《死魂灵》中的玛尼洛夫的性格，以及反映了什么样的社会现象
虚假的热情，懒惰，贪婪，夸夸其谈，套话连篇，一个典型的富足的地主形象，反映了什么就不用我帮你总结了吧
猎人笔记 人物形象
猎人笔记中霍尔和内奇主要讲么?本文讲述了作者到波鲁德金先和霍尔家做客，写出了农民的淳朴憨厚善良的心灵。
霍尔和卡里内奇读后感《霍尔和卡里内奇》选自猎人笔记的第一章，里面写的是作者他结识了一个酷爱打猎的地主波鲁德金，随后，他通过波鲁德金而认识霍尔和卡里内奇。
来到霍尔家，作者看到了许多大大小小的孩子，那都是霍尔的孩子，但这次，作者并没有见到霍尔。
第二天早上，他们马上又去打猎了。
他们来到了卡里内奇家。
卡里内奇是一个性情顶愉快，顶温和的人，常常不停地小声唱着歌儿，无忧无虑地四处张望着。
吃过晚饭，他们又遇见了霍尔，作者与霍尔坐在客厅里，开始谈了起来。
谈完后，作者来到干草棚里睡觉，可他怎么睡也睡不着。
早上，霍尔又与作者聊了起来。
这之后，就是与霍尔在一起的生活了。
从这一章可以看出普通农民们的淳朴.憨厚.真挚.善良的心灵。
《猎人笔记》是一部形式独特的特写集，作品控诉了腐朽的农奴制度，表现了作者的民主主义思想。
作品以一个猎人的行猎为线索，刻画了地主、管家、磨房主妇、城镇医生、贵族知识分子、农奴、农家孩子等众多的人物形象，真实地展现了农奴制背景下外省城乡各阶层人民的生活风貌。
在美丽的大自然的景色中，发生的却是种种悲剧，体现了对农奴制度的无言控诉。
作品也生动地描述了人民对美好生活的追求和向往。
《猎人笔记》是目前所读过的屠格涅夫作品中我最为喜欢的一部。
一则因为其每一篇的篇幅都很短小，读起来感觉很轻松。
二则是因为这部作品中不仅有极其美丽的风景描写，刻画人物也相当成功。
寥寥几笔，或勾勒出自然景物的神韵，或描慕出一个人物的灵魂。
让人不由得不喜欢。
《猎人笔记》的中心思想内容便是反对农奴制。
这种思想倾向不仅表现在对地主阶级的揭露和批判上，更重要的是表现在对农民的才能和精神世界的赞美上。
在揭露和批判地主阶级方面，俄国“自然派”文学奠基人、杰出作家果戈里已经作出了出色的贡献，他在《死魂灵》中已成功地刻画了从玛尼洛夫到泼留希金等系列的地主形象。
屠格涅夫继承并发展了果戈里的现实主义文学传统，在《猎人笔记》中不仅描写了一系列新旧地主的形象，还前所未有地描写了一些富有才干，创造力和优良品质的农民形象。
猎人笔记最后五章的主要内容
内容简 《猎人笔记》是涅夫的第一部现实主义作这部以描写俄罗斯人意鲜明的短篇特写集进入了俄罗斯古典文学宝库，并在国外拥有众多的读者。
作品以抒情的笔调，展示了作家力求阐发的农民天性的纯洁、人格的尊严以及人道主义的神圣和高贵的主题思想，对人民的热爱，对劳苦大众蕴藏的精神伟力、智慧和天才的赞美，使其作品具有睿智的思想和巨大的艺术感染力。
作家从事《猎人笔记》的创作年代，俄国正处于解放运动初期。
在这深沉的思虑，浓黑的悲凉的压迫下，屠格涅夫宛如弥漫苍穹黑暗中的一颗巨星，对那些生活在社会下层的命运多舛的人们寄予了无尽的怜悯和同情。
他是农民从农奴制度下解放在热情支持者。
《笔记》成集出版后，社会视它为“一部点燃火种的书。
” 一、 在读屠格涅夫之前，我只认真地读过两位俄国作家的作品。
