猎人笔记优美的景物描写段落
春天，在太阳落山前一刻钟，你背着枪，不带狗，到树林里去。
你在靠近树林边缘处给自己找一个地方，向四周探望一下，检查一下弹筒帽，对同伴互相使个眼色。
一刻钟过去了。
太阳落山了，但是树林里还很明亮；空气清爽而澄彻；鸟儿叽叽喳喳地叫着；嫩草像绿宝石一般发出悦目的光彩，……你就等待着。
树林内部渐渐黑暗起来了；晚霞的红光慢慢地沿着树根和树干移动，越升越高，从几乎还未生叶的低枝移到一动不动的、睡着的树梢。
红色的天空开始发蓝。
树林的气息浓烈起来；微微地发散出温暖的湿气；吹进来的风在你身边静息了。
鸟儿睡着了——不是一下子全部入睡的，因为种类不同，迟早也不同：最初静下来的是燕雀，过一会儿便是知更鸟，接着是鵊白鸟。
树林里越来越暗。
树木融合成黑压压的大团块；蓝色的天空中羞怯地出现了最初的星星。
鸟儿全都睡着了。
只有红尾鸟和小啄木鸟还懒洋洋地发出口哨似的叫声。
俄罗斯有许多河同伏尔加河一样，一面的岸是山地，另一面的岸是草地；伊斯塔河也是这样。
这条小小的河非常曲折，蜿蜒如蛇，没有半俄里是直流的，有的地方，从峻峭的山冈上望下来，可以看见约十俄里的流域内的堤坝、池塘、磨坊、菜园，周围都是爆竹柳和繁茂的果园。
伊斯塔河里的鱼是无量数的，大头鱥尤其多（农人们热天常在灌木丛底下用手捉这种鱼）。
一些小小的沙钻鸟啾啾地叫着，沿着到处都是清冷的泉水的崚嶒的河岸飞过；野鸭浮游到池塘的中央，小心地环顾着；苍鹭屹立在水湾里峭壁下面的阴影中。
我好容易来到了我的仁慈的读者所已经熟悉的伊斯塔河边，走下峭壁，踏着潮湿的黄沙，向着以.莓泉.闻名于附近各处的泉水走去。
这泉水从河岸上那条渐渐变成狭小而深邃的溪谷的裂缝中涌出，在离此二十步的地方，带着愉快的滔滔不绝的潺湲声流入河中。
溪谷的斜坡上，长着茂密的橡树丛林；泉的四周是一片短短的、天鹅绒似的青草地；太阳的光线几乎从来不曾照到过它的清凉的、银色的水面。
我走到了泉水旁边；草地上放着一个桦树皮制的勺子，这是过路的农人为了大家便利而留下来的。
我饱饮了泉水，躺在荫处，向四周眺望。
这泉水流入河中时形成一个水湾，因此那地方经常是一片涟漪；在这水湾旁边，坐着两个老头儿，背向着我。
苦重而炎热的空气仿佛停滞了；火热的脸愁苦地等候着风，但是风不来。
太阳在蓝得发暗的天空中火辣辣地照着；在我们正对面的岸上，是一片黄橙橙的燕麦田，有些地方长出苦艾来，竟连一根麦穗都不动摇一下。
稍低的地方，有一匹农家的马站在河里，水齐着膝，懒洋洋地在那里摇动湿淋淋的尾巴；有时在低垂的灌木底下浮出一条大鱼来，吐出泡沫，慢慢地沉到了水底，在身后留下些微波。
蚱蜢在焦黄色的草里叫着；鹌鹑懒洋洋地啼着；鹞鹰平稳地在旷野上面翱翔，常常在一个地方停留下来，很快地拍着翅膀，在老苹果树和繁茂的醋栗丛之间，长着一棵棵圆圆的、淡绿色的卷心菜；蛇醉草螺旋形地盘绕在竿子上；缠着干燥的豌豆的褐色小木棒密密地矗立在场圃里；又大又扁的南瓜仿佛在地上打滚；蒙着灰尘的出角的叶子底下露出黄橙橙的黄瓜来；高高的荨麻依傍着篱笆摇曳着；有两三处地方长着一堆堆的鞑靼忍冬、接骨木、野蔷薇——是旧日.花坛.的遗物。
在盛满发红的粘糊糊的水的小鱼池旁边，有一口井，周围都是水坑。
鸭子在这些水坑里忙碌地拍着水或者蹒跚而行；一只狗全身颤抖着，眯着眼睛，在草地上啃骨头；一头花斑母牛也在部里懒洋洋地嚼草，不时用尾巴甩打瘦瘦的背脊。
小径转弯了；粗大的爆竹柳和白桦树后面露出一所木板屋顶的、有歪曲的台阶的灰色的老式房子来。
01不久前还高高悬在天空的许多星星，就要落到大地黑洞洞的一边去了，周围全是静悄悄的，正如平常黎明前的寂静一样:一切都沉沉的睡着了，一动不动地做着黎明前的梦。
