描写戏曲的句子
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
怎么写话剧
话剧的剧本创作技巧 一、话剧剧本 剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。
欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。
作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。
在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。
演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。
舞台指示：剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。
一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。
在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。
好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。
二、剧本的创作 一选择戏剧题材 面对丰富多彩的现实生活，如何选取戏剧所需要的材料呢
戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求，二要切合戏剧文体的特殊要求。
1.选材的一般要求 选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。
要选择当前为群众所关心的题材。
2.要选择符合戏剧规律的题材 ①抓住人物，抓住主体 戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。
每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。
人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。
②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。
不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。
黑格尔说：“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。
” 要选择那些人物行动有发展，性格冲突有曲折的人和事。
具体说来，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。
③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。
二塑造戏剧人物 在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。
1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。
这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。
恩格斯说：“一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。
”（《致斐迪南·拉萨尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。
在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺术。
有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。
人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。
一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，它对表现人物思想性格的本质，常常是具有决定性的作用，多安排在剧情发展的转折或高潮处。
但是，人物的重大行动不是突然产生的，它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。
因此，在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。
2 话剧的剧本创作技巧 2 话剧剧本创作 揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。
2.着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。
曹禺曾经说：“作为一个戏剧创作人员，多年来，我倾心于人物。
我总是觉得写戏主要是写人；用心思就是用在如何刻划人物这个问题。
而刻划人物，重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。
人物的动作、发展、结局，都是来源于这一点。
”（看话剧《丹心谱》） 在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析，也不能完全指望人物的独白，而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。
以下几点是可以考虑的： 善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。
比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》，作者将蔡文姬置于归国途中，承受着感情的煎熬。
善于配置多方面的错综复杂的人物关系，是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。
通过次要人物来烘托主要人物。
三精心安排戏剧结构 戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。
主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。
戏剧由于受时间、空间的严格限制，所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。
