基督教的教堂为什么都用彩色玻璃做窗户，有什么含义呢
花窗玻璃逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。
这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。
并应用了从阿拉伯国家学得的工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。
花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。
窗棂的构造工艺十分精巧繁复。
细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。
花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的景象，并表达了人们向往天国的内心理想花窗玻璃（stained glass），为西方建筑装饰品，常见于教堂，装置于建物墙面上。
在的清真寺，花窗玻璃艺术也很常见。
其作用原理是，当日光照射玻璃时，可以造成灿烂夺目的效果。
而在电灯时代，夜间从教会内放射出的彩光，又是气象万千。
早期花窗玻璃多以圣经故事为内容，以光线配合图案的效果感动信徒。
而一些教会所在地本地的传说和神话，也会进入其主题之中。
近代以来，花窗玻璃不仅出现在教堂，也在许多一般建筑中获得应用花窗主题花窗玻璃的制作要求较高的美学设计与科技工艺条件，尤其是大型花窗往往高达十余米或数十米，对材料、技术的要求甚高。
花窗的安置实际上不是为使建物内部的人能透视外部，所以花窗，特别是大型花窗，实际上承担了“墙”的功能，是透光的墙。
花窗图案可能是有具体人物的，也可能是几何图案。
人物造型一般包括圣经故事、圣徒神迹、地方保护神传说、文学与历史故事等等。
现代建筑中，教堂以外的花窗也有很多主题。
例如大学讲堂的花窗可能以科学、艺术为主要语汇，国会的花窗则可能包括、国徽、王室徽章或选区徽章。
教堂里的彩色玻璃有什么特殊含义
注意彩色玻要是在哥特式教堂中被。
1、古代欧洲制造透明玻璃比较困2、在中的基督教神学理论中，人与上帝之间的交流是一个核心的命题。
哥特式教堂向上飞腾的建筑结构，与从玻璃窗洒下的光芒正好形成了对这种神圣体验的最好注脚。
“中世纪哥特风格大师们试图用石头和玻璃来描绘人类的宗教核心问题。
他们想描绘一种张力。
一方面是人立志达到天国的高度；另一方面是神屈尊向卑微者讲话。
因此，哥特式运动是双向的。
柱子、拱门和尖塔，像一排排准备升至天空的火箭一样连为一体，指向高空。
另一方面，神的荣光透过色彩斑斓的铅框玻璃窗与卑微者相遇。
这就是建筑大师们融人类理性与神的启示为一体的版本。
”3、彩色玻璃窗作为一种极具创造性的艺术,最初的形成是依托于建筑结构体系的演变。
哥特式教堂的肋架券减轻了拱顶重量,和谐了各个构件之间的关系; 飞券则平衡了中舱的侧推力, 将教堂重量转移至外部地基, 从而摆脱了厚重的墙体, 减轻了建筑的负荷。
所有这些因素使大面积的开窗得以实现。
从哥特式教堂大殿的高度来分析, 可以清晰地看出这种演变过程: 大殿高度分为四层: 连拱廊、台廊、楼廊和高窗。
公元1200年的沙特尔大教堂,台廊消失, 便于加大窗子并加高大殿的连拱廊。
到了公元1250年的亚眠主教堂,演变为楼廊深处墙壁开窗采光, 令大殿光线充足。
直至公元1450年的鲁昂圣旺大教堂, 整个开间成为一面巨大的彩色玻璃窗。
依靠空前未有的结构创新和对技术极限的追求,彩色玻璃窗的开口尺寸不断加大, 墙面的比例不断减小,最终形成哥特式建筑最有代表性的特征。
这也雄辩地说明, 建筑的艺术样式风格, 必须依附于相应的结构技术。
4、到了13世纪末以后，彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的发展，玻璃片的面积增大了，更加透明了，色彩也更加鲜艳起来。
“在沙特尔大教堂的染色玻璃和13世纪后期教堂的染色玻璃之间便产生了深刻的变化……采用后一种玻璃装饰的教堂墙面逐渐融入到了飘渺的光线当中，因而它看上去似乎并不太像是用宝石马赛克进行装饰的……彩色玻璃制造技术的改进也同样反映出，人们希望通过增加透光度使更多的空间得以呈现。
例如，人们采用了于1300年发明的银色染色剂。
在后来的染色玻璃中，白色便成了极为重要的色彩了。
”由此可见，玻璃制作工艺的传承与进步，是哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术得以产生并不断发展变化的重要条件。
5、在这样一种感知论视觉美学理论的影响下，彩绘镶嵌玻璃窗艺术所凸现出来的光线的作用，便自然而然地被罩上了一层神圣的外衣。
这是因为，在早期基督教和罗马式风格时期，教堂内的光源主要是依靠烛光，但是哥特式风格却是通过采进阳光这一过程，使室内呈现灿烂的景象。