02在遥远的某处，细细的树梢有一片单独的叶子，静静地映现在一片湛蓝透明的天空中，旁边有另一片叶子轻轻摇动，就仿佛鱼儿在水中摆动着尾巴，树叶的这种动作是自发的，而不是由于风的吹拂。
03树干高高的耸起，齐整的呈现在明朗的蓝空中，展开像帐篷似得宽阔而多的枝桠；鹞鹰、青鹰、红隼在静止不动的树梢下飞来飞去，鸣叫声不绝于耳。
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一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲， 数竹窗外碧。
帘户寂无人， 春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
” 这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色 一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术 中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
形容黄龙溪的溪水的诗句
很早就想到异地他乡的古镇去猎奇和怀古了，那些独特的远古建筑和独特的人文风貌是令人神往的。
再说了，呆在城市水泥森林中久了，出去领略一下田野风光，舒缓一下身心，来一回返璞归真、天人合一的体验，应该也是很惬意的。
不久前，在成都友人的陪伴下，我来到了川西古镇黄龙溪，算是了却了这个夙愿。
黄龙溪位于成都市以南六十公里的双流县境内。
从成都出发，个把小时的车程过后，古镇便呈现在我的眼前。
下车后，举目远眺，但见到处张灯结彩，游人如织，热闹非凡，心情不由得豁然开朗起来。
这是一个集山、水、城为一体的古镇，美轮美奂的自然风光与古色古香的市镇建筑相互交映，非常特别。
据史料记载，黄龙溪历史底蕴之深厚，可以追朔到一千七百多年之前。
她是“中国历史文化名镇”、“中国民间文化遗产旅游示范区”、“中国环境优美乡镇”、“中国十大水乡古镇”。
又因为明清街肆建筑保存完好，黄龙溪也有“中国好莱坞”之称，近些年来已经有《芙蓉镇》、《海灯法师》等100多部电影来到这里拍摄。
黄龙溪古名“赤水”，地处锦江与鹿溪河交汇口的对面，整个镇临河而立。
锦江由成都自北流入并贯穿黄龙溪镇域，再在镇区东面纳入支流鹿溪河，组成镇域内的主要水系。
锦江水清、鹿溪水褐，有道是“黄龙渡清江，真龙内中藏”，这大概也就是“黄龙溪”地名的由来吧
唐代诗圣杜甫的千古绝句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”描写的就是船过黄龙溪的情景，“万里船”的第一站便是夜宿黄龙溪。
为此，又有诗云：“朝出锦官城，夜宿黄龙溪，日有千人恭手，夜有万盏明灯”。
遐古，黄龙溪便是商贾云集的水陆码头，也是三县共一镇的特殊要塞，三国时期蜀汉丞相诸葛亮曾屯兵于此。
现时，古码头尚在，车水马龙的景象也已重现，但更多的是慕名前来的各地游客了。
现时，没有了金戈铁马，只有潺潺的溪流。
那些曾经刀光剑影的战场，俨然成了旅游消闲的场景；那些历史英豪们的豪言壮语，恍如耳边古镇市井的叫卖吆喝声，透着浓浓的川味，散发着千古豪情。
我知道，黄龙溪因古而出名，以古为特色，有古街、古庙、古房屋、古佛洞、古佛堰、古崖墓、古民俗民风、古战场遗址等等。
不难想象，蜿蜒曲折的古堰墙烙印着怎样的历史沧桑。
镇上至今尚保存的明清时代的街坊有七条，全长一千一百四十八米。