戏剧情节的安排 1.戏剧情节的构成 戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。
人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。
因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。
在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度（如情节剧），有的则注重于心理(动机)的深细度（如心理剧）。
戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。
场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。
戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。
同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。
在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。
恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。
” 根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解决四个部分。
剧本的开端费城重要，因为它的好坏关系到全局的成败；但剧本的开端又相当困难，因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。
究竟在哪里开始，先让什么人出场，先展示什么情节，如何追述和交代以前的种种情形，都要反复考虑。
开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。
发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。
剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。
一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。
因此，剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律，依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化，另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升，而应该有波澜，有起伏，一波未平，一波又起。
如此，才能十剧情富于节奏感，始终抓住观众。
高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。
高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方，也是最激动人心的场面。
难怪有人说，一切为了高潮。
3 话剧的剧本创作技巧 3 话剧剧本创作 要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。
结尾，高潮过后紧接着就是结尾。
结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。
好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。
2.安排情节结构的主要技巧 ①悬念 亦称“紧张”。
根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。
它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。
戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。
在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。
在中国戏曲理论著作中，虽无悬念一词，但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张，“令人揣摩下文，不知此事如何结果”。
戏剧悬念的构成，主要依靠以下条件：①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局；③发生势均力敌而又必须有结果的冲突；④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎；⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。
合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎，是构成悬念的两个重要元素。
悬念在剧本中的运用，一般分为两类： 总悬念与小悬念。
亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。
总悬念是全剧主要冲突的焦点所在，在剧本开始即要提出，并随着冲突的上升而不断加强，一直到高潮。
它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。
小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念，并在每一幕或每一场结束时，把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。
期望式悬念和突发式悬念。
期望式悬念建立在对观众不保密的基础上，它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待；突发式悬念则主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折，亦称吃惊或惊奇。
在实际创作中，不同风格类型的剧本，对这两种悬念的运用也各不相同。
侧重于性格描写的，多用期望式悬念；情节戏剧更多地采用突发式悬念。
在实际运用中，二者有相辅相成的关系。