一是列夫·托尔斯泰的《复活》，还有就是高尔基的自传三部曲。
虽然从作品的风格上来说，我更加仰慕陀思妥耶夫斯基和肖洛霍夫，但这二人的作品我只做过一些走马观花的浏览，自然是不能算读过的。
要我认真地去读一些名家或者大部头的作品，总是需要一些动力的。
前些时候看到徐静蕾拍的电影《一个陌生女人的来信》在西班牙电影节上获了奖，我便认真地读了茨威格的几篇小说。
而当一个朋友向我海阔天空地大谈屠格涅夫弄得我张口结舌时，我便暗暗下了决心，该好好地去读一读屠格涅夫了。
屠格涅夫是从19世纪40年代开始登上俄国文坛的。
他一生四十余年的笔耕生涯中，创作了被誉为“艺术编年史”的六部长篇小说，以及大量的中短篇小说、特写、戏剧、抒情诗、叙事诗、散文诗等各种各样体裁的作品，并撰写了相当数量的文学评论、回忆录、文学书简等等。
俄国的长篇小说最早应从拉斯科利尼科夫算起，其次是莱蒙托夫的《当代英雄》。
到了屠格涅夫手里，俄国长篇小说创作有了较大的发展，结构上不再像《当代英雄》那般简单，而是经常把政治内容和爱情故事紧密地结合在一起，具有非常明显的时代特征。
所以说，屠格涅夫在长篇小说创作上的功绩，虽比不上后来的托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基那样显赫，但其在俄国长篇小说史上的地位却是不可取代的。
屠格涅夫出身于俄罗斯奥廖尔省的一个贵族家庭，他的母亲就是一位农奴主。
这使得他自幼就亲眼目睹了地主阶级的凶残专横，心里产生了对农民悲惨处境的深切同情。
上大学后，一系列进步思想的影响，尤其是著名批评家别林斯基的影响，让他不自觉地站到了时代浪潮的风口浪尖。
在他的一生中，俄国社会经历了巨大的变化。
他跨越了贵族革命时期和平民革命时期。
19世纪初期，十二月党人起义，唤醒了俄国社会的民主思潮；50年代中期克里米亚战争失败，促进了反农奴制斗争的进一步高涨；1861年农奴制改革，引起了俄国社会的剧变，为资本主义开拓了发展道路。
整个19世纪的俄罗斯“一切社会问题都归结到与农奴制度及其残余作斗争”。
屠格涅夫就是在这样的环境中生长起来的一位作家，他的作品必然要打上时代的烙印，与俄国社会的巨变紧密相连。
最明显的表现就是他从《罗亭》、《贵族之家》中对贵族“多余人”的描写转变到《前夜》、《父与子》之中对平民知识分子“新人”的描写。
屠格涅夫的小说基本上是情节单纯，结构简单的，人物也不多。
作家的语言也是朴素的，字里行间透着一种纯美的诗意。
法国作家莫洛亚就曾用“诗意的现实主义”来评价屠格涅夫的作品。
屠格涅夫不止一次地表明自己是一个现实主义作家，他把“准确而有力地再现真实”视为自己莫大的幸福。
托尔斯泰也称赞屠格涅夫创作的最主要特点就是它的“真实性”。
正因为如此，他的那些以爱情为主线的小说，无一不同时呈现为历史的图景，以至于他的一些爱情小说也被人理解为政治小说。
尽管屠格涅夫在小说创作上的贡献是不容忽视的，但我们也不能不看到长篇小说这种文体在19世纪中期的俄罗斯还是远不够成熟的。
那种上溯三代的家庭介绍，长篇累椟的道德宣讲，对故事完整性的过分追求，都会很容易让人失去阅读的耐心的。
