纷纷崛起，为义山诗诗的推广和普及作出了巨大的贡献。
虽然诗人李商隐已经离开我们一千多年了，但是到今天，年轻人依旧喜欢背诵出他许多脍炙人口的爱情诗名句。
如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”；“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，等等。
中老年人也会背诵“天意怜幽草，人间重晚晴”；“夕阳无限好，只是近黄昏。
”等名句。
这就说明李商隐的诗经受了时间的考验，他的这些充满想象和哲理的诗句给我们带来了美的享受，同时也给我们留下了一笔宝贵的文化遗产。
做文言文阅读有什么技巧
晶莹如珠 ——读朵拉闪小说有感 文\\\/程思良 读完马华著名作家朵拉女士的一组闪小说，脑中倏地闪出“晶莹如珠”四个字。
这些闪小说佳作，如一粒粒圆润的珍珠，光彩夺目。
朵拉是微型小说名家，她的微型小说中，女性、家庭、两性关系是创作的一个主旋律。
她的这组闪小说，也体现出其题材选择上的这一特色。
除《翠鸟》《青山依旧在》外，《窗外有光》《白首偕老》《矮矮的向日葵》《迟来》《害怕的自由》《唤醒》《抉择的桌子》《没醉》《写她》《遗失珍珠》《银铃般的笑声》《占有欲》，均与女性、家庭、两性关系相关。
其中，尤其注重描写两性间那复杂微妙的爱恨情仇。
她以简洁的笔触，不动声色的冷静叙述，演绎红尘男女那些说不清道不明的事儿，真实地再现了两性关系中五光十色的风景。
优秀作家都有一双慧眼，擅长从日常生活中发现创作素材，于平凡中见出不平凡。
朵拉也不例外。
她说：“有心文学创作，不放过一切生活细节，用心感觉非常重要。
观察的时候，冷眼旁观。
创作的时候，用心思考和感觉，如何把平凡的故事说得不平凡，除了冷眼热心，更别忽略生活中的小，小东西，小事件，小细节，把一切日常的小放大去看，深入理解。
这和我画水墨画的方法一样，小小的一朵花、一只鸟、一颗石头，皆可成为一幅蕴涵深义的图画。
”（《不妥协的灵魂》）她的闪小说，便是明证。
没有写什么轰轰烈烈的大事，都是凡庸琐事。
然而，正是在这些生活的“小”中，她别具慧眼，灵心妙运，使“小”大放异彩，熠熠闪亮。
闪小说因篇幅超短，特别讲究构思精巧。
朵拉闪小说的这一特色十分突出，构思巧妙，杯水兴波，故事情节摇曳多姿，尤其精于结尾艺术，妙用“欧·亨利手法”，出人意料之外，又在情理之中。
例如《写她》： 报纸上连载男作家的爱情故事。
“你不应该把你们的秘密公开。
”朋友说：“她已经去世，你却透露你们的过往，对她不公平。
” “法国女作家米歇尔在她的好友过世后，说‘为了不要失去她，我要写她，至少在纸页上，她是不会消失的。
’”男作家借别人的话来回答，语气悲伤，神情惆怅。
“啊
”朋友这才知道，作家如此多情深情。
朋友不知道，揭露自己和女政治人物的婚外情，作家获得稿酬50万令吉。
这篇闪小说，在螺蛳壳里做道场，闪跃腾挪，故事情节跌宕起伏，一波三折，引人入胜。
报纸上连载男作家的爱情故事，引来朋友的指责，这是一波，设下悬疑，风云乍起；男作家的回答又兴一波，予以解疑；正当读者被作家如此多情深情而感动时，结尾却凌空一闪，再掀波澜，情节的反转，令人拍案叫绝。
闪小说是减的艺术，是有意味的简化。
有评论家如是说：“闪小说是瘦了身的文学书写，浓缩的都是精华，浓缩更需要巧手和匠心!”诚然
朵拉闪小说做了生动的诠释，颇似素描画，寥寥几笔，便能写意传神。
例如《占有欲》： 她手上戴一个男装手表。
“是他丈夫的。
” “就是那个建筑业大亨。
” “是的，他已经去世三、四年，她还一直戴着。
” “她很爱他吧
” “也许。
不过，听说这手表是另外一个女人送他的。
” “啊
婚外情
” 她回答记者的问题时说：“是的，是我去世的先生的。
是的，我爱他。
” 她低头看手上的表，脸色阴冷，声音坚决：“无论生前死后，他所有的时间，都是属于我的。
” 记者一看，手表上的长针和短针，都已经停止跳动。