一般情况下，作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪，又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕，从而进一步加强冲突的紧张性。
悬念的形成、保持和加强，还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法，有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。
它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中，作者利用矛盾诸方各种条件和因素，以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和，实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性，加强了观众的期待心理。
延宕手法的另一种方式，是在冲突的紧张时刻突然落幕，造成欲知后事如何，且听下回分解的悬念和间隔，从而大大加强了艺术效果。
悬念和延宕交替进行的格式，与观众看戏时的精神忍受限度有关，始终不懈的紧张，只会使观众感到疲惫，暂时的缓解，是调节情绪，为进一步紧张作精力上的准备。
社会生活是复杂的，矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约，必然迂回曲折有进有退，也必然会产生想不到的变化。
要懂得如何在戏里安排悬念，首先必须熟悉生活中事物发展的规律，戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律，符合人物性格的发展逻辑。
②发现与突转 突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。
它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法；发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。
在创作实践中，发现通常总是与突转相互联用或者同时出现，剧本往往通过发现来造成剧情的激变。
例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场，俄狄浦斯为了解救城市的苦难，全力以赴查访杀父娶母的罪人，最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽，于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。
4 话剧的剧本创作技巧 4 话剧剧本创作 最早提出发现与突转的是亚里士多德，他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。
长期以来，这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。
在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕，而且立足于人物刻画，力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。
③时空交错 根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。
追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。
它主要导源于“意识流”。
如A.米勒的《推销员之死》，贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动，作者通过威利的神思恍惚、自言自语，在下意识中听到笛声、笑声，把舞台时空自然地过渡、闪回至以往，又通过第三者的打断，使之回到现实，以此形象地展现人物一生的悲剧命运。
时空交错的结构方法，突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织，表现人物隐秘复杂的内心生活。
但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当，也会形成情节结构上的凌乱、模糊。
中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性，时间与空间的运用历来比较自由，也有一些戏局部使用时空交错的结构手法，着重表现人物内心活动，但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。
巧合 戏剧情节是不排除偶然情况的，一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素，可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节，正如俗话所说：无巧不成书。
但是，巧必须合理、自然、有意义。
要做到偶然性和必然性的以及结合。
场幕的安排 舞台的场面处理主要是导演的工作，但剧作者懂得舞台场面的处理，能够使剧本创作更符合舞台的需要。
舞台场面处理问题很多，这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。
1.场内和场外 也叫明场与暗场，事实上就是实写和虚写的结合。
凡通过演员在舞台上直接表演，通过视觉形象可供直观的戏，统称为明场，也即实写；不在舞台上直接出现视觉形象，由人物在台词中叙述交代，或通过幕后的音响效果，基本上诉之于听觉形象的戏，称为暗场，也即虚。
场内戏和场外戏的结合，可以拓展戏剧舞台的时空疆域，扩大戏剧的容量，有效避免戏剧舞台限制。
明场戏与暗场戏的选择处理，和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。
剧中的主要场面，一般都作明场处理，次要场面或有碍于舞台表演的情节场面，则作暗场处理。
2.上场和下场 舞台上情节要集中，与情节无关的人，站在台上，无戏可演，与情节有关的人，不能不在场。
舞台上的人，多一个不行，少一个也不行。
所以，人物上下场的处理和安排，也是编剧需要认真考虑的一个问题。
作者要从剧情出发，想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场，自然而然地上场下场。
不能武断地随意摆布人物，使其贸然上场或突然下场。
四戏剧的语言 戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。