任何一位主人公一出场，紧接着的必定是对他们的详细介绍——家庭历史、家庭现状、性格特征等等，几乎每一篇作品皆是如此，让人觉得毫无新鲜感，厌倦也就极易产生了。
这感觉就像读《天方夜谭》或者《十日谈》一类的作品一样，无论故事多么精彩，语言多么动人，光是这种千篇一律的结构模式，难免给人留下死气沉沉的感觉。
所以这样的作品读则读了，要真正地让人非常喜欢，也是不易的。
要想深入地了解一部作品，必先详尽地了解其作者。
这是我读书时的一贯想法。
一千个读者就有一千个哈姆雷特，许多作品的现实意义都是后人赋予的，而并非作家的本义。
尽可能详尽地了解作者及其生活的社会环境，也就是尽可能去了解作家创作一部作品所要表达的本义。
二、 《猎人笔记》是目前所读过的屠格涅夫作品中我最为喜欢的一部。
一则因为其每一篇的篇幅都很短小，读起来感觉很轻松。
二则是因为这部作品中不仅有极其美丽的风景描写，刻画人物也相当成功。
寥寥几笔，或勾勒出自然景物的神韵，或描慕出一个人物的灵魂。
让人不由得不喜欢。
《猎人笔记》是屠格涅夫的成名作，也是他的第一部现实主义作品。
《猎人笔记》是一部形式独特的短篇特写集。
当此书的第一篇特写《霍里和卡利内奇》刚发表时，别林斯基便立即给予了作者极大的鼓励。
别林斯基亲自写信给作家称赞他“找到了一种适合于自己的创作形式。
”在这样的鼓舞下，屠格涅夫才思泉涌，佳作迭出。
直至一八五二年，作者将先后刊出的二十一篇特写汇编在一起，外加一篇未曾发表的新作《两地主》，以《猎人笔记》为书名，出版了单行本。
至一八八零年，作者又加进了后来创作的三篇：《切尔托普哈诺夫的末路》、《车轱辘响》、《枯萎了的女人》，共计二十五篇。
《猎人笔记》通过一个猎人的足迹和眼光，揭露了俄罗斯中部农村贵族地主压迫和剥削农民的罪行，描绘了广大农奴备受折磨和摧残的真实图景。
因此，这部作品被称为是对地方阶级的“连续射击”。
屠格涅夫也因此而闻名全国。
以致于在街头或车站，当人们知道他就是《猎人笔记》的作者时，都要脱帽向他致敬。
也正因为如此，屠格涅夫很快就遭受到了沙皇政府的迫害，被遣返故里监管一年。
《猎人笔记》的中心思想内容便是反对农奴制。
这种思想倾向不仅表现在对地主阶级的揭露和批判上，更重要的是表现在对农民的才能和精神世界的赞美上。
在揭露和批判地主阶级方面，俄国“自然派”文学奠基人、杰出作家果戈里已经作出了出色的贡献，他在《死魂灵》中已成功地刻画了从玛尼洛夫到泼留希金等系列的地主形象。
屠格涅夫继承并发展了果戈里的现实主义文学传统，在《猎人笔记》中不仅描写了一系列新旧地主的形象，还前所未有地描写了一些富有才干，创造力和优良品质的农民形象。
佩诺奇金是书中刻画得最出色的地主形象。
此人受过“良好”教育，颇有“文明”风度。
他家里干净整洁却无人愿意登门，原因是他家里弥漫着可怕的气氛。
他表面上客客气气，实际上奴仆们稍有不周，便会受到严厉惩罚。
其他的地主有的蛮横地抢占他人的土地，如“猎人的祖父”；有的精神空虚，变着法折磨农民和家仆，如科莫夫；还有的专门设立“办事处”，通过一批爪牙管理农民，如女地主洛斯尼亚科娃。
农民们在这些乖僻的地主管治下，过着水深火热的生活。
除了这些地主形象外，作家笔下出现的一系列富于才干的农民形象，使人们似乎看到了农奴制下的俄罗斯的希望。