全文仅190字，故事写得风生水起，人物形象个性鲜明。
作家用最少的字表达出丰富的意蕴，言简意赅，不能不让人叹服。
朵拉说：“喜欢以容易看进去的方式呈现作品。
句子平淡，有时候看起来甚至淡到没有味道。
”（《不妥协的灵魂》）乍看，她的作品的确如此。
但这只是她小说的表象，倘若深入作品之中，细细味之，便会发现其作简而不浅，似淡实浓，含蓄蕴藉，内涵丰赡。
例如《抉择的桌子》： 唤一杯咖啡，静静地坐着。
门外吵杂嚣闹，购物中心里拥挤的人群并不一定是来购物，正如走进咖啡馆的人并非是为了喝咖啡。
5年前的那个下午，就在这里，她也唤一杯咖啡，静静地坐着。
留下来或者出走
她心里的犹豫在渐渐放大。
后来，咖啡未喝光，她做了一个决定。
抉择的桌子，给她美丽的回忆，所以她回来，唤一杯咖啡，静静地坐着。
小说撷取生活中的一个小镜头：咖啡馆里，一位女子唤一杯咖啡，静静地坐着，思绪在美丽的回忆中翩飞……当初，她是留下来还是出走了
作家并未直接点出，而是妙用留白艺术，含不尽之意见于言外，拓展了想象空间，使作品极具艺术张力。
运用细节描写刻划人物的微妙心理，在朵拉的一些闪小说中有精彩体现。
例如《迟来》： 团员纷纷懊恼地埋怨：“早一点就好了。
” 深浅浓淡的红密密麻麻铺了一地。
“好丑。
”他心想，一脚踩上去，毫不怜惜。
树上的樱花零零散散，风一吹，又再一点一点地飘落。
他远远地看她，隔着许多花落了以后的秃枝，她和另一个他微笑地观赏树上剩下的数串樱花。
初识，还在念书，爱慕和热切像朵花蕾，未绽放，已经毕业。
再重逢，竟是多年后的今天。
风吹，花落，一切都无法掌握。
“咦，你看，落在地上的花，也有它的漂亮呢
”太太什么也不知道地唤他。
面对满地落红，作家写道：“‘好丑。
’他心想，一脚踩上去，毫不怜惜。
”细节传神，妙不可言，将主人公“他”的隐秘内心世界展现得淋漓尽致。
朵拉女士的闪小说虽然写得不多，但每篇都好看耐味。
目前，她正在马华文坛倡导闪小说。
在她身体力行的推动下，不久的将来，闪小说必将在马华文坛占有一席之地。
描述两性的语句
★她的小嘴线条分明，牙白唇红，巧舌如簧，说话像唱歌一样动听。
★那红润的两唇，像两片淡红的、正在开放的花瓣，说起话来妙语联珠。
★孩子灵巧的小嘴紧紧地抿着，好像要保守什么重要秘密似的
描写人物的好词好句好段摘抄大全500字
1.他穿一身旧制服衣裳，高大的身板有些单薄。
一张瘦条脸上，栽着一些不很稠密的胡须，由于脸色显出一种病容似的苍白，那胡须看起来倒黑森森的。
他实际上除过气管有些毛病外，身体并没有什么大病。
只是因为多年来体力劳动少此，身板才显得单薄了一些。
2、她时时瞥过一眼去看他那朦胧的侧影，觉得从头发、前额、鼻子、嘴以至脖子、胸脯，曲线没有一处不恰到好处，蕴蓄着美的意象。
同时他的气息匀调而略带急促地吞吐着，她听到而且嗅到了；一阵轻微的麻麻的感觉周布全身，嗅觉是异常地舒快，可是形容不出那是同什么花或者什么香相似的一种味道。
她陶醉了，于是更贪婪地看他一眼；若不是在微明的星光下，他一定会看出她那一双闪烁的黑眼瞳里燃烧着热情的火。
3、她那青春的朝气，眼睛和脸上那副天真神态让他喜不自禁。
连她身上穿的连衣裙在他眼里也特别好看，那份朴素而天真的风姿令人心动。
尽管她天真烂漫，同时他又觉得她很聪明，很有素养，跟她的年龄不相称。
沈从文有什么小说
【沈从文】（1902～1988）现代作家、历史文物研究家。
原名沈岳焕，笔名小兵、懋琳、休芸芸等。
湖南凤凰（今属湘西土家族苗族自治州）人。
苗族。
1918年小学毕业后随本乡土著部队到沅水流域各地，随军在川、湘、鄂、黔四省边区生活，开始接触中外文学作品。
1923年到北京自学并学习写作。
曾去北京大学旁听。
1924年后开始发表作品，并与胡也频合编《京报副刊》和《民众文艺》周刊。
1928年到上海与胡也频、丁玲编辑《红黑》、《人间》杂志。
翌年任教于中国公学。
1930年起在武汉大学、青岛大学任教。