二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。
台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。
西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。
戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。
对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。
独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。
内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。
中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。
5 话剧的剧本创作技巧 5 话剧剧本创作 在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。
由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。
①台词必须具有动作性（语言动作）。
动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作，如焦菊隐所说的：“语言的行动性，就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。
”（《焦菊隐戏剧论文集》）戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。
剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。
简言之，动作性语言应该具备两个方面的作用。
一方面，它既能表达人物自身的心理活动，又能引起强烈的外部动作；另一方面，它也能刺激对方，促使对方产生相应的语言和动作。
这样，对话双方互相作用，互相促进，推动剧情不断发展。
（例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话）一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。
② 台词必须性格化。
剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面 其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。
不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
③ 台词要诗化。
戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
④台词要口语化，要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
小说体和作文体有什么区别
作品简介 《俗世奇人》是著名作家冯骥才创作的同名小说集。
全书由19个短篇小说连缀构成，各篇文字极精短，半文半白，带有三言两拍笔意，作品的风格也接近古典传奇色彩，取话本文学旨趣。
书中所讲之事，又多以清末民初天津卫市井生活为背景，每篇专讲一个传奇人物生平事迹，素材均收集于长期流传津门的民间传说，人物之奇特闻所未闻，故事之精妙叹为观止。
【作品形式】 《俗世奇人》共有18篇作品，每篇记述一个奇人趣事，各自独立。
内容虽互不相关，但“读起来正好是天津本土的‘集体性格’”。
【内容概括】 天津卫是天津的古称，当年，它既是水陆交通要道，也是世人瞩目的开放城市。
所以，在天津生活的人，“不强活不成，一强就生出各样空前绝后的人物”。
他们有的现身于上流社会，有的混迹在市井民间，都是“俗世”中人；然而他们又不是普通人，他们所做的事情令人匪夷所思，是“俗世”中的“奇人”。
他们中间既有凭着一把钓竿把鱼钓绝的大回，也有只认牙不认人的牙医华大夫；既有专会溜须拍马的“死鸟”贺道台，也有抠团鞋泥就能捏出人像的“泥人张”。
这些“俗世奇人”，在作家冯骥才独到的眼里、幽默的笔下，个个生动有趣，活灵活现。
【精彩回放】 打这天起，津门的古玩铺都说锅店街的裕成公买到一轴大涤子石涛的山水，水墨浅绛，苍润之极，上边还有大段题跋，尤其难得。
有人说这件东西是打北京某某王府流落出来的。
来卖画的人不大在行，蓝眼却抓个正着。
花钱不少，东西更好。
这么精的大涤子，十年内天津的古玩行就没现过。
那时没有报纸，嘴巴就是媒体，愈说愈神，愈传愈广。
接二连三总有人来看画，裕成公都快成了绸缎庄了。
——《蓝眼》 一天，张大力来到侯家后，看见这把锁，也看见上边的字，便俯下身子，使手问一问，轻轻一撼，竟然摇动起来，而且赛摇一个竹篮子，这就招了许多人围上来看。
只见他手握锁把，腰一挺劲，大石锁被他轻易地举到空中。
胳膊笔直不弯，脸上笑容满面，好赛举着一大把花儿
――《张大力》 南门外那些水坑，哪个坑里有嘛鱼，哪个坑里的鱼大小，哪个坑的鱼有多少条，他心里全一清二楚。
他能把坑里的鱼全钓绝了，但他也决不把任何一个坑里的鱼钓绝了。
钓绝了，他玩嘛
――《大回》 刷子李是河北大街一家营造厂的师傅。
专干粉刷一行，别的不干。
他要是给您刷好一间屋子，屋里任嘛甭放，单坐着，就赛升天一般美。
最别不叫绝的是，他刷浆时必穿一身黑，干完活，身上绝没有一个白点。
别不信
他还给自己立下一个规矩，只要身上有白点，白刷不要钱。
倘若没这一本事，他不早饿成干儿了
——《刷子李》 牙医华大夫出名的心善，他推说去撒尿，离开牌桌走到后院，钻出后门，绕到前街，远远把靠在门边的张四悄悄招呼过来，打怀里摸出七块银元给了他。
不等张四感激，转身打原道返回，进屋坐回牌桌，若无其事地接着打牌。
过一会儿，张四歪歪扭扭走进屋，把七块银元“哗”地往台子上一码，这下比按铃还快，苏大夫已然站在张四面前，挽起袖子，把张四的胳膊放在台子上，捏几下骨头，跟手左拉右推，下顶上压。
张四抽肩缩颈闭眼龇牙，预备重重挨几下，苏大夫却说：“接上了。
”当下便涂上药膏，夹上夹板，还给张四几包活血止疼口服的药面子。
张四说他再没钱付药款，苏大夫只说了句：“这药我送了。
”便回到牌桌旁。
——《苏七块》 【作品评论】 本书用天津方言以及古典小说的白描入笔，极具有故事性和传奇性，读起来让人拍案叫绝。
冯骥才的这组故事，写出生活在天津的诸般奇人妙事。
