描写洞庭湖的句子带比喻句
望洞庭湖赠张丞相 孟浩然 八月湖水平， 涵虚混太清。
气蒸云梦泽， 波撼岳阳城。
欲济无舟楫， 端居耻圣明。
坐观垂钓者， 徒有羡鱼情。
这是一首干谒诗。
唐玄宗开元二十一年（733），孟浩然西游长安，写了这首诗赠当时在相位的张九龄，目的是想得到张的赏识和录用，只是为了保持一点身分，才写得那样委婉，极力泯灭那干谒的痕迹。
秋水盛涨，八月的洞庭湖装得满满的，和岸上几乎平接。
远远望去，水天一色，洞庭湖和天空接合成了完完整整的一块。
开头两句，写得洞庭湖极开朗也极涵浑，汪洋浩阔，与天相接，润泽着千花万树，容纳了大大小小的河流。
望洞庭 湖光秋月两相和， 潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠， 白银盘里一青螺。
[今译] 洞庭湖的水光与秋月交相融和， 水面波平浪静就好像铜镜未磨。
远远望去洞庭湖山水一片翠绿， 恰似白银盘子托着青青的田螺。
望洞庭一诗中的前两句，作者总写洞庭湖的秋色，并交代了观察的时间是什么，后两句中，作者运用了比喻的修
刘禹锡这首《望洞庭》选择了月夜遥望的角度，把千里洞庭尽收眼底，抓住最有代表性的湖光和山色，轻轻着笔，通过丰富的想象，巧妙的比喻，独出心裁地把洞庭美景再现于纸上，表现出惊人的艺术功力。
秋夜皎皎明月下的洞庭湖水是澄彻空明的。
与素月的清光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。
这就是湖光秋月两相和一句所包蕴的诗意。
和字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。
而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。
接下来描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。
镜未磨三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。
潭面无风镜未磨以生动形象的比喻补足了湖光秋月两相和的诗意。
因为只有潭面无风，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。
否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有两相和可言了。
诗人的视线又从广阔的平湖集中到君山一点。
在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。
三四两句诗想象丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。
诗人笔下的秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。
白银盘里一青螺，真是匪夷所思的妙句。
然而，它的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，尤其可贵的是它所表现的壮阔不凡的气度和它所寄托的高卓清奇的情致。
在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。
举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。
把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是作者性格、情操和美学趣味的反映。
没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，是难以措笔的。
一首山水小诗，见出诗人富有浪漫色彩的奇思壮采，这是很难得的。
这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。
第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。