1934年起编辑北平和天津的《大公报》副刊《文艺》。
抗日战争爆发后，到昆明任西南联合大学教授。
抗战胜利后，任北京大学教授，编辑《大公报》、《益世报》等文学副刊。
从1926年出版第一本创作集《鸭子》开始，沈从文出版了7O余种作品集，被人称为多产作家。
至40年代刊行的作品主要有：短篇小说集《蜜柑》、《雨后及其他》、《神巫之爱》、《旅店及其他》、《石子船》、《虎雏》、《阿黑小史》、《月下小景》、《如蕤集》、《八骏图》，中篇小说《一个母亲》、《边城》，长篇小说《旧梦》、《长河》，散文集《记胡也频》、《记丁玲》、《从文自传》、《湘行散记》、《湘西》等。
他的小说取材广泛，描写了从乡村到城市各色人物的生活，其中以反映湘西下层人民生活的作品最具特色。
代表作《边城》以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，表现自然、民风和人性的美，提供了富于诗情画意的乡村风俗画幅，充满牧歌情调和地方色彩，形成别具一格的抒情乡土小说。
他的创作表现手法不拘一格，文体不拘常例，故事不拘常格，尝试各种体式和结构进行创作，成为现代文学史上不可多得的“文体作家”。
他的散文也独具魅力，为现代散文增添了艺术光彩。
一些后来的作家曾深受他创作风格的影响。
中华人民共和国成立后，沈从文被安排到中国历史博物馆，从事文物、工艺美术图案及物质文化史的研究工作。
1957年放弃了文学生涯。
1978年调中国社会科学院历史研究所任研究员，致力于中国古代服饰及其他史学领域的研究。
研究成果有《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》、《中国古代服饰研究》等学术著作。
1980年曾应邀赴美国讲学，1982年增补为中国文联委员。
沈从文的著作除前面列举的外，还有论文集《沫沫集》、《废邮存底》、《云南看云集》，批评专集《现代中国作家评论选》，以及多种沈从文的选集和多卷本《沈从文文集》等。
沈从文（1902-1988）， 京派小说代表人物，原名沈岳焕，荒僻神秘的湘西凤凰县，有苗汉土家族的血统。
14岁高小毕业后入伍，看尽人世黑暗而产生厌恶心理。
接触新文学后，他于1923年寻至北京，欲入大学而不成，窘困中开始用“休芸芸”这一笔名进行创作。
至三十年代起他开始用小说构造他心中的“湘西世界”，完成一系列代表作，如《边城》、《长河》等。
他以“乡下人”的主体视角审视当时城乡对峙的现状，批判现代文明在进入中国的过程中所显露出的丑陋，这种与新文学主将们相悖反的观念大大丰富了现代小说的表现范围。
沈从文一生创作的结集约有80多部，是现代作家中成书最多的一个。
早期的小说集有《蜜柑》、《雨后及其他》、《神巫之爱》等，基本主题已见端倪，但城乡两条线索尚不清晰，两性关系的描写较浅，文学的纯净度也差些。
30年代后，他的创作显著成熟，主要成集的小说有《《龙朱》、《旅店及其他》、《石子船》、《虎雏》、《阿黑小史》、《月下小景》、《八骏图》、《如蕤集》、《从文小说习作选》、《新与旧》、《主妇集》《春灯集》《黑凤集》等，中长篇《阿丽思中国游记》、《边城》、《长河》、散文《从文自传》、《记丁玲》、《湘行散记》、《湘西》，文论《废邮存底》及续集、《烛虚》、《云南看云集》等。
从作品到理论，沈从文后来完成了他的湘西系列，乡村生命形式的美丽，以及与它的对照物城市生命形式批判性结构的合成，提出了他的人与自然“和谐共存”的，本于自然，回归自然的哲学。
“湘西”所能代表的健康、完善的人性，一种“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”，正是他的全部创作要负载的内容。
（宇慧根据钱理群《中国现代文学三十年》整理撰写） 沈从文简介 沈从文先生（1902～1988），现代作家、历史文物研究学者。
原名沈岳焕，笔名小兵、懋琳、休芸芸等。
湖南凤凰（今属湘西土家族苗族自治州）人。