书中正骨医生“苏七块”，看病前必先收七块银洋；粉刷匠“刷子李”干完活全身不沾一个白点；泥人张从鞋底上取下一块泥巴便单手捏出活人嘴脸；造假画的黄三爷以假乱真耍得行家丢了饭碗等等，皆是些听起来神乎其神，实际上存在过的人物。
难得冯骥才掌握了这许多写小说的材料，又以如此简短的篇幅将它们使用出来。
看《俗世奇人》，那九河下梢的码头味道扑面而来，绝错不到旁的地界儿去。
那语言，结实、神气，看得人恨不能自个儿开讲评书。
比方说，卖石材的候家门口摆着个死沉死沉的青石大锁，上面刻着一行字：凡举起此锁者赏银百两。
张大力“看见这把锁，也看见上面的字，便俯下身子，使手问一问……”（《张大力》）这“使手问一问”，写得妙极……冯骥才的语言，还好在得其神、不拘泥，像这句：“那时没有报纸，嘴巴就是媒体，愈说愈神，愈传愈广。
接二连三总有人来看画，裕成公都快成了绸缎庄了”（《蓝眼》）。
“报纸”啊、“媒体”啊，在当时都是新词，用在此处却绝不突兀。
冯骥才在后记里说：“写完了这一组小说，便对此类文本的小说拱手告别”。
这样一来，《俗世奇人》便既是绝活又是绝唱，虽出版有年，仍值得再三推荐。
经过改编的小剧场话剧《俗世奇人》抽取了原著中的精髓，加以浓缩，通过历史故事折射百姓民生。
该剧由三个故事组成，一是名画家孔七爷擂台卖画，二是贺道台，送茶汤和八哥讨好钦差大臣荣禄，三是鉴赏大师蓝眼辨别真假画。
三个故事都以真假命题，道的是真假功夫，真假货物，真假语言，真假生死，真假性情，真可谓：天南地北容易辨，世上真假最难说。
课文研讨 一、整体感知 由文题可知，本文要点有二：一写“俗世”中人，二写“俗世”之中的“奇人”，一“俗”一“奇”，便是文章的要领。
刷子李、泥人张均是一等一的高手，但又不是世外之人；他们有才能、有个性，喜怒哀乐样样俱全，但行事言语又高于常人，所以，用“俗世奇人”称之最为恰当不过。
两篇短文都以两位手艺人的高超手艺为话题。
既为奇人，则轶事多多，但作者均只选择一件小事来写，借一件极富戏剧性的小事窥见人物的大本领大智慧。
作者描写人物的本领十分高明。
写“刷子李”，先浓墨重彩地描绘了天津码头“优胜劣汰”的环境，为人物预设一个极不同寻常的背景，然后再写刷子李的奇妙绝活，极力写他手艺之高——“刷浆时必穿一身黑，干完活，身上绝没有一个白点……只要身上有白点，白刷不要钱”——这是在与自己挑战
还是以特立独行显示自己的超凡出众
但无论如何这吊起了读者的胃口。
接着，从一个小徒弟的视角印证了刷子李的真功夫：起初，徒弟是“半信半疑”，但大半天下来，居然连一个芝麻大的粉点也没发现。
他真觉得这身黑色的衣服有种神圣不可侵犯的威严，正当徒弟对师傅佩服得五体投地时，却突然发现刷子李裤脚上有一白点：师傅如那山般的形象轰然倒去，不料刷子李最后揭开谜底：那白点原来是黑裤烧了个小洞造成的! 一波三折的叙事，使刷子李的“奇”得到了一次次的渲染。
写“泥人张”，则是单刀直入。
三言两语介绍泥人张后，便切入正题，这是一场人格的较量，也是智力的较量。
面对海张五的挑衅，人们都等着看泥人张怎样“回报”。
于是，故事有了悬念。
而泥人张的回报也十分奇特——用鞋上的泥捏出了“一脸狂气”的海张五头像，第一回合告一段落。
而海张五接着又侮辱起泥人张的手艺——这破手艺也想赚钱，贱卖都没人要!对此，泥人张居然毫无反应，但事后的“回报”更令人叫绝——次日，街市小杂货摊上摆出了一二百个“海张五”泥像，并大书“贱卖”等字。
泥人张一言不发而妙招制胜。
情节虽然简单，但安排得曲折有致。
本文的语言本色朴素，具有浓郁的“天津”风味，并且幽默传神，极富表现力。
无论是人物语言，还是叙述语言，均情趣盎然，简洁传神。
二、问题研究 1．“刷子李”的行事是否有作秀之嫌
曹小三最关心刷子李身上到底有没有白点是否本末倒置
如果刷子李手艺平平，专在保证“身上没有白点”上下功夫，那就不但无用而且可笑。
刷子李此举的目的其实是在以极端的形式向世人昭示自己的高超技艺，其中流露出对自己手艺的绝对自信和自豪，也不妨看作是对自己的挑战和较劲。
这一切如果有了雄厚的实力做后盾，就绝不能说是作态作秀，即便是作秀，他做的也确实“优秀”。
或者说，这是一种“包装”，是一种广告效应，完全无可非议。
而曹小三的心态也属正常。
既然刷子李为自己立下了如此之高的标准，别人就必然会用这一标准来衡量他。
2．本文在语言上有何独到之处
首先是浓郁的“天津”风味：“要哪没哪”“就赛升天一般美”“架式挺牛”“一个泥团儿砍过去”等都汲取了方言中的精华。
其次，语言极具造型能力：“有绝活的，吃荤，亮堂，站在大街中央；没能耐的，吃素，发蔫，靠边呆着”一句对称工整，有对比，有比喻、夸张，将天津卫码头上的世风描写得淋漓尽致。
再看写刷子李刷墙的一段文字： “只见师傅的手臂悠然晃来，悠然晃去，好赛伴着鼓点，和着琴音，每一摆刷，那长长的带浆的毛刷便在墙面“啪”的清脆一响，极是好听。
啪啪声里，一道道浆，衔接得天衣无缝，刷过去的墙面，真赛平平整整打开一面雪白的屏障。
” 这哪是刷墙，简直是在舞蹈，真有《庖丁解牛》“合于桑林之舞，乃中经首之会”的风采。
几句简单的白描，人物就立刻活在纸上。
又如，泥人张捏好海张五头像后，“他把这泥团往桌上叭地一戳”，一个“戳”字看出了泥人张内心的愤怒、鄙夷与不屑，真是无可更易的一个字眼。
此外，全文语句短小精粹，活泼幽默，又大有单口相声的风味。
练习说明 一、熟读课文，想一想，“刷子李”和“泥人张”各自“奇”在什么地方，给你留下了什么印象。
本题目的在于引导学生从整体上把握文章要旨并进行评价。
文章题目是“俗世奇人”，阅读时应当着眼于“奇”字。
“刷子李”之奇就在行事奇、做派奇。
他手艺出众，技艺高超，原本已在“奇人”之列，但是，他为自己设立的近乎苛刻的“从业标准”更是奇崛之极。
他以这样的标准使自己远远超越了同吃这一碗饭的同行，使自己成为高山仰止的偶像。
“刷子李”其实是用奇特的方式展示自己的才能、渲染自己的本领。
大胆的“承诺”，充满自信，豪气干云。
同时又心细如发，对于小徒弟细微的内心活动体察入微。
而“泥人张”则是另一种风格。
他沉稳、干练，面对他人羞辱镇定自若，喜怒不形于色。
他胸有成算，后发制人。
面对无端侮辱，他以自己独特的方式予以还击，一招制敌。
这是一位个性内敛、应对从容的奇人，恰与“刷子李”形成鲜明的对比。
二、品味下面的语句，揣摩恰当的语气、语调和重音，研讨括号里的问题。
1．有绝活的，吃荤，亮堂，站在大街中央；没能耐的，吃素，发蔫，靠边站着。
（这个句子在句式上有什么特点
这样写突出了作者什么观点
） 这是一个对仗工整的对偶句。
作者把截然相反的两种人做了一番鲜明的对比。
有比较才有高下，一组对比就传神刻画出了“天津码头”上“优胜劣汰”的生存法则。
作者运用这样的对比句突出体现了他对具有超凡技艺的“奇人”由衷的赞叹和肯定。