在当时的所有艺术类型之中，“只有在哥特式教堂中，巨大的彩绘玻璃画其接受的光线是直接的，这也是其它艺术媒介不能达到的光线效果，它的艺术魅力使所有教徒们都立刻感觉到来自天国的神力。
”因此，当耶稣宣布说：“我就是世界的光”时，那些在色彩斑驳的窗户上舞动的光便成为了上帝以及上帝与人之间道路的象征。
即使是一个没有接受过任何科学理论和宗教学方面学习的农夫，他也会把光线与神圣、黑暗与卑劣相互联系起来，在从玻璃窗洒射下来的光线的沐浴中，体验着自身与上帝之间的交流。
6、比起枯燥的说教, 教会需要 傻子的圣经 来弘扬教义, 极富感染力的彩色玻璃窗无疑比枯燥的说教更有效。
玻璃窗上的图画大多以新约故事为内容,包括了圣物移送、耶稣最后晚餐、出埃及记、以赛亚等,内容非常世俗化, 不识字的信徒们以此诉诸感观的手段来救赎灵魂,寄托了他们对生活的期望。
结论，彩色玻璃窗是随着技术发展产生的，其主要作用是渲染神学的意境，并普及神学。
西方的教堂窗户通常有些色彩绚丽的窗图，那种叫什么风格
由于窗户扩大，壁面减少，与一起应运而生的是优美的窗画。
窗画以故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块镶嵌而成。
这种画也成为不识字信徒们的圣经。
圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。
当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。
由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。
教堂的彩色玻璃窗画就是用不同颜色的小块单纯彩色玻璃组合镶嵌而成，和楼主的理解是一个意思。
法蒂玛圣母教堂彩窗的英文怎么写
巨大的窗子射进了阳光。
神学家们说，阳光灿烂的、明朗的教堂更象天堂。
或者说，这阳光从天上射来，象征着“神启”进入信徒的心灵。
但是，暖溶溶的光线适足以冲淡幽秘。
当然，哥特教堂内部，占主导地位的仍然是宗教气氛。
市民文化只不过对它进行着有力的冲击而已。
所以，恩格斯说哥特教堂体现了“神圣的忘我，……象是朝霞”。
哥特式教堂几乎没有墙面，而窗子很大，占满整个开间，是最适宜于装饰的地方。
当时还不能生产纯净的透明玻璃，，却能生产含有各种杂质的彩色玻璃。
受到拜占庭教堂的玻璃摩赛克的启发，心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌一幅幅的图。
这些画都以《新约》故事为内容，作为“不识字的人的圣经”。
但是，它们同样也经历着宗教神学和市民文化的争夺。
11世纪时，彩色玻璃窗以蓝色为主调，有9种颜色，都是浓重黝暗的。
以后，逐渐转变为以深红色为主，再转变为以紫色为主，然后又转变为更富丽而明亮的色调。
到12世纪，玻璃的颜色有21种之多。
阳光照耀时，把教堂内部渲染得五彩缤纷，光彩夺目。
教士们解释，这正是上帝居处的景象。
长老许杰说，注视物质的美丽能导致“对神的理解”。
可以利用尘世的光辉，用贵金属、宝石、摩赛克、彩色玻璃等的光彩引导信徒接受神的启示。
可是，冲破神学玄秘的迷雾，把彼岸世界搬到可以直接感知的现实中来，正是工匠们的世界观的特点，更何况较晚的彩色玻璃窗，万紫千红闪烁，分明洋溢着欢乐的情绪。
彩色玻璃窗的做法是，先用铁棂把窗子分成不大的格子，用工字形截面的铅条在格子里盘成图画，彩色玻璃就镶在铅条之间。
铅条柔软，便于操作。
13世纪中叶以前，由于玻璃块小，所以分格小，每格里的图画是情节性的，内容复杂，形象多，因而色彩特别浑厚，并且便于色调的统一。
13世纪之末，彩色玻璃窗发生了变化。
玻璃块大了，分格疏了，因而图画内容简略，以个别圣像代替了故事，且用着色弥补彩色玻璃的不足，大面积的色调统一就难维持了，同时也就削弱了装饰性，削弱了同建筑的协调。
14世纪，玻璃的色彩更多样，也更透明，因此就不浓重了。
由于常用几层不同颜色的玻璃重叠，色调的变化更多了。
到15世纪，玻璃片更大了，不再作镶嵌，而在玻璃上绘画，装饰性就更差了。
由小块到大片，由深色到透明，这是玻璃生产技术的进步，但玻璃窗却为此而损失了它的建筑性。
(一种建筑艺术手法，总是同一定的物质技术手段紧密地联系着。
不论占统治地位的意识形态需要什么古老的艺术手法，物质技术手段总是按照生产本身发展的规律进步，决不会为了某种艺术要求而停滞下来。
于是，物质技术手段发展到一定程度，旧的艺术手法就不能适应，就必须抛弃，不论它过去有过多么高的成就，而必须寻求新的、同性质的或者与新水平的物质技术手段相适应的艺术手法。
死抱住陈旧的过时手法不放是不行的，梦想技术可以为顾惜艺术而不再前进也是不可能的，企图寻找一种可以适应任何性质和水平的物质技术条件的万灵的艺术手法必定徒劳无功)。
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