踏上青石铺就的街面，我体验了一回古镇幽深的老街、弯曲的古道。
这街道，仅有一米多宽，汽车自然是不能通行的，你只能用双脚来感受古镇的历史，当然你也可以乘坐那些仿古的三轮车或者是马车。
经过古镇的牌坊，拾级而下，四周的古建筑与现代大都市形成非常鲜明的对比。
镇上飞檐翘角的吊脚楼体现了古蜀民居“干栏” 式文化，据说这样的民居共有七十六套，几乎都是一楼一底的两层结构，小阁楼栏杆窗棂镂刻精美，堪称川西一绝。
其民居又多为全木穿斗建筑，鳞次栉比，错落有致。
走过一条街，又见一道巷，乌黑发亮的门板、招牌，处处透着浓浓的古意。
这里没有官府和大宅，只有老式房屋悄无声息地传递着时光斑驳的记忆，一砖一瓦间，无不充溢着古迹气息。
因是古镇，因多古寺，因受久远的佛教文化所浸泡，历史上黄龙溪的人们便都虔诚地信奉着佛教。
如今，古镇上保存下来的那些寺院都可供来到这里的人们进香还愿。
古镇正街上有古龙寺、镇江寺和潮音寺三座古庙，分布于正街南、北、中段，各据一方。
用心观察，可见古龙寺内大殿供奉着“黄龙祖师”，殿前一侧立有千佛铁塔。
院坝南北各有一棵据考有一千七百多年的古榕树，树冠遮蔽了整个院坝。
北边古榕树干分岔处有约二尺见方的小庙，供奉着“黄葛大仙”，传说只要摸摸树身，便可祛病消灾。
南边的古榕树，盘根错节，苍劲虬枝，严密包裹着一座小土地庙。
两颗古树都是庙骑树、树裹庙，十分奇特。
潮音寺位于正街中段，古称乐善堂，是一座尼姑庵。
镇江寺位于正街北首，是千年码头上的一座千年古刹，供奉着镇江王爷杨泗，以保平安，也是旧时船帮祭祀集会的场所。
描写古色古香的建筑,要一段.
1走进那阁楼，环往四周，那用上好檀木所雕成的桌椅上细致的刻着不同的花纹，处处流转着所属于女儿家的细腻温婉的感觉。
靠近竹窗边，那花梨木的桌子上摆放着几张宣纸，砚台上搁着几只毛笔，宣纸上是几株含苞待放的菊花，细腻的笔法，似乎在宣示着闺阁的主人也是多愁善感 竹窗上所挂着的是紫色薄纱，岁窗外徐徐吹过的风儿而飘动。
2走进屋子，环往四周，明媚的阳光从竹窗洒下来，那的桌子上也洒满了阳光。
桌上摆着一张微黄的素绢，旁边放着一枚端砚，笔筒里插着几支毛笔。
窗边的瓷盆中栽着一株娇艳的珍珠梅。
转过头去，是闺中女儿都有的梳妆台，上面摆着一面用锦套套着的菱花铜镜和大红漆雕梅花的首饰盒，还有一顶金镶宝钿花鸾凤冠和一串罕见的倒架念珠，似乎在暗暗昭示着房间的主人不是一般女子。
挑起璎珞穿成的的珠帘，那一边是寝室，檀香木的架子床上挂着淡紫色的纱帐，整个房间显得朴素而又不失典雅。
3透过晕红的帐幔，环视了一周这个古代的闺房。
床的斜对面是一座玳瑁彩贝镶嵌的梳妆台，甚是华美无朋，绚丽夺目。
梳妆台的两边的墙上分别挂着两幅刺绣丝帛，一幅绣的是牡丹花，牡丹不愧是中国的国花，绣的娇艳动人；另一幅绣的也是花，有荷花，蜻蜓，暂称为《蜻蜓荷花图》。
4缓缓睁开眼睛，映入眼帘的竟是粉黄色的帐幔，暮色微凉。
头顶是一袭一袭的流苏，随风轻摇。
不适的动了动，却发现身下的床榻冰冷坚硬，即使那繁复华美的云罗绸如水色荡漾的铺于身下，总是柔软却也单薄无比。
不时飘来一阵紫檀香，幽静美好。
榻边便是窗，精致的雕工，稀有的木质。
窗外一片旖旎之景，假山，小池，碧色荷藕，粉色水莲。
不时有小婢穿过，脚步声却极轻，谈话声也极轻。
5书桌的左边有扇大大的窗户，窗边的台上放者一支花瓶，正值冬天，插着一枝冬梅，越发显得遗世而独立。
花瓶是青花瓷，有些向家里老式的蓝色饰纹的餐具，不同的是这种蓝还带有墨色。
6三间房子并不曾隔断。
当地放着一张花梨大理石书案；案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚。