朗读时对于“绝活”，“吃荤，亮堂”，“站在大街中央”等词语应该重读，应读得响亮，有底气，读出得意风光的味道。
而对于“吃素，发蔫，靠边站着”等词语则应该用降调，应该读出没落、受窘的情状，还应该表现出“码头”对他们不屑一顾的神情。
另外，还不妨辅以一定的手势动作以增强表达效果。
2．这一套可不是谁家定的，它地地道道是码头上的一种活法。
（“码头上的一种活法”是什么意思
“地地道道”用在这里有什么作用
） “码头上的一种活法”指的是天津卫“码头”的生存规则，这是经过长期社会选择而形成的强者生存弱者淘汰、强者风光弱者受窘的规则。
“地地道道”强调的是这条铁的法则所具有的广泛性、彻底性——货真价实，毫不通融，毫无回旋余地。
3．手艺道上的人，捏泥人的“泥人张”排第一。
而且，有第一，没第二，第三差着十万八千里。
（作者说泥人张的手艺“有第一，没第二，第三差着十万八千里”，这么说是不是太夸张了
你怎样理解这种夸张的作用
） 作者确实运用了夸张的手法，这是民间文学中十分常用的手法。
这种夸张其实是在突出“泥人张”的技艺超凡绝伦，远远超出同行中人。
但是如果只写“技艺高超，众人莫能望其项背”，文字就过于平板。
而作者运用这样强烈的夸张后，就能够给读者留下深刻的印象，能够收到较好的表达效果。
4．海张五那边还在不停地找乐子，泥人张这边肯定把这些话在他手里这团泥上全找回来了。
（你怎么理解句中加点的“找”字
试着将它换成其他的动词，看看表达效果有什么不同。
） 这一个“找”字源于海张五的“找乐子”，“找”者，寻觅是也。
海张五拿“泥人张”取笑找乐，“泥人张”便“找到”他“找乐”时的丑态并捏进了“泥人”中。
一个“找”字，看出了“泥人张”以其人之道还治其人之身的机智，还看出了“海张五”自作自受的可笑。
如果换成“捏、揉、做”等字眼，就只有“泥人张”一方的行为，就不易看出他的“被迫还击”和“机智应对”了。
三、“手艺人靠的是手，手上就必得有绝活”，“手艺人靠手吃饭，求谁
怵谁
”揣摩这些话，看作者对待手艺和手艺人持怎样的态度。
你认为在今天的社会环境下，按作者的观点做事、做人能行得通吗
围绕这一话题，分小组展开讨论或辩论。
本题旨在从思想内容角度理解文章并进行评价。
文中的这几句话从两个方面旗帜鲜明地表现了作者的态度：一、手艺人必须有本领；二、有了本领才能有自己的尊严。
教师可以先指导学生概括这两句话的含义，然后组织学生就此讨论。
学生可能会联系一定的时代背景理解这句话，通常会有不同的结论，教师不必匆忙做出评价，甚至可以不评价，可以放手让学生去说服学生。
但教师必须使学生明确：能够达到以上两点的人生是理想的人生；能够保障这种人生的社会是合理的社会。
四、为你周围有绝活的人，比如能一笔画出一个圆的数学老师，能生动模仿各种声音的同学等，写一篇人物速写。
要抓住人物动作、语言、神态等方面的特征，写出他们的奇处、绝处。
这是一道学以致用的题目，有一定难度。
首先要模仿得到位，而要避免生硬机械的模仿。
因此，首先应使学生反复诵读本文，体会文章的语言风格；其次，要把握文章只写一事的叙事手法；第三，再提醒学生注意观察，注意选择，力求抓住人物动作、语言、神态等特征展开描写。
教学建议 本文文字浅显，故事生动，学生阅读障碍不大，教学中可以采用学生活动为主的方式。
一、诵读 可以要求学生根据文中情境进行诵读，要求读出声调、语气等，力求活灵活现；也可选出几段由师生共同揣摩品味，然后由教师范读一二段落，再由学生自读其余段落；或由教师领读，学生跟读；还可以分角色朗读——按人物语言、叙述语言引导学生朗读。
总之，读书方式可以多样化，一切视学生实际情况而定。
二、表演 本文情节性较强，具有浓厚的戏剧化特点，教师可以指导学生根据课文编写课本剧进行表演。
在这一活动中，应该注意以下几点： 注意本文生动活泼的人物语言； 注意本文的情节安排和戏剧冲突； 改编课本剧目的主要是为了增进学生对课文的理解，对语言的学习，不能苛求剧本的改编水平和学生的表演水平。
三、品味词句 对于文中尤为传神的词句引导学生品味其韵味。
可以进行口头评析，也可以要求学生写评析文章。
由于初中学生对评析文章比较陌生，教师应该写一两篇类似短文供学生学习仿效。
至少，在教学中应该做口头上的指导示范。
四、分析人物 对刷子李、泥人张的行事加以比较进行评价，可以联系生活实际，联系学生自身，谈谈自己的认识。
这一环节可以结合“研讨与练习”第三题来进行。
[编辑本段]有关资料 关于《俗世奇人》 （冯骥才） 天津卫本是水陆码头，居民五方杂处，性格迥然相异。
然燕赵故地，血气刚烈；水咸土碱，风习强悍，近百余年来，举凡中华大灾大难，无不首当其冲，因生出各种怪异人物，既在显耀上层，更在市井民间。
余闻者甚夥，久记于心；尔后虽多用于《神鞭》《三寸金莲》等书，仍有一些故事人物，闲置一旁未被采纳。
这些奇人妙事，闻所未闻，倘若废置，岂不可惜
近日忽生一念，何不笔录下来，供后世赏玩之中，得知往昔此地之众生相耶
故而随想随记，始作于今；每人一篇，各不相关。
冠之总名《俗世奇人》耳。
（《俗世奇人》序） 作者题外话（冯骥才） 日本的新锐作家南条竹则极通吾国文学。
他读过我刊在《收获》上的几篇《市井人物》，便问我所写的这类小说是否受冯梦龙的影响。
我说：“然也。
我与他皆姓冯，我们这是‘家传’。
”他笑了，接着问我受冯梦龙哪些影响
我说：三个方面—— 一是传奇。
古小说无奇不传，无奇也无法传。
传奇主要靠一个绝妙的故事。
把故事写绝了是古人的第一能耐。
故而我始终盯住故事。
二是杂学。
杂学是生活，也是知识。
杂学必须宽广与地道，而且现用现学不成。
照古人看来，没有杂学的小说，只有骨头没有肉。
故而我心里没根的事情决不写。
三是语言。
中国的文学史，散文在前，小说在后。
小说的语言受散文影响。
中国人十分讲究文字的功力，尤重单个的方块字的运用，决不是一写一大片。
故而我修改的遍数很多。
南条竹则说：“你所有小说都这样写吗
” 我说：“只这类小说才这样写。
这是文本的需要。
” 此后，我主动告诉他，鄙人写完《神鞭》与《三寸金莲》等书后，肚子里还有一大堆人物没处放，弃之实在可惜。
后来忽有念头，何不把一个个人物写出来。
各自成篇，互不相关；读起来正好是天津本土的“集体性格”
于是就此做了。
初写数篇，曾冠名《市井人物》。
这次又续写十余篇，改名《俗世奇人》。
话说明白，为了怕把读者搞乱。
《俗世奇人》之泥人张 天津泥人在清代乾隆、嘉庆年间已享有很大声誉。
使天津泥人大放异彩、成为民族艺术奇葩的，是“泥人张”的彩塑，它把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具，形成了独特的风格。
天津“泥人张”艺术的创始人是张长林。
