古筝曲《高山流水》描写的是什么景色，我要写作文，美
《高山流水》是古筝曲目中最具知名度及最为代表性的曲目，为我大古曲之一我国浙江、山东、河南、武林等地各筝派虽均流传有《高山流水》但大不相同。
其中浙江的《高山流水》是演奏难度比较高的。
浙派的《高山流水》近人研弹，表演最多。
此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。
宋代分《高山》四段，《流水》八段。
”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。
全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。
《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。
要演奏好这首作品主要不是在技巧方面，而是需要时间的积累，要不断地挖掘其中之意境内涵，努力表现乐曲的内在得高深意境。
第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。
在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。
中间段落的指法技巧上很简单，要注意的就是速度的把握，不要太慢，要让音乐很流动，在演奏上随时调整速度。
如果感到开始的速度起慢了，一定要在后面的演奏中提上来。
另一方面，在乐曲的音乐处理上要有很多的情绪变化，时而柔和;时而流畅;时而跳跃;时而活泼，总之是在变化中流动的音乐段落，例如其中有几小节，把它处理得右手中指加重音，向下压弹，左手不断的上下滑音，听上去的感觉就象是把石子丢在水中，在水中形成的一层层的水波，这样的音乐形象是很生动的。
乐曲最后的流水一段是这首乐曲最难演奏的一段。
首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚，在技巧和指法运用上要注意二指的用力，在刮奏时要轻，在旋律音时要用力把音勾出来，左手的上滑音配合也是很重要的。
还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。
另外就是在音乐处理方面，要把水的形态用手指和气息表现出来。
在谱面上强弱标记的提醒下，同时也要有自己的处理和控制。
水在大自然中的变化万千，有小溪流水的潺潺，有大江东去磅礴，有瀑布倾斜的奔腾。
这就需要在这段上的一段中注意情绪变化的把握。
这首乐曲对于演奏者来说是一首难度较高的乐曲。
需要长时间的精心磨练和思考，才能将其演奏得生动美妙。
高山流水的意境
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，说的也就是俞伯牙和钟子期之间的故事。
《高山流水》有琴曲和筝曲两种谱本，两者同名异曲。
由于古琴的制造结构的特殊性和演奏特点的多样性，古琴的音色是极富民族性的。
而东方音乐的美感在于它似一幅中国水墨画，宁静致远，深邃绵长，蕴涵着东方深远的文化内涵。
“高山流水”最先出自《列子.汤问》，传说俞伯牙善鼓琴，钟子期善听音。
俞伯牙所念，钟子期必得之。
俞伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”
求问渔舟唱晚 和高山流水两个古筝曲子反映的是什么样的意境
高山流水古筝曲可以配描写田园风光的诗词朗诵。
示例：滁州西涧 韦应物独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
乡村四月 翁卷 绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
村醉 卢仝 昨夜村饮归， 健倒三四五。
摩挲青莓苔， 莫嗔惊著汝。
江村夜泊 项斯 日落江路黑， 前村人语稀。
几家深树里， 一火夜渔归。
村月 储嗣宗 月午篱南道， 前村半隐林。
田翁独归处， 荞麦露花深。
江村 崔道融 日暮片帆落， 江村如有情。
独对沙上月， 满船人睡声。
村行 成彦雄 暧暧村烟暮， 牧童出深坞。
骑牛不顾人， 吹笛寻山去。