各色笔筒笔海内插的笔如树林一般。
那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶 的白菊花。
西墙上当中挂着一大幅米襄阳烟雨图，左右挂着一幅对联，乃是颜鲁公的墨迹。
7屋子的左边用一个屏风隔开了，可是还是隐约可以看到一张琴和一把琵琶。
琴只露出个琴头，但还是可以看出来颜色黑暗陈旧，与全屋精美富丽的风格完全不搭。
可是却将整间屋子的格调提升了几个档次，就好比将一个爆发户转成了一个贵族。
8房间四角立着汉白玉的柱子，四周的墙壁全是白色石砖雕砌而成，黄金雕成的兰花在白石之间妖艳的绽放，青色的纱帘随风而漾，刹青痕站在这高达十米的建筑里，如果不是杀手特有的镇定，他早就晕过去了，脑海中一直浮现两个字：奢华。
古代形容室内、居所、房子的词有哪些
牌坊，是封建社会为表彰功勋、科第、德政以及忠孝节立的建筑物。
也些宫观寺庙以牌坊作为山门的，还有的是用来标明地名的。
又名牌楼，为门洞式纪念性建筑物，宣扬封建礼教，标榜功德。
牌坊也是祠堂的附属建筑物，昭示家族先人的高尚美德和丰功伟绩，兼有祭祖的功能。
牌坊是由棂星门衍变而来的，开始用于祭天、祀孔。
棂星原作灵星，灵星即天田星，为祈求丰年，汉高祖规定祭天先祭灵星。
宋代则用祭天的礼仪来尊重孔子，后来又改灵星为棂星[36]。
牌坊滥觞于汉阙，成熟于唐、宋，至明、清登峰造极，并从实用衍化为一种纪念碑式的建筑，被极广泛地用于旌表功德标榜荣耀，不仅置于郊坛、孔庙，以及用于宫殿、庙宇、陵墓、祠堂、衙署和园林前和主要街道的起点、交叉口、桥梁等处（图4-5-92），景观性也很强，起到点题、框景、借景等效果。
牌坊就其建造意图来说，可分为四类：一是功德牌坊，为某人记功记德（图4-5-89）。
如山东省桓台县新城镇“四世宫保”牌坊，是明朝万历皇帝为当时新城人兵部尚书王象乾所建。
王象乾文韬武略，威震九边，加功晋爵太子太保，追赠曾祖、祖父、父亲太子太保、兵部尚书之衔，故额题“四世宫保”。
[37] 二是贞洁道德牌坊，多表彰节妇烈女，在安徽歙县有许多这类牌坊。
云南楚雄黑井镇有一座节孝总坊，是清朝末年由慈禧太后下令建造的，表彰本地的节烈妇女（图4-5-88）。
三类是标志科举成就的，多为家族牌坊，为光宗耀祖之用（图4-5-91）。
四类为标志坊，多立于村镇入口与街上，作为空间段落的分隔之用。
北京有东单、西单、东四、西四几处热闹的商业区，都因有过一座或四座牌楼而得名。
后来人们慢慢地把牌楼二字省略，50年代初这些牌楼又被认为有碍交通而被拆。
但是“老北京”仍很难把它们从记忆中抹去，因为这些牌楼与附近街道建筑群构成的场所，不仅仅是交易之处，而且是露天客厅，富有人情味。
澳门“大三巴牌坊”是澳门的象征，也是澳门的标志性建筑之一。
历史上苏州街巷中也多立牌坊，可惜解放后大量拆除移建。
昆明金碧路上的金马坊与碧鸡坊，据说设计神秘，六十年出现一次双影交错的现象，几乎成了老昆明的象征和镇城之宝，视为昆明的“凯旋门” [38]，可还是在六十年代被毁（图4-5-87）。
在皖南徽州地区，牌坊是与民居、祠堂并列的闻名遐迩的建筑，被誉为古建“三绝”，几乎成了徽州的标志。
古徽州享有“礼仪之邦”美誉，原有牌坊一千多个，现尚存有百余个，形态各异（图4-5-90），被誉为“牌坊之乡”。
树牌坊是旌表德行，承沐后恩，流芳百世之举，是古人一生的最高追求。
现代城市建设中牌坊则多被用为有传统特色的标志物，建于风景区或街区等入口位置（图4-5-93），其中粗制滥造、比例失调者众多，但也不乏精美壮观的成功之作