苗族。
1918年小学毕业后随本乡土著部队到沅水流域各地，随军在川、湘、鄂、黔四省边区生活。
1923年到北京自学并学习写作。
1924年后开始发表作品，并与胡也频合编《京报副刊》和《民众文艺》周刊。
1928年到上海与胡也频、丁玲编辑《红黑》、《人间》杂志。
翌年任教于中国公学。
1930年起在武汉大学、青岛大学任教。
1934年起编辑北平和天津的《大公报》副刊《文艺》。
抗日战争爆发后，到昆明任西南联合大学教授。
抗战胜利后，任北京大学教授，编辑《大公报》、《益世报》等文学副刊。
从1926年出版第一本创作集《鸭子》开始，沈从文先生出版了70余种作品集，被人称为多产作家。
至40年代刊行的作品主要有：短篇小说集《蜜柑》、《雨后及其他》、《神巫之爱》、《旅店及其他》、《石子船》、《虎雏》、《阿黑小史》、《月下小景》、《如蕤集》、《八骏图》，中篇小说《一个母亲》、《边城》，长篇小说《旧梦》、《长河》，散文集《记胡也频》、《记丁玲》、《从文自传》、《湘行散记》、《湘西》等。
还有论文集《沫沫集》、《废邮存底》、《云南看云集》，批评专集《现代中国作家评论选》，以及多种沈从文的选集和多卷本《沈从文文集》等。
他的小说取材广泛，描写了从乡村到城市各色人物的生活，其中以反映湘西下层人民生活的作品最具特色。
代表作《边城》以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，表现自然、民风和人性的美，提供了富于诗情画意的乡村风俗画幅，充满牧歌情调和地方色彩，形成别具一格的抒情乡土小说。
他的创作表现手法不拘一格，文体不拘常例，故事不拘常格，尝试各种体式和结构进行创作，成为现代文学史上不可多得的“文体作家”。
他的散文也独具魅力，为现代散文增添了艺术光彩。
一些后来的作家曾深受他创作风格的影响。
在文学态度上，沈从文先生一直坚持自由主义立场，坚持文学要超越政治和商业的影响。
1948年沈从文先生受到了左翼文化界猛烈批判，郭沫若斥责沈从文先生：“一直是有意识的作为反动派而活动着”。
1949年，沈从文先生放弃了文学创作，被安排到中国历史博物馆，担任了一名历史博物馆的讲解员。
沈从文先生的下半生从事文物、工艺美术图案及物质文化史的研究工作。
1978年调中国社会科学院历史研究所任研究员，致力于中国古代服饰及其他史学领域的研究。
先后发表了《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》、《中国古代服饰研究》等学术著作。
与沈从文先生在国内的默默无闻相反，沈先生在国外名声鹊起，于1980年应邀赴美国讲学，并进入诺贝尔文学奖的终审名单。
1988年，86岁的沈从文先生因为心脏病复发离开了人世，为后人留下了无限的惋惜。
姓名：沈从文 性别：男 出生年月：1902—1988年 籍贯：湖南 沈从文（男）（1902—1988）原名沈茂林、沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等。
湖南凤凰人。
1917年小学毕业后，参加家乡土著部队预备兵的训练，后正式从军，任上士司书，后来作过屠宰收税员。
谙熟湘西民风民俗，对其后来创作的题材选择和艺术风格形成很大影响。
因受“五四”新文化运动影响，1922年到北京谋求升学，未果，开始写作求生。
曾与胡也频合编《京报》副刊，同时在香山慈幼院图书馆工作。
1928年到上海，先后与丁玲合编《红与黑》，并曾参加新月社。
出版了《鸭子》、《阿丽思中国游记》、《入伍后》、《雨后及其他》、《巫神之爱》等作品和作品集。
此后历任中国公学、武汉大学、青岛大学、西南联大、北京大学教职。
编过天津版《大公报》文艺副刊。
30年代是他的创作高峰期，出版了中篇小说《边城》、《阿黑小史》，短篇小说集《虎雏》、《月下小景》、《如蕤集》、《八骏图》、《新与旧》，传记《记胡也频》、《记丁玲》，散文集《从文自传》、《湘西散记》、《湘西》等作品，成为文坛影响颇大的京派小说家。