《霍里和卡利内奇》中和霍里和卡利内奇，一个勤劳自信，一个热情浪漫。
《美丽的梅恰河畔的卡西扬》中的卡西扬纯真善良，头脑聪明，善于思考。
《歌手》中的雅可夫具有非凡的艺术天赋。
这些优良的品质出现在农民身上，既是作家一次大胆的尝试，也体现了作家追求“真实”的创作态度。
最后，《猎人笔记》中的风景描写也是极其出色的。
屠格涅夫极擅长于描写自然风景。
日月星辰、天空白云、晨光暮霭、雨露风霜等等自然现象以及大自然中的湖光山色、树林原野、香花野草、禽兽虫鱼，在他的笔下无不显得诗趣盎然，情味无穷。
风景描写在书中具有多方面的作用：有时是标示故事发生时环境气氛和时间地点，有时烘托或反衬人物的内心世界，有时对情节的发展或结局起着象征作用。
比如《幽会》中那位纯真少女阿库丽娜在树林中等待情郎前来幽会时，那树林中的景色也显得很欢快，“到处洒满阳光，透过那些欢腾嬉闹的树叶，看见浅蓝色的天空，它仿佛在闪闪发亮……”等到那个薄情郎冷淡地抛下她离去时，林中的景色亦随之大变，那阳光“似乎也变淡了，变冷了”一切都标志着“冬天的凄凉可怕的景象似乎已在悄然逼近了”。
这很显然是少女伤心失望的心情的投影。
情与景的交融，让景物也具有了生命力，成了作品不可或缺的一部分。
含泪的笑是果戈理，独特的艺术手法吗
就理现实主义作品而,“含泪的微笑”是别林斯基给予作默与讽刺的高度评价果戈理创作的过程中很好地运用了“含泪的微笑”这种独特的艺术风格。
一 “含泪的微笑”在果戈理前期创作中的体现 “含泪的微笑”指读了果戈理书中的描写,不是仅仅笑笑而已,而是发人深思,使人心痛,眼中落泪。
一般来说,“含泪的微笑”有两种解释,一种说法认为作家是地主家庭出身,希望本阶级能有所作为,对祖国有所贡献,可是作家所处的时代,地主阶级已是没落的阶级,他们不是腐朽无能,就是反动透顶。
果戈理对阶级的没落感到惋惜痛心,因此对自己所描写的人物,既感到滑稽可笑,又痛心含泪。
在果戈理的成名作《狭康卡近乡夜话》中,作家描写了乌克兰劳动人民无拘无束的生活场面,同时又带给人们一些恐惧。
但在这样奇异的魔幻世界中充满了愉快的笑声,使得这些令人恐怖的魔鬼变得不那么可怕。
果戈理的笑声是可以驱魔的:“在跟随书中主人公的步伐前进时,果戈理感到有开玩笑的必要,好像孩子在黑暗中为了壮胆而大笑一样。
越恐惧,笑声越大。
”作品一出版就得到了文坛的重视。
普希金激动地说: “我刚才读了《狭康卡近乡夜话》,它使我惊讶。
这才是真正的欢乐,由衷的、开朗的、没有矫饰、没有矜持的欢乐。
有些地方多么诗意!多么动人!这一切在我们今天的文学中如此不平凡,使我陶醉至今。
” 因此,我们说,果戈理前期创作中的“笑”多是轻松的、明朗的、欢快的,感性的。
在这里魔幻世界与现实世界,神秘主义与浪漫主义天衣无缝地交织在一起,让人领略到了果戈理作品的独特魅力! 二 《钦差大臣》创作中的“含泪的微笑” 另一种解释认为,当时的别林斯基、车尔尼雪夫斯基等革命民主主义者,读了果戈理的作品,一定会感到作品中那些官僚、地主和资产阶级的代表人物,如赫列斯塔科夫、玛尼洛夫、泼留希金等人是滑稽可笑的。
他们吹牛无知、爱财如命、狡猾凶残,使人民处于水深火热之中,因而,这些革命民主主义者不能不为人民担忧,不能不为祖国的前途忧虑。