第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。
第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。
用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。
第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。
全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。
《岳阳楼记》中运用比喻和对偶的修辞手法描绘洞庭湖美景的句子
浮光跃金静影沉璧
岳阳楼记中描写洞庭湖水波澜壮阔的句子
登岳阳楼 杜甫 昔闻洞庭水， 今上岳阳楼。
吴楚东南坼， 乾坤日夜浮。
亲朋无一字， 老病有孤舟。
戎马关山北， 凭轩涕泗流。
杜甫诗鉴赏 大历三年（768）春天，杜甫从成都流浪到夔州（今四川省奉节县），又出蜀东下，经湖北江陵、公安等地，于冬天辗转入湘，到了岳州（今岳阳市）。
《登岳阳楼》就是此期的登楼抒怀之作。
这是一首五言律诗。
首联是一组工对严整的句子。
岳阳楼久负盛名，杜甫早“闻”其名而未曾一见，今日不但见了，而且“上”了。
那种欣喜之情就不由倾泻于诗句之中。
“昔闻”说明他渴望、向往之久，“今上”点出他如愿以偿之喜。
一般来说，五律的首联不必对仗。
诗人之所以要运用对偶句，就是因为通过这种严整的对仗，强烈地把自己今昔的心情作对照，强调登楼时的喜悦。
从结构上说，这一联切入诗题，引起全篇的写景和抒情。
登上岳阳楼，是为了观赏洞庭壮景。
颔联紧承首联的“上”，写登楼后所见。
洞庭湖的气象万千，风光无限，而诗人抓住洞庭湖最显著、最典型的特征—— 雄伟壮阔来加以描绘。
“坼”字，诗人下得有力，仿佛洞庭万顷波涛、千层巨浪，把吴、楚两地的广袤区域冲开、分裂，显示出洞庭湖的磅礴气势。
而“浮”字，具有十分鲜明的动态感，在诗人的笔下，洞庭几乎包容了整个天地万物，并且主宰着它们的沉浮，日月星辰都随着湖水的波动而漂荡起落，一派壮阔的图景展现在读者眼前。
这两句描绘洞庭气象的诗，成了千古绝唱，为历代诗人和诗论家叹服。
宋代刘须溪说：“气压百代，为五言雄浑之绝”（杨伦《杜诗镜铨》）。
明代王嗣奭则认为这两句“已尽大观，后来诗人，何处措手”（《杜臆》卷十）。
对此二句的推崇，可谓至极。
孟浩然也曾以“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的诗句来描写洞庭湖的壮阔。
清代诗论家沈德潜比较这两联诗句说：“孟襄阳（指孟浩然）三四语实写洞庭，此只用虚写” （《唐诗别裁集》卷十），从“实”和“虚”的手法上指出了这两联诗写景的差异。
孟浩然的诗句是他不过是借写洞庭湖景来表达个人“欲济无舟楫”，想做官而无人引荐的心情，总还不免拘限于个人的仕宦得失。
而杜甫不仅从洞庭写到江南大地，而且又从江南大地写到天地日月，从这个无比广大的角度来描写洞庭湖，就从更大的空间范围表现出了洞庭的壮阔气象。
这当然与杜甫的怀抱有关。
他一生“蒿目者民生，系怀者君国”（杨伦《杜诗镜铨·序》），时刻将人民的安危和国家的命运放在心上，所以，他眼中不只是一个洞庭，而是整个吴楚乃至乾坤；他胸中不仅仅有他自己，而是天下的百姓。
这就使他的这两句诗比起孟浩然的两句诗更显得气势不凡，惊天动地。
因此《西清诗话》说此二句“大与诸子迥别”，而别又别在“不知少陵胸中吞几云梦也。
” 接下来诗人笔锋一转，从前四句的写景转入后四句的抒情。
亲朋音讯阻绝，老病孤舟为伴，一“无”一“有”，曰“一”曰“孤”，感情色彩特别浓厚，炼字遣词十分精确。
此时已五十七岁的杜甫，年老多病，飘零无依，晚景凄凉。
在广阔无垠的天地中，诗人倍觉自己的孤单，联想起走过的漫长的人生道路和经历的种种艰辛，更感到悲哀，肝肠欲裂。
这其间包含了诗人对往事痛苦的追忆过程。
黄生说：“写景如此阔大，自叙如此落寞，诗境阔狭顿异”（浦起龙《读杜心解》卷三），指出了诗人情绪的起伏和诗人表现手法的巧妙。
诗人运用这种阔狭的鲜明对比，把自己的坎坷遭遇描述得更为突出，正如浦起龙所说：“不阔则狭处不苦，能狭则阔境愈空”，起到了互为映衬的作用。