在三四十年代的历次论争中，他一再显出与左翼文学思潮的隔膜。
1948年曾被郭沫若点名批判，一度使他因神经过度紧张造成疾病，幸自杀未遂，后在中国历史博物馆、故宫博物馆等从事工艺美术和物质文化史的研究，不再从事文学创作。
1978年调任中国社科院历史研究所研究员。
1981年长期研究的成果《中国古代服饰研究》（香港商务印书馆初版）出版。
80年代初期开始出现一股“沈从文热”，对他的研究逐步深入，对他的作品的评价也越来越高。
近年他的书信集《从文家书》出版后更引起了学界广泛的研究兴趣。
他的小说创造了一个独特的湘西艺术世界，在这个恬淡静谧的氛围中揭示乡村生命形式的美丽，以及对它的对照物城市生命形式的批判，是一种自然、纯朴、自由的抒情文学。
他把乡土文学发展到了更高的境界，小说达到了乡情风俗、人事命运、人物形象完美和谐、浑然一体的境地，语言具有个性，生机勃勃。
而他至善至美的文学理想，探求人性的文学立场，在当时喧哗的时代中迟迟不能得到理解。
沈从文(1902-1988）原名沈岳焕，苗族湖南凤凰县人，14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建园后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。
沈从文一生共出版了《石子船》、《从文子集》等30多种短集小说集和《边城》，《长河》等6部中长篇小说，沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美在生命”虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。
选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。
精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”（《习作选集代序》)。
沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴纳而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。
整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考，如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。
沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始，身然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。
其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。
中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲涂的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。
凤凰，了解凤凰，是从沈从文开始的。
1902年12月28日，我国著名作家、历史学家、考古学家沈从文先生诞生在凤凰古城中营街的一座典型的南方古四合院里。
四合院是沈从文先生曾任清朝贵州提督的祖父沈宏富于同治五年（1866年）购买旧民宅拆除后兴建的，是一座火砖封砌的平房建筑。
四合院分前后两进，中有方块红石铺成的天井，两边是厢房，大小共11间。
房屋系穿斗式木结构建筑，采用一斗一眼合子墙封砌。
马头墙装饰的鳌头，镂花的门窗，小巧别致，古色古香。
整座建筑具有浓郁的湘西明清建筑特色。