张长林（1826—1906），字明山，后以字行。
自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。
他只须和人对面坐谈，抟土于手，不动声色，瞬息而成。
面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生须眉俗动。
“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》《红楼梦》《三国演义》等古典文学名著。
所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。
“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。
外国人早就以重金购买，“置诸博物馆中，供观赏。
”在历届展览会上它都被认为是出类拔萃的作品。
日本芦屋市的一座中国近代艺术馆为“天津泥人张彩塑”建立了陈列专室，展出彩塑作品58件。
近年来“泥人张”彩塑积极地推动国际间文化艺术的友好交流，成为中外交往的桥梁。
天津“泥人张”彩塑艺术是近代民间发展起来的著名工艺美术流派，这支数代相传的艺术之花，扎根于古代泥塑艺术的传统土壤中，再经大胆创新，遂成为今日津门艺林一绝。
景阳冈武松打虎剧本
《水浒传》-----武虎【剧本】角色：武松、老虎、店小二、掌柜人A、欢呼人群【群、旁白旁白:武松在去看望哥哥武大郎的途中经过一个小山坡，只见那山坡上有家小酒铺，那小酒铺上似乎挂着张小旗。
这精疲力尽的武松看见这酒铺，两眼发光啊
武松：哎呦，这险山峻岭把老子累的哟
【捶腰抹汗】咦
那里有家酒铺诶
【欣喜】|【冲到酒铺门口】三~~碗~~不~~过~~冈
呵
老子就不信这邪喽
【拽】店小二：【点头哈腰奴才样】客官，里边请，要点什么啊?我们铺子的酒那可是贼香呐
武松：小二给我来四坛好酒和两斤牛肉
【爽快】【把腿翘到旁边椅子上】掌柜：【靠着桌子一副无聊的样子】客官，我看您酒量过人，方才您也看见门口的旗了
三碗不过冈!您想试试吗
至今还没有人能过得去呢
我们这好酒可不是吹的
武松：呵
三碗
【瞧不起的样子】【用手指比出三】莫说三碗，三十碗
老子，也过得去
甭废话
拿上来
小二：【把酒端上来】客官，我们这酒叫‘出门倒’您当真要喝
武松：废话
【不鸟他，端起就喝】旁边：武松喝了十八碗。
。
。
武松：啊
爽快
什么三碗不过冈，骗人
【起身拿钱给掌柜欲离开】小二：客官，别去啊
不能去啊
武松：干甚
你这骗子
小二：山上有只大啊
许多人在这虎爪下断了命啊
武松：呵
我会信你【剑指指着他】小二：【一脸无奈】客官，你不信
你看【指向皇榜】皇榜上写着呢
武松：我才不信呢
你这孙子定是想我住下，半夜谋我财害我命
小二：罢了罢了
我这善意，你反说我要害你
你走吧
遇到老虎，可别怪我没提醒你哦
【摇头退场】旁白：武松继续上路，胆大包天的他丝毫不畏惧。
。
。
。
路人A：啊
救命啊
救命啊!老~~老~~老虎啊
有~老虎啊
【神色慌忙跑进场，撞到武松摔了一跤】兄台救命啊
旁白：正说着，一只大老虎跳入眼帘。
。
。
老虎：吼
【示威】武松：小兄弟，别怕
【拍肩】老虎，你这害人的畜生
我定为他们讨回公道
老虎：【摆出攻击的造型】撕磨几声武松：呵
摆架势
【瞧不起】老子可是赤手空拳打死镇关西的武松啊
老虎：扑上去旁白：老虎往上一扑，武松一闪，闪至背后，老虎又把腰一掀，武松又闪在一边；老虎用尾巴一剪，武松又闪在一边。
武松：嘿~~~哪里逃
【用棒子打到老虎的脊椎】老虎：吼【翘掉】武松：【抹鼻子】大老虎也不过如此
诶
小兄弟呢?哎
早已害怕的逃走了吧
不管了，反正前面就到城了。
【围着场地绕一圈】旁白：武松到城门口，殊不知，他的事迹已在城中穿的沸沸扬扬了。
。
。
。
武松：【进城】终于到了，哎呦，累死老子了。
。
。
路人A：大家快看啊!为民除害打死老虎的英雄武松啊
群演：哇哦
武松
武松
武松
【拍手欢呼】旁白：从此，大家一传十，十传百便都知道了武松打虎的故事结束【大家上场鞠躬】
剧本和小说的区别
小说:表现手法以叙述为主 剧本:表现手法以对白为主 表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。
写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。
近年来,许多小说使用间接引语,说白一点,就是人物对话不加冒号和引号。
这种文本的效果,淡化了对话,增强了叙述感,突出了整体性,但往往也给阅读造成一些障碍,人称容易混淆。
对于小说的叙述,老舍先生曾说过类似的话,这是小说所有表现手法中最难掌握的,需要大量的训练和琢磨方可入道,搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。
如何把叙述做得地道?老舍先生给我们指出一条明路,开出一剂药方,他说,在叙述中融进感情色彩,加入和生活细节。
本人照方抓药,医治顽疾,写起小说来,果真获益匪浅,并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中,同样效果甚佳,屡试不爽。
小说作为叙述性文体,自然要以叙述为主,但并不是涵盖所有的小说,有些刻意追求的小说除外。
如林斤澜的,通篇没有一句叙述,从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话(尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述)。
这种风格样式一般限于短篇小说,作为中篇或长篇,如果通篇用一个人物的说话来结构,作者不被逼疯了才怪。
写电视文学剧本,除了少量的旁白,小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。
如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本,必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动,想办法变为人物对白。
结合小说和剧本试举一例,一看便知。
小说叙述: 几十年来,王一斗重复地做着同样的梦,有时清晰,有时朦胧,内容大同小异,几乎一成不变,结局都是被金条烫醒,每次醒来,手掌都感到火辣辣地疼。
王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的,但都无法解析这个梦,也说不清这些年为啥总做同样一个梦。