这一联从写景转入抒情，从所见转到所感，从阔大转到狭小，从登临的喜悦转到身世的凄凉，结构严谨，层层变换，步步深入，显示出杜甫娴熟的诗歌表现技巧。
在诗的尾联，诗人又从狭处跳到阔处，从个人推及到国家，近十年的安史之乱，给国家和人民造成巨大的损失。
此后，外族侵扰，藩镇割据，民不聊生，怎不令诗人牵肠挂肚
就在这一年八月，吐蕃进犯，京师戒严，边陲屯兵，战事频繁。
同年六月，幽州兵马使朱希彩等作乱，杀节度使李怀仙，自称留后，逼迫朝廷认可。
这就是所谓“戎马关山北”的史实。
诗人想到这里，不禁涕泪纵横。
这涕泪之中，有对亲戚朋友的眷念，有年老孤独的悲伤，有对国家前途的忧虑，也有无以报国的自悼。
最后这一联，诗人由个人扩展到国家。
“戎马关山北”五字，体现出诗人胸中装有黎民社稷，襟怀无比宽广，与洞庭湖的阔大壮伟的气象达到和谐统一，使情感与景物相得益彰。
柳梢青·岳阳楼 戴复古 袖剑飞吟。
洞庭青草，秋水深深。
万顷波光，岳阳楼上，一快披襟。
不须携酒登临。
问有酒、何人共斟
变尽人间，君山一点，自古如今。
戴复古词作鉴赏 戴复古一生潦倒，浪迹江湖，足迹所至，常有吟咏。
他远离官场，有相对自由的心灵和超脱的情怀，用不着蝇营狗苟，所以内心有更大空间容纳祖国的奇山异水，又时刻不忘抗金复国大业。
登临之际，他的爱国豪情油然而生。
这首登临岳阳楼之作即是如此。
“袖剑飞吟”，据《唐才子传》记载，吕洞宾尝饮岳阳楼，醉后留诗曰：“朝游南浦暮苍梧，袖里青蛇（指剑）胆气粗。
三入岳阳人不识，朗吟飞过洞庭湖。
”戴复古浪迹南北，兼有豪迈胸怀，与吕洞宾诗中所表现的气质有相似之处。
这里借用来抒发自己壮游洞庭的情怀，一开始就树立了一个飘泊江湖的词人形象，与那些浅斟低唱的形象大不相同。
“洞庭青草，秋水深深”，青草，湖名，是洞庭湖的一部分。
八百里洞庭以浩瀚汪洋著称，这里作者只用“深深”二字，极凝练地概括出了它的特征。
词篇至此，气象也更为开阔。
此外，句中的“秋”字不单点明登楼时令，还以秋日多风和入秋百花凋零为下文“一快披襟”、“变尽人间”作铺垫，同时又与作者的苍凉胸怀相映衬。
“万顷波光”仍写洞庭：“秋水深深”言其深邃，此句表其广袤，两相配合，极见情致。
“岳阳楼上，一快披襟”，塑造出一个独立楼头、任风吹开衣襟的超旷、酒脱，豪情满怀的词人兼爱国者形象。
“自然”，“一快披襟”的原因不仅是因为有风，更重要的还由于深深秋水和万顷波光的感染。
总起来看，上片词风豪中带逸，作者登楼的快意在这里得到了有力发挥。
下片开始，词人笔锋陡转，“快”意顿生波澜：“不须携酒登临。
问有酒、何人共斟”，不携酒的原因是无人共斟，冷静道来，中有无限孤寂感伤之情。
此过片处实乃转折之处，纵览全词，上片写美景游情，下片抒兴废之叹，两片情感有异。
但这两句转折得很自然，达到了“发起别意”的目的，算得上“才高者”的杰作。
“变尽人间，君山一点，自古如今”，揭破主题。
戴复古生活在南宋后期，其时收复北方领土已经无望，南方的偏安局面也在风雨飘摇之中。
所以词人面对“自古如今”岿然不动的“一点”君山，难免要想起备受践踏的“偌大”中国。
可是当时的统治者流连光景、或苟且度日，有谁能共饮作者之酒呢
由此可见上文的“不须携酒”几字包含着无限感慨，而这里的“变尽人间”实为振起全篇的关键：因为只有“人间”才是作者真正关切的地方，而正因为这个“变”字，作者也才由眼前美景联想到国家命运，进而感物伤怀的。
南宋词人中有很多受到了辛弃疾的影响，戴复古在《望江南》词中说：“歌辞体儿有稼轩风”，可见他也有意学稼轩。
但他的学习不是模仿，他没有稼轩参加抗金斗争的真切体验，但他长期身处下层，历尽沧桑，抗金复国的要求因而特别强烈，这使得他在审美体验上向稼轩靠拢，常常抒发今古茫茫的感慨，如本词的“变尽人间，君山一点，自古如今”，但都是审美境界的自然展现，而不是生硬的模仿照搬。
岳阳楼记中描写洞庭湖有风时的月光句
浮光跃金 浮光跃金——这句写月夜有风时湖面上的景色。
把湖面上“浮动的月光”比喻成“跃动着的碎金”，造成了一种动态美。
另：静影沉璧——这句写月夜无风时湖面上的景色。
它写的是静态美：静静的月影宛如沉在水底的白璧。
跟上句一动一静，相映成趣。