二十年代就蜚声文坛，被誉为“中国第一流的现代文学作家，仅次于鲁迅”（金介甫Jefferey C.KinKley著《沈从文论》）的沈从文先生在这里度过了他充满传奇色彩的童年。
沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。
他1917年到1922年漂游在湘西沅水流域；1923闯入北京，1923年至1928年在北京以写作谋生；1928年至1930年，在上海中国公学任讲师，兼《大公报》、《益世报》等文艺副刊主编；1931年至1933年在青岛大学任讲师；1934年至1939年在北京主编全国中小学国文教科书；1939年至1947年在昆明西南联合大学任教授；1947年至1949年在北京大学任教授；1950年至1978年在北京中国历史博物馆任文物研究员；1978年至1988年在中国社会科学院研究所任研究员。
沈从文先生的文学作品《边城》、《湘西》、《从文自传》等，在国内外有重大的影响。
他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选侯选人。
沈从文先生不仅是著名的作家，还是著名的历史学家、考古学家，他撰写出版了《中国丝绸图案》、《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》、《战国漆器》、《中国古代服饰研究》等等学术专著别是巨著《中国古代服饰研究》影响很大，填补了我国文化史上的一项空白。
沈从文故居于1991年被列为省人民政府重点文物保护单位，拔款进行了整修。
故居现陈列有沈老的遗墨、遗稿、遗物和遗像，成为凤凰最吸引人的人文景观之一，每天来瞻仰者络绎不绝。
自己在里面慢慢找吧
从林黛玉进贾府中可看出贾府是个怎样的大家庭?(从建筑陈设吃穿辈分礼节四方面谈论)
一、林黛玉进贾府课后练习题：本文的中心思想事件是什么
透过林黛玉的眼睛，我们可以看出贾府是个怎样的大家庭
透过林黛玉的眼睛，我们看到了贾府那宏伟的外观、讲究的布局，华贵的陈设，那皇帝御书的金匾、乌木錾银的对联，那等级分明的礼仪，豪门贵族的气派，果然与别家不同。
从中我们不是也看到了封建统治阶级骄奢淫逸的生活和阶级对立、阶级压迫的社会现实吗
可以说贾府这个典型环境就是封建社会的一个缩影。
二、同为小说的主要人物，王熙凤和贾宝玉的出场有什么不同
作者介绍这两个任务各有了什么艺术表现手法
采用哪种方法，是由人物的地位、身份、性格特点等因素决定的。
例如：王熙凤和贾宝玉这两个主要人物，由于在贾府中的地位身份不同，性格特点不同，作者对他们的出场介绍采用了不同的方法，作了精心处理。
王熙凤是王夫人的内侄女、贾滚的妻子，年龄不大，又不识字，却掌握着贾府的钱财大权。
又因为她极会察颜观色、阿谀奉承，所以深受贾母宠爱。
在贾府中她有着与众不同的特殊的地位身份，就凭这，她在府中欺上压下，为所欲为。
为此，作者写王熙凤出场也采用了与众不同的方法：未见其人，先闻其声，众人都“敛声屏气”“恭肃严整”，她却又说又笑，“放荡无礼”。
只有这样写，才符合她的特殊的地位身份，才能表现出她泼辣的性格。
而对贾宝玉，作者则采用了人物出场前从侧面描写、充分铺垫，出场后再正面描写，细致刻画的方法。
这样写，是为了通过前后对比来突出贾宝玉的性格特点，也为贾宝玉和林黛玉的爱情故事作了铺垫。
答案补充 相同点：都进行了肖像的描写，穿着
不同点：王熙凤出场是用了极浓笔调写了未见其人，先闻其声，众人都“敛声屏气”“恭肃严整”，她却又说又笑，“放荡无礼”。
只有这样写，才符合她的特殊的地位身份，才能表现出她泼辣的性格。
贾宝玉，作者则采用了人物出场前从侧面描写、充分铺垫，出场后再正面描写，细致刻画的方法。
这样写，是为了通过前后对比来突出贾宝玉的性格特点。
三、品味下列人物的语言，分析他们的不同身份和性格。
王熙凤：王熙凤是一个精明能干、惯于玩弄权术的人，为人刁钻狡黠，明是一盆火，暗是一把刀。