所以,这种笑必然是“含泪的微笑”,这主要表现在喜剧《钦差大臣》和具有划时代意义的巨著《死魂灵》中。
1835年,果戈理完成了五幕讽刺喜剧《钦差大臣》。
1836年4月19日以沙皇为首的整个彼得堡上层观看了首演,反响异常强烈:“沙皇鼓掌,――大家也跟着鼓掌。
沙皇笑,――大家也跟着笑。
沙皇装成若无其事的样子,――大家也装成若无其事的样子”。
但是演出不久,他们突然意识到自己被嘲弄了。
果戈理创作该剧的本意是想通过揭露和嘲笑官场弊病使达官显贵引以为戒,从而改善社会风尚。
果戈理试图用戏剧反映现实,他在《作者自白》中说道: “我决定在《钦差大臣》中将我当时所知道的俄罗斯的全部丑恶集成一堆,来同时嘲笑这一切。
” 作家无情地讥笑和揭发了以市长为首的一群官吏们“猪猡般的嘴脸”,暴露出俄国官僚主义制度腐败、贪婪和掠夺的本质。
“在他之前,从来没有任何人讲述过这样完全的俄国官僚病理解剖学课程。
他的嘴上带着微笑,毫无怜惜地深入肮脏的、恶毒的官僚灵魂的最隐秘的摺缝里去。
”演出后第10天,果戈理在给主要演员谢普金的信中说: “剧本的影响是巨大而轰动的。
人人都反对我,年迈和德高望重的官员们叫嚷说,我竟敢如此评论公职人员,可见在我的眼中简直没有神圣的事物了;警官反对我,商人反对我,文学家也反对我……现在我才看到做一个喜剧作家意味着什么,只要你显示出一点点真理,人们就会群起而攻之,并且不是单个人,是整个阶层都一起来反对你。
” 1836年,《钦差大臣》先后在彼得堡和莫斯科上演,获得极大成功,为果戈理赢得了天才的讽刺喜剧家的美誉。
果戈理期待着对《钦差大臣》感受的某种统一,他一厢情愿地希望《钦差大臣》把俄罗斯团结起来。
但事与愿违,他的剧本几乎使所有的人吵了起来,而他希望劝勉的人并未领情。
雷鸣般的笑声淹没了隐藏在喜剧深处的净化的号召。
面对误解,果戈理异常悲伤,1837年1月25日,在写给朋友尼古拉・雅科夫列维奇的信中,他说道: “我回想起自己粗制滥造的全部作品,就觉得可怕。
它们像冷酷无情的控告人一样在我眼前出现。
内心在要求忘掉它们,长久地忘掉它们。
假如能飞来一只蛾子一下子把每一本《钦差大臣》和《小品集》、《夜话》等等乱七八糟的东西统统吃光,从此长期之内再没有人在嘴上或者在报纸上说我一句话,我可真要感谢命运的安排了。
” 在惆怅苦闷的心情中果戈理离开了俄国,此后,他余生的大部分时间都是在欧洲度过的。
果戈理确实期望其“艺术的笑”拥有奇特的既讽刺丑恶又净化灵魂的作用,期望观众从对戏剧或辛辣尖刻或温和幽默的嘲讽“他者”的语境的欣赏中,顿悟出自身在无形之中受到的嘲讽。
《钦差大臣》也确实拥有这种“指涉客体”而又“反顾主体”的能量,即巴赫金所称的“能战胜一切的”、“高品位的笑”:“这不是狭窄的讽刺之笑,别林斯基和60年代名家都把他看作是一个纯粹的(狭窄的)讽刺作家,他是比讽刺作家要广要博的”。
伊・佐洛图斯基认为果戈理讽刺的范围远远超过了市长、官吏和沙皇,他的反讽指向荒诞的生活本身: “嘲笑一切,既嘲笑自己在科学事业上的失意,也嘲笑他在通向科学的道路上所受到的屈辱,嘲笑驿站长们的妄自尊大,同时也干脆嘲笑自己,嘲笑自己在世界上的模棱两可的地位:在这种情况下,人们总是把你看成你本人所不是的那种人,嘲笑那种以如此这般的欺骗来愚弄自己的人,以及,最后,嘲笑那安排得如此可笑的生活,――这就是他渴望做到的事情。