只好认同满囤妈的话:“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿,你这辈子顶多就是一斗粮食的命,穷疯了就做发财梦呗。
” 剧本人物对白: 王一斗大叫一声,醒了:啊——— 满囤妈:又做你那发财梦了吧? 王一斗伸开手:那金条就像是刚刚浇铸的,烫得我手火辣辣地疼。
满囤妈:同样一个梦,做了几十年,你哪次不是让金条烫醒呀?有本事,拿回一根真的金条来,哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了,你这一辈子,就是一斗粮食的穷命!想发财?做梦吧! 王一斗:要说这梦,也真邪门了!自从住进这院子,几十年了,为啥总是做同一个梦?每次还都不走样儿,有时清楚,有时模糊,有时像是在梦里,有时又像是真的。
既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主,那么人物对白越生动、越口语越好。
对此,作为和等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的,他说,作为电视剧的编剧,第一能力是复原口语的能力。
复原绝对不是照搬,而是经过艺术的加工、提炼和升华。
有些编剧总也摆脱不掉书面语言,根本原因就是复原口语能力低。
电视剧里的人物对白是否口语化,是编剧最重要的基本功,是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石! 如何把人物对白写得生动、写得口语化?捷径只有一条,刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。
听来,这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。
但以我的体会,除此之外,再没有别的途径可言。
这里需要申明的是,人物对白口语化,并不是日常生活的大白话,而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后,才可落在纸面上。
刘恒说,剧本对人物对白的要求非常严格,要从台词中焕发出生动性,用台词来刻画人物、推动故事发展。
写有《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说,写好对白特别重要,不要流俗地写对白,要有生命。
何为对白的生命?我理解,一个字,活!要想让对白活起来、有生命,这很熬人、很要功力,需要长期练习、潜心钻研,再加上天赋,才可修成正果。
苦啊! 小说表现手法以叙述为主,电视文学剧本表现手法以人物对白为主,是两种文体所决定的。
以本人的体会,在面对两种文体时,创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。
写小说时,感觉似乎自己在与自己心灵交流,作者犹如当事者;而写电视文学剧本时,感觉似乎剧中人物与人物直面对话,作者仿佛是旁观者。
相信有过两种文体实践的朋友,都会有相近的细微的感受。
小说:塑造人物可以调动一切手段 剧本:塑造人物只有靠台词和动作 无论传统小说还是电视文学剧本,塑造人物是作家和编剧的首要任务。
如何塑造人物,两种文体采写小说,塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段,随心所欲,为所欲为,十八般武艺,尽显神通;而写剧本,塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段,同时还得要肩负推动情节、讲述故事,甚至搭建结构的重任。
小说塑造的人物形象,最终根植于读者心中,一百个人心中可能有一百个林黛玉,一千个人心中可能有一千个贾宝玉。
电视剧就不一样了,剧本塑造的人物形象通过演员二度创作,最终活生生地映入观众的眼睛,一百个人眼里往往只有一个林黛玉,一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。
用的手段区别很大。
于小说如何塑造人物、刻画人物性格,由于篇幅关系,这里只谈一小点,即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写(而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是)。
对此,老舍先生早有教导。
写一个姑娘出场,不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,而是让她先言语起来、动作起来,将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。
比如,她生气了,“把大辫子往后一甩”;她哭了,“泪水打湿了长长的眼睫毛”;她又笑了,“露出一对儿浅浅的酒窝”。
鉴于此,本人曾向书法家求了一幅草书,“让你的故事流动起来”,挂在书房,以作自勉。
小说在言行中完成肖像描写,起到刻画人物作用,这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。
邹静之说,所有人物在电视剧里出场都应该带着事,一定要给他一件事情,这个人就一下子出来了,他的面目(性格)也出来了。
剧本里,人物是否“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,根本不用你编剧瞎操心,编剧要把好钢用在刀刃上。
这个“刀刃”就是人物台词和动作(事件)。
而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作,归根结底是人物性格决定的。
一个人,阅历如何,身世怎样,学识深浅,心眼好坏,从事什么职业,身体是否健康,有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些,都决定了性格形成、行为准则和道德取向。
对一部电视剧而言,主要人物性格,决定剧本风格,决定故事走向,决定戏剧冲突,决定起承转合……决定剧本的一切!邹静之说,写电视剧,我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概,还要做好特别细致的人物梗概(小传)。
当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时,不妨先把剧中确定的人物写一个小传,主要人物可以写一两千字,次要人物可以写七八百字。
不要以为这样会耽误工夫。
磨刀不误砍柴工。
当你后来进入剧本创作时,以至在整个写作过程中,你会感到当初写人物小传有多么重要!这不是故弄玄虚,而是掏心窝子的真实感受。