由于对上善于阿谀奉承，因此博得贾母欢心，从而独揽了贾府大权，成为贾府的实际统治者。
王熙凤最显著的性格特点:“五辣俱全”,即香辣、麻辣、泼辣、酸辣、毒辣。
贾宝玉：对封建正统思想的不满和反抗精神，追求自由。
“不通世务”“伯读文章”是贾宝玉的最主要，也是最可贵的性格，贾宝玉对封建礼教的反抗精神也集中体现在这里。
“不通世务”是说他在结交仕人、应酬官府、遵守礼教等方面一概不通，不符合封建正统派人物的要求；“怕读文章”是说他对封建统治阶级奉为经典的儒家着作，对猎取功名利禄的敲门砖——八股文章毫无兴趣。
这样一个“愚顽”的“蠢物”，自然被封建统治阶级视为大逆不道的人，说他“行为偏僻性乖张”，然而，这正是贾宝玉的可贵之处。
贾宝玉既不听从封建统治者对他的要求，去“通世务”“读文章”，也不安于封建统治者规定的本份，既“偏僻”，又“乖张”，所以，在常人眼中，贾宝玉既“无能”，又“不肖”，而且天下第一。
其实，这正反映了贾宝玉对封建正统思想的不满和反抗精神。
林黛玉：林黛玉可谓是内向型女子的一个典型，林黛玉的性格特点是敏感、细心、绝顶聪明，悟性极强。
她在对待和宝玉的感情问题上常常表现过分自卑，猜疑和忧虑，既不相信自己，更不相信别人。
这种猜疑结果，常常一方面伤害自己，另一方面又伤害自己的心上人。
这类性格就是心理学家定义的内向型性格。
其心理特点上往往具有高度的情绪易感性，她们的行为孤僻，寡言，但又常为一些别人认为薇不足道的事情而动感情。
表面上看，她们有时似乎很坚强，但内心世界却充满自卑和懦怯。
四、以“话说贾宝玉”为题，谈谈你对这一任务形象的看法。
贾宝玉形象贾宝玉是主要中心人物。
作为荣国府嫡派子孙，他出身不凡，又聪明灵秀，是贾氏家族寄予重望的继承人。
但他的思想性格却促使他背叛了他的家庭。
他的叛逆性格的形成不是偶然的。
小说充分描写造成他的性格的生活环境和他的具体境遇的各方面特点，深刻揭示了他性格成长的主客观原因。
一方面，以男子为中心的贵族社会是那样虚伪、丑恶和腐朽无能，使他因自己生为男子而感到终身遗憾；另一方面，少女们的纯洁美好又使他觉得只有和她们在一起才称心惬意。
他也曾被送到家塾去读四书、五经，但家塾的内容和风气是那样的腐朽败坏，那些循着这个教育路线培养的老爷少爷们是那样的庸陋可憎，他对于封建教育的一套，在感情上就格格不入。
他很少接触做官的父亲，畏之如虎，敬而远之。
家长从小把他交给一群奶娘丫鬟。
那些围绕着他，各以一颗纯真的心对待他的丫鬟，才是他的启蒙老师。
丫鬟们的深挚纯洁、自由不羁的品格感染着他，她们由于社会地位所遭到的种种不幸也启发着他。
在贾宝玉的直感生活里，她们和那些以世俗男性为主的居于中心统治地位的势力，在每一点上都形成鲜明的对照：聪明和愚蠢，纯真和腐朽，洁净和污浊，天真和虚伪，善良和邪恶，美好和丑陋。
贾宝玉在这样的环境里，逐渐形成自己思想感情的爱憎倾向。
贾宝玉性格的核心是平等待人，尊重个性，主张各人按照自己的意志自由活动。
在他心眼里，人只有真假、善恶、美丑的划分。
他憎恶和蔑视世俗男性，亲近和尊重处于被压迫地位的女性。
他说过“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉。
我见了女儿便清爽，见了男子便觉浊臭逼人”。
与此相连，他憎恶自己出身的家庭，爱慕和亲近那些与他品性相近、气味相投的出身寒素和地位微贱的人物。
这实质上就是对于自己出身的贵族阶级的否定。
同时，他极力抗拒封建主义为他安排的传统的生活道路。
对于封建礼教，除晨昏定省之外，他尽力逃避参加士大夫的交游和应酬；对封建士子的最高理想功名利禄、封妻荫子，十分厌恶，全然否定。
他只企求过随心所欲、听其自然，亦即在大观园女儿国中斗草簪花、低吟悄唱、自由自在的生活。
“我此时若果有造化，趁着你们都在眼前，我就死了，再能够你们哭我的眼泪，流成大河，把我的尸首漂起来，送到那鸦雀不到的幽僻去处，随风化了，自此再不托生为人，这就是我死的得时了。