” 在果戈理看来,《钦差大臣》中唯一的正面人物就是观众、读者的“笑”,“笑”就是那个“正直、高尚的人”,“笑”要比人们想象的深刻得多,重要得多。
“笑”贯穿全剧,扮演着揭发者的角色。
三 《死魂灵》创作中“含泪的微笑” 从喜剧调子自然而然转到了悲剧式的哀愁和感叹,这便是果戈理作品和现实生活紧密结合的生动实例。
随着他深入观察封建农奴制度下的现实,他逐渐感到丑恶现象在社会里占主导地位,开始以地主贵族和官僚为描写对象并采取批判态度,于是他的笑就成为充满嘲弄、鄙视和愤怒的讽刺。
与此同时,对于被侮辱和被损害的小人物,他的笔,却永远是含着同情的。
果戈理认为,现实世界中充斥着荒唐可笑的事情,人们却视而不见。
但如果作家能把它艺术地再现在作品中,那么人们一定会笑得满地打滚。
在创作《死魂灵》时,他遵循了这一原则。
泼留希金,玛尼洛夫、乞乞科夫等人都是果戈理精心制作的面具,他们代表着那个时代所固有的弱点和恶习。
在小说中,果戈理曾明确指出,他的写作方法是“抛洒着‘由分明的笑,和谁也不知道的不分明的泪,来历览一切壮大活动的人生’”。
为了构成“分明的笑”,小说紧紧抓住地主资产阶级人物特有的表里不一、口是心非的尖锐矛盾,用平常话、平常事,表现他们那平常的简直近于无事的悲剧。
如让大骗子乞乞科夫含着眼泪说购买死魂灵是“因为我忠实于真理,要良心干净”;让极端庸俗空虚的玛尼洛夫披着高雅可爱的外衣,奢谈“优美的礼节”和“友谊的幸福”;让富甲一方的大农奴主泼留希金穿着女管家的破旧衣衫,过着像乞丐般的穷酸生活等等。
由于果戈理无意于用革命的手段改造现实,只寄希望于地主、官吏的道德自新,因而在对地主官吏投以辛辣讽刺的同时,又为他所属的那个地主阶级堕落到如此猥琐的地步而悲痛,抛洒着“谁也不知道的不分明的泪”。
如讽刺玛尼洛夫庸俗空虚,同时又欣赏他心地单纯;描写柯罗博奇卡愚钝自私,同时又慨叹她孤独无助;揭露泼留希金贪婪吝啬,同时又惋惜他中年丧偶、意志薄弱,以致没能“小心谨慎地管好”自己的“生活道路”和“人类感情”。
在《死魂灵》中,果戈理愤怒地鞭笞了那些自诩为俄国智慧化身的官僚、地主与贵族们,尖刻地讽刺了这些“生活的主人们”腐朽的寄生生活,“他们是醉鬼和饕餮者,他们是权力的谄媚的奴隶,是毫无怜恤地虐待奴隶的暴君,他们吃喝人民的生命和鲜血,已经这样自然、平静,好像婴儿吮吸母亲的乳汁”。
作品的最基本冲突是“死的灵魂”与“活的灵魂”的冲突,其实也就是现实世界与理想世界的冲突。
果戈理将作品命名为“死魂灵”并不仅仅是因为它以乞乞科夫收购死农奴为主线。
“死魂灵”的深层含义是主人公精神的死亡,是永恒的人类灵魂的消逝。
作者对这些人物的描写完全是幽默与讽刺相结合的,充分地表现出了“含泪的微笑”。
果戈理之所以能如此清晰地看到现实世界可笑的一面,是因为他处在理想世界的体系中,遵循更高层的法则。
理想世界与人灵魂的最高追求相一致,它同现实世界相互排斥,相互斗争。
作为“极度忠于生活”的现实主义作家,果戈理认为,作者的职责在于勇敢地揭露现实生活的真实,以通过“世界上人们看得见的笑容和人们看不见、不知道的眼泪来观察生活”。