”贾宝玉受时代的局限，找不到现实生活的出路，他要摆脱贵族社会桎梏，而又不能不依附贵族阶级。
这就使他的思想性格具有悲剧性的严重矛盾。
他的理想无疑是对封建主义生活的否定，却又十分朦胧，带有浓厚的伤感主义和虚无主义。
贾宝玉对个性自由的追求集中表现在爱情婚姻方面。
封建的婚姻要听从父母之命，取决于家庭的利益。
可是贾宝玉一心追求真挚的思想情谊，毫不顾忌家族的利益。
他爱林黛玉，因为林黛玉的身世处境和内心品格突出集中地包蕴了生活环境里所有女孩子一切使他感动、使他亲爱的客观与主观的特征。
他和林黛玉的相爱，是以含有深刻社会内容的思想感情为基础的。
反之，这种爱情与封建主义的矛盾，又成为他步步克服自身的劣点和弱点，日益发展他进步的思想性格的主要的支持力量和推动力量。
这个以叛逆思想为内核的爱情，遭到封建势力的日益严酷的压迫。
按曹雪芹原来的安排，林黛玉将泪尽而逝，贾宝玉将在她去世之后与薛宝钗结婚。
薛宝钗的性格和婚后的生活使他彻底绝望，他终于弃家出走，回到渺茫的虚无之中。
贾宝玉的叛逆性格并不是一开始就定型了的，作品着力描写了他性格发展成长的历史。
他生活在罪恶腐败的贵族环境里，不可避免地沾染着一些贵族公子的恶劣习气和腐朽观念，这些坏的东西和他性格中好的倾向并存着。
但随着生活中他所见闻的重大事件给予的刺激和教育，随着他在卷入现实矛盾时精神上所受的挫折和打击，他的思想品格里一些腐朽恶劣的东西就慢慢减少了，清除了，他的叛逆思想性格渐渐坚定了，成熟了。
他对待身边的女孩子们的态度，同情和亲爱始终是主导的方面，但在最初也带有一些腐朽、邪恶的成分。
秦可卿之死、秦钟之死，林黛玉身世的飘零、身为贵妃的姐姐内心的悲苦，使他开始认识到在男女关系方面尊重与玩弄、纯洁与腐朽、美好真挚与罪恶虚伪的区别，从此他对两性关系逐渐表现出严肃态度，对自己所在的社会表现了深一层的反感。
他曾以为天下女孩子的眼泪都要送给他。
他爱林黛玉，但遇着温柔丰韵的薛宝钗和飘逸洒脱的史湘云，却又不能不眩目动情。
为着他感情的游移不明，林黛玉以血泪和生命对他不断地施加影响，使他从苦痛的体验中逐步摆脱社会势力和贵族恶习对他的纠缠和吸引，使他的性格趋于纯化，头脑趋于清醒，思想感情趋于稳固与坚定。
此外，丫鬟的品格和遭遇也影响着他，使他领悟“人生情缘，各有分定”。
他对女孩子们一般是温存和顺的，但在初期有时也暴露出一些暴戾作风，撵茜雪，踢袭人，训晴雯等1龋?嬷??吹氖墙痤酥?篮鸵蚪痤恕⒔?褫
的事所遭到的父亲的毒打，经历了这一系列事件之后，他不但永远抛弃了打骂丫鬟的行为，也使他的叛逆思想大为加强，认识更加深刻。
从此他对被压迫、被糟践的女孩子的同情体贴之心，更为深切周到、无微不至；而且在对女性的社会地位和命运认识加深的基础上，进而对她C遣煌?乃枷胄愿懙氖抵视辛死斫猓?佣?谔?壬嫌
了分明的取舍，如对于林黛玉和薛宝钗、史湘云，对于晴雯和袭人、麝月，心里有了亲疏的区分。
以这种思想认识为基础，才有“诉肺腑”的情节，他对林黛玉的爱情从此成熟巩固，生死不渝。
封建势力的另一次镇压是王夫人发动的抄检大观园：逼死晴雯、司棋，撵走芳官、四儿，大观园最终转入冷落凄凉之境。
这主要是，封建势力要摧毁贾宝玉和林黛玉的关系，扫荡一切违背礼教、妨碍贾宝玉走上封建正路的因素。
可是贾宝玉目击晴雯等的悲剧和大观园的劫难之后，抛掉对封建势力的唬想，他用血S嵝闯傻摹盾
蓉女儿诔》，无异于一篇叛逆到底的宣言书。
贾宝玉否定封建主义社会秩序，但思想上并没有达到否定君权和族权亦即封建主义统治权的高度。
一方面他步步发展自己的叛逆思想，完全倾向着被压迫者并且支持他们；他坚持着与林黛玉的爱情，迫切要求婚姻自主；其实这一切，都是凭藉封建势力给予他的特权而产生的，他还不可能否定封建主义的统治。
他所深恶痛绝的，正是他所仰赖的；他所反对的，正是他所依靠的。
他无法与封建主义统治彻底决裂，又不可能放弃自己的民主主义思想要求。
因而他的出路在现实中是不存在的，最后只能到虚无缥缈的超现实世界中去。