果戈理作品中的讽刺形象的客观意义往往超越了他思想的主观局限使读者得出了和作者截然不同的结论,不仅当时的革命人民从《死魂灵》中清楚地看到了沙皇专制农奴制度的不可救药,就是愚蠢反动的沙皇当局,也从中发现了否定专制农奴制的危险倾向,于是叫嚷果戈理是“俄国的敌人”,声称“应当把他带上镣铐送到西伯利亚去”。
果戈理作品中的幽默元素是从现实生活中提取出来的,是跟现实主义创作原则紧密结合在一起的,具有独特的特点:“这是一种纯粹俄国的幽默,平静的、淳朴的幽默,作者在这里装扮成傻子的模样。
……在作品中,还有另外一种严峻而露骨的幽默,它咬得你出血,刺透你的皮骨,直言无隐,用毒蛇编织的鞭子前后左右地抽打你,一种苦辣的、恶毒的、无慈悲的幽默。
”果戈理的幽默就是如此的独特。
他嘲笑的不是某一两个人的丑恶、愚蠢、可笑,而是压在人民头上的整个封建农奴制。
嘲笑个人傻瓜似的丑陋、痴呆、缺陷,也许读者会忍不住发笑,可是作者把“生活表现得赤裸裸到令人害羞的程度,把全部可怕的丑恶和全部庄严的美一起揭发出来,好像用解剖刀切开一样”。
鲁迅先生把果戈理的讽刺称作“含泪的微笑”,指出其意义在于“以不可见之泪痕悲色,振其邦人”。
正如鲁迅先生所说:“健康的笑,在被笑的一方面是悲哀的,所以果戈理的‘含泪的微笑’,倘传到了和作者地位不同的读者的脸上,也就成为健康;这是《死魂灵》的伟大之处,也正是作者的悲哀处。
”
死魂灵里有几个人物
主要是六个吧:商人乞乞科夫 中心人物，由贵族过度到新兴资产阶级的典型投机取巧，惟利是图五个地主： 玛尼洛夫是个甜腻腻的地主，只会讲庸俗的礼数，虚浮的客套； 女地主格罗潘奇卡狡猾多疑； 诺兹德廖夫流氓无赖； 索巴凯维奇凶狠残忍； 普柳什金是个守财奴；
名著死魂灵中的五个地主形象是什么
是俄国发展的基石，也是的现实主义创作发展的顶峰。
高度赞扬它是“俄国文坛上划时代的巨著”，是一部“高出于过去以及现在所有作品之上的”，“既是民族的，同时又是高度艺术的作品。
”并通过塑造五个农奴主的形象，以高超的讽刺技巧，揭示了败落不堪的农奴制度即将面临破产的事实。
玛尼洛夫形象：这是一个在文雅外表掩盖下精神空虚型的地主。
他用文雅的礼节和高尚的辞藻把自己装饰起来，实际上却是极度的空虚无聊，是一个失去了对生活的切身感受、失去的寄生虫。
他脱离实际，饱食终日，整日沉湎于无聊的幻想之中。
他的特征是甜腻相和没有性格。
科罗包奇珈形象：是个愚蠢浅薄、孤陋寡闻，精神贫乏但善于精打细算，积攒钱财的小地主形象。
诺兹德辽夫形象：是一个厚颜无耻的流氓无赖型的农奴主。
吃喝嫖赌、吹牛撒谎、酗酒、敲诈、斗殴、胡作非为，构成他性格的主要特点和生活的主要内容。
梭巴开维支形象：是一个粗鲁残暴、贪婪凶狠而又精明的农奴主典型。
专横顽固，奉行弱肉强食的生活原则，对农奴进行敲骨吸髓的剥削。
梭巴开维支精神低下、追求财富和精神享受，是俄国农奴制的代表，是俄国专制制度的支柱。
：性格特征是极度贪婪和吝啬，身上集中地体现地主阶级腐朽堕落所能达到的极点。
生活的目的是聚敛财富――不为自己享乐也不为他人造福，只是为了病态的聚敛。
手段是既捡又偷，过着不如囚犯的生活。
的形象反映了地主阶级的腐朽、没落和走向衰败灭亡的情形。